Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

යෙව්ගනි Vasilyevich Malinin, සමහර විට, පශ්චාත් යුධ සමයේ පළමු සෝවියට් සම්මානලාභීන් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන හා ආකර්ශනීය චරිතයක් විය - හතළිස් ගණන්වල අගභාගයේ සහ පනස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ප්රසංග වේදිකාවට පිවිසි අය. ඔහු 1949 දී බුඩාපෙස්ට් හි, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී තරුණ හා ශිෂ්‍යයන්ගේ දෙවන ජාත්‍යන්තර උළෙලේදී සිය පළමු ජයග්‍රහණය ලබා ගත්තේය. තරුණ කලාකරුවන්ගේ ඉරනමෙහි එකල උත්සව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් ඉහළම සම්මාන ලැබූ සංගීතඥයන් පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ටික කලකට පසු, පියානෝ වාදකයා වෝර්සෝ හි චොපින් තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, 1953 දී පැරිසියේ පැවති Marguerite Long-Jacques Thibaud තරඟයේදී ඔහුගේ රංගනය විශාලම අනුනාදයක් විය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

මාලිනින් ප්‍රංශයේ අගනුවර විශිෂ්ට ලෙස පෙනී සිටි අතර එහිදී ඔහුගේ දක්ෂතා සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කළේය. තරඟය නැරඹූ DB Kabalevsky ට අනුව, ඔහු "සුවිශේෂී දක්ෂතාවයකින් සහ දක්ෂතාවයකින් ... ඔහුගේ කාර්ය සාධනය (Rakmaninov ගේ දෙවන ප්‍රසංගය") ක්‍රීඩා කළේය. සී මහතා), දීප්තිමත්, ඉස්ම සහිත සහ උද්දීපනය, කොන්දොස්තර, වාද්‍ය වෘන්දය සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය. (Kabalevsky DB ප්රංශයේ මාසයක් // සෝවියට් සංගීතය. 1953. අංක 9. P. 96, 97.). ඔහුට පළමු ත්‍යාගය පිරිනමා නැත - එවැනි අවස්ථාවන්හිදී සිදු වන පරිදි, උපස්ථායක තත්වයන් ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය ඉටු කළේය; ප්‍රංශ පියානෝ වාදකයෙකු වන Philippe Antremont සමඟ එක්ව Malinin දෙවන ස්ථානය බෙදා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විශේෂඥයින්ට අනුව, ඔහු පළමුවැන්නා විය. මාගරිටා ලෝන්ග් ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රකාශ කළේ: “රුසියානු ජාතිකයා හොඳම දේ ක්‍රීඩා කළා” (Ibid. S. 98.). ලෝක ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවාගේ මුවින් මෙම වචන ඉහළම සම්මානය මෙන් විය.

ඒ වන විට මාලිනින්ගේ වයස අවුරුදු විස්සකට වඩා වැඩිය. ඔහු මොස්කව්හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ මව බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිහතමානී ගායන ශිල්පිනියකි, ඔහුගේ පියා සේවකයෙකි. “දෙදෙනාම පරාර්ථකාමී ලෙස සංගීතයට ආදරය කළා,” මාලිනින් සිහිපත් කරයි. මැලිනින්වරුන්ට ඔවුන්ගේම උපකරණයක් නොතිබූ අතර, මුලදී පිරිමි ළමයා අසල්වැසියෙකු වෙත දිව ගියේය: ඇයට පියානෝවක් තිබුණි, එය ඔබට මනඃකල්පිත කර සංගීතය තෝරා ගත හැකිය. ඔහුට වයස අවුරුදු හතරේදී ඔහුගේ මව ඔහුව මධ්‍යම සංගීත පාසලට ගෙන ආවා. "මට හොඳට මතකයි කාගේ හරි අතෘප්තිමත් ප්‍රකාශයක් - ඉක්මනින්ම, ඔවුන් කියනවා, ළදරුවන් ගෙන එයි," මාලිනින් දිගටම පවසයි. “ඒ කොහොම වුණත් මාව පිළිගෙන රිදම් කණ්ඩායමට යැව්වා. තවත් මාස කිහිපයක් ගත වූ අතර පියානෝව පිළිබඳ සැබෑ පාඩම් ආරම්භ විය.

ඉක්මනින්ම යුද්ධය ආරම්භ විය. ඔහු ඉවත් කිරීමකින් අවසන් විය - ඈත, නැතිවූ ගමක. වසර එකහමාරක් පමණ පන්තිවල බලහත්කාරයෙන් විවේකයක් දිගටම පැවතුනි. එවිට යුධ සමයේදී පෙන්සා හි සිටි මධ්‍යම සංගීත පාසල මාලිනින් සොයා ගත්තේය; ඔහු තම පන්තියේ මිතුරන් වෙත ආපසු ගොස්, වැඩට ගොස්, අල්ලා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. “මගේ ගුරුතුමිය තමරා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා බොබොවිච් ඒ වෙලාවේ මට ලොකු උදව්වක් කළා. මගේ බොළඳ වයසේ සිට මම සිහිය නැති තරමට සංගීතයට ඇලුම් කළේ නම්, මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම එහි කුසලතාවය. ඇය කළ ආකාරය සියලු විස්තර විස්තර කිරීමට මට දැන් අපහසුය; එය ස්මාර්ට් (තාර්කික, ඔවුන් පවසන පරිදි) සහ උද්යෝගිමත් බව පමණක් මට මතකයි. ඇය නිතරම මට ඉගැන්නුවේ, නොසැලෙන අවධානයෙන්, මටම සවන් දීමටයි. දැන් මම බොහෝ විට මගේ සිසුන්ට පුනරුච්චාරණය කරමි: ප්රධාන දෙය නම් ඔබේ පියානෝව ශබ්ද කරන ආකාරය සවන් දීමයි; මට මෙය ලැබුණේ මගේ ගුරුවරුන්ගෙන්, තමරා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නාගෙනි. මම මගේ පාසල් කාලය පුරාම ඇය සමඟ ඉගෙන ගත්තා. සමහර විට මම මගෙන්ම මෙසේ අසමි: මෙම කාලය තුළ ඇගේ වැඩ විලාසය වෙනස් වී තිබේද? සමහර විට. පාඩම්-උපදෙස්, පාඩම්-උපදෙස් තව තවත් පාඩම්-සම්මුඛ සාකච්ඡා බවට, නිදහස් හා නිර්මාණශීලීව රසවත් අදහස් හුවමාරුවක් බවට පත් විය. සියලුම විශිෂ්ට ගුරුවරුන් මෙන්, තමරා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සිසුන්ගේ පරිණතභාවය සමීපව අනුගමනය කළේය ... "

ඉන්පසුව, සංරක්ෂණාගාරයේදී, “නියුහවුසියානු යුගය” ආරම්භ වන්නේ මාලිනින්ගේ චරිතාපදානයෙනි. වසර අටකට නොඅඩු කාලයක් පැවති කාලපරිච්ඡේදයක් - ඔවුන්ගෙන් පහක් ශිෂ්ය බංකුව මත සහ උපාධි පාසලේ වසර තුනක්.

