Shura Cherkassky |

ෂුරා චර්කස්කි

මෙම කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගවලදී, අසන්නන්ට බොහෝ විට අමුතු හැඟීමක් ඇති වේ: එය ඔබට පෙර රඟ දක්වන්නේ පළපුරුදු කලාකරුවෙකු නොව කුඩා ළමා ප්‍රෞඩයෙකු බව පෙනේ. පියානෝවේ වේදිකාවේ බොළඳ, කුඩා නමක් ඇති, පාහේ බොළඳ උස, කෙටි අත් සහ කුඩා ඇඟිලි ඇති කුඩා මිනිසෙක් