සංගීතඥ නීති. සාමාන්ය තොරතුරු
සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන රොබට් ෂූමාන් ඔහුගේ කෘතිවල ස්වරූපයෙන් පමණක් නොව ඉතිහාසයේ සලකුණක් තැබීය. ඔහුගේ ප්රධාන කෘතිවලින් එකක් වූයේ සංග්‍රහය වන අතර එය සංගීතඥයින් සඳහා වන රීති ලෙස හැඳින්වේ. ගුරුවරුන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක්ම තම ශිෂ්‍යයන්ට යම් යම් සිතුවිලි හැකිතාක් බුද්ධිමත් ලෙස ලබා දීමට උත්සාහ කර ඇත. නමුත්, අහෝ, මෙය සැමවිටම සාර්ථක නොවේ. පෙනෙන පරිදි, සෑම දෙයක්ම සම්භාව්‍යයන් විසින් අප ඉදිරියේ දැනටමත් සිදු කර ඇත.
සංගීතඥයන් සඳහා ජීවිත රීති කෘතිය ලියා ඇත්තේ 1850 දී ය. වසර 150 කට වැඩි කාලයක් ගත වී ඇත, නමුත් ඒවා තවමත් අදාළ වේ. මෙම කවුන්සිලවල ප්රධාන කාර්යය වන්නේ ශිෂ්යයාගේ විවිධාංගීකරණය වූ සංවර්ධනය, සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ සියලු අංගයන් උපරිම ලෙස ආවරණය කිරීමයි. සංරක්ෂණාගාරවල වෘත්තීය උපාධිධාරීන්ට සහ ආධුනිකයන් සඳහා අත්පොත ප්රයෝජනවත් වනු ඇත.
සංගීතඥයන් සඳහා නීති රීති නිවැරදිව භාවිතා කරන්නේ කෙසේද
ඇත්ත වශයෙන්ම, තරුණ සංගීතඥයින්ගේ නීති කියවීම ප්රමාණවත් නොවේ. ඒවා නිතිපතා කිරීමේ පුරුද්ද වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. ඒවායින් බොහොමයක් ඇති බැවින්, ඔබට එකක් හෝ දෙකක් ගෙන ඒවා ඔබේ ක්‍රීඩාවට භාවිතා කළ හැකිය. ඔබට ඕනෑම අනුපිළිවෙලකින් ආරම්භ කළ හැකිය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් ඔබ වඩාත්ම කැමති, ඔබ එය පදනමක් ලෙස ගත යුතුය. සෑම රැකියාවකදීම ස්ථාවරත්වය වැදගත් වේ. සුරක්ෂිතාගාරවල දක්වා ඇති පරිදි, ඔබ අවසානය දක්වා කාර්යය සමඟ සටන් කළ යුතුය. එමනිසා, නවක ගිටාර් වාදකයෙකුට දුෂ්කරතා ඇත්නම් ඔබට අතරමග නතර කර ලකුණු ක්‍රියාත්මක කිරීම අත්හැරිය නොහැක.
ඉතින් ෂූමාන්ගේ පරම්පරාවට සංගීතඥයින් සඳහා ඉතිරිව ඇති නීති මොනවාද? අපි ඒ සෑම එකක් ගැනම වඩාත් විස්තරාත්මකව දැන හඳුනා ගනිමු.
සංගීතඥයන් සඳහා නීති ලැයිස්තුව
කුඩා කල සිටම ශ්‍රවණය දියුණු කළ යුතුය. කුඩා මිනිසා වටා විවිධ ශබ්ද දුසිම් ගනනක් ඇත - කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, වැසි ශබ්දය. ඔබ ඒවා සියල්ලම විවිධ දැව සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා පරිමාණයන් සහ තාක්ෂණික අභ්යාස ක්රීඩා කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබ මුහුණේ නිල් පැහැයක් ගන්නා තෙක් ඔබ ඒවා වාදනය නොකළ යුතුය, නමුත් ඔබ වෙනත් කාර්යයන් ඉටු කළ යුතුය. පරිමාණයන් එක් "සෙල්ලම්" මත ඔබ බොහෝ දුර නොයනු ඇත.
