Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

කැපී පෙනෙන සෝවියට් සංගීත ian යෙකුගේ පුතෙකු වන Stanislav Genrikhovich Neuhaus මහජනතාව විසින් දැඩි ලෙස හා කැපවීමෙන් ආදරය කරන ලදී. ඔහු සෑම විටම උසස් චින්තනයේ සහ හැඟීම්වල සංස්කෘතියකට ආකර්ෂණය විය - ඔහු කුමක් කළත්, ඔහු කුමන මනෝභාවයකින් සිටියත්, ස්ටැනිස්ලාව් නියුහවුස් කළාට වඩා වේගයෙන්, නිවැරදිව, දර්ශනීය ලෙස වාදනය කළ හැකි පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙක් සිටිති. මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයේ පොහොසත්කම, සංගීත අත්දැකීම් ශෝධනය කිරීම, ඔහු තමාට සමාන කිහිප දෙනෙකු සොයා ගත්තේය; ඔහුගේ වාදනය "චිත්තවේගීය දක්ෂතාවයේ" ආදර්ශයක් බව වරක් ඔහු ගැන සාර්ථකව ප්‍රකාශ විය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

නියුහාස් වාසනාවන්ත විය: කුඩා කල සිටම ඔහු බුද්ධිමය පරිසරයකින් වට වී සිටි අතර, ඔහු සජීවී හා බහුකාර්ය කලාත්මක හැඟීම්වල වාතය ආශ්වාස කළේය. සිත්ගන්නා පුද්ගලයින් සැමවිටම ඔහුට සමීප විය - කලාකරුවන්, සංගීතඥයන්, ලේඛකයින්. ඔහුගේ දක්ෂතාවය නිවැරදි දිශාවට අවධානය යොමු කිරීමට, සහාය වීමට, යොමු කිරීමට කෙනෙකු විය.

වරක්, ඔහුට වයස අවුරුදු පහක් පමණ වන විට, ඔහු පියානෝවෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගෙන් තනුවක් ලබා ගත්තේය - ඔහුට එය ඔහුගේ පියාගෙන් ඇසුණි. ඔවුන් ඔහු සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්හ. මුලදී, වසර ගණනාවක පළපුරුද්දක් ඇති පියානෝ ගුරුවරියක් වන ඔල්ගා මිහයිලොව්නා නයිගවුස් ගුරුවරියක් ලෙස කටයුතු කළාය; පසුව ඇය වෙනුවට Gnessin සංගීත පාසලේ ගුරුවරිය වන Valeria Vladimirovna Listova විසින් ආදේශ කරන ලදී. නියුහවුස් වසර ගණනාවක් ගත කළ ලිස්ටෝවා ගැන, පසුව ඔහු ගෞරවයෙන් හා කෘතඥතාවයෙන් යුතුව සිහිපත් කළේය: "ඔහු සැබවින්ම සංවේදී ගුරුවරයෙකි ... උදාහරණයක් ලෙස, මගේ කුඩා කාලයේ සිටම මම ඇඟිලි සිමියුලේටරයට කැමති නැත - පරිමාණයන්, etudes, අභ්යාස " තාක්ෂණය මත". Valeria Vladimirovna මෙය දුටු අතර මාව වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. ඇය සහ මම දැන සිටියේ සංගීතය පමණි - එය අපූරුයි ... "

නියුහවුස් 1945 සිට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තම පියාගේ පන්තියට ඇතුළු විය - එම කාලයේ පියානෝ වාදක යෞවනයන්ගේ මක්කම - පසුව, ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ තුන්වන වසරේ සිටියදී. ඊට පෙර Vladimir Sergeevich Belov ඔහු සමඟ වැඩ කළේය.

