බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස් හි සමහර විශේෂාංග

බීතෝවන්, මහා විශාරදයෙක්, සොනාටා ආකෘතියේ ප්‍රවීණයෙක්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මෙම ප්‍රභේදයේ නව මුහුණුවර, ඔහුගේ අදහස් මූර්තිමත් කිරීමට නැවුම් ක්‍රම සෙව්වේය.

නිර්මාපකයා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා සම්භාව්‍ය කැනනයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටියේය, නමුත් නව ශබ්දයක් සෙවීමේදී ඔහු බොහෝ විට ශෛලියේ සීමාවන් ඉක්මවා ගොස් නව, නමුත් නොදන්නා රොමැන්ටික්වාදයක් සොයා ගැනීමේ අද්දර සිටියේය. බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාව වූයේ සම්භාව්‍ය සොනාටාව පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ගෙන ගොස් නව සංයුති ලෝකයකට කවුළුවක් විවර කිරීමයි.

Sonata චක්රය පිළිබඳ බීතෝවන් ගේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ අසාමාන්ය උදාහරණ

Sonata ආකෘතියේ රාමුව තුළ හුස්ම හිරවීම, නිර්මාපකයා වැඩි වැඩියෙන් සොනාටා චක්‍රයේ සාම්ප්‍රදායික ගොඩනැගීමෙන් සහ ව්‍යුහයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කළේය.

මෙය දැනටමත් දෙවන සොනාටා හි දැකිය හැකිය, එහිදී මිනිත්තුවක් වෙනුවට ඔහු ෂර්සෝ එකක් හඳුන්වා දෙයි, එය ඔහු එක් වරකට වඩා කරනු ඇත. ඔහු sonatas සඳහා සාම්ප්‍රදායික නොවන ප්‍රභේද බහුලව භාවිතා කරයි:

• මාර්තු: sonatas අංක 10, 12 සහ 28;
• උපකරණ පුන පුනා: Sonata අංක 17 හි;
• arioso: Sonata №31 හි.

ඔහු සොනාටා චක්‍රය ඉතා නිදහසේ විග්‍රහ කරයි. ප්‍රත්‍යාවර්ත මන්දගාමී සහ වේගවත් චලන සම්ප්‍රදායන් නිදහසේ හැසිරවීම, ඔහු මන්දගාමී සංගීතය Sonata අංක 13, "Moonlight Sonata" අංක 14 සමඟ ආරම්භ කරයි. Sonata අංක 21 හි, ඊනියා "Aurora" (සමහර බීතෝවන් sonatas මාතෘකා ඇත), අවසාන චලනයට පෙර දෙවන චලනය ලෙස ක්‍රියා කරන ආකාරයේ හැඳින්වීමක් හෝ හැඳින්වීමක් සිදු කරයි. Sonata අංක 17 හි පළමු චලනය තුළ යම් ආකාරයක මන්දගාමී ස්වරූපයක් පවතින බව අපි නිරීක්ෂණය කරමු.

බීතෝවන් ද සොනාටා චක්‍රයක සම්ප්‍රදායික කොටස් ගණන ගැන සෑහීමකට පත් නොවීය. ඔහුගේ Sonatas අංක 19, 20, 22, 24, 27 සහ 32 චලනයන් දෙකකි; Sonatas දහයකට වඩා චලන ව්‍යුහයක් ඇත.

Sonatas අංක 13 සහ අංක 14 සතුව එකම Sonata allegro එකක් නොමැත.

බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස් හි වෙනස්කම්

නිර්මාපක එල් බීතෝවන්

බීතෝවන්ගේ සොනාටා විශිෂ්ට කෘතිවල වැදගත් ස්ථානයක් විචලනයන් ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කරන ලද කොටස් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. පොදුවේ ගත් කල, විචල්‍ය තාක්‍ෂණය, විචලනය ඔහුගේ කෘතියේ බහුලව භාවිතා විය. වසර ගණනාවක් පුරා, එය වැඩි නිදහසක් ලබා ගත් අතර සම්භාව්ය වෙනස්කම් වලින් වෙනස් විය.

