ඇන්ජලිකා කොලිනා: මුද්‍රා නාට්‍ය රහිත මුද්‍රා නාට්‍යය

ගායකයෙක්, නර්තන ශිල්පියෙක්, සංගීතඥයෙක් - තරුණ කලාකරුවෙකු ගැන ලිවීමට සිදු වූ විට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ඇත. ඔහුගේ කාර්යය පිළිබඳ ස්ථාපිත අදහස් නොමැති නිසා, ඔහු තවමත් ශක්තියෙන් පිරී ඇති අතර, අවසානයේදී, තරුණ මාස්ටර්ගෙන් බොහෝ දේ අපේක්ෂා කළ හැකිය.

මේ සම්බන්ධයෙන්, Vakhtangov රඟහලේ (මොස්කව්) නර්තන ශිල්පියා - Angelika Kholina නැරඹීම ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය.

ඇගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය කුඩා විස්තර ප්‍රභේදයට ගැලපේ:

- 1990 - විල්නියස් (ලිතුවේනියාව) තවමත් ළදරු අවධියේ පවතින සංසිද්ධියකි;

- 1989 - විල්නියස් බැලට් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය;

- 1991 සිට මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කිරීම ආරම්භ කළ දා සිට, එනම් - මෙය තරුණ (අවුරුදු 21) නර්තන ශිල්පියෙකුගේ උපත පිළිබඳ කාරණයයි;

- අතරමගදී, ඇය 1996 දී මොස්කව්හි GITIS (RATI) වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තාය, ලිතුවේනියාවේ - ඇන්ජලිකා කොලිනා නැටුම් රඟහල (|) - 2000 නිර්මාණය කරන ලද අතර, 2008 සිට. ;

- දැනටමත් 2011 දී ලිතුවේනියානු ඕඩර් ඔෆ් ද නයිට්ස් ක්‍රොස් ලබා ගැනීමට සමත් වී ඇත, නමුත් වඩා වැදගත් දෙය නම් ඇගේ සිසුන් (විල්නියස් සිට) දැනටමත් ජාත්‍යන්තර මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟ වලදී දන්නා අතර ඇන්ජලිකා කොලිනාගේ නම යුරෝපීය හා ඇමරිකානු භාෂාවෙන් ප්‍රසිද්ධය. බැලට් කව.

ඇන්ජලිකා කොලිනා සමඟ Vakhtangov රඟහල වාසනාවන්ත වූයේ ඇයි?

සංගීතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ මෙම රඟහලේ ඉතිහාසය අසාමාන්‍ය ය, එය සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයේ සිට අනර්ථකාරී වෝඩ්විල් දක්වා ප්‍රභේදවල මිශ්‍රණයකි, එහි දීප්තිමත් නළුවන්, අමතක නොවන රංගනයන් ඇත. මෙය බුරුල්, සිනහව, විහිළුවක් පමණක් නොව, චින්තනයේ ගැඹුර සහ දාර්ශනික ආරම්භයක් ද වේ.

අද රඟහල ඉතිහාසය හා සම්ප්‍රදායන්ගෙන් පොහොසත් ය, එය අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ රිමාස් ටුමිනාස් විසිනි. දක්ෂයෙකුට අමතරව ඔහු ලිතුවේනියානු ජාතිකයෙකි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ රුසියානු නළුවන් කැමැත්තෙන් හෝ අකමැත්තෙන්, "වෙනත් රුධිරයේ" යම් කොටසක් සමඟ "අවශ්‍ය / පුරවා ඇති" බවයි. අධ්යක්ෂවරයෙකු ලෙස, R. Tuminas රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්ය ත්යාගයේ ත්යාගලාභියෙකු බවට පත් වූ අතර ජනතාවගේ මිත්රත්වයේ නියෝගය පිරිනමන ලදී. මෙය රුසියානු සංස්කෘතියට ටුමිනාස්ගේ දායකත්වය ගැන ය.

ඒ නිසා අධ්‍යක්ෂ A. Kholina මෙම පරිසරයේ සිටින අතර, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස රුසියානු නළුවන් සමඟ වැඩ කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ. නමුත් ඇය සමහර ජාතික සම්ප්‍රදායන් ඇගේ කාර්යයට ගෙන එන අතර වෙනස් ලෙස අවධාරණය කරයි.

ප්රතිඵලය පුදුම මිශ්රණයක්, අසාමාන්ය රසයක් "කොක්ටේල්", සෑම විටම Vakhtangov රඟහලෙහි ලක්ෂණයකි. එබැවින් නර්තන ශිල්පී ඇන්ජෙලිකා කොලිනා ඇගේ රඟහල සොයා ගත් අතර රංග ශාලාවට දක්ෂ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලැබුණි.