මාලිනින් තම ගුරුවරයා සමඟ බොහෝ රැස්වීම් සිහිපත් කරයි: පන්ති කාමරයේ, නිවසේදී, ප්‍රසංග ශාලා අසල; ඔහු Neuhaus ට සමීප පුද්ගලයින්ගේ කවයට අයත් විය. ඒ අතරම අද ඔහුට තම මහාචාර්යවරයා ගැන කතා කිරීම පහසු නැත. “හෙන්රිච් ගුස්ටාවොවිච් ගැන මෑතකදී බොහෝ දේ පවසා ඇති අතර මට නැවත නැවත පැවසීමට සිදුවනු ඇත, නමුත් මට අවශ්‍ය නැත. ඔහුව සිහිපත් කරන අයට තවත් දුෂ්කරතාවයක් තිබේ: සියල්ලට පසු, ඔහු සෑම විටම ඉතා වෙනස් විය ... සමහර විට එය ඔහුගේ චමත්කාරජනක රහස නොවන බව මට පෙනේ? නිදසුනක් වශයෙන්, පාඩම ඔහු සමඟ හැරෙන්නේ කෙසේදැයි කල්තියා දැන ගැනීමට කිසි විටෙකත් නොහැකි විය - එය සෑම විටම පුදුමයක්, පුදුමයක්, ප්රහේලිකාවක් ගෙන ගියේය. පසුව නිවාඩු දින ලෙස මතකයට නැඟුණු පාඩම් ඇති අතර, සිසුන් වන අපි කෝස්ටික් ප්‍රකාශවල හිම කැට වැස්සකට ගොදුරු වීම ද සිදු විය.

සමහර විට ඔහු ඔහුගේ කථිකත්වය, දීප්තිමත් පාණ්ඩිත්‍යත්වය, දේවානුභාවයෙන් යුත් අධ්‍යාපනික වචනයට වචනාර්ථයෙන් වශී වූ අතර අනෙක් දිනවල ඔහු තම ක්‍රීඩාව ලැකොනික් අභිනයකින් නිවැරදි කළා හැර සම්පූර්ණයෙන්ම නිශ්ශබ්දව ශිෂ්‍යයාට සවන් දුන්නේය. (අතිශයින්ම ප්‍රකාශිත හැසිරීම් රටාවක් ඔහු සතු විය. නියුහවුස් හොඳින් දන්නා සහ තේරුම් ගත් අය සඳහා, ඔහුගේ අත්වල චලනයන් සමහර විට වචනවලට වඩා නොඅඩු ලෙස කථා කරයි.) සාමාන්‍යයෙන්, ස්වල්ප දෙනෙක් මිනිසුන්ගේ කැමැත්තට යටත් වූහ. මොහොත, කලාත්මක මනෝභාවය, ඔහු මෙන්. අවම වශයෙන් මෙම උදාහරණය ගන්න: හෙන්රිච් ගුස්ටාවොවිච් අතිශයින් උද්යෝගිමත් සහ අච්චාරු දමන ආකාරය දැන සිටියේය - ඔහු සංගීත පාඨයේ සුළු සාවද්‍යතාවයක් අතපසු කළේ නැත, එක් වැරදි ලීගයක් නිසා ඔහු කෝපාවිෂ්ට උපරිමයෙන් පුපුරා ගියේය. තවත් අවස්ථාවක ඔහුට සන්සුන්ව මෙසේ පැවසිය හැකිය: "ආදරණීය, ඔබ දක්ෂ පුද්ගලයෙකි, ඔබම සියල්ල දනී ... එබැවින් දිගටම වැඩ කරන්න."

මාලිනින් නියුහවුස්ට බොහෝ ණයගැතියි, ඔහු කිසි විටෙකත් සිහිපත් කිරීමට අවස්ථාවක් අතපසු නොකරයි. Heinrich Gustavovich ගේ පන්තියේ ඉගෙනුම ලැබූ සෑම කෙනෙකුම මෙන්, Neuhausian දක්ෂතා සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් ඔහුට ඔහුගේ කාලය තුළ ශක්තිමත්ම ආවේගය ලැබුණි; එය ඔහු සමඟ සදහටම පැවතුනි.

Neuhaus බොහෝ දක්ෂ තරුණයින් විසින් වට කර ඇත; එතැනින් පිටවීම පහසු නොවීය. මාලි සාර්ථක වූයේ නැත. 1954 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුව, පසුව උපාධි පාසලෙන් (1957), ඔහු නියුහවුස් පන්තියේ සහායකයෙකු ලෙස ඉතිරි විය - එය තමාටම සාක්ෂි දරයි.

ජාත්‍යන්තර තරඟවල පළමු ජයග්‍රහණවලින් පසුව, මාලිනින් බොහෝ විට රඟ දක්වයි. හතළිස් සහ පනස් ගණන්වල ආරම්භයේ දී තවමත් වෘත්තීය ආරාධිත රංගන ශිල්පීන් සිටියේ සාපේක්ෂව ස්වල්පයකි; විවිධ නගරවලින් ඔහුට ආරාධනා එකින් එක ආවා. පසුව, මාලිනින් තම ශිෂ්‍ය අවධියේදී ඕනෑවට වඩා ප්‍රසංග ලබා දුන් බවට පැමිණිලි කරනු ඇත, මෙය ද negative ණාත්මක පැති ඇති බව - ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් ඒවා දකින්නේ ඔවුන් ආපසු හැරී බලන විට පමණි ...