Sonata අංක 12 හි පළමු චලනය Sonata ආකෘතියේ සංයුතියේ වෙනස්කම් පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණයකි. එහි සියලු ලැකොනික්වාදය සඳහා, මෙම සංගීතය පුළුල් පරාසයක හැඟීම් සහ තත්වයන් ප්රකාශ කරයි. විචල්‍යයන් හැර වෙනත් කිසිම ආකාරයකට මෙම සුන්දර කෘතියේ එඬේර හා කල්පනාකාරී ස්වභාවය මෙතරම් අලංකාරව හා අවංකව ප්‍රකාශ කළ නොහැක.

කතුවරයා විසින්ම මෙම කොටසෙහි තත්වය හැඳින්වූයේ "සිතීමේ ගෞරවය" ලෙසිනි. ස්වභාවධර්මයේ උකුලට හසු වූ සිහින ආත්මයක මෙම සිතුවිලි ගැඹුරින් ස්වයං චරිතාපදානයකි. වේදනාකාරී සිතිවිලිවලින් මිදී සුන්දර වටපිටාව පිළිබඳ මෙනෙහි කිරීමට ගන්නා උත්සාහය සෑම විටම අවසන් වන්නේ ඊටත් වඩා අඳුරු සිතුවිලි නැවත පැමිණීමෙනි. මෙම වෙනස්කම් අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් අනුගමනය කරන්නේ නිකම්ම නොවේ. මෙම නඩුවේ විචල්යතාව අභ්යන්තර අරගලය නිරීක්ෂණය කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා වේ.

"Appassionata" හි දෙවන කොටස ද එවැනි "තමා තුළ ඇති පරාවර්තනයන්ගෙන්" පිරී ඇත. සමහර වෙනස්කම් පහත් ලේඛනයේ හඬ නඟමින්, අඳුරු සිතිවිලි තුළට ගිලී, පසුව ඉහළ ලේඛනයට නැඟී, බලාපොරොත්තුවේ උණුසුම ප්‍රකාශ කිරීම අහම්බයක් නොවේ. සංගීතයේ විචල්‍යතාවය වීරයාගේ මනෝභාවයේ අස්ථාවරත්වය ප්‍රකාශ කරයි.

Sonatas අංක 30 සහ අංක 32 හි අවසන් අදියර ද වෙනස්කම් ආකාරයෙන් ලියා ඇත. මෙම කොටස්වල සංගීතය සිහින මතකයන්ගෙන් පිරී ඇත; එය ඵලදායී නොවේ, නමුත් කල්පනාකාරී ය. ඔවුන්ගේ තේමාවන් අවධාරණයෙන් ආත්මීය සහ ගෞරවාන්විත ය; ඒවා තීව්‍ර ලෙස චිත්තවේගීය නොවේ, නමුත් පසුගිය වසරවල ප්‍රිස්මය හරහා මතකයන් මෙන්, සංයමයෙන් මධුර ය. සෑම විචලනයක්ම පසුකර යන සිහිනයක රූපය පරිවර්තනය කරයි. වීරයාගේ හදවතේ එක්කෝ බලාපොරොත්තුවක් ඇත, පසුව සටන් කිරීමට ආශාවක්, බලාපොරොත්තු සුන්වීමකට මග පාදයි, පසුව නැවතත් සිහින රූපයේ නැවත පැමිණීම.

බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද වූ සොනාටාස් හි ෆියුගස්

බීතෝවන් සංයුතියට බහු ශබ්ද ප්‍රවේශයක නව මූලධර්මයක් සමඟ ඔහුගේ වෙනස්කම් පොහොසත් කරයි. බීතෝවන් බහු ධ්වනි සංයුතියෙන් කෙතරම් ආභාසයක් ලැබුවේද යත් ඔහු එය වැඩි වැඩියෙන් හඳුන්වා දුන්නේය. Sonatas අංක 28 සහ 29 හි අවසානය වන Sonata අංක 31 හි සංවර්ධනයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස Polyphony සේවය කරයි.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ පසු වසරවලදී, බීතෝවන් ඔහුගේ සියලු කෘති හරහා දිවෙන කේන්ද්‍රීය දාර්ශනික අදහස ගෙනහැර දැක්වීය: එකිනෙකට ප්‍රතිවිරෝධතා එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම සහ අන්තර් විපර්යාස කිරීම. මැද වසර තුළ ඉතා පැහැදිලිව හා ප්‍රචණ්ඩ ලෙස පිළිබිඹු වූ යහපත හා අයහපත, ආලෝකය සහ අඳුර අතර ගැටුම පිළිබඳ අදහස ඔහුගේ කාර්යය අවසානයේ දී පරීක්ෂාවන්හි ජයග්‍රහණය ලැබෙන්නේ වීරෝදාර සටනකින් නොවේ යන ගැඹුරු චින්තනය බවට පරිවර්තනය වේ. නමුත් නැවත සිතා බැලීම සහ ආත්මික ශක්තිය තුලින්.

එමනිසා, ඔහුගේ පසුකාලීන සොනාටාස් හි ඔහු නාට්‍යමය සංවර්ධනයේ ඔටුන්න ලෙස ෆියුග් වෙත පැමිණේ. ජීවිතයට පවා ඉදිරියට යා නොහැකි තරම් නාට්‍යමය හා ශෝකජනක සංගීතයේ ප්‍රතිඵලයක් බවට තමාට පත්විය හැකි බව ඔහු අවසානයේ තේරුම් ගත්තේය. හැකි එකම විකල්පය Fugue වේ. Sonata අංක 29 හි අවසන් fugue ගැන G. Neuhaus කතා කළේ මේ ආකාරයටයි.

දුක් විඳීමෙන් සහ කම්පනයෙන් පසු, අවසාන බලාපොරොත්තුව පහව යන විට, හැඟීම් හෝ හැඟීම් නොමැත, සිතීමේ හැකියාව පමණක් ඉතිරි වේ. සීතල, සන්සුන් හේතුව බහුශ්‍රැතය තුළ අන්තර්ගත වේ. අනෙක් අතට, ආගම හා දෙවියන් වහන්සේ සමග එකමුතුකම සඳහා ආයාචනයක් ඇත.

එවැනි සංගීතය සතුටුදායක රොන්ඩෝ හෝ සන්සුන් වෙනස්කම් සමඟ අවසන් කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු වනු ඇත. මෙය එහි සමස්ත සංකල්පය සමඟම පැහැදිලි විෂමතාවයක් වනු ඇත.

Sonata අංක 30 හි අවසන් තරඟයේ fugue රංගන ශිල්පියාට සම්පූර්ණ බියකරු සිහිනයක් විය. එය විශාල, ද්වි-තේමා සහ ඉතා සංකීර්ණ වේ. මෙම ෆියුග් නිර්මාණය කිරීමෙන් නිර්මාපකයා හැඟීම් මත තර්කයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම එහි ශක්තිමත් හැඟීම් නොමැත, සංගීතයේ වර්ධනය තපස් සහ කල්පනාකාරී ය.

Sonata අංක 31 ද බහුශ්‍රැත අවසන් තරගයකින් අවසන් වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙහි තනිකරම බහුශ්‍රිත ෆියුග් කථාංගයකින් පසුව, වයනයෙහි සමලිංගික ව්‍යුහය නැවත පැමිණේ, එයින් ඇඟවෙන්නේ අපගේ ජීවිතයේ චිත්තවේගීය හා තාර්කික මූලධර්ම සමාන බවයි.