“මුලදී තාත්තා මගේ කලා අනාගතය ගැන විශ්වාස කළේ නැහැ. එහෙත්, එක් ශිෂ්‍ය සන්ධ්‍යාවක වරක් මා දෙස බැලූ ඔහු පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ අදහස වෙනස් කළේය - කෙසේ වෙතත්, ඔහු මාව ඔහුගේ පන්තියට ගෙන ගියේය. ඔහුට බොහෝ සිසුන් සිටි අතර, ඔහු සෑම විටම අධ්‍යාපනික කටයුතුවලින් අතිශයින් බර විය. මට මතකයි මට සෙල්ලම් කරනවාට වඩා මට බොහෝ විට අන් අයට සවන් දීමට සිදු වූ බව - රේඛාව ළඟා නොවීය. නමුත් මාර්ගය වන විට, එය සවන් දීම ද ඉතා සිත්ගන්නා සුළු විය: නව සංගීතය සහ එහි අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ පියාගේ මතය යන දෙකම හඳුනා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ අදහස් සහ ප්‍රකාශයන්, ඒවා කාට යොමු කළත්, මුළු පන්තියටම ප්‍රයෝජනවත් විය.

නියුහවුස් නිවසේ බොහෝ විට ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් දැකිය හැකිය. ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වී පැය ගණනක් යතුරුපුවරුව නොතකා පුහුණුවීම් කළේය. මෙම කාර්යය ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු සහ සාක්ෂිකරුවෙකු වන ස්ටැනිස්ලාව් නියුහවුස් පියානෝ පාසලක් හරහා ගියේය: වඩා හොඳ එකක් ප්‍රාර්ථනා කිරීම දුෂ්කර විය. රිච්ටර්ගේ පන්ති ඔහු සදහටම සිහිපත් කළේය: “ස්වාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් වැඩ කිරීමේදී දැවැන්ත නොපසුබට උත්සාහයෙන් පීඩා වින්දා. මම කියන්නම්, අමනුෂ්‍ය කැමැත්ත. ඔහුට යම් ස්ථානයක් සාර්ථක නොවන්නේ නම්, ඔහු තම මුළු ශක්තියෙන් හා ආශාවෙන් ඒ මතට වැටුණේ, අවසානයේ ඔහු දුෂ්කරතාවය යටපත් කරන තෙක් ය. පැත්තෙන් ඔහු දෙස බැලූ අයට, මෙය සැමවිටම දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය ... "

1950 ගණන්වලදී, නියුහවුස්ගේ පියා සහ පුතා බොහෝ විට පියානෝ යුගලයක් ලෙස එකට රඟ දැක්වීය. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ කෙනෙකුට D මේජර් හි Mozart ගේ Sonata, වෙනස්කම් සහිත Schumann's Andante, Debussy ගේ "සුදු සහ කළු", Rachmaninov ගේ සූට් ... පියාට ඇසිය හැකිය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1953) සහ පසුව පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනවලින් (XNUMX) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Stanislav Neuhaus ක්‍රමයෙන් සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු සමඟ දේශීය හා විදේශීය ප්‍රේක්ෂකයින් පසු හමු විය.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, නියුහවුස් කුඩා කල සිටම කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ කවයට සමීප විය; ඔහු කැපී පෙනෙන කවියෙකු වූ බොරිස් පැස්ටර්නැක්ගේ පවුල තුළ වසර ගණනාවක් ගත කළේය. ඔහු වටා කවි දෝංකාර දුන්නා. පැස්ටර්නැක් විසින්ම ඒවා කියවීමට කැමති වූ අතර ඔහුගේ අමුත්තන් වන ඇනා අක්මාටෝවා සහ වෙනත් අයද ඒවා කියෙව්වා. සමහර විට ස්ටැනිස්ලාව් නියුහවුස් ජීවත් වූ වායුගෝලය හෝ ඔහුගේ පෞරුෂයේ යම් සහජ, "අනිත්‍ය" ගුණාංගවලට බලපෑමක් ඇති විය හැකිය - ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහු ප්‍රසංග වේදිකාවට ඇතුළු වූ විට, මහජනයා ඔහුව වහාම හඳුනා ගත්හ. මේ ගැන, සහ ඔහුගේ සගයන් අතර නිතරම බොහෝ දෙනෙක් සිටි ගද්ය රචකයෙකු නොවේ. ("මම කුඩා කල සිටම කවි වලට ඇහුම්කන් දුන්නා. බොහෝ විට, සංගීත ian යෙකු ලෙස, එය මට බොහෝ දේ ලබා දුන්නා ...," ඔහු සිහිපත් කළේය.) ඔහුගේ ගබඩාවේ ස්වභාවයන් - සියුම්, ස්නායු, අධ්‍යාත්මික - බොහෝ විට චොපින්, ස්ක්‍රබින්ගේ සංගීතයට සමීප වේ. නියුහවුස් අපේ රටේ සිටි හොඳම චොපින්වාදීන්ගෙන් කෙනෙකි. එය නිවැරදිව සලකනු ලැබූ පරිදි, Scriabin හි උපන් පරිවර්තකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

