Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

ඇලෙක්සි ලුබිමොව්

ඇලෙක්සි ලියුබිමොව් මොස්කව් සංගීත හා ප්‍රසංග පරිසරයේ සාමාන්‍ය චරිතයක් නොවේ. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ නමුත් අද ඔහුව harpsichordist (හෝ organist පවා) ලෙස හැඳින්වීමට අඩු හේතු නොමැත. ඒකල වාදකයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය; දැන් ඔහු පාහේ වෘත්තීය සමූහ ක්‍රීඩකයෙකි. රීතියක් ලෙස, ඔහු අන් අය වාදනය කරන්නේ නැත - නිදසුනක් වශයෙන්, අසූව දශකයේ මැද භාගය වන තෙක් ඔහු කිසි විටෙකත් ලිස්ට්ගේ කෘති ප්‍රායෝගිකව සිදු නොකළ අතර, ඔහු චොපින් වාදනය කළේ දෙතුන් වතාවක් පමණි - නමුත් ඔහු හැර වෙනත් කිසිවෙකු සිදු නොකරන වැඩසටහන් වලට ඔහු ඇතුළත් විය. .

ඇලෙක්සි බොරිසොවිච් ලියුබිමොව් උපත ලැබුවේ මොස්කව්හි ය. නිවසේදී ලියුබිමොව් පවුලේ අසල්වැසියන් අතර ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරියක් - පියානෝ වාදක ඇනා ඩැනිලොව්නා අර්ටොබොලෙව්ස්කායා විය. ඇය පිරිමි ළමයා වෙත අවධානය යොමු කළාය, ඔහුගේ හැකියාවන් සොයා ගත්තාය. ඉන්පසු ඔහු AD Artobolevskaya හි සිසුන් අතර මධ්‍යම සංගීත පාසලේ අවසන් විය, ඔහුගේ අධීක්ෂණය යටතේ ඔහු වසර දහයකට වැඩි කාලයක් ඉගෙන ගත්තේය - පළමු ශ්‍රේණියේ සිට එකොළොස්වන දක්වා.

"මට තවමත් Alyosha Lyubimov සමඟ පාඩම් ප්රීතිමත් හැඟීමකින් මතකයි," AD Artobolevskaya පැවසීය. - මට මතකයි ඔහු මුලින්ම මගේ පන්තියට පැමිණි විට, ඔහු ඉතා බොළඳ, බුද්ධිමත්, සෘජු විය. බොහෝ දක්ෂ දරුවන් මෙන්, ඔහු සංගීත හැඟීම්වලට සජීවී හා ඉක්මන් ප්‍රතිචාරයක් මගින් කැපී පෙනුණි. ඔහු තමාගෙන් ඉල්ලා සිටි විවිධ කොටස් සතුටින් ඉගෙන ගත්තේය, තමා විසින්ම යමක් රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය.

වයස අවුරුදු 13-14 පමණ වන විට, අල්යෝෂාගේ අභ්‍යන්තර අස්ථි බිඳීමක් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. අලුත් දේ සඳහා වූ දැඩි ආශාවක් ඔහු තුළ අවදි වූ අතර එය පසුව ඔහුව අත්හැරියේ නැත. ඔහු Prokofiev සමඟ දැඩි ලෙස ආදරයෙන් බැඳී, සංගීත නූතනත්වයට වඩාත් සමීපව බැලීමට පටන් ගත්තේය. මාරියා වෙනිමිනොව්නා යුඩිනා මේ සඳහා ඔහුට විශාල බලපෑමක් කළ බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත.

MV Yudina Lyubimov යනු අධ්‍යාපනික "මුණුපුරා" වැනි දෙයකි: ඔහුගේ ගුරුවරයා, AD Artobolevskaya, ඇගේ තරුණ අවධියේදී කැපී පෙනෙන සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙකුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තාය. නමුත් බොහෝ විට යුඩිනා ආලියෝෂා ලියුබිමොව්ව දුටු අතර ඔහුව අන් අය අතර වෙන් කළේ මේ හේතුව නිසා පමණක් නොවේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ ගබඩාව ගැන ඔහු ඇයව විශ්මයට පත් කළේය. අනෙක් අතට, ඔහු ඇය තුළ, ඇගේ ක්‍රියාකාරකම් තුළ, තමාට සමීප හා සමාන යමක් දුටුවේය. "මාරියා වෙනියමිනොව්නාගේ ප්‍රසංග සංදර්ශන මෙන්ම ඇය සමඟ පුද්ගලික සන්නිවේදනයද මගේ තරුණ අවධියේදී මට විශාල සංගීත ආවේගයක් විය" යැයි ලියුබිමොව් පවසයි. යුඩිනාගේ ආදර්ශය මත, ඔහු නිර්මාණාත්මක කාරණාවලදී සම්මුති විරහිතව උසස් කලාත්මක අඛණ්ඩතාව ඉගෙන ගත්තේය. සමහර විට, අර්ධ වශයෙන් ඇයගෙන් සහ සංගීත නවෝත්පාදනයන් සඳහා වූ ඔහුගේ රසය, නූතන නිර්මාපක චින්තනයේ වඩාත්ම නිර්භීත නිර්මාණ ආමන්ත්‍රණය කිරීමේදී නිර්භීතකම (අපි මේ ගැන පසුව කතා කරමු). අවසාන වශයෙන්, යුඩිනාගෙන් සහ ලියුබිමොව් වාදනය කරන ආකාරයෙන් යමක්. ඔහු කලාකරුවා වේදිකාවේ දුටුවා පමණක් නොව, ඇයව AD අර්ටොබොලෙව්ස්කායාගේ නිවසේදී ද මුණගැසුණි; ඔහු මාරියා වෙනිමිනොව්නාගේ පියානෝ වාදනය හොඳින් දැන සිටියේය.

මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී, ලියුබිමොව් GG Neuhaus සමඟ කලක් ඉගෙන ගත් අතර ඔහුගේ මරණයෙන් පසු LN Naumov සමඟ. සත්‍යය පැවසීමට නම්, ඔහු කලාත්මක පෞරුෂයක් ලෙස - සහ ලියුබිමොව් විශ්ව විද්‍යාලයට පැමිණියේ දැනටමත් ස්ථාපිත පෞද්ගලිකත්වයක් ලෙසිනි - නියුහවුස්ගේ ආදර පාසල සමඟ එතරම් පොදු නොවීය. එසේ වුවද, ඔහු තම ගතානුගතික ගුරුවරුන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත් බව ඔහු විශ්වාස කරයි. මෙය කලාව තුළ සිදු වේ, සහ බොහෝ විට: නිර්මාණාත්මකව විරුද්ධ අය සමඟ සම්බන්ධතා හරහා පොහොසත් කිරීම ...

1961 දී ලියුබිමොව් සංගීත වාදකයින්ගේ සමස්ත රුසියානු තරඟයට සහභාගී වී පළමු ස්ථානය දිනා ගත්තේය. ඔහුගේ මීළඟ ජයග්‍රහණය - රියෝ ද ජැනයිරෝ හි සංගීත භාණ්ඩ ශිල්පීන්ගේ ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී (1965), - පළමු ත්‍යාගය. ඉන්පසු - මොන්ට්රියල්, පියානෝ තරඟය (1968), සිව්වන ත්යාගය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, රියෝ ද ජැනයිරෝ සහ මොන්ට්‍රියල් යන දෙඅංශයේම, ඔහු සමකාලීන සංගීතයේ හොඳම රංගනය සඳහා විශේෂ සම්මාන ලබා ගනී; මෙම කාලය වන විට ඔහුගේ කලාත්මක පැතිකඩ එහි සියලු විශේෂත්වයන් තුළ මතු වේ.

සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1968) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ලියුබිමොව් එහි බිත්ති තුළ ටික වේලාවක් රැඳී සිටි අතර, කුටියේ කණ්ඩායමේ ගුරු තනතුර පිළිගත්තේය. නමුත් 1975 දී ඔහු මේ කාර්යයෙන් ඉවත් වෙනවා. "මම එක දෙයක් ගැන අවධානය යොමු කළ යුතු බව මට වැටහුණා ..."

කෙසේ වෙතත්, දැන් ඔහුගේ ජීවිතය වර්ධනය වෙමින් පවතින්නේ ඔහු "විසුරුවා හරින" සහ තරමක් හිතාමතාම ය. ඔහුගේ නිත්‍ය නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා විශාල කලාකරුවන් පිරිසක් සමඟ ගොඩනගා ඇත - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... ඒකාබද්ධ ප්‍රසංග සංදර්ශන සංවිධානය කර ඇත. මොස්කව්හි සහ රටේ අනෙකුත් නගරවල ශාලා තුළ, රසවත්, සෑම විටම කිසියම් ආකාරයකින් මුල් තේමා සන්ධ්යා මාලාවක් නිවේදනය කරනු ලැබේ. විවිධ සංයුතියේ සමූහ නිර්මාණය කර ඇත; Lyubimov බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නායකයා ලෙස හෝ, පෝස්ටර් සමහර විට පවසන පරිදි, "සංගීත සම්බන්ධීකාරක" ලෙස ක්රියා කරයි. ඔහුගේ ප්‍රතිපෝෂණ ජයග්‍රහණ වඩ වඩාත් තීව්‍ර ලෙස සිදු කෙරෙමින් පවතී: එක් අතකින්, ඔහු JS Bach ට බොහෝ කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද කලාත්මක වටිනාකම් ප්‍රගුණ කරමින්, මුල් සංගීතයේ බඩවැල් තුළට නිරන්තරයෙන් ගවේෂණය කරයි; අනෙක් අතට, ඔහු සංගීතමය නූතනත්වයේ ක්ෂේත්‍රයේ රසඥයෙකු සහ විශේෂඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ අධිකාරය තහවුරු කරයි, එහි වඩාත්ම විවිධාකාර අංගයන් - රොක් සංගීතය සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික අත්හදා බැලීම් ඇතුළුව. වසර ගණනාවක් තිස්සේ වර්ධනය වෙමින් පවතින පුරාණ උපකරණ සඳහා ලියුබිමොව්ගේ ආශාව ගැන ද කිව යුතුය. මේ සියලු වර්ගවල සහ ශ්‍රමයේ විවිධත්වයට තමන්ගේම අභ්‍යන්තර තර්කයක් තිබේද? සැකයකින් තොරව. සම්පූර්ණත්වය සහ ඓන්ද්‍රීය බව යන දෙකම ඇත. මෙය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, අවම වශයෙන් සාමාන්‍ය වශයෙන්, අර්ථකථන කලාව පිළිබඳ ලියුබිමොව්ගේ අදහස් පිළිබඳව හුරුපුරුදු විය යුතුය. සමහර අවස්ථාවලදී ඔවුන් සාමාන්යයෙන් පිළිගත් අයගෙන් වෙනස් වේ.