ඊනියා "නිහඬ යතුරු පුවරුව" සංගීතමය ගොඩනැගීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු ය.
රිද්මය වාදනය ඕනෑම අභිලාෂක සංගීතඥයෙකු සඳහා පදනම වේ. බොහෝ "වාසි" ඔවුන් සවන් දීමට කැමති නැති තරම් අසමාන ලෙස වාදනය කරයි.
ඕනෑම සංගීත ian යෙකුගේ පදනම සහජීවනයයි. ඔබ හැකි ඉක්මනින් එය හුරුපුරුදු විය යුතුය.
සංගීත පද වලට බයද? නැහැ, අහලා නැහැ. ඔබ නුහුරු නුපුරුදු වචනයක් දුටුවහොත්, එහි තේරුම දැන ගැනීමට උත්සාහ කරන්න, එය මඟ හරින්න එපා.
ඔබ නොසැලකිලිමත් ලෙස නූල් වලට තට්ටු නොකළ යුතුය - කතුවරයා විසින් සංකල්පනය කරන ලද උච්චාරණ සහ තනතුරු වහාම නිරීක්ෂණය කිරීම වඩාත් සුදුසුය. ඒ වගේම ඔබේ කාර්යය අවසානය දක්වාම කරන්න.
වේගය අනුගමනය නොකිරීම (සහ එය වැරදි ලෙස අර්ථකථනය කිරීම) ප්රධාන වැරදි වලින් එකකි.
පහසු කෑලි අවතක්සේරු නොකරන්න - ඒවා වඩාත් දුෂ්කර ඒවා ඉටු කිරීම සඳහා පදනම බවට පත්වේ. ඔබ සැමවිටම ඒවා සැහැල්ලුවෙන් හා චරිතයෙන් වාදනය කළ යුතුය.
උපකරණය හොඳින් සුසර කළ යුතුය. මාර්ගය වන විට, මෙය මිනිස් හඬට ද අදාළ වේ!
ඇඟිලිවලින් පමණක් නොව නාට්යය කටපාඩම් කිරීම අවශ්ය වේ. ඔළුවේ වාදනය කරන්නත් පුළුවන් වෙන්න ඕන. එපමණක්ද නොව, melodic line ශබ්ද පමණක් නොව, සුසංයෝගී පදනම ද වේ.
ඔබට ප්රමාණවත් තරම් දියුණු කටහඬක් නොමැති වුවද, ඔබ සංගීත භාණ්ඩය සමඟ ගායනා කළ යුතුය. මෙය ඔබේ කන වර්ධනය කරයි.
ගීතයක් අහන්නේ නැතිව ගීත පත්‍රිකාවකින් දැකීමෙන් පමණක් නිර්මාණයක් ඉදිරිපත් කරන්න පුළුවන් තරමට දියුණු වෙන එක වටිනවා.
ඔබට සවන් දෙන අයට බිය නොවන්න. මාර්ගය වන විට, මේවා සංගීත ians යන් සඳහා විශිෂ්ට නීති වේ, මන්ද බොහෝ විට නවක රංගන ශිල්පීන් නොමඟ යමින්, ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ හෝ තේරීම් කමිටු සාමාජිකයෙකුගේ ප්‍රතිචාරය එනතෙක් බලා සිටින බැවිනි.
ඔබ දක්ෂතා අගය කරන සැබෑ ස්වාමියෙකුට සවන් දෙන බව සිතීම වඩාත් සුදුසුය.
ඔබට පත්‍රයකින් නුහුරු නුපුරුදු කෑල්ලක් සෙල්ලම් කිරීමට සිදුවුවහොත්, සෑම විටම එහි “ඇටසැකිල්ල” දෙස ඔබේ ඇස්වලින් බලන්න. ඔබේ හිසෙහි ඇති සියලුම කොටස් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙන පෝරමයක් ඔබ ආවරණය කළ යුතුය.
