රේමන් වර්ගාස් |

රේමන් වර්ගාස්

රමොන් වර්ගාස් මෙක්සිකෝ නගරයේ උපත ලැබූ අතර දරුවන් නව දෙනෙකුගෙන් යුත් පවුලක හත්වැනියා විය. වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහු ග්වාඩාලුපේ මැඩෝනා පල්ලියේ පිරිමි ළමයින්ගේ ළමා ගායනයට සම්බන්ධ විය. එහි සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබූ පූජකවරයෙකි. වයස අවුරුදු දහයේදී වර්ගාස් කලා රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ඇන්ටෝනියෝ ලෝපෙස් සහ රිකාඩෝ සැන්චෙස් ඔහුගේ නායකයින් වූ කාදිනල් මිරැන්ඩා සංගීත ආයතනයේ රේමන් සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. 1982 දී, රමොන් මොන්ටෙරේ හි ලෝ ස්පෙෂල් හිදී හේඩන්ගේ මංගල දර්ශනය සිදු කරන අතර කාලෝ මොරෙලි ජාතික වාචික තරඟය ජයග්‍රහණය කරයි. 1986 දී, කලාකරුවා මිලාන්හි පැවති Enrico Caruso Tenor තරඟය ජය ගත්තේය. එම වසරේම, වර්ගාස් ඔස්ට්‍රියාවට ගොස් ලියෝ මුලර්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා හි වාචික පාසලේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළේය. 1990 දී කලාකරුවා "නිදහස් කලාකරුවෙකුගේ" මාවත තෝරා ගත් අතර අද දක්වාම ඔහුගේ වාචික ගුරුවරයා වන මිලාන්හි සුප්‍රසිද්ධ රොඩොල්ෆෝ සෙලෙට්ටි හමුවිය. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ඔහු සූරිච් (“ෆ්‍රා ඩයවොලෝ”), මාර්සෙයිල් (“ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්”), වියානා (“මැජික් නළාව”) හි ප්‍රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරයි.

1992 දී, වර්ගාස් කරකැවෙන ජාත්‍යන්තර මංගල දර්ශනයක් සිදු කළේය: නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා ජුනි ඇන්ඩර්සන් සමඟ ලුසියා ඩි ලැමර්මූර් හි ලුසියානෝ පවරොට්ටි වෙනුවට කුලී නිවැසියෙකුට ආරාධනා කළේය. 1993 දී ඔහු Giorgio Strehler සහ Riccardo Muti විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද Falstaff හි නව නිෂ්පාදනයක Fenton ලෙස La Scala හි සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. 1994 දී, රිගොලෙටෝ හි ආදිපාදවරයාගේ සාදයේ රැස්වීමේදී වාරය විවෘත කිරීමට වර්ගාස්ට ගෞරවනීය අයිතිය ලැබුණි. එතැන් සිට, ඔහු සියලුම ප්‍රධාන අදියරවල සැරසිලි කර ඇත - මෙට්‍රොපොලිටන්, ලා ස්කලා, කෝවන්ට් ගාර්ඩන්, බැස්ටිල් ඔපෙරා, කොලොන්, අරීනා ඩි වෙරෝනා, රියල් මැඩ්රිඩ් සහ තවත් බොහෝ දේ.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, වර්ගාස් භූමිකාවන් 50 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ඉටු කළ අතර, ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ: මැෂෙරා හි Un ballo හි රිකාඩෝ, Il trovatore හි Manrico, Don Carlos, the Duke in Rigoletto, Alfred in La traviata විසින් J. Verdi, "Lucia di Lammermoor" හි Edgardo සහ G. Donizetti විසින් "Love Potion" හි Nemorino, G. Puccini විසින් "La Boheme" හි Rudolph, C. Gounod විසින් "Romeo and Juliet" හි Romeo, "Eugene හි Lensky" Onegin” P. Tchaikovsky විසිනි. ගායකයාගේ කැපී පෙනෙන කෘති අතර ජී. වර්ඩිගේ ඔපෙරා “ලුයිස් මිලර්” හි රුඩොල්ෆ්ගේ භූමිකාව වන අතර, ඔහු ප්‍රථම වරට මියුනිච් හි නව නිෂ්පාදනයක රඟදැක්වූ අතර, සල්ස්බර්ග් උළෙලේදී ඩබ්ලිව්. මොසාර්ට් විසින් රචිත “අයිඩොමීනියෝ” හි මාතෘකාව පරියා. පැරිස්; Chevalier de Grieux විසින් J. Massenet විසින් "Manon" හි, G. Verdi විසින් "Simon Boccanegra" ඔපෙරාවෙහි Gabriele Adorno, Metropolitan Opera හි "Don Giovanni" හි Don Ottavio, J. Offenbach විසින් "The Tales of Hoffmann" හි හොෆ්මන් La Scala හි.