“මගේ කලාත්මක ජීවිතයේ උදාවේදී, මගේ මුල් සාර්ථකත්වය මට දුර්වල ලෙස සේවය කළේය,” එව්ගනි වාසිලීවිච් සිහිපත් කරයි. “අවශ්‍ය අත්දැකීම් නොමැතිව, මගේ පළමු සාර්ථකත්වයන් ගැන ප්‍රීති වෙමින්, අත්පොළසන් දීම, එන්කෝර්ස් සහ ඒ හා සමානව, මම පහසුවෙන් සංචාරවලට එකඟ විය. මේ සඳහා විශාල ශක්තියක් වැය වූ බවත්, සැබෑ, ගැඹුරු වැඩවලින් ඉවත් වූ බවත් දැන් මට පැහැදිලිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ප්‍රතිරූප සමුච්චය වීම නිසා විය. මට නිශ්චිතවම ප්‍රකාශ කළ හැකිය: මගේ වේදිකා පුහුණුවේ පළමු වසර දහය තුළ මට ප්‍රසංගවලින් අඩක් තිබුනේ නම්, මම දෙගුණයකින් අවසන් වනු ඇත ... "

කෙසේ වෙතත්, පනස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී, සෑම දෙයක්ම වඩා සරල බව පෙනෙන්නට තිබුණි. පෙනෙන උත්සාහයකින් තොරව සියල්ල පහසුවෙන් ලැබෙන ප්‍රීතිමත් ස්වභාවයන් ඇත; 20 හැවිරිදි Evgeny Malinin ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රසිද්ධියේ ක්‍රීඩා කිරීම සාමාන්‍යයෙන් ඔහුට ගෙන ආවේ ප්‍රීතිය පමණි, දුෂ්කරතා කෙසේ හෝ ඔවුන් විසින්ම ජය ගන්නා ලදී, මුලින් ප්‍රසංගයේ ගැටලුව ඔහුට කරදර කළේ නැත. ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රබෝධමත් විය, විචාරකයින් ප්‍රශංසා කළහ, ගුරුවරුන් සහ ඥාතීන් ප්‍රීති ඝෝෂා කළහ.

ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම අසාමාන්ය ලෙස ආකර්ෂණීය කලාත්මක පෙනුමක් - යෞවනයන් හා දක්ෂතාවන්ගේ එකතුවකි. ක්‍රීඩා ඔහුව සජීවී බව, ස්වයංසිද්ධිය, තරුණ බව සමඟ ආකර්ෂණය කළේය අත්දැකීම්වල නැවුම් බව; එය නොබිඳිය හැකි ලෙස ක්‍රියාත්මක විය. සාමාන්‍ය ජනතාවට පමණක් නොව, ඉල්ලා සිටින වෘත්තිකයන් සඳහාද: පනස් ගණන්වල අගනුවර ප්‍රසංග වේදිකාව මතක ඇති අයට මාලිනින් කැමති වූ බවට සාක්ෂි දීමට හැකි වනු ඇත. සියලු. ඔහු උපකරණය පිටුපස දාර්ශනික නොවේ, සමහර තරුණ බුද්ධිමතුන් මෙන්, කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත, සෙල්ලම් කළේ නැත, වංචා කළේ නැත, විවෘත හා පුළුල් ආත්මයකින් අසන්නා වෙත ගියේය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වරක් නළුවෙකු සඳහා ඉහළම ප්රශංසාවට ලක් විය - සුප්රසිද්ධ "මම විශ්වාස කරමි"; මාලිනින්ට හැකි විය විශ්වාස කරන්න, ඔහුට ඇත්තටම සංගීතය දැනුනේ ඔහු එය ඔහුගේ රංගනයෙන් පෙන්වූ ආකාරයටම ය.

ඔහු විශේෂයෙන් ගීත රචනා කිරීමට දක්ෂ විය. පියානෝ වාදකයාගේ මංගල දර්ශනයෙන් ටික කලකට පසු, ඔහුගේ සූත්‍රගත කිරීම් සම්බන්ධයෙන් දැඩි හා නිරවද්‍ය විවේචකයෙකු වන ජීඑම් කෝගන්, මාලිනින්ගේ කැපී පෙනෙන කාව්‍ය චමත්කාරය ගැන ඔහුගේ එක් විචාරයක ලිවීය; මේ සමඟ එකඟ විය නොහැකි විය. මාලිනින් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශවල සමාලෝචකයන්ගේ වචන මාලාවම ඇඟවුම් කරයි. ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇති ද්‍රව්‍ය තුළ, යමෙක් නිරන්තරයෙන් දැල්වෙයි: “ආත්මය”, “විනිවිදීම”, “සුහද බව”, “විනීත මෘදුකම”, “ආත්මික උණුසුම”. එය එකවරම සටහන් වේ කලාත්මක බව මාලිනින්ගේ පද රචනය, විශ්මයජනකයි ස්වාභාවික බව ඇගේ වේදිකාවේ සිටීම. කලාකරුවා, A. Kramskoy ගේ වචනවලින්, චොපින්ගේ B flat Minor Sonata සරලව හා සත්‍යවාදීව රඟ දක්වයි. (Kramskoy A. Piano සවස E. Malinina // සෝවියට් සංගීතය. '955. අංක 11. P. 115.), K. Adzhemov ට අනුව, ඔහු බීතෝවන්ගේ "Aurora" හි "සරලකමෙන් අල්ලස්" (Dzhemov K. Pianists // සෝවියට් සංගීතය. 1953. අංක 12. P. 69.) ආදිය

සහ තවත් ලාක්ෂණික මොහොතක්. මාලිනින්ගේ පද රචනය සැබවින්ම රුසියානු ස්වභාවයකි. ජාතික මූලධර්මය සැමවිටම ඔහුගේ කලාව තුළ පැහැදිලිව දැනී ඇත. නිදහස් හැඟීම් කාන්දු වීම, ඉඩකඩ සහිත, "සරල" ගීත රචනය සඳහා දැඩි ආශාවක්, ක්‍රීඩාවේ අතුගා දැමීම සහ දක්ෂතාවය - මේ සියල්ල තුළ ඔහු සැබවින්ම රුසියානු චරිතයක කලාකරුවෙකු විය.

ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, සමහර විට, යෙසෙනින් ඔහු තුළ යම් දෙයක් ලිස්සා ගියේය ... මාලිනින්ගේ එක් ප්‍රසංගයකින් පසුව, එක් සවන්දෙන්නෙකු, ඔහුට තේරුම්ගත හැකි අභ්‍යන්තර සංගමයකට පමණක් අවනත වෙමින්, යෙසෙනින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ රේඛා ඔහු වටා සිටින අයට අනපේක්ෂිත ලෙස පාරායනය කළ අවස්ථාවක් තිබේ:

මම නොසැලකිලිමත් මිනිහෙක්. කිසිම දෙයක් අවශ්‍ය නැහැ. සිංදු අහන්න නම් - හදවතින් ගයන්න...

බොහෝ දේ මාලිනින් වෙත ලබා දී ඇත, නමුත් සමහර විට පළමු ස්ථානය - රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය. එය ආත්මය සමග එකඟ වේ, එහි දක්ෂතාවයේ ස්වභාවය; කෙසේ වෙතත්, එම කෘතිවල රච්මනිනොෆ් (පසුකාලීන දර්ශනවල මෙන්) අඳුරු, දරුණු සහ ස්වයං අන්තර්ගත වූ නමුත් ඔහුගේ සංගීතය හැඟීම්වල වසන්ත ප්‍රමෝදයෙන්, පූර්ණ ලේ වැගිරීම් සහ ලෝක දර්ශනයේ ඉස්ම සහිත බව, චිත්තවේගීය භාවයෙන් පිරී තිබේ වර්ණ ගැන්වීම. නිදසුනක් වශයෙන්, මාලිනින් බොහෝ විට වාදනය කරන අතර තවමත් දෙවන රච්මනිනොව් ප්‍රසංගය වාදනය කරයි. මෙම සංයුතිය විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය: එය කලාකරුවාගේ මුළු වේදිකා ජීවිතය පුරාම පාහේ, ඔහුගේ ජයග්‍රහණ බොහොමයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, 1953 පැරිස් තරඟයේ සිට මෑත වසරවල වඩාත්ම සාර්ථක සංචාර දක්වා.

Rachmaninoff ගේ දෙවන ප්‍රසංගයේ Malinin ගේ චමත්කාරජනක රංගනය අදටත් ශ්‍රාවකයින්ට මතක ඇති බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. එය කිසි විටෙකත් කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවීය: විශිෂ්ට, නිදහසේ සහ ස්වභාවිකව ගලා යන කැන්ටිලිනා (මලින්නික් වරක් කියා සිටියේ රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය රඟහලේදී රුසියානු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා වල ඇරියස් ගායනා කරන ආකාරයටම පියානෝව මත ගායනා කළ යුතු බවයි. සැසඳීම සුදුසු ය, ඔහුම ඔහුගේ ප්‍රියතම කතුවරයා හරියටම මේ ආකාරයෙන් රඟ දක්වයි.), ප්‍රකාශිත ලෙස දක්වා ඇති සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් (විවේචකයින් කතා කළේ, සහ නිවැරදිව, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ප්‍රකාශන සාරය තුළට මාලිනින්ගේ බුද්ධිමය විනිවිද යාම), සජීවී, ලස්සන රිද්මයානුකූල සූක්ෂ්මතාවයක් ... සහ තවත් එක් දෙයක්. සංගීතය වාදනය කරන ආකාරයෙන්, මාලිනින්ට ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් තිබුණි: වැඩෙහි විස්තීර්ණ, විශාල කොටස්වල කාර්ය සාධනය. එක් හුස්මක්', විචාරකයින් සාමාන්‍යයෙන් පවසන පරිදි. ඔහු විශාල, විශාල ස්ථරවල සංගීතය "ඔසවන" බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - රච්මනිනොෆ්හි මෙය ඉතා ඒත්තු ගැන්වීය.

ඔහු රච්මනිනොව්ගේ උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී ද සාර්ථක විය. ඔහු කෝපාවිෂ්ට ශබ්ද මූලද්‍රව්‍යයේ "නවවන තරංග" වලට ආදරය කළේය (සහ තවමත් ආදරය කරයි); සමහර විට ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ දීප්තිමත් පැති ඔවුන්ගේ ලාංඡනය මත හෙළි විය. පියානෝ වාදකයා සෑම විටම වේදිකාවේ සිට උද්යෝගයෙන්, උද්යෝගිමත් ලෙස, සැඟවීමෙන් තොරව කතා කිරීමට දැන සිටියේය. ඔහු විසින්ම ගෙන යන ලද අතර, ඔහු අන් අය ආකර්ෂණය කළේය. එමිල් ගිලෙල්ස් වරක් මාලිනින් ගැන මෙසේ ලිවීය: “... ඔහුගේ ආවේගය සවන්දෙන්නා අල්ලා ගන්නා අතර තරුණ පියානෝ වාදකයා කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය සුවිශේෂී හා දක්ෂ ලෙස හෙළි කරන ආකාරය උනන්දුවෙන් අනුගමනය කිරීමට ඔහු සලස්වයි…”