"කෑවා" යනුවෙන් හඳුන්වන දේ නම්, අදට පන්ති නතර කිරීම වඩා හොඳය. නොසැලකිලිමත් මුහුණකින් වෙහෙස මහන්සි වී සෙල්ලම් කිරීමට වඩා ඉගෙනීමේ ආශාවෙන් හෙට ආරම්භ කිරීම හොඳය. නමුත් මෙම නීතිය අනිසි ලෙස භාවිතා නොකරන්න!
සංගීතඥයින්ට සමහර උපදෙස් තවමත් යල්පැන ඇත. නැතහොත් අවම වශයෙන් මතභේදාත්මක වන්න. උදාහරණයක් ලෙස, විලාසිතාමය වාණිජ සංගීතය වාදනය නොකිරීමට (කියන්න, මුදල් ඉපයීමේ අරමුණින් පමණක්). ඔප්පු කරන ලද සම්භාව්ය සඳහා කාලය කැප කිරීම වඩා හොඳය.
අනපේක්ෂිත ලෙස, නමුත් සංගීතඥයින්ගේ ජීවන නීති සෞඛ්ය සම්පන්න ජීවන රටාවක් සමඟ ඡේදනය වේ. සැහැල්ලු හා සෞඛ්ය සම්පන්න ආහාර අනුභව කරන්න, මන්ද ආත්මය සඳහා ආහාර (සංගීතය) භෞතික පෝෂණය සමඟ බොහෝ දේ සම්බන්ධ වේ.
තාක්‍ෂණය සහ ඡේද ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට යයි. නමුත් ඒවා ඇත්තටම අවශ්ය තැන් පමණයි.
සංගීතමය "අසභ්ය" පැතිරීමට දායක නොවන්න. උපදෙස් මෙයින් පහත දැක්වේ:
ඔබේ "ආහාර" වලින් සංගීත ස්ලැග් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය මත දීප්තිමත් තාක්ෂණික කාර්ය සාධනයක් නොතබන්න. කෙසේ වෙතත්, සවන්දෙන්නා, පළමුවෙන්ම, කාර්යය පිළිබඳ අදහස මතක තබා ගත යුතුය.
ඔබ වෙනුවෙන් රංගනය වෙනස් නොකරන්න. කතුවරයාට පටහැනි අනවශ්‍ය සැරසිලි සහ මෙලිස්මැටික් නිර්මාණය නොකරන්න.
ප්‍රසංගයක් තෝරාගැනීමේදී වඩාත් පළපුරුදු සගයන් සහ ගුරුවරුන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීම වඩා හොඳය. මෙම අත්දැකීම සැමවිටම ධනාත්මක නොවනු ඇත, නමුත් බොහෝ විට එය කාලය ඉතිරි කරයි.
ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලින් සිදු කළ යුතුය, නමුත් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ වැදගත්ම අවධීන් ආවරණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
ආත්මයක් නැති virtuosos - "techies" හි ක්ෂණික සාර්ථකත්වයෙන් ඔබ කාවැදී නොසිටිය යුතුය.
සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වය එන්න එන්නම වැඩියි. එමනිසා, ඔබ වර්තමාන ප්‍රවණතා අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ නොකළ යුතු අතර අළු හිසකෙස් සඳහා මෝස්තරයක් විය යුතුය.
ප්‍රසිද්ධියේ නිත්‍ය කාර්ය සාධනය අත්දැකීම් එක් කරයි. නමුත් ඔබ ලැජ්ජාවට පත්වන දේ සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්ය නැත.
සංගීත කණ්ඩායමක වාදනය කිරීමට ඇති අවස්ථාව භාවිතා කරන්න - යුගල, quartet, ගායකයාට සහාය වීම. සංගීත ian යෙක් එකට වාදනය කරන විට, ඔහු ආකෘතිය, තර්කනය, ගමනේදී හැඩගැසීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී.