Ramon Vargas ලොව පුරා සක්‍රීයව ප්‍රසංග ලබා දෙයි. ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගය එහි බහුකාර්‍යතාවයෙන් කැපී පෙනේ - මෙය සම්භාව්‍ය ඉතාලි ගීතයක් සහ ආදර ජර්මානු ලයිඩර් මෙන්ම 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ප්‍රංශ, ස්පාඤ්ඤ සහ මෙක්සිකානු නිර්මාපකයින්ගේ ගීත වේ.

මෙක්සිකානු ටෙනර් රමෝන් වර්ගාස් යනු ලෝකයේ හොඳම වේදිකාවල සාර්ථකව රඟ දක්වන අපේ කාලයේ විශිෂ්ට තරුණ ගායකයන්ගෙන් කෙනෙකි. දශකයකට වැඩි කාලයකට පෙර, ඔහු මිලාන්හි එන්රිකෝ කරුසෝ තරඟයට සහභාගී වූ අතර, එය ඔහුට දීප්තිමත් අනාගතයක් සඳහා උල්පතක් විය. ජනප්‍රිය කුලී නිවැසියෙකු වූ Giuseppe Di Stefano තරුණ මෙක්සිකානු ගැන පැවසුවේ එවිටය: “අවසානයේ අපට හොඳින් ගායනා කරන කෙනෙකු හමු විය. වර්ගාස්ට සාපේක්ෂව කුඩා කටහඬක් ඇත, නමුත් දීප්තිමත් ස්වභාවයක් සහ විශිෂ්ට තාක්ෂණයක් ඇත.

වර්ගාස් විශ්වාස කරන්නේ වාසනාව ඔහුව ලොම්බාර්ඩ් අගනුවර සොයා ගත් බවයි. ඔහුගේ දෙවන නිවස බවට පත් වූ ඉතාලියේ ඔහු බොහෝ දේ ගායනා කරයි. පසුගිය වසරේ ඔහු වර්ඩි ඔපෙරා වල සැලකිය යුතු නිෂ්පාදන සමඟ කාර්යබහුල බව දුටුවේය: ලා ස්කලා වර්ගාස් රික්වියම් සහ රිගොලෙටෝ හි රිකාඩෝ මුටි සමඟ ගායනා කළ අතර, එක්සත් ජනපදයේ ඔහු වර්ඩිගේ සංගීතය ගැන සඳහන් නොකර එම නමින්ම ඔපෙරාවේ දොන් කාලෝස්ගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීය. , ඔහු නිව් යෝර්ක් හි ගායනා කරන ලදී. යෝර්ක්, වෙරෝනා සහ ටෝකියෝ. Ramon Vargas Luigi Di Fronzo සමඟ කතා කරයි.

ඔබ සංගීතයට යොමු වුණේ කොහොමද?