Rachmaninov ගේ දෙවන ප්‍රසංගය සමඟින්, Malinin පනස් ගණන්වල (ප්‍රධාන වශයෙන් Op. 22 සහ 110), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal සහ Liszt's B Minor sonata හි බීතෝවන්ගේ සොනාටා වාදනය කළේය; නිශාචර, පොලොනයිස්, මසුර්කාස්, ෂර්සෝස් සහ චොපින් විසින් තවත් බොහෝ කෑලි; බ්‍රහ්ම්ස්ගේ දෙවන ප්‍රසංගය; Mussorgsky විසින් "ප්රදර්ශනයකදී පින්තූර"; කවි, අධ්යයන සහ Scriabin ගේ පස්වන Sonata; Prokofiev ගේ සිව්වන Sonata සහ චක්රය "Romeo and Juliet"; අවසාන වශයෙන්, Ravel ගේ නාට්‍ය ගණනාවක්: "Alborada", sonatina, පියානෝ ට්‍රිප්ටිච් "Night Gaspard". ඔහු පැහැදිළිව ප්‍රකාශිත ප්‍රතිමූර්තිය-ශෛලීය පුරෝකථනයන් කර තිබේද? එක් දෙයක් නිසැකවම පැවසිය හැකිය - ඔහු ඊනියා "නූතන" ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, එහි රැඩිකල් ප්‍රකාශනයන් තුළ සංගීත නූතනත්වය, නිර්මාණාත්මක ගබඩාවක ශබ්ද ඉදිකිරීම් කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ගැන - දෙවැන්න සැමවිටම ඔහුගේ ස්වභාවයට ඓන්ද්‍රීයව පිටස්තර විය. ඔහුගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු මෙසේ පැවසීය: “සජීවී මිනිස් හැඟීම් (ආත්මය ලෙස හඳුන්වන දේ!) නොමැති කෘතියක් යනු වැඩි හෝ අඩු රසවත් විශ්ලේෂණ වස්තුවක් පමණි. එය මා උදාසීන කරන අතර මට එය ක්‍රීඩා කිරීමට අවශ්‍ය නැත. ” (Evgeny Malinin (සංවාදය) // සංගීත ජීවිතය. 1976. අංක 22. P. 15.). ඔහුට XNUMX වන සියවසේ සංගීතය වාදනය කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර තවමත් අවශ්‍ය විය: විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයින්, බටහිර යුරෝපීය රොමැන්ටික්. . ..ඉතින් හතළිස් ගණන්වල අවසානය - පනස් ගණන්වල ආරම්භය, මාලිනින්ගේ ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වයේ කාලය. පසුකාලීනව ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ විවේචන ස්වරය තරමක් වෙනස් වේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවය, වේදිකා “චාන්‍යාව” සඳහා ඔහුට තවමත් ගෞරවය හිමි වේ, නමුත් ඔහුගේ රංගනයට ප්‍රතිචාර දැක්වීමේදී, නැත, නැත, සහ සමහර නින්දා කිරීම් ලිස්සා යනු ඇත. කලාකරුවා ඔහුගේ පියවර "මන්දගාමී" කර ඇති බව කනස්සල්ල ප්රකාශ කරයි; තම ශිෂ්‍යයා “සාපේක්ෂ වශයෙන් අඩු පුහුණුවක්” ලබා ඇති බවට නියුහවුස් වරක් විලාප දුන්නේය. මාලිනින්, ඔහුගේ සමහර සගයන්ට අනුව, ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී ඔහු කැමති ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ වාරයක් පුනරුච්චාරණය කරයි, ඔහුට “නව ප්‍රතිරූපණ දිශාවන්ට අත තැබීමට, කාර්ය සාධනය කිරීමේ පරාසය පුළුල් කිරීමට” කාලයයි. (Kramskoy A. Piano සවස E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, පියානෝ වාදකයා එවැනි නින්දා කිරීම් සඳහා යම් යම් හේතු ඉදිරිපත් කළේය.

චාලියාපින්ට සැලකිය යුතු වචන තිබේ: “මම යමක් මගේ ගෞරවයට ගෙන අනුකරණය කිරීමට සුදුසු ආදර්ශයක් ලෙස සැලකීමට ඉඩ දෙන්නේ නම්, මෙය මගේ ස්වයං ප්‍රවර්ධනය, වෙහෙස නොබලා, බාධාවකි. කිසි විටෙකත්, අතිවිශිෂ්ට ජයග්‍රහණවලින් පසුව නොව, මම මටම කියා ගත්තේ නැත: “දැන්, සහෝදරයා, විශ්මය ජනක රිබන් සහ අසමසම ශිලා ලේඛන සහිත මෙම ලෝරල් මල් වඩම මත නිදාගන්න ...” වල්ඩායි සීනුවක් සහිත මගේ රුසියානු ට්‍රොයිකා ආලින්දයේ මා එනතුරු බලා සිටින බව මට මතකයි. , මට නිදාගන්න වෙලාවක් නෑ කියලා - මට තව යන්න ඕනේ! .." (Chaliapin FI සාහිත්‍ය උරුමය. – M., 1957. S. 284-285.).

සුප්‍රසිද්ධ, පිළිගත් ගුරුවරුන් අතර පවා, චාලියාපින් පැවසූ දේ තමා ගැන අවංකව පැවසීමට කිසිවෙකුට හැකි වේද? වේදිකා ජයග්‍රහණ සහ ජයග්‍රහණ මාලාවකින් පසුව, විවේකයක් ඇති වන විට එය ඇත්තෙන්ම දුර්ලභ දෙයක්ද - ස්නායු අධික වෙහෙස, වසර ගණනාවක් තිස්සේ එකතු වී ඇති තෙහෙට්ටුව ... "මට තවත් යා යුතුයි!"

හැත්තෑව දශකයේ මුල් භාගයේදී මාලිනින්ගේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු විය. 1972 සිට 1978 දක්වා ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ පීඨාධිපති ලෙස කටයුතු කළේය. අසූව දශකයේ මැද භාගයේ සිට - දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා. ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ රිද්මය උණ වේගයෙන් වේගවත් වේ. විවිධ පරිපාලන රාජකාරි, නිමක් නැති රැස්වීම් මාලාවක්, රැස්වීම්, ක්‍රමවේද සම්මන්ත්‍රණ යනාදිය, කථා සහ වාර්තා, සියලු වර්ගවල කොමිස් වලට සහභාගී වීම (පිඨයට ඇතුළත් වීමේ සිට උපාධිය දක්වා, සාමාන්‍ය ණය සහ විභාගවල සිට තරඟකාරී ඒවා දක්වා), අවසානයේ , එක බැල්මකින් ග්‍රහණය කර ගණනය කළ නොහැකි තවත් බොහෝ දේ - මේ සියල්ල දැන් ඔහුගේ ශක්තියෙන්, කාලයෙන් සහ බලවේගවලින් සැලකිය යුතු කොටසක් අවශෝෂණය කරයි. ඒත් එක්කම ප්‍රසංග වේදිකාවෙන් කැඩෙන්න කැමති නැහැ. “මට අවශ්‍ය නැහැ” පමණක් නොව; ඔහුට එසේ කිරීමට අයිතියක් නොතිබෙන්නට ඇත. ප්‍රසිද්ධ, අධිකාරී සංගීතඥයෙක්, අද පූර්ණ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයක කාලයකට අවතීර්ණ වී ඇත - ඔහුට වාදනය කළ නොහැකිද? .. හැත්තෑව සහ අසූව දශකවල මාලිනින්ගේ සංචාරයේ පරිදර්ශනය ඉතා ආකර්ෂණීය පෙනුමක්. ඔහු නිතිපතා අපේ රටේ බොහෝ නගරවලට යනවා, විදේශ සංචාරයකට යනවා. පුවත්පත් ඔහුගේ විශිෂ්ට හා ඵලදායී වේදිකා අත්දැකීම ගැන ලියයි; ඒ අතරම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ මාලිනින් තුළ ඔහුගේ අවංකභාවය, චිත්තවේගීය විවෘතභාවය සහ සරල බව අඩු වී නැති බවත්, සජීවී හා තේරුම්ගත හැකි සංගීත භාෂාවකින් සවන්දෙන්නන් සමඟ කතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහුට අමතක වී නැති බවත් සටහන් වේ.