ඔහු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වයං අන්තර්ගත ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස රඟ දැක්වීමට (ඔහු එය සඟවන්නේ නැත) ඕනෑවට වඩා ආකර්ෂණය නොවේ. මෙහිදී ඔහු තම සගයන් අතර විශේෂ තනතුරක් දරන බවට සැකයක් නැත. ජීඑන් රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කිගේ වචනවලින් කිවහොත්, “ප්‍රේක්ෂකයින් කොන්දොස්තරට සවන් දීමට සහ රඟහලට - ගායකයාට සවන් දීමට හෝ නර්තන ශිල්පිනිය දෙස බැලීමට” සංධ්වනි ප්‍රසංගයකට පැමිණෙන විට එය අද මුල් පිටපතක් ලෙස පෙනේ. (Rozhdestvensky GN සංගීතය පිළිබඳ සිතුවිලි. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov අවධාරණය කරන්නේ ඔහු සංගීතය ගැනම උනන්දුවක් දක්වන බවයි - කලාත්මක ආයතනයක්, සංසිද්ධියක්, සංසිද්ධියක් ලෙස - සහ එහි විවිධ වේදිකා අර්ථකථනවල හැකියාව සම්බන්ධ විශේෂිත ගැටළු පරාසයක නොවේ. තනිකඩයෙක් ලෙස වේදිකාවට පිවිසිය යුතුද නැද්ද යන්න ඔහුට වැදගත් නොවේ. ඔහු වරක් සංවාදයකදී පැවසූ පරිදි, "සංගීතය තුළ" සිටීම වැදගත් වේ. එබැවින් ඔහුගේ ආකර්ශනය ඒකාබද්ධ සංගීත නිර්මාණයට, කුටි-එන්සෙම්බල් ප්‍රභේදයට.

නමුත් එය පමණක් නොවේ. තව එකක් තියෙනවා. අද ප්‍රසංග වේදිකාවේ ස්ටෙන්සිල් ඕනෑවට වඩා ඇති බව ලියුබිමොව් සඳහන් කරයි. “මට නම්, මුද්දරයට වඩා නරක දෙයක් නැත…” XNUMX වන සියවසේ හෝ XNUMXth ආරම්භයේදී ලියා ඇති, පවසන පරිදි, සංගීත කලාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රවණතා නියෝජනය කරන කතුවරුන් සඳහා මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ලියුබිමොව්ගේ සමකාලීනයන් සඳහා ආකර්ෂණීය වන්නේ කුමක්ද - ෂොස්ටකොවිච් හෝ බූලෙස්, කේජ් හෝ ස්ටොක්හවුසන්, ෂ්නිට්කේ හෝ ඩෙනිසොව්? ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සම්බන්ධයෙන් තවමත් අර්ථකථන ඒකාකෘති නොමැති බව ය. “සංගීත කාර්ය සාධන තත්ත්වය අසන්නාට අනපේක්ෂිත ලෙස මෙහි වර්ධනය වේ, කල්තියා අනපේක්ෂිත නීතිවලට අනුව දිග හැරේ ...” ලියුබිමොව් පවසයි. පොදුවේ ගත් කල, පූර්ව-බැච් යුගයේ සංගීතයේ ද එසේමය. XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල කලාත්මක උදාහරණ ඔබ බොහෝ විට ඔහුගේ වැඩසටහන් වලින් සොයා ගන්නේ ඇයි? මක්නිසාද යත් ඔවුන්ගේ රංගන සම්ප්‍රදායන් බොහෝ කලක සිට නැති වී ගොස් ඇති බැවිනි. මක්නිසාද යත් ඒවාට නව අර්ථකථන ප්‍රවේශයන් අවශ්‍ය වන බැවිනි. අලුත් - Lyubimov සඳහා, මෙය මූලික වශයෙන් වැදගත් වේ.

අවසාන වශයෙන්, එහි ක්රියාකාරිත්වයේ දිශාව තීරණය කරන තවත් සාධකයක් තිබේ. එය නිර්මාණය කරන ලද සංගීත භාණ්ඩ මත සංගීතය ඉදිරිපත් කළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කරයි. සමහර කෘති පියානෝව මත වන අතර අනෙක් ඒවා වීණා හෝ වර්ජිනල් මත වේ. අද නවීන මෝස්තරයේ පියානෝව මත පැරණි මාස්ටර්ගේ කෑලි වාදනය කිරීම සඳහා ගනු ලැබේ. Lyubimov මෙයට විරුද්ධ ය; මෙය සංගීතයේ සහ එය රචනා කළ අයගේ කලාත්මක පෙනුම විකෘති කරයි, ඔහු තර්ක කරයි. ඒවා හෙළිදරව් නොවී පවතී, අතීතයේ කාව්‍ය ධාතුවලට ආවේණික වූ බොහෝ සියුම් - ශෛලීය, වර්ණ-වර්ණ - කිසිවක් නැති වී යයි. වාදනය කිරීම, ඔහුගේ මතය අනුව, අව්යාජ පැරණි උපකරණ මත හෝ දක්ෂ ලෙස ඒවායේ පිටපත් විය යුතුය. ඔහු harpsichord මත Rameau සහ Couperin, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby on the virginal, Haydn and Mozart on the hammer piano (hammerklavier), Organ Music by Bach, Kunau, Frescobaldi සහ ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් විසින් වාදනය කරයි. අවශ්ය නම්, ඔහුගේ ප්රායෝගිකව සිදු වූ පරිදි සහ එක් වරකට වඩා ඔහුට වෙනත් බොහෝ මෙවලම් වෙත යොමු විය හැකිය. මෙය දිගු කාලීනව ඔහු දේශීය රංගන වෘත්තියක් ලෙස පියානෝ වාදනයෙන් ඈත් කරන බව පැහැදිලිය.