මට දැන් මගේ පුතා ප්‍රනාන්දුගේ වයස - පහහමාරක් පමණ විය. මම මෙක්සිකෝ නගරයේ ග්වාඩලුපේ මැඩෝනා පල්ලියේ ළමා ගායනයේදී ගායනා කළා. අපේ සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයා සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියාවේ ඉගෙනුම ලැබූ පූජකවරයෙකි. මගේ සංගීත පදනම ගොඩනැගුණේ එලෙස ය: තාක්‍ෂණය අනුව පමණක් නොව, ශෛලීන් පිළිබඳ දැනුම අනුව ද. අපි ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රෙගෝරියානු සංගීතය ගායනා කළ අතර, මොසාර්ට් සහ විවාල්ඩිගේ විශිෂ්ට කෘති ඇතුළුව දහහත්වන සහ දහඅටවන සියවස්වල බහු ශබ්ද කෘති ද ගායනා කළෙමු. මාර්සෙලස් පලස්ත්‍රිනා පාප්තුමාගේ දිව්‍ය පූජාව වැනි සමහර රචනා ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලදී. එය මගේ ජීවිතයේ අසාමාන්‍ය සහ ඉතා ප්‍රතිලාභදායක අත්දැකීමක් විය. මම කලා රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේ මට වයස අවුරුදු දහයේදී.

මෙය කිසියම් ගුරුවරයෙකුගේ පිනක් බවට සැකයක් නැත.

ඔව්, මට ගායන ගුරුවරයෙක් හිටියා ඇන්ටෝනියෝ ලෝපේස්. ඔහු තම සිසුන්ගේ කටහඬ ස්වභාවය ගැන ඉතා සැලකිලිමත් විය. හඬක් ඇති සහ කටහඬ හැදෑරූ සංඛ්‍යාවට සාපේක්ෂව වෘත්තියක් දියත් කිරීමට සමත් ගායක ගායිකාවන්ගේ ප්‍රතිශතය හාස්‍යජනක වන එක්සත් ජනපදයේ සිදුවෙමින් පවතින දෙයට හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි. මක්නිසාද යත්, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රචණ්ඩ ක්‍රම භාවිතා කරන අතර, ඔහුගේ නිශ්චිත ස්වභාවය අනුගමනය කිරීමට අධ්‍යාපනඥයා ශිෂ්‍යයා දිරිමත් කළ යුතුය. නරකම ගුරුවරුන් ඔබට යම් ආකාරයක ගායන ශෛලියක් අනුකරණය කිරීමට බල කරයි. ඒ කියන්නේ අවසානය.

ඩි ස්ටෙෆානෝ වැනි සමහරු තර්ක කරන්නේ සහජ බුද්ධියට සාපේක්ෂව ගුරුවරුන් වැදගත් නොවන බවයි. ඔබ මෙයට එකඟද?

මූලික වශයෙන් එකඟයි. මක්නිසාද යත් ස්වභාවයක් හෝ ලස්සන කටහඬක් නොමැති විට, පාප්ගේ ආශිර්වාදයට පවා ඔබව ගායනා කළ නොහැකි බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, ව්යතිරේක පවතී. ප්‍රසාංගික කලාවේ ඉතිහාසය ඇල්ෆ්‍රෙඩෝ ක්‍රවුස් වැනි විශිෂ්ට “සාදන ලද” කටහඬවල් දනී. තවද, අනෙක් අතට, ක්‍රවුස්ගේ ප්‍රතිවිරෝධය වන හොසේ කැරේරාස් වැනි උච්චාරණය කරන ලද ස්වාභාවික කුසලතා ඇති කලාකරුවන් සිටී.

ඔබේ සාර්ථකත්වයේ මුල් වසරවලදී ඔබ Rodolfo Celletti සමඟ ඉගෙනීමට නිතිපතා මිලානෝ වෙත පැමිණි බව ඇත්තද?

සත්‍යය නම් මීට වසර කිහිපයකට පෙර මම ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් අතර අද අපි සමහර විට මුණගැසෙමු. Celletti යනු විශාල සංස්කෘතියක පෞරුෂයක් සහ ගුරුවරයෙක්. බුද්ධිමත් හා විශිෂ්ට රසය.