ඔහුගේ ප්‍රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ හිටපු කතුවරුන් මත ය. චොපින් බොහෝ විට සිදු කරනු ලැබේ - සමහර විට අන් සියල්ලටම වඩා බොහෝ විට. ඉතින්, අසූව දශකයේ දෙවන භාගයේදී, මාලිනින් විශේෂයෙන් මසුර්කා කිහිපයක් සමඟින් චොපින් හි දෙවන සහ තුන්වන සොනාටා වලින් සමන්විත වැඩසටහනට ඇබ්බැහි විය. ඔහුගේ කුඩා කාලයේ ඔහු මීට පෙර වාදනය නොකළ කෘති ද ඔහුගේ පෝස්ටර්වල ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ පෙරවදන 24, ගැලිනින්ගේ පළමු ප්‍රසංගය. හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ මුල් භාගයේදී, ෂූමාන්ගේ සී-මේජර් ෆැන්ටසියා මෙන්ම බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග ද යෙව්ගනි වාසිලීවිච්ගේ ප්‍රසංගය තුළ මුල් බැස ගත්හ. ඒ අතරම, ඔහු පියානෝ තුනක් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා මොසාර්ට්ගේ ප්‍රසංගය ඉගෙන ගත්තේය, ඔහුගේ ජපන් සගයන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහු විසින් එම කාර්යය සිදු කරන ලදී, මාලිනින් ජපානයේ මෙම දුර්ලභ ශ්‍රව්‍ය කාර්යය ඉටු කළ සහයෝගයෙන්.

වසර ගණනාවක් පුරා මාලිනින් වැඩි වැඩියෙන් ආකර්ෂණය කරන තවත් දෙයක් තිබේ - ඉගැන්වීම. ඔහුට ශක්තිමත් සහ සංයුති පන්තියේ පවා ඇත, එයින් ජාත්‍යන්තර තරඟවල සම්මානලාභීන් බොහෝ දෙනෙක් දැනටමත් පැමිණ ඇත; ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන් අතරට පැමිණීම පහසු නැත. ඔහු විදේශයන්හි ගුරුවරයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ: ඔහු Fontainebleau, Tours සහ Dijon (France) හි පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර සම්මන්ත්‍රණ නැවත නැවතත් පවත්වා ඇත; ඔහුට ලෝකයේ වෙනත් නගරවල නිරූපණ පාඩම් දීමට සිදු විය. මාලිනින් පවසන්නේ “මම අධ්‍යාපනයට වඩ වඩාත් සම්බන්ධ වෙමින් සිටින බව මට හැඟේ. “දැන් මම එයට කැමතියි, සමහර විට ප්‍රසංග ලබා දෙනවාට වඩා අඩු නොවේ, මෙය මීට පෙර සිදුවනු ඇතැයි මට සිතාගත නොහැකි විය. මම සංරක්ෂණාගාරයට, පන්තියට, යෞවනයට, පාඩමේ වායුගෝලයට ආදරෙයි, අධ්‍යාපනික නිර්මාණශීලිත්වයේ ක්‍රියාවලිය තුළම මම වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රීති වෙමි. පන්ති කාමරයේදී මට බොහෝ විට කාලය අමතක වේ, මාව රැගෙන යයි. මගේ අධ්‍යාපනික ප්‍රතිපත්ති ගැන මගෙන් අසනු ලැබේ, මගේ ඉගැන්වීම් ක්‍රමය ගුනාංගීකරනය කිරීමට අසයි. මෙහි කුමක් කිව හැකිද? ලිස්ට් වරක් මෙසේ පැවසීය: "බොහෝ විට හොඳ දෙයක් පද්ධතියකි, මට එය කිසිදා සොයාගත නොහැකි විය ..."".

සමහර විට මාලිනින්ට වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පද්ධතියක් නොමැත. එය ඔහුගේ ආත්මය තුළ නොපවතිනු ඇත… නමුත් ඔහුට නිසැකවම වසර ගණනාවක පුහුණුවීම් අතරතුර වර්ධනය වූ යම් ආකල්ප සහ අධ්‍යාපනික ප්‍රවේශයන් ඇත - සෑම පළපුරුදු ගුරුවරයෙකුටම මෙන්. ඔහු ඔවුන් ගැන කතා කරන්නේ මෙහෙමයි.

“ශිෂ්‍යයෙකු විසින් සිදු කරන සෑම දෙයක්ම සීමාව දක්වා සංගීත අර්ථයෙන් සංතෘප්ත විය යුතුය. එය වඩාත්ම වැදගත් ය. නමුත් එක හිස්, තේරුමක් නැති සටහනක්වත් නැත! එක් චිත්තවේගීය මධ්යස්ථ සුසංයෝගයක් හෝ මොඩියුලේෂන් එකක් නොවේ! සිසුන් සමඟ මගේ පන්තිවලදී මා ඉදිරියට යන්නේ මෙයයි. කවුරුහරි, සමහර විට, කියනු ඇත: එය, ඔවුන් පවසන්නේ, "දෙවරක් දෙකක්" වැනි ය. කවුද දන්නේ... බොහෝ රංගන ශිල්පීන් ක්ෂණිකව මෙතරම් දුරකට පැමිණෙන බව ජීවිතය පෙන්නුම් කරයි.