බාර්කරෝල්, ෆැන්ටසියා, වෝල්ට්ස්, නිශාචර, මසුර්කා, චොපින් බැලඩ් වාදනය කිරීම සඳහා ඔහුට සාමාන්‍යයෙන් උණුසුම් අත්පොලසන් ත්‍යාග හිමි විය. Scriabin ගේ Sonatas සහ lyric miniatures - "Fragility", "Disire", "Riddle", "Weasel in the Dance", විවිධ දර්ශනවල පූර්විකාවන්, ඔහුගේ සන්ධ්‍යාවන්හි විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. "එය සැබෑ කවියක් නිසා" (Andronikov I. සංගීතයට. – M., 1975. P. 258.), - Irakli Andronikov නිවැරදිව "Neigauz" යන රචනයේ සඳහන් කළ පරිදි. නියුහවුස් ප්‍රසංග වාදකයාට තවත් එක් ගුණාංගයක් තිබූ අතර එය ඔහුව හරියටම නම් කර ඇති ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ට පරිවර්තකයෙකු බවට පත් කළේය. ගුණාත්මක භාවය, එහි සාරය පදයේ වඩාත් නිවැරදි ප්‍රකාශනය සොයා ගනී සංගීත නිර්මාණය.

වාදනය කරන අතරතුර, නියුහවුස් වැඩි දියුණු වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: ශ්‍රාවකයාට වාදකයාගේ සංගීත චින්තනයේ සජීවී ප්‍රවාහය දැනුණි, ක්ලිචේ වලින් සීමා නොවී - එහි විචල්‍යතාවය, කෝණ සහ හැරීම්වල උද්යෝගිමත් අනපේක්ෂිත බව. නිදසුනක් වශයෙන්, පියානෝ වාදකයා බොහෝ විට Scriabin ගේ Fifth Sonata සමඟ වේදිකාවට නැග්ගේ, එකම කතුවරයාගේ etudes (Op. 8 සහ 42) සමඟ, Chopin ගේ බැලඩ් සමග - සෑම අවස්ථාවකදීම මෙම කෘති කෙසේ හෝ වෙනස් ලෙස, නව ආකාරයකින් පෙනුනේ කෙසේද ... ඔහු දැන සිටියේය. සෙල්ලම් කිරීමට අසමාන ලෙස, ස්ටෙන්සිල් මඟ හැරීම, පෙර නොවූ විරූ ලෙස සංගීතය වාදනය කිරීම - ප්‍රසංගයක වඩා ආකර්ෂණීය විය හැක්කේ කුමක් ද? ඉහත කීවේ ඒ ආකාරයෙන්ම නිදහසේ සහ ප්‍රබෝධමත්ව, ඔහුගේ දැඩි ගෞරවයට පාත්‍ර වූ VV Sofronitsky වේදිකාවේ සංගීතය වාදනය කළ බවයි; ඔහුගේම පියා එකම වේදිකාවේ වාදනය කළේය. සමහර විට නියුහාස් ජූනියර්ට වඩා කාර්ය සාධනය අනුව මෙම ස්වාමිවරුන්ට සමීප පියානෝ වාදකයෙකු නම් කිරීම දුෂ්කර වනු ඇත.