පවසා ඇති දෙයින්, ලියුබිමොව් ඔහුගේම අදහස්, අදහස් සහ මූලධර්ම ඇති කලාකරුවෙකු බව නිගමනය කිරීම අපහසු නැත. තරමක් සුවිශේෂී, සමහර විට පරස්පර විරෝධී, ඔහුව රංග කලාවේ සුපුරුදු, හොඳින් ගමන් කළ මාර්ගවලින් ඉවතට ගෙන යයි. (එය අහම්බයක් නොවේ, අපි නැවත වරක් පුනරුච්චාරණය කරමු, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු මාරියා වෙනිමිනොව්නා යුඩිනාට සමීපව සිටි බව, ඇය ඔහුගේ අවධානයෙන් ඔහුව සලකුණු කිරීම අහම්බයක් නොවේ.) මේ සියල්ලටම ගෞරවය හිමි වේ.

ඔහු ඒකල වාදකයෙකුගේ භූමිකාවට විශේෂ නැඹුරුවක් නොපෙන්වා සිටියද, ඔහුට තවමත් ඒකල සංඛ්‍යා කිරීමට සිදුවේ. ඔහු "සංගීතය තුළ" සම්පූර්ණයෙන්ම ගිල්වා ගැනීමට, තමාව සැඟවීමට කොතරම් ආශාවකින් සිටියත්, ඔහුගේ කලාත්මක පෙනුම, ඔහු වේදිකාවේ සිටින විට, සියලු පැහැදිලි බවින් යුතුව කාර්ය සාධනය හරහා බැබළෙයි.

ඔහු උපකරණය පිටුපස රඳවා ඇත, අභ්‍යන්තරව එකතු කර ඇත, හැඟීම් තුළ හික්මෙයි. සමහර විට ටිකක් වසා ඇත. (සමහර විට ඔහු ගැන අසන්නට සිදුවේ - "සංවෘත ස්වභාවය".) වේදිකා ප්රකාශයන් තුළ ඕනෑම ආවේගශීලීත්වයට ආගන්තුක; ඔහුගේ චිත්තවේගීය විෂය පථය සාධාරණ ලෙස දැඩි ලෙස සංවිධානය කර ඇත. ඔහු කරන සෑම දෙයක් පිටුපසම හොඳින් සිතා බලා කළ හැකි සංගීත සංකල්පයක් ඇත. පෙනෙන විදිහට, මෙම කලාත්මක සංකීර්ණයේ බොහෝ දේ පැමිණෙන්නේ ලියුබිමොව්ගේ ස්වාභාවික, පෞද්ගලික ගුණාංග වලින් ය. නමුත් ඔවුන්ගෙන් පමණක් නොවේ. ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ - පැහැදිලි, ප්රවේශමෙන් ක්රමාංකනය කරන ලද, වචනයේ ඉහළම අර්ථයෙන් තාර්කික - ඉතා නිශ්චිත සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මයක් ද දැකිය හැකිය.

සංගීතය, ඔබ දන්නා පරිදි, සමහර විට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සංසන්දනය කරයි, සංගීතඥයන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සමඟ. ලියුබිමොව් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ ඇත්ත වශයෙන්ම දෙවැන්නට සමාන ය. වාදනය කරන අතරතුර, ඔහු සංගීත රචනා ගොඩනඟන බව පෙනේ. අවකාශයේ සහ කාලයෙහි ශබ්ද ව්‍යුහයන් ඉදිකරන්නාක් මෙනි. ඔහුගේ අර්ථකථනයන්හි "නිර්මාණාත්මක මූලද්‍රව්‍යය" ආධිපත්‍යය දරන බව එකල විවේචන සටහන් විය. එය එසේ විය. සෑම දෙයකම පියානෝ වාදකයාට සමානුපාතිකත්වය, ගෘහ නිර්මාණ ගණනය කිරීම්, දැඩි සමානුපාතිකත්වයක් ඇත. “සියලු කලාවේ පදනම පිළිවෙලයි” යන B. වෝල්ටර් සමඟ අප එකඟ වන්නේ නම්, ලියුබිමොව්ගේ කලාවේ පදනම් බලාපොරොත්තු සහගත සහ ශක්තිමත් බව කෙනෙකුට පිළිගත නොහැකිය.