ඔබේ පරපුරේ කලාකරුවන්ට විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් කියා දුන් පාඩම කුමක්ද?

ඔවුන්ගේ නාට්‍ය හා ස්වභාවික භාවය පිළිබඳ හැඟීම කෙසේ හෝ පණ ගැන්විය යුතුය. කරුසෝ සහ ඩි ස්ටෙෆානෝ වැනි ජනප්‍රිය රංගන ශිල්පීන් වෙන්කර හඳුනාගත් ගීත රචනා ශෛලිය ගැන පමණක් නොව, දැන් නැති වී යන නාට්‍යමය හැඟීම ගැන ද මම බොහෝ විට සිතමි. මාව නිවැරදිව තේරුම් ගන්නා ලෙස මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටිමි: මුල් පිටපතට සාපේක්ෂව සංශුද්ධතාවය සහ භාෂාමය නිරවද්‍යතාවය ඉතා වැදගත් වේ, නමුත් ප්‍රකාශන සරල බව ගැන යමෙකු අමතක නොකළ යුතුය, එය අවසානයේ වඩාත් විචිත්‍රවත් හැඟීම් ලබා දෙයි. අසාධාරණ අතිශයෝක්තිය ද වැළැක්විය යුතුය.

ඔබ බොහෝ විට Aureliano Pertile ගැන සඳහන් කරයි. මන්ද?

මක්නිසාද යත්, පර්ටයිල්ගේ කටහඬ ලෝකයේ ලස්සනම එකක් නොවූවත්, එය ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ සහ ප්‍රකාශනයේ පිරිසිදුකමකින් සංලක්ෂිත විය. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, පර්ටයිල් අද සම්පූර්ණයෙන්ම නොතේරෙන ශෛලියකින් අමතක නොවන පාඩමක් ඉගැන්වීය. පරිවර්තකයෙකු ලෙස, කෑගැසීම් සහ කැක්කුමකින් තොර ගායනයක් ලෙස ඔහුගේ ස්ථාවරත්වය නැවත ඇගයීමට ලක් කළ යුතුය. පර්ටයිල් අතීතයේ සිට පැමිණි සම්ප්‍රදායක් අනුගමනය කළේය. ඔහුට කරුසෝට වඩා ගිග්ලිට සමීප බවක් දැනුනි. මමත් ගිග්ලිගේ දැඩි රසිකයෙක්.

ඔපෙරා සඳහා "සුදුසු" කොන්දොස්තරවරුන් සහ වෙනත් අය ප්‍රභේදයට අඩු සංවේදී වන්නේ ඇයි?

මම දන්නේ නැහැ, නමුත් ගායකයා සඳහා මෙම වෙනස විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සමහර ප්‍රේක්ෂකයින් අතර යම් ආකාරයක හැසිරීමක් ද කැපී පෙනෙන බව සලකන්න: කොන්දොස්තර ඉදිරියට යන විට, වේදිකාවේ ගායකයා කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි. එසේත් නැතිනම් සමහර ශ්රේෂ්ඨ කොන්දොස්තරගේ බැටන් පොල්ලෙන් වේදිකාවේ හඬවල් "ආවරණය" කරන විට, වාද්ය වෘන්දය ඉතා ශක්තිමත් සහ දීප්තිමත් ශබ්දයක් ඉල්ලා සිටියි. කෙසේ වෙතත්, කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ වැඩ කිරීමට විශිෂ්ටයි. නම්? මුටි, ලෙවින් සහ වියෝටි. ගායකයා හොඳින් ගායනා කළහොත් රසවිඳින සංගීතඥයන්. ඔවුන් ගායකයා සමඟ එය වාදනය කරන්නාක් මෙන් ලස්සන ඉහළ සටහන රස විඳීම.

2001 වසරේ සෑම තැනකම පැවති වර්ඩි සැමරුම් ඔපෙරා ලෝකයට කුමක් වීද?