වාද්‍ය වෘන්දයේ, කණ්ඩායමේ “නොවැදගත්” සංගීත ians යින්ට යමෙකු පිළිකුලෙන් යුතුව නොසැලකිය යුතුය. සෑම සහභාගිවන්නෙකුම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
ඔබේ මෙවලමට ආදරය කිරීම විශිෂ්ටයි. නමුත් අන් අයගේ පැවැත්ම ගැන අමතක නොකරන්න.
ඔබ සංගීතඥයෙකු ලෙස පරිණත වූ විට, ලකුණු ඉගෙන ගැනීමට අවධානය යොමු කරන්න. ඕනෑම රංගන ශිල්පියෙක් සංගීත පත්‍රයකින් දැනුම ලබා ගනී.
Bach ගේ "HTK" වැඩෙන සංගීත ian යෙකු සඳහා විශිෂ්ට පදනමකි. එය සෙල්ලම් කරන්න, ඔබ සතුටු වනු ඇත.
ඔබේ සගයන්ගෙන් ඉගෙන ගන්න.
කවි එකතුවක් සමඟ කඳවුරු බැඳීම විශිෂ්ට තේරීමක්!
ගායන ශිල්පීන්ට යම් ප්රයෝජනවත් දැනුමක් ලබා දිය හැක. නමුත් ඔවුන්ගේ උපදෙස් තෝරාගැනීමේදී ප්රවේශම් වන්න.
සියලුම කෘති සහ "චිප්ස්" ඔබට පෙර සොයා ගන්නා ලදී. එමනිසා, නිර්මාපකයාගේ තෑග්ග ගැන ආඩම්බර නොවන්න, නමුත් එය ඉහළින් පණිවිඩයක් ලෙස සලකන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම - එය සවන්දෙන්නන්ට ලබා දෙන්න.
නැගී එන උද්ධමනය සඳහා හොඳම "ප්රතිකාරය" පිළිගත් ස්වාමිවරුන් විසින් සම්භාව්ය කෘතිවලට සවන් දීමයි.
Anton Thibaut සහ ඔහුගේ Purity of Muses. කලාව ඔබේ අනාගත විමර්ශන පොතයි.
නැවතත්, සංගීතඥයින් සඳහා යල් පැන ගිය නීති, නමුත් සම්පූර්ණත්වය සඳහා, අපි ඒවා ලබා දෙන්නෙමු. ඉන්ද්‍රිය සංගීතයට ගරු කිරීම, විශේෂයෙන් පල්ලියේ කාර්ය සාධනය. මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමට ඔබ අවස්ථාව භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
ඉන්ද්‍රිය ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ පැහැදිලි බව පුහුණු කිරීම සඳහා විශිෂ්ට මෙවලමකි.
මධ්‍යස්ථ හඬින් යුත් ගායක කණ්ඩායමක ගායනා කිරීමෙන් ඔබේ වෘත්තීයභාවය වර්ධනය වේ. bass සහ soprano රේඛා සාමාන්යයෙන් පැහැදිලිව ඇසෙන අතර වෙනස් වේ. එම Viola අනුගමනය කිරීම සඳහා වර්ධනය වූ කණක් අවශ්ය වේ.
Musicality යනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඔබට අමතක වූවත් එය වැඩිදියුණු කිරීමට සහ වාදනය කර අවසන් කිරීමට ඇති හැකියාවයි.
තමා තුළ සංගීතය වර්ධනය කිරීම ප්රධාන කාර්යයකි. එය සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ පැය ගණනක තාක්ෂණික කුසලතා තියුණු කිරීමෙන් පමණක් නොව, කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වීමෙන් ය.
ගායන කටහඬක ශබ්දය රසවිඳින්න, එහි ඔබ නොදන්නා වර්ණ සොයන්න.
ජන සංගීතය යනු දැනුමේ සැබෑ ගබඩාවකි.
පැරණි යතුරු කියවීමේ පුහුණුව අත්යවශ්ය වේ.