සාමාන්යයෙන් ඔහුගේ ගබඩාවේ කලාකරුවන් අවධාරණය කළේය අරමුණ අර්ථකථනය කරන ලද සංගීතයට ඔහුගේ ප්රවේශය තුළ. ලියුබිමොව් පුද්ගලවාදය සහ අරාජිකත්වය ඉටු කිරීම දිගුකාලීනව හා මූලික වශයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කර ඇත. (සාමාන්‍යයෙන්, ප්‍රසංග වාදකයෙකු විසින් සිදු කරන ලද විශිෂ්ට කෘති පිළිබඳ තනි පුද්ගල අර්ථකථනයක් මත පදනම් වූ වේදිකා ක්‍රමය අතීතයේ දෙයක් බවට පත්වනු ඇතැයි ඔහු විශ්වාස කරන අතර මෙම විනිශ්චයේ විවාදාත්මකභාවය ඔහුට අවම වශයෙන් කරදරයක් නොවේ.) ඔහු සඳහා කතුවරයා මේ සම්බන්ධව පැන නගින සියලුම ගැටළු වල සමස්ත අර්ථකථන ක්‍රියාවලියේ ආරම්භය සහ අවසානයයි. . සිත්ගන්නා ස්පර්ශයක්. A. Schnittke, වරක් පියානෝ වාදකයෙකුගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ලියා ඇත (මොසාර්ට්ගේ රචනා වැඩසටහනේ විය), “ඇය (සමාලෝචනය) බව සොයා ගැනීම පුදුමයට පත් විය. සී මහතා) ලියුබිමොව්ගේ ප්‍රසංගය ගැන මොසාර්ට්ගේ සංගීතය ගැන එතරම් නොවේ. (Schnittke A. වෛෂයික කාර්ය සාධනය පිළිබඳ විෂයානුබද්ධ සටහන් // Sov. Music. 1974. අංක 2. P. 65.). A. Schnittke සාධාරණ නිගමනයකට පැමිණියේ “එපා

එවැනි රංගනයක්, සවන්දෙන්නන්ට මෙම සංගීතය ගැන එතරම් සිතුවිලි ඇති නොවනු ඇත. සමහර විට වාදකයෙකුගේ ඉහළම ගුණය වන්නේ ඔහු වාදනය කරන සංගීතය තහවුරු කිරීම මිස තමාම නොවේ. (අයිබීඩ්.). ඉහත සියල්ලම භූමිකාව සහ වැදගත්කම පැහැදිලිව දක්වයි බුද්ධිමය සාධකය ලියුබිමොව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී. ඔහු මූලික වශයෙන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක චින්තනය සඳහා කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් ගණයට අයත් වේ - නිවැරදි, ධාරිතාව, සාම්ප්‍රදායික නොවන. ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය එබඳු ය (ඔහුම එහි ඕනෑවට වඩා වර්ගීකරණයට විරුද්ධ වුවද); එපමණක් නොව, සමහර විට එහි ශක්තිමත්ම පැත්ත. ප්‍රමුඛ ස්විට්සර්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු වන E. Ansermet, "සංගීතය සහ ගණිතය අතර කොන්දේසි විරහිත සමාන්තරතාවයක් පවතින බව" ප්‍රකාශ කරන විට ඔහු සත්‍යයෙන් බොහෝ දුරස් නොවිය හැකිය. (Anserme E. සංගීතය පිළිබඳ සංවාද. - L., 1976. S. 21.). සමහර කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේදී, ඔවුන් සංගීතය ලිව්වත්, එය ඉටු කළත්, මෙය ඉතා පැහැදිලිය. විශේෂයෙන්ම, Lyubimov.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම තැනකම ඔහුගේ ආකාරය එක හා සමානව ඒත්තු ගැන්වෙන්නේ නැත. සියලුම විවේචකයන් සෑහීමකට පත් නොවේ, නිදසුනක් වශයෙන්, Schubert හි ඔහුගේ කාර්ය සාධනය මගින් - impromptu, waltzes, German dances. Lyubimov හි මෙම නිර්මාපකයා සමහර විට තරමක් හැඟීම්බර වන බවත්, ඔහුට සරල හදවතක්, අවංක සෙනෙහසක්, උණුසුමක් නොමැති බවත් අපට ඇසීමට සිදුවේ ... සමහර විට මෙය එසේ විය හැකිය. එහෙත්, පොදුවේ ගත් කල, ලියුබිමොව් සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ ප්‍රචාරක අභිලාෂයන්, වැඩසටහන් තෝරා ගැනීම සහ සම්පාදනය කිරීමේදී නිරවද්‍ය වේ. කොහෙද කියලා එයා හොඳට දන්නවා ඔහුගේ repertory දේපළ, සහ අසාර්ථක වීමේ හැකියාව බැහැර කළ නොහැකි තැන. ඔහු සඳහන් කරන එම කතුවරුන්, ඔවුන් අපගේ සමකාලීනයන් හෝ පැරණි ස්වාමිවරුන් වුවද, සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ රංගන විලාසය සමඟ ගැටෙන්නේ නැත.