පෙර පිටුවල කියැවුනේ, improvisational style, එහි සියලු චමත්කාරයන් සඳහා, යම් අවදානම් වලින් පිරී ඇති බවයි. නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන් සමඟ, වැරදි සහගත සිදුවීම් ද මෙහි සිදුවිය හැකිය: ඊයේ එළියට ආ දේ අද සාර්ථක නොවනු ඇත. Neuhaus - සැඟවිය යුත්තේ කුමක්ද? - කලාත්මක වාසනාවේ චපල බව (එක් වරකට වඩා) ඒත්තු ගැන්වී ඇති අතර, වේදිකා අසාර්ථකත්වයේ කටුක බව ඔහු හොඳින් දැන සිටියේය. ප්‍රසංග ශාලා වල නිත්‍යයන් ඔහුගේ ප්‍රසංගයේදී දුෂ්කර, පාහේ හදිසි අවස්ථා මතකයි - බැච් විසින් සකස් කරන ලද කාර්ය සාධනයේ මුල් නීතිය උල්ලංඝනය වීමට පටන් ගත් අවස්ථා: හොඳින් ක්‍රීඩා කිරීම සඳහා, ඔබ දකුණු ඇඟිල්ලෙන් දකුණු යතුර එබිය යුතුය. නියම වේලාව … මෙය සිදු වූයේ Neuhaus සහ Chopin's Twenty-42th Etude, සහ Scriabin's C-sharp Minor (Op. 23) etude, සහ Rachmaninov's G-minor (Op. XNUMX) පෙරවදනෙනි. ඔහු ශක්තිමත්, ස්ථාවර කාර්ය සාධනයක් ලෙස වර්ගීකරණය කර නැත, නමුත්-එය පරස්පර විරෝධී නොවේද? - ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස නියුහවුස්ගේ ශිල්පයේ අවදානම, ඔහුගේ සුළු “අවදානමට” එහිම ආකර්ෂණයක්, එහිම චමත්කාරයක් තිබුණි: ජීවත්ව සිටින අය පමණක් අවදානමට ලක් වේ. චොපින්ගේ මසුර්කාවල පවා නොබිඳිය හැකි සංගීතමය කොටස් ඉදිකරන පියානෝ වාදකයෝ සිටිති. Scriabin හෝ Debussy ගේ බිඳෙනසුලු ධ්වනි අවස්ථා - සහ ශක්තිමත් කරන ලද කොන්ක්‍රීට් මෙන් ඒවා ඇඟිලි යට දැඩි වේ. නියුහාස්ගේ නාට්‍යය හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයට උදාහරණයක් විය. සමහර විට, ඔහු යම් ආකාරයකින් අහිමි විය (ඔහු "තාක්ෂණික පාඩු" අත්විඳ ඇත, සමාලෝචකයන්ගේ භාෂාවෙන්), නමුත් ඔහු දිනුවා, සහ අත්යවශ්ය (මට මතකයි මොස්කව් සංගීත ians යන් අතර සංවාදයකදී ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් පැවසුවේ, “ඔබ පිළිගත යුතුයි, නියුහවුස් ටිකක් වාදනය කිරීමට දන්නවා...” ටිකක්? කිහිපය පියානෝවේදී එය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. ඔහුට කළ හැකි දේ. ඒක තමයි ප්‍රධානම දේ...".

නියුහාස් ප්‍රසිද්ධ වූයේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් සඳහා පමණක් නොවේ. ගුරුවරයෙකු ලෙස, ඔහු වරක් තම පියාට උපකාර කළ අතර, හැටේ දශකයේ ආරම්භයේ සිට ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේම පන්තියේ ප්රධානියා විය. (ඔහුගේ සිසුන් අතර V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer වේ.) ඔහු වරින් වර අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා විදේශ ගත වූ අතර, ඉතාලියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ඊනියා ජාත්‍යන්තර සම්මන්ත්‍රණ පැවැත්වීය. "සාමාන්‍යයෙන් මෙම චාරිකා ගිම්හාන මාසවලදී සිදු වේ," ඔහු පැවසීය. “කොහේ හරි, යුරෝපීය නගරයක, විවිධ රටවල තරුණ පියානෝ වාදකයෝ රැස් වෙති. මම අවධානයට ලක්විය යුතු යැයි මට පෙනෙන අයගෙන් අටක් හෝ දහයක් පමණ කුඩා කණ්ඩායමක් තෝරාගෙන ඔවුන් සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගනිමි. ඉතිරි අය පැමිණ සිටින්නේ, ඔවුන්ගේ අතේ සටහන් තබාගෙන පාඩමේ ගමන් මග නරඹමින්, අප පවසන පරිදි, නිෂ්ක්‍රීය පුහුණුව හරහා යමිනි.