මට මතකයි, මගේ තරුණ කාලයේදී මම ලිස්ට්ගේ බී මයිනර් සොනාටා වාදනය කළා. පළමුවෙන්ම, වඩාත්ම දුෂ්කර අෂ්ටක අනුපිළිවෙල මා සඳහා "පිටතට පැමිණේ", ඇඟිලි රූප "පැල්ලම්" නොමැතිව හැරෙනු ඇත, ප්රධාන තේමාවන් ලස්සන වනු ඇත, යනාදිය ගැන මම සැලකිලිමත් විය. මෙම සියලු ඡේද සහ සුඛෝපභෝගී ශබ්ද ඇඳුම් පිටුපස ඇත්තේ කුමක්ද, කුමක් සඳහා සහ කුමක් නාමයෙන් ඒවා ලියා ඇත්තේ ලිස්ට් විසිනි, මම එය විශේෂයෙන් පැහැදිලිව සිතුවේ නැත. යන්තම් සහජයෙන්ම දැනුණා. පස්සේ මට තේරුණා. ඊට පස්සේ හැම දෙයක්ම තැනට වැටුණා, මම හිතන්නේ. ප්‍රාථමික සහ ද්විතියික කුමක්ද යන්න පැහැදිලි විය.

එමනිසා, අද මගේ පන්තියේ තරුණ පියානෝ වාදකයින් දකින විට, ඔවුන්ගේ ඇඟිලි ලස්සනට දුවන, ඉතා හැඟීම්බර සහ “වඩාත් ප්‍රකාශිතව” මෙම හෝ එම ස්ථානය වාදනය කිරීමට අවශ්‍ය, ඔවුන් පරිවර්තකයන් ලෙස බොහෝ විට මඟ හැර යන බව මම හොඳින් දනිමි. මතුපිට. මම අර්ථ දක්වන ප්‍රධාන හා ප්‍රධාන දෙය තුළ ඔවුන් “ප්‍රමාණවත් නොවන” බව අර්ථය සංගීත, අන්තර්ගතය ඔබ කැමති ඕනෑම දෙයක් අමතන්න. සමහර විට මේ තරුණ අයගෙන් සමහරක් අන්තිමට මම මගේ කාලයේ සිටි තැනටම එනු ඇත. මෙය හැකි ඉක්මනින් සිදු වීමට මට අවශ්‍යය. මෙය මගේ අධ්‍යාපනික සැකසුම, මගේ ඉලක්කයයි.

මාලිනින් බොහෝ විට ප්‍රශ්නය අසනු ලැබේ: තරුණ කලාකරුවන්ගේ මුල් පිටපත සඳහා ඇති ආශාව, අනෙක් මුහුණු මෙන් නොව ඔවුන්ගේම මුහුණ සෙවීම ගැන ඔහුට කුමක් කිව හැකිද? Yevgeny Vasilyevich ට අනුව මෙම ප්‍රශ්නය කිසිසේත්ම සරල, නොපැහැදිලි නොවේ; බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි මෙහි පිළිතුර මතුපිටින් නොපවතී.

“ඔබට බොහෝ විට ඇසෙනු ඇත: දක්ෂතා කිසි විටෙකත් පරාජයට පත් මාවතේ නොයනු ඇත, එය සැමවිටම තමන්ගේම, අලුත් දෙයක් සොයනු ඇත. එය ඇත්ත බව පෙනේ, මෙහි විරුද්ධ වීමට කිසිවක් නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔබ මෙම උපකල්පනය වචනානුසාරයෙන් අනුගමනය කරන්නේ නම්, ඔබ එය ඉතා නිශ්චිතව හා සෘජුව තේරුම් ගන්නේ නම්, මෙයද යහපතට හේතු නොවන බව සත්‍යයකි. නිදසුනක් වශයෙන්, මේ දිනවල, ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් මෙන් වීමට දැඩි ලෙස අකැමැති තරුණ රංගන ශිල්පීන් හමුවීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. ඔවුන් සුපුරුදු, සාමාන්යයෙන් පිළිගත් තාලයට උනන්දුවක් නොදක්වයි - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. ඔවුන්ට වඩාත් ආකර්ෂණීය වන්නේ XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල ස්වාමිවරුන් - හෝ වඩාත්ම නවීන කතුවරුන් ය. ඔවුන් සොයන්නේ ඩිජිටල් ලෙස පටිගත කරන ලද සංගීතය හෝ එවැනි දෙයක් - මීට පෙර කිසි දිනෙක සිදු නොකළ, වෘත්තිකයන් පවා නොදන්නා. ඔවුන් අසාමාන්‍ය අර්ථකථන විසඳුම්, උපක්‍රම සහ ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රම සොයමින් සිටිති…

කලාවේ අලුත් දෙයක් සඳහා ඇති ආශාව සහ තමා වෙනුවෙන් මුල් පිටපත සෙවීම අතර මායිම් රේඛාවක් ඇති බව මම කියමි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ටැලන්ට් සහ ඒ සඳහා දක්ෂ ව්‍යාජයක් අතර. දෙවැන්න, අවාසනාවකට මෙන්, මේ දිනවල අප කැමති ප්‍රමාණයට වඩා බහුලව දක්නට ලැබේ. ඒ වගේම එකක් අනෙකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඔබට හැකි විය යුතුයි. වචනයෙන් කියනවා නම්, සමහර විට සිදු කිරීමට උත්සාහ කරන දක්ෂතා සහ මුල් පිටපත වැනි සංකල්ප අතර සමාන ලකුණක් මම නොතබමි. වේදිකාවේ මුල් පිටපත අවශ්‍යයෙන්ම දක්ෂ නොවේ, අද ප්‍රසංග පුහුණුවීම් මෙය තරමක් ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස සනාථ කරයි. අනෙක් අතට, දක්ෂතාවය එහි නොපෙනේ අසාමාන්ය, වෙනත් බව ඉතිරිය මත - සහ, ඒ සමගම, ඵලදායී නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා සියලු දත්ත ලබා ගැනීමට. කලාවේ සමහර අය අනෙක් අය කරන දේ කරන බව පෙනේ - නමුත් මත යන අදහස අවධාරණය කිරීම මට දැන් වැදගත් ය. ගුණාත්මකව වෙනස් මට්ටම. මෙම "නමුත්" මෙම කාරණයේ සමස්ත කාරණයයි.