සහ පියානෝ වාදකයාගේ ප්රතිමූර්තියට තවත් ස්පර්ශ කිහිපයක් - එහි තනි සමෝච්ඡයන් සහ ලක්ෂණ වඩා හොඳින් ඇඳීම සඳහා. Lyubimov ගතික ය; රීතියක් ලෙස, චලනය වන, ජවසම්පන්න ටෙම්පෝවල සංගීත කථාව පැවැත්වීම ඔහුට පහසුය. ඔහුට ප්‍රබල, නිශ්චිත ඇඟිලි පහරක් - විශිෂ්ට “උච්චාරණයක්” ඇත, සාමාන්‍යයෙන් වාදකයින් සඳහා පැහැදිලි වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ තේරුම්ගත හැකි වේදිකා උච්චාරණය වැනි වැදගත් ගුණාංග දැක්වීමට භාවිතා කරන ප්‍රකාශනයක් භාවිතා කරයි. ඔහු සියල්ලටම වඩා ශක්තිමත්, සමහර විට, සංගීත කාලසටහනේ. තරමක් අඩු - ජල වර්ණ ශබ්ද පටිගත කිරීමේදී. "ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ වඩාත්ම ආකර්ෂණීය දෙය නම් විද්‍යුත්කරණය කළ ටොකාටෝ ය" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), එක් සංගීත විචාරකයෙක් හැටේ දශකයේ මැද භාගයේදී ලිවීය. අද බොහෝ දුරට මෙය සත්‍යයකි.

XNUMX හි දෙවන භාගයේ දී, Lyubimov ඔහුගේ වැඩසටහන් වල සියලු ආකාරයේ විස්මයන් සඳහා පුරුදු වී සිටින බව පෙනෙන සවන්දෙන්නන්ට තවත් පුදුමයක් ලබා දුන්නේය.

ඔහු සාමාන්‍යයෙන් බොහෝ ප්‍රසංග වාදකයින් ගුරුත්වාකර්ෂණය කරන දේ පිළිගන්නේ නැති බවත්, සම්පූර්ණයෙන්ම ගවේෂණය නොකළ තාල ප්‍රදේශ නොවේ නම්, අඩුවෙන් අධ්‍යයනය කිරීමට කැමති බවත් මීට පෙර පැවසේ. දිගු කලක් ඔහු ප්‍රායෝගිකව චොපින් සහ ලිස්ට්ගේ කෘති ස්පර්ශ නොකළ බව කියනු ලැබේ. ඉතින්, හදිසියේම, සියල්ල වෙනස් විය. ලියුබිමොව් මෙම නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය සඳහා සම්පූර්ණ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස් කැප කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, 1987 දී, ඔහු මොස්කව්හි සහ රටේ තවත් සමහර නගරවල සොනෙට් ඔෆ් පෙට්‍රාච්, අමතක වූ වෝල්ට්ස් අංක 1 සහ ලිස්ට්ගේ එෆ්-මයිනර් (ප්‍රසංගය) වාදනය මෙන්ම, චොපින් විසින් රචිත බාර්කරෝල්, බැලඩ්, නිශාචර සහ මසුර්කා ද ක්‍රීඩා කළේය. ; එම පාඨමාලාවම ඊළඟ කන්නයේද දිගටම කරගෙන ගියේය. සමහර අය මෙය පියානෝ වාදකයාගේ තවත් විකේන්ද්රිකතාවයක් ලෙස සැලකූහ - ඔවුන්ගෙන් කීයක් ඔහුගේ ගිණුමේ තිබේදැයි ඔබ දන්නේ නැත ... කෙසේ වෙතත්, මෙම නඩුවේ ලියුබිමොව්ට (ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම විටම මෙන්) අභ්යන්තර සාධාරණීකරණයක් තිබුණි. ඔහු කළ දෙයෙහි: “මම දිගු කලක් තිස්සේ මෙම සංගීතයෙන් ඈත් වී සිටිමි, හදිසියේම අවදි වූ මගේ ආකර්ෂණය පුදුමයට කරුණක් ලෙස මම නොදකිමි. මට නිසැකවම පැවසීමට අවශ්‍යයි: චොපින් සහ ලිස්ට් වෙත හැරීම මගේ පැත්තෙන් යම් ආකාරයක සමපේක්ෂන, “හිස” තීරණයක් නොවේ - දිගු කලක් තිස්සේ, ඔවුන් පවසන්නේ, මම මෙම කතුවරුන් සෙල්ලම් කර නැත, මම ක්‍රීඩා කළ යුතුව තිබූ බවයි ... නැත. , නැහැ, මම ඔවුන් වෙත ඇදී ආවා. සෑම දෙයක්ම ආවේ කොහෙන් හෝ ඇතුළතින්, තනිකරම චිත්තවේගීය වශයෙන්.

නිදසුනක් වශයෙන්, චොපින් මට අඩක් අමතක වූ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්ව ඇත. සමහර විට අනවශ්‍ය ලෙස අමතක වූ අතීතයේ විශිෂ්ට කෘති සොයා ගන්නා බැවින් - මම එය මා වෙනුවෙන්ම සොයා ගත් බව මට පැවසිය හැකිය. සමහර විට මම ඔහු කෙරෙහි එතරම් සජීවී, ශක්තිමත් හැඟීමක් අවදි කළේ ඒ නිසා විය හැකිය. වැදගත්ම දෙය නම්, චොපින්ගේ සංගීතයට අදාළව මට දැඩි අර්ථකථන ක්ලිචස් නොමැති බව මට හැඟුණි - එබැවින් මට එය වාදනය කළ හැකිය.

Liszt සම්බන්ධයෙන්ද එයම සිදු විය. අද මට විශේෂයෙන් සමීප වන්නේ දිවංගත ලිස්ට්, එහි දාර්ශනික ස්වභාවය, එහි සංකීර්ණ හා උත්තරීතර අධ්‍යාත්මික ලෝකය, ගුප්තවාදයයි. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි මුල් සහ පිරිපහදු කළ ශබ්ද වර්ණ සමඟ. මම දැන් Gray Clouds, Bagatelles without Key, සහ Liszt ගේ ඔහුගේ කෘතියේ අවසාන කාලපරිච්ඡේදයේ වෙනත් කෘති වාදනය කිරීමට ලැබීම සතුටට කරුණකි.