වරක් එක් විචාරකයෙක් ඔහුගෙන් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය ගැන විමසීය. "මම ඉගැන්වීමට කැමතියි," නියුහාස් පිළිතුරු දුන්නේය. “මම යෞවනයන් අතර සිටීමට කැමතියි. කෙසේ වෙතත් ... ඔබට තවත් වරක් විශාල ශක්තියක්, ස්නායු, ශක්තියක් ලබා දිය යුතුය. ඔයාට පේනවද, මට පන්තියේ "සංගීත නොවන" අහන්න බැහැ. මම යමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරමි. පොදුවේ ගත් කල, අධ්‍යාපනය යනු දැඩි ආදරයකි. කොහොම වුණත් මම මුලින්ම ප්‍රසංගයක් කරන්න කැමතියි.”

නියුහාස්ගේ පොහොසත් විශාරදත්වය, සංගීත කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ සුවිශේෂී ප්‍රවේශය, වසර ගණනාවක වේදිකා අත්දැකීම් - මේ සියල්ල ඔහු වටා සිටින නිර්මාණශීලී තරුණයින්ට වටිනා සහ සැලකිය යුතු විය. ඔහුට ඉගෙන ගැනීමට, ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ තිබුණි. සමහර විට, මුලින්ම, පියානෝ කලාව තුළ නටනවා. ඔහු සමානයන් කිහිප දෙනෙකු දැන සිටි කලාවකි.

ඔහුම, ඔහු වේදිකාවේ සිටියදී, අපූරු පියානෝ ශබ්දයක් තිබුණි: මෙය ඔහුගේ රංගනයේ ප්‍රබලම පැත්ත විය; ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ ප්‍රභූ පැලැන්තියේ ශබ්දය වැනි පැහැදිලි බවක් කොතැනකවත් මතු නොවීය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ “රන්වන්” කොටසේ පමණක් නොව - චොපින් සහ ස්ක්‍රියාබින්, කෙනෙකුට විශිෂ්ට ශබ්ද ඇඳුමක් තෝරා ගැනීමේ හැකියාව නොමැතිව කළ නොහැක - නමුත් ඔහු අර්ථකථනය කරන ඕනෑම සංගීතයක් ද වේ. අපි උදාහරණයක් ලෙස, Rachmaninoff ගේ E-flat major (Op. 23) හෝ F-minor (Op. 32) පෙරවදන, Debussy ගේ පියානෝ ජල වර්ණ, Schubert සහ අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන සිහිපත් කරමු. සෑම තැනකම පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය සංගීත භාණ්ඩයේ අලංකාර සහ උදාර ශබ්දය, මෘදු, පාහේ අවධාරණය නොකළ කාර්ය සාධනය සහ වෙල්වට් වර්ණ ගැන්වීමෙන් ආකර්ෂණය විය. ඔබට පෙනෙන සෑම තැනකම ආදරණීය (ඔබට වෙනත් ආකාරයකින් පැවසිය නොහැක) යතුරුපුවරුව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය: පියානෝව, එහි මුල් සහ අද්විතීය හඬට සැබවින්ම ආදරය කරන අය පමණක් මේ ආකාරයෙන් සංගීතය වාදනය කරන්න. ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගවල හොඳ ශබ්ද සංස්කෘතියක් පෙන්නුම් කරන පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙක් සිටිති; තනියම වාදනය අහන අය අඩුයි. ඔවුන්ට පමණක් ආවේණික වූ ශබ්දයේ තනි තනි වර්ණ ගැන්වීමක් ඇති බොහෝ කලාකරුවන් නොමැත. (සියල්ලට පසු, පියානෝ මාස්ටර් - සහ ඔවුන් පමණක්! - විවිධ ආලෝකය, වර්ණ හා විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ වර්ණ ගැන්වීම වැනි වෙනස් ශබ්ද මාලාවක් ඇත.) Neuhaus ඔහුගේම, විශේෂ පියානෝව, එය වෙනත් ඕනෑම සමග පටලවා ගත නොහැකි විය.