නර්තන නිර්මාණය සහ රංගන ශිල්පීන් ගැන

A. Kholina ගේ නර්තන ප්‍රසංග වලදී, ඇය පිටුපස නර්තන පාසලක් ඇති O. Lerman හැර, නාට්‍යමය නළුවන් පමණක් රඟ දක්වයි.

නළුවන් විසින් සිදු කරන ලද මෙම නර්තන “මනඃකල්පිත” විස්තර කරමින්, එය පැවසිය යුතුය:

- අත්වල වැඩ ඉතා ප්‍රකාශිත ය (සහ නාට්‍ය නළුවන්ට මෙය හොඳින් කළ හැකිය), ඔබ අතේ වැඩ කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළ යුතුය (ඒකල සහ කණ්ඩායම්වල);

- නර්තන ශිල්පියා විවිධ ඉරියව් (ගතික සහ ස්ථිතික), චිත්‍ර ඇඳීම, ශරීරයේ “කාණ්ඩ කිරීම” ගැන සැලකිලිමත් වේ, මෙය ඇගේ කාර්යයයි;

- අඩිපාර ද තරමක් ප්‍රකාශිත ය, නමුත් මෙය මුද්‍රා නාට්‍ය නොවේ, මෙය වෙනස්, නමුත් නොඅඩු රසවත් රංග ආකෘතියකි;

- වේදිකාවේ සිටින නළුවන්ගේ චලනයන් සාමාන්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය පියවරයන්ට වඩා සාමාන්‍ය ය. නමුත් ඔවුන් යම් වර්ධනයක් සහ තියුණු කිරීමක් ලබා ගනී. සාමාන්‍ය නාට්‍ය රංගනයක එවැනි චලනයන් නොමැත (පරාසය, විෂය පථය, ප්‍රකාශනය), ඒවා එහි අවශ්‍ය නොවේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ වචනයක් නොමැතිකම නළුවාගේ ශරීරයේ ප්ලාස්ටික් බව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වන නමුත් මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු බොහෝ විට එවැනි නර්තන “කට්ටලයක්” (සමහර විට සරල බව නිසා) රඟ නොදක්වන බවයි. නාට්‍ය නළුවන් එය කරන්නේ සතුටින්;

- නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔබට සම්පූර්ණයෙන්ම මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රකාශන (භ්‍රමණය, සෝපාන, පියවර, පැනීම්) දැකීමට සහ පරීක්ෂා කිරීමට හැකිය.

එබැවින් නාට්‍යයේ සිට මුද්‍රා නාට්‍ය දක්වා යන ගමනේදී ඇන්ජලිකා කොලිනා සාර්ථකව හා දක්ෂ ලෙස කරන වචන, නාට්‍යමය මුද්‍රා නාට්‍ය යනාදිය නොමැතිව ප්‍රසංග සඳහා හැකි විකල්ප ඇති බව පෙනේ.

නැරඹිය යුතු දේ

අද වක්තංගොව් රඟහලේ ඇන්ජලිකා කොලිනාගේ ප්‍රසංග 4 ක් ඇත: “ඇනා කරෙනිනා”, “කාන්තාවන්ගේ වෙරළ”, “ඔතෙලෝ”, “පිරිමි සහ ගැහැණු”. ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදය වචන රහිත (වාචික නොවන) ප්‍රසංග ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත, එනම් දෙබස් හෝ ඒකපුද්ගල කථා නොමැත; ක්රියාව චලනය හා ප්ලාස්ටික් හරහා සම්ප්රේෂණය වේ. ස්වාභාවිකවම, සංගීතය වාදනය කරයි, නමුත් නාට්යමය නළුවන් පමණක් "නැටුම්".

පෙනෙන විදිහට, ප්‍රසංග මුද්‍රා නාට්‍ය ලෙස නොව වෙනස් ලෙස නම් කර ඇත්තේ එබැවිනි, උදාහරණයක් ලෙස, “නර්තන සංයුතිය” හෝ “නැටුම් නාට්‍යය” ලෙස. අන්තර්ජාලයේ ඔබට මෙම රංගනයන් පිළිබඳ විශාල පරිමාණයේ වීඩියෝ සොයා ගත හැකි අතර, "කාන්තාවන්ගේ වෙරළ" පාහේ සම්පූර්ණ අනුවාදයකින් ඉදිරිපත් කෙරේ.