පොදුවේ ගත් කල, මාතෘකාව මත - සංගීත හා රංග කලාවේ දක්ෂතාවය කුමක්ද - මාලිනින් බොහෝ විට සිතිය යුතුය. ඔහු පන්ති කාමරයේ සිසුන් සමඟ ඉගෙන ගත්තද, සංරක්ෂණාගාරය සඳහා අයදුම්කරුවන් තෝරා ගැනීම සඳහා තේරීම් කමිටුවේ කාර්යයට ඔහු සහභාගී වුවද, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුට මෙම ප්‍රශ්නයෙන් මිදිය නොහැක. ජූරි සභාවේ අනෙකුත් සාමාජිකයින් සමඟ මාලිනින් තරුණ සංගීත ian යින්ගේ ඉරණම තීරණය කළ යුතු ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී එවැනි සිතුවිලි වළක්වා ගන්නේ කෙසේද. කෙසේ හෝ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී එව්ගනි වාසිලීවිච්ගෙන් අසන ලදී: ඔහුගේ මතය අනුව කලාත්මක කුසලතාවයන් යනු කුමක්ද? එහි වැදගත්ම සංඝටක අංග සහ නියමයන් මොනවාද? මලින් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය.

“මට පෙනෙන පරිදි, මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්‍රසංග වාදකයින්ට සහ නළුවන්ට, පාඨකයන්ට පොදු දෙයක් ගැන කතා කළ හැකි හා අවශ්‍ය බව මට පෙනේ - කෙටියෙන් කිවහොත්, වේදිකාවේ රඟ දැක්විය යුතු, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සන්නිවේදනය කරන්න. ප්රධාන දෙය නම් මිනිසුන්ට සෘජු, තාවකාලික බලපෑමේ හැකියාවයි. ආකර්ශනය, දැල්වීම, ආශ්වාදයක් ලබා දීමේ හැකියාව. ඇත්ත වශයෙන්ම ප්‍රේක්ෂකයින් මෙම හැඟීම් අත්විඳීමට රංග ශාලාවට හෝ ෆිල්හාර්මනික් වෙත යයි.

ප්‍රසංග වේදිකාවේ නිතරම යමක් කළ යුතුයි සිදුවන්න - රසවත්, සැලකිය යුතු, ආකර්ෂණීය. තවද මෙම "යමක්" මිනිසුන්ට දැනිය යුතුය. වඩා දීප්තිමත් හා ශක්තිමත්, වඩා හොඳය. එය කරන කලාකරුවා - දක්ෂයි. සහ අනෙක් අතට…

කෙසේ වෙතත්, අප කතා කරන අනෙක් අයට සෘජු චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති නොකරන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග වාදකයින්, පළමු පන්තියේ මාස්ටර්වරු සිටිති. ඒවායින් කිහිපයක් තිබුණත්. ඒකක සමහරවිට. උදාහරණයක් ලෙස, A. Benedetti Michelangeli. නැත්නම් Maurizio Pollini. ඔවුන්ට වෙනස් නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයක් ඇත. ඔවුන් මෙය සිදු කරයි: නිවසේදී, මිනිස් ඇස්වලින් ඈත්ව, ඔවුන්ගේ සංගීත රසායනාගාරයේ වසා ඇති දොරවල් පිටුපස, ඔවුන් යම් ආකාරයක කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරයි - ඉන්පසු එය මහජනයාට පෙන්වයි. එනම්, ඔවුන් පින්තාරු කරන්නන් හෝ මූර්ති ශිල්පීන් මෙන් වැඩ කරයි.

හොඳයි, මෙය එහි වාසි ඇත. සුවිශේෂී ලෙස ඉහළ වෘත්තීයභාවයක් සහ ශිල්පීයත්වයක් අත්කර ගනී. නමුත් තවමත්... මට පෞද්ගලිකව, කලාව පිළිබඳ මගේ අදහස් මෙන්ම ළමා කාලයේ ලැබුණු හැදී වැඩීම නිසා, මට සෑම විටම වඩා වැදගත් වූයේ වෙනත් දෙයක්. මම කලින් කතා කළ දේ.

එක ලස්සන වචනයක් තියෙනවා, මම ඒකට ගොඩක් ආදරෙයි - තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය. අනපේක්ෂිත දෙයක් වේදිකාව මත දිස්වන විට, පැමිණ, කලාකරුවා යටපත් කරන්නේ මෙයයි. වඩා පුදුම විය හැක්කේ කුමක් ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ලැබෙන්නේ උපන් කලාකරුවන්ගෙන් පමණි.

… 1988 අප්රේල් මාසයේදී, GG Neuhaus ගේ උපතේ 100 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ආකාරයේ උත්සවයක් සෝවියට් සංගමය තුල පවත්වන ලදී. මාලිනින් එහි ප්‍රධාන සංවිධායකයින් සහ සහභාගිවන්නන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තම ගුරුවරයා පිළිබඳ කතාවක් සමඟ රූපවාහිනියෙන් කතා කළේය, නියුහවුස් සිහිපත් කිරීම සඳහා ප්‍රසංගවල දෙවරක් වාදනය කළේය (අප්‍රේල් 12, 1988 තීරු ශාලාවේ පැවති ප්‍රසංගයක් ඇතුළුව). උත්සවය පැවති දිනවලදී, මාලිනින් නිරන්තරයෙන් තම සිතුවිලි හෙන්රිච් ගුස්ටාවොවිච් වෙත යොමු කළේය. “ඕනෑම දෙයකදී ඔහුව අනුකරණය කිරීම නිෂ්ඵල මෙන්ම හාස්‍යජනක දෙයකි. එහෙත්, ඉගැන්වීමේ කාර්යයේ සමහර සාමාන්‍ය විලාසය, එහි නිර්මාණාත්මක දිශානතිය සහ චරිතය මට සහ අනෙකුත් නියුහවුස් සිසුන් සඳහා පැමිණෙන්නේ අපගේ ගුරුවරයාගෙනි. එයා තාමත් මගේ ඇස් ඉස්සරහ හැමදාම ඉන්නවා..."

ජී. සිපින්, 1990