සමහරවිට චොපින් සහ ලිස්ට් වෙත මගේ ආයාචනය එවැනි පසුබිමක් තිබුණා. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ කතුවරුන්ගේ කෘති ඉටු කිරීමේදී, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් රොමැන්ටික්වාදයේ පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකි පිළිබිඹුවක් දරන බව මම බොහෝ කලක සිට දැක ඇත්තෙමි. කෙසේ වෙතත්, මෙම පරාවර්තනය මම පැහැදිලිව දකිමි - බැලූ බැල්මට කෙතරම් පරස්පර විරෝධී වුවත් - සිල්වෙස්ට්‍රොව්, ෂ්නිට්කේ, ලිගෙටි, බෙරියෝගේ සංගීතයේ ... අවසානයේ, නූතන කලාව පෙරට වඩා රොමැන්ටික්වාදයට ණයගැති බව මම නිගමනය කළෙමි. විශ්වාස කළා. මෙම සිතුවිල්ලෙන් මා කාවැදී ඇති විට, මම ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර වෙත ඇදී ගියෙමි - බොහෝ දේ ගිය යුගයට, එහි පසුකාලීන වර්ධනය ලැබුණි.

මාර්ගය වන විට, මම අද ආකර්ෂණය වන්නේ රොමැන්ටික්වාදයේ ප්‍රදීපයන්ගෙන් පමණක් නොවේ - චොපින්, ලිස්ට්, බ්‍රහ්ම්ස් ... දෙවසර ආරම්භයේ දී වැඩ කළ ඔවුන්ගේ තරුණ සමකාලීනයන්, XNUMX වන සියවසේ පළමු තුන්වන නිර්මාපකයින් කෙරෙහි ද මම ඉතා උනන්දු වෙමි. යුග - සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය, ඒවා එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ කිරීම. Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek වැනි කතුවරුන් දැන් මගේ මතකයේ ඇත. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේ වැඩිදුර ක්‍රම තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන ඔවුන්ගේ රචනා වල බොහෝ දේ ඇත. වැදගත්ම දෙය නම් අදටත් තම කලාත්මක වටිනාකම නැති කර නොගත් දීප්තිමත්, දක්ෂ පුද්ගලයින් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටීමයි.

1987 දී, Lyubimov Dussek ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පියානෝ දෙකක් සඳහා සංධ්වනි ප්‍රසංගය වාදනය කළේය (දෙවන පියානෝවේ කොටස V. Sakharov විසින් සිදු කරන ලදී, G. Rozhdestvensky විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ) - සහ මෙම කාර්යය ඔහු අපේක්ෂා කළ පරිදි, විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය. ප්‍රේක්ෂකයින් අතර.

ලියුබිමොව්ගේ තවත් එක් විනෝදාංශයක් සටහන් කර පැහැදිලි කළ යුතුය. බටහිර යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකර්ෂණයට වඩා අනපේක්ෂිත නොවේ නම්, අඩු නොවේ. මෙය ගායක වික්ටෝරියා ඉවානොව්නා මෑතකදී ඔහු වෙනුවෙන් "සොයාගත්" පැරණි ආදර කතාවකි. “ඇත්ත වශයෙන්ම, සාරය ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ නොවේ. පසුගිය ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල ඇසුණු සංගීතයට මම සාමාන්‍යයෙන් ආකර්ෂණය වෙමි. සියල්ලට පසු, එය මිනිසුන් අතර අධ්‍යාත්මික සන්නිවේදනයේ විශිෂ්ට මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කළ අතර ගැඹුරුම හා සමීප අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. බොහෝ ආකාරවලින්, එය විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවක සිදු කරන ලද සංගීතයට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි - විචිත්‍රවත්, ඝෝෂාකාරී, විස්මිත දීප්තිමත්, සුඛෝපභෝගී ශබ්ද ඇඳුම් වලින් බබළයි. නමුත් රූපලාවණ්‍යාගාර කලාවේදී - එය සැබවින්ම සැබෑ, උසස් කලාවක් නම් - ඔබට එහි ලක්ෂණයක් වන ඉතා සියුම් චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතා දැනිය හැකිය. ඒකයි මට ඒක වටින්නෙ.”