අන්තර්ජාලයේ "කාමන්" වීඩියෝවක් ද ඇත:

මෙය Anzhelika Kholina Ballet Theatre (|) විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද රංගනයකි, නමුත් Vakhtangov රඟහලේ නළු නිළියන් එහි "නැටුම්" වැඩ කරති.

"කාමන්" සහ "ඇනා කරෙනිනා" යන වීඩියෝ නිර්වචනය කර ඇත, එනම් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කොටස් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර නළුවන් සහ නර්තන ශිල්පියා කතා කරයි:

එබැවින් මෙම ආකෘතිය, නළුවන් "නටන්න" සහ පසුව කතා කරන විට, එය ඉතා සාර්ථක බව පෙනේ, එය බොහෝ දේ තේරුම් ගැනීමට හැකි වන බැවිනි.

ඇන්ජලිකා කොලිනා සහ ඇගේ නළු නිළියන් පැවසූ රසවත් දේවල් මොනවාද:

සංගීතය සහ වෙනත් දේවල් ගැන

A. Kholina හි සංගීතයේ කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි. සංගීතය බොහෝ දේ පැහැදිලි කරයි, අවධාරණය කරයි, උද්දීපනය කරයි, එබැවින් සංගීත ද්‍රව්‍ය උසස් සම්භාව්‍ය හැර වෙනත් කිසිවක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක.

"කාමන්" හි එය Bizet-Shchedrin වේ, "Anna Karenina" හි එය දීප්තිමත් නාට්‍යමය Schnittke වේ. “Othello” Jadams ගේ සංගීතයෙන් සමන්විත වන අතර “The Coast of Women” ඉංග්‍රීසි, ජර්මන්, ප්‍රංශ සහ හෙබ්‍රෙව් භාෂාවෙන් Marlene Dietrich ගේ ආදර ගීත ඇතුළත් වේ.

"පිරිමි සහ ගැහැණු" - ආදර සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය සංගීතය භාවිතා වේ. කාර්ය සාධනයේ තේමාව වන්නේ ආදරය සහ මිනිසුන් ජීවත් වන අවස්ථා ය, එයින් අදහස් කරන්නේ මෙය වචන හැර වෙනත් කලා මාධ්‍යයන් හරහා ඉහළම හැඟීම් ගැන කථා කිරීමට සහ සමහර විට ඒ පිළිබඳ වෙනස් අවබෝධයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කිරීමයි.

ඔතෙලෝ හි, නර්තන ශිල්පීන් සංඛ්‍යාව සහ බෝලයක් ආකාරයෙන් විශාල පරිමාණයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය හේතුවෙන් වේදිකාවේ පූර්ණත්වය ලබා ගනී.

"Othello" සහ "The Shore..." නවතම ප්‍රසංග වලදී සමූහයා දර්ශනවල භූමිකාව වැඩි වන්නේ නර්තන ශිල්පියා ඒ සඳහා රසයක් ලබනවාක් මෙනි.

තවත් කුඩා, නමුත් ඉතා වැදගත් ස්පර්ශයක්: Anzhelika Kholina රංගනය සහ නළු නිළියන් ගැන කතා කරන විට, ඇයගේ "බෝල්ටික්" සංයමය කැමැත්තෙන් තොරව ඇසට හසු වේ. නමුත් මේ සියල්ල ඇගේ රංගනයේ චලනය, ආශාවන් සහ චිත්තවේගයන්ගේ ගතිකතාවයන් සමඟ වෙනස් වන්නේ කෙසේද? එය ඇත්තෙන්ම අහස සහ පොළොවයි!

අද, නවීන මුද්‍රා නාට්‍ය ගැන වචන ඇසෙන විට, අපට බොහෝ වෙනස් රංගනයන් ගැන කතා කළ හැකිය. අධ්‍යක්ෂකවරයා, නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ සහ ඔහු වැඩ කරන නළු නිළියන් මත බොහෝ දේ රඳා පවතී. ප්‍රවීණ අධ්‍යක්ෂකවරයාට දක්ෂතා අහිමි නොවන්නේ නම්, අපි හුදෙක් නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ නව සංසිද්ධියකට මුහුණ දී සිටින අතර එය නර්තන ශිල්පී ඇන්ජෙලිකා කොලිනාගේ උදාහරණයෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

අවසාන උපදේශය: ඇන්ජලිකා චෝලිනා සමඟ ඇගේ රංගනය “කාමන්” සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට පටන් ගන්න, ඉන්පසු - සතුට සහ විනෝදය පමණි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බයිච්කොව්.