මෙය සාමූහික වර්ධනයේ වැදගත් මොහොතකි, මන්ද වර්ඩි ඔපෙරා හවුස් හි කොඳු නාරටිය වේ. මම පුචිනිට ඇලුම් කළත්, මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, වර්ඩි, අන් සියල්ලන්ට වඩා තනු නිර්මාණයේ ආත්මය මූර්තිමත් කරන කතුවරයා ය. සංගීතය නිසා පමණක් නොව, චරිත අතර ඇති සියුම් මනෝවිද්යාත්මක ක්රීඩාව නිසා.

ගායකයෙකු සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගන්නා විට ලෝකය පිළිබඳ හැඟීම වෙනස් වන්නේ කෙසේද?

භෞතිකවාදියෙකු වීමේ අවදානමක් ඇත. ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම වඩ වඩාත් බලවත් මෝටර් රථ, වඩ වඩාත් අලංකාර ඇඳුම්, දේපළ වෙළඳාම් ලබා ගැනීමට. මුදල් ඔබට බලපෑම් කිරීමට ඉඩ නොදීම ඉතා වැදගත් බැවින් මෙම අවදානම වළක්වා ගත යුතුය. මම පුණ්‍ය කටයුතු කරන්න උත්සාහ කරනවා. මම ඇදහිලිවන්තයෙකු නොවුණත්, ස්වභාවධර්මය සංගීතයෙන් මට ලබා දුන් දේ නැවත සමාජයට යා යුතු යැයි මම සිතමි. ඕනෑම අවස්ථාවක, අන්තරාය පවතී. හිතෝපදේශයේ පවසන පරිදි, සාර්ථකත්වය කුසල් සමඟ පටලවා නොගැනීම වැදගත්ය.

අනපේක්ෂිත සාර්ථකත්වයක් ගායකයෙකුගේ වෘත්තීය ජීවිතයට බාධාවක් විය හැකිද?

ඇත්තම ප්‍රශ්නය එය නොවුනත් එක් අතකින් ඔව්. අද ඔපෙරාවේ සීමාවන් පුළුල් වී ඇත. වාසනාවකට මෙන්, සිනමාහල් වසා දැමීමට සහ තනි නගර සහ රටවල් වෙත ප්‍රවේශ විය නොහැකි බවට පත් කරන යුද්ධ හෝ වසංගත නොමැති නිසා පමණක් නොව, ඔපෙරා ජාත්‍යන්තර සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇති බැවිනි. කරදරය වන්නේ මහාද්වීප හතරක ආරාධනා ප්‍රතික්ෂේප නොකර ලොව වටා සංචාරය කිරීමට සියලුම ගායකයින්ට අවශ්‍ය වීමයි. වසර සියයකට පෙර තිබූ පින්තූරය සහ අද තිබෙන දේ අතර ඇති විශාල වෙනස ගැන සිතන්න. නමුත් මෙම ජීවන මාර්ගය දුෂ්කර හා දුෂ්කර ය. ඊට අමතරව, ඔපෙරාවල කප්පාදුව සිදු කරන ලද අවස්ථා තිබේ: ඇරියස් දෙකක් හෝ තුනක්, ප්රසිද්ධ යුගලයක්, කණ්ඩායමක්, සහ එය ප්රමාණවත්ය. දැන් ඔවුන් ලියා ඇති සියල්ල ඉටු කරයි, එසේ නොවේ නම්.

ඔබත් සැහැල්ලු සංගීතයට කැමතිද...

මේක මගේ පරණ ආසාව. මයිකල් ජැක්සන්, බීට්ල්ස්, ජෑස් කලාකරුවන්, නමුත් විශේෂයෙන් මිනිසුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය, සමාජයේ පහළ ස්ථර. ඒ හරහා දුක් විදින ජනතාව තම අදහස් ප්‍රකාශ කරනවා.

2002 දී Amadeus සඟරාවේ පළ වූ Ramon Vargas සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාව. Irina Sorokina විසින් ඉතාලි භාෂාවෙන් ප්‍රකාශනය සහ පරිවර්තනය.