ඒ අතරම, Lyubimov පසුගිය වසරවල ඔහුට සමීප වූ සංගීතය වාදනය කිරීම නතර නොකරයි. ඈත පෞරාණිකත්වයට බැඳීම, ඔහු වෙනස් නොවන අතර වෙනස් වීමට යන්නේ නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, 1986 දී, ඔහු හාර්ප්සිකෝර්ඩ් ප්‍රසංග මාලාවේ ස්වර්ණමය යුගය දියත් කළ අතර, එය වසර කිහිපයක් සඳහා සැලසුම් කර ඇත. මෙම චක්‍රයේ කොටසක් ලෙස, ඔහු එල්. මාර්චන්ඩ් විසින් සූට් ඉන් ඩී මයිනර්, එෆ්. කූපෙරින් විසින් "ග්‍රේට් ඇන්ඩ් ඉපැරණි මෙනෙස්ට්‍රෑන්ඩ්ගේ සැමරුම්" කට්ටලය මෙන්ම මෙම කතුවරයාගේ තවත් නාට්‍ය ගණනාවක්ද රඟ දැක්වීය. Lyubimov විසින් F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly සහ අනෙකුත් ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ උපකරණ කුඩා රූප ඇතුළත් කර ඇති "Versailles හි Gallant festivities" වැඩසටහන මහජනතාවට නිසැකවම උනන්දු විය. T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville විසින් වයලීන රචනා), O. Khudyakov (A. Dornell සහ M. de la Barra විසින් නළා සහ ඩිජිටල් බාස් සඳහා කට්ටල) සමඟ Lyubimov ගේ අඛණ්ඩ රංගනයන් ද සඳහන් කළ යුතුය; අවසාන වශයෙන්, FE Bach සඳහා කැප වූ සංගීත සන්ධ්‍යාව සිහිපත් කළ නොහැක.

කෙසේ වෙතත්, කාරණයේ සාරය ලේඛනාගාරයේ සොයාගත් සහ ප්රසිද්ධියේ සෙල්ලම් කරන ලද මුදලෙහි නොවේ. ප්‍රධාන දෙය නම්, අද ලියුබිමොව් පෙර පරිදිම, සංගීත පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ දක්ෂ හා දැනුමැති “ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන්නෙකු” ලෙස පෙන්වීම, දක්ෂ ලෙස එය එහි මුල් ස්වරූපයට ගෙන ඒමයි - එහි ආකෘතිවල අලංකාර අලංකාරය, ශබ්ද අලංකරණයේ නිර්භීතකම, විශේෂ සියුම් බව සහ සංගීත ප්‍රකාශවල ප්‍රණීතභාවය.

... මෑත වසරවලදී, Lyubimov විදේශ සංචාර කිහිපයක්ම කර ඇත. මීට පෙර, ඔවුන්ට පෙර, සෑහෙන කාලයක් (අවුරුදු 6 ක් පමණ) ඔහු රටින් පිටත සංචාරය නොකළ බව මම පැවසිය යුතුය. හැත්තෑව දශකයේ අගභාගයේ සහ අසූව දශකයේ මුල් භාගයේ සංගීත සංස්කෘතියට නායකත්වය දුන් සමහර නිලධාරීන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඔහු ඉටු කළ යුතු “ඒවා නොවේ” කෘති නිසා පමණි. සමකාලීන නිර්මාපකයින් සඳහා ඔහුගේ නැඹුරුව, ඊනියා "ඇවන්ගාඩ්" සඳහා - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage සහ වෙනත් අය - මෘදු ලෙස පැවසීමට, "ඉහළින්" අනුකම්පා නොකළේය. බලහත්කාරයෙන් ගෘහාශ්රිතව කටයුතු කිරීම මුලින්ම ලියුබිමොව්ව අවුල් කළේය. ඒ වගේම ප්‍රසංග ශිල්පීන් අතරින් ඔහු වෙනුවට කලබල නොවන්නේ කවුද? කෙසේ වෙතත්, පසුව හැඟීම් පහව ගියේය. “මේ තත්ත්වය තුළ යම් යම් ධනාත්මක අංශ තිබෙන බව මට වැටහුණා. නිවසේ සිට දුරස්ථ හා දිගු කාලීන නොපැමිණීම මගේ අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ නිසා සම්පූර්ණයෙන්ම රැකියාවට, අලුත් දේවල් ඉගෙනීමට අවධානය යොමු කිරීමට හැකි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම "සංචාර සීමා කළ" කලාකරුවෙකු වූ වසර තුළ, මම බොහෝ නව වැඩසටහන් ඉගෙන ගැනීමට සමත් විය. එබැවින් යහපත නොමැතිව අයහපතක් නොමැත.

දැන්, ඔවුන් පැවසූ පරිදි, ලියුබිමොව් ඔහුගේ සාමාන්‍ය සංචාරක ජීවිතය නැවත ආරම්භ කර ඇත. මෑතකදී, L. Isakadze විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඔහු ෆින්ලන්තයේ මොසාර්ට් ප්‍රසංගය වාදනය කළේය, GDR, ඕලන්දය, බෙල්ජියම, ඔස්ට්‍රියාව වැනි රටවල ඒකල ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් කිහිපයක් ලබා දුන්නේය.

සෑම සැබෑ, ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා මෙන්, Lyubimov ඇත ම පොදු. බොහෝ දුරට, මේවා යෞවනයන් - ප්රේක්ෂකයින් නොසන්සුන්, හැඟීම් වෙනස් කිරීම සහ විවිධ කලාත්මක නවෝත්පාදනයන් සඳහා කෑදරයි. අනුකම්පාව උපයා ගන්න එබඳු මහජනතාව, වසර ගණනාවක් එහි ස්ථාවර අවධානය භුක්ති විඳීම පහසු කාර්යයක් නොවේ. Lyubimov එය කිරීමට සමත් විය. ඔහුගේ කලාව ඇත්ත වශයෙන්ම මිනිසුන්ට වැදගත් හා අවශ්‍ය දෙයක් ගෙන යන බව තහවුරු කිරීම තවමත් අවශ්‍යද?

ජී. සිපින්, 1990