ඔබේ සංගීත මතකය පුහුණු කිරීමට හොඳ ක්‍රමයක් නම් වෙනත් සංගීත භාණ්ඩවලට හොඳින් සවන් දීම සහ ඔබේ හිසට ඇසුණු තනු වාදනය කිරීමයි.
ඔපෙරා සංගීතය ලස්සන පමණක් නොව, ප්රයෝජනවත් වේ.
කාලය පරීක්ෂා කළ පැරණි එක හොඳයි. නමුත් නව කෘති නොසලකා හරින්න එපා. උදාහරණයක් ලෙස, දැන් ඔවුන් ගිටාරය මත විශිෂ්ට තනු ලියනවා.
සමහර කෘති පළමු වරට "විකිණෙන්නේ" නැත. එමනිසා, ඔබ නාට්‍යයට අකමැති නම්, එය අමතක කිරීමට ඉක්මන් නොවන්න. සමහර විට කාලයත් සමඟ ඇය එයට කැමති වනු ඇත.
උසස් කලාවට සම්බන්ධ වීමට උත්සාහ කළ යුතුයි.
මෙලඩි යනු සියලුම සංගීතය නොවේ. සැබෑ කෘති සමන්විත වන්නේ සරල රිද්මයකින් සහ තනු නිර්මාණයකින් පමණක් නොවේ. සංහිඳියාව, ගතිකත්වය, ආකෘතිය යනු සමහර සංරචක පමණි.
ඔබේම කුඩා තනු නිර්මාණය කිරීම හොඳ දියුණුවක ලකුණකි.
සැබෑ සංගීතය ආත්මයේ ගැඹුරින් පැමිණේ. අසන්නාගේ සිත් ඇද බැඳ ගත හැක්කේ මෙයට පමණි.
තරුණ වලාකුළු වල සැරිසැරීම යම් යම් අවස්ථාවලදී හොඳයි. නමුත් ඔබ මෙම රාජධානියේ සදහටම රැඳී නොසිටිය යුතුය, සංගීත අංකනය ප්‍රගුණ කිරීමට වග බලා ගන්න.
පැවැත්වීම තවත් ප්රයෝජනවත් මාර්ගයකි. ඔහු සමඟ එක්ව, ඔබට මෙට්රොනෝමයක් සමඟ සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැකිය.
සංගීතය හැර වෙනත් විද්‍යාවන් හැදෑරීම වටී.
කලාව සඳහා, එකම සදාචාර ප්රමිතීන් සියල්ලම පාහේ සිදු කරනු ඇත.
ඉවසීම සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම - ඔබට අදහසක් ලැබේ.
ඔබේ දක්ෂතාවය නාස්ති නොකරන්න.
කලාත්මක දියුණුවේ ප්රධාන එන්ජිම උද්යෝගයයි.
සංගීතයේ කාර්ය සාධනය හරහා ඉපැයීමට ඔබ වහාම ප්‍රමුඛත්වය නොදිය යුතුය. ඔබ මුලින්ම එය ඉගෙන ගත යුතු අතර, ඉතිරිය ක්රමයෙන් අනුගමනය කරනු ඇත.
පෝරමය අධ්‍යයනය නොකර, කෘතිවල අන්තර්ගතය සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් ගත නොහැක.
සෑම කෙනෙකුම දක්ෂ සංගීත ian යෙකු තේරුම් නොගනී. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ එකම සගයා පමණි.
Aerobatics යනු කාර්යයක් එහි ලකුණු ආකාරයෙන් මානසික නිරූපණයකි.
ඔබේ කුසලතාවල පරිපූර්ණත්වයට සීමාවක් නැත.
නිගමනය
මෙම ඉඟි බොහොමයක් ශාස්ත්රීය සංගීතඥයන් සඳහා වේ. එයට හේතුව ඒවා ලියැවුණු යුගයයි. නමුත් නවීන නවක සංගීත ian යෙකුට සහ දක්ෂ වෘත්තිකයෙකුට පවා ඔබට බොහෝ ප්රයෝජනවත් තොරතුරු ලබා ගත හැකිය.