… ප්‍රසංග ශාලාවක සමහර විට පරස්පර විරෝධී චිත්‍රයක් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ: ඔහුගේ කාලයේ ජාත්‍යන්තර තරඟවලදී බොහෝ සම්මාන ලබා ඇති රංගන ශිල්පියෙකු, උනන්දුවක් දක්වන සවන්දෙන්නන් අපහසුවෙන් සොයා ගනී; ඉතා අඩු රෙජලියා, වෙනස්කම් සහ මාතෘකා ඇති අනෙකාගේ ප්‍රසංගවලදී ශාලාව සැමවිටම පිරී ඇත. (ඔවුන් පවසන්නේ එය සත්‍යයකි: තරඟවලට ඔවුන්ගේම නීති ඇත, ප්‍රසංග ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඔවුන්ගේම නීති ඇත.) නියුහවුස්ට ඔහුගේ සගයන් සමඟ තරඟ ජයග්‍රහණය කිරීමට අවස්ථාවක් නොතිබුණි. එසේ වුවද, ෆිල්හාර්මනික් ජීවිතයේ ඔහු අත්පත් කරගත් ස්ථානය බොහෝ පළපුරුදු තරඟකාරී සටන්කරුවන්ට වඩා දෘශ්‍යමාන වාසියක් ලබා දුන්නේය. ඔහු පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය වූ අතර, ඔහුගේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර සමහර විට ඔහු රඟ දැක්වූ ශාලා වෙත දුර ප්‍රවේශයන්හිදී පවා ඉල්ලා සිටියේය. සෑම සංචාරක කලාකරුවෙකුම සිහින දකින දේ ඔහුට තිබුණි: එහි ප්රේක්ෂකයින්. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ගුණාංගවලට අමතරව - සංගීත ian යෙකු ලෙස නියුහවුස්ගේ සුවිශේෂී පද රචනය, චමත්කාරය, බුද්ධිය - තවත් දෙයක් ඔහු කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ අනුකම්පාව අවදි කළ බව පෙනේ. ඔහු, පිටතින් විනිශ්චය කළ හැකි තාක් දුරට, සාර්ථකත්වය සෙවීම ගැන එතරම් සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ නැත ...

සංවේදී සවන්දෙන්නෙකු මෙය වහාම හඳුනා ගනී (කලාකරුවාගේ ප්‍රණීතභාවය, වේදිකා පරාර්ථකාමිත්වය) - ඔවුන් හඳුනා ගන්නා විට, සහ වහාම, නිෂ්ඵල, ඉරියව්, වේදිකා ස්වයං-ප්‍රදර්ශනය. නියුහවුස් මහජනතාව සතුටු කිරීමට කිසිසේත්ම උත්සාහ කළේ නැත. (I. Andronikov හොඳින් ලියයි: "විශාල ශාලාවේ, Stanislav Neuhaus වාදනය සමඟ සහ සංගීතය සමඟ තනිව සිටින්නාක් මෙන්, ශාලාවේ කිසිවෙකු නොසිටින්නාක් මෙන්. ඔහු චොපින් වාදනය කරන්නේ තමාට මෙන් ය. ඔහුගේම ලෙස, ගැඹුරු පුද්ගලික…” (Andronikov I. සංගීතයට. S. 258)) මෙය පිරිපහදු කළ coquetry හෝ වෘත්තීය පිළිගැනීමක් නොවේ - මෙය ඔහුගේ ස්වභාවය, චරිතයේ දේපලක් විය. ඔහු සවන්දෙන්නන් අතර ජනප්‍රිය වීමට ප්‍රධාන හේතුව එය විය හැකිය. "... පුද්ගලයෙකු වෙනත් පුද්ගලයින් මත පැටවීම අඩු වන තරමට, අනෙක් අය පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි උනන්දු වෙති," ශ්‍රේෂ්ඨ වේදිකා මනෝවිද්‍යාඥ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහතික කර, මෙයින් නිගමනය කළේ "නළුවෙකු ශාලාවේ සිටින සමූහයා සමඟ ගණන් ගැනීම නැවැත්වූ වහාම ඇය ඇය ඔහු වෙත ළඟා වීමට පටන් ගනී (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). සංගීතයට ඇලුම් කළ අතර, එයින් පමණක්, නියුහාස්ට සාර්ථකත්වය ගැන කරදර වීමට කාලයක් නොතිබුණි. ඔහු ඔහු වෙත පැමිණියේ වඩාත් සැබෑ ය.

ජී.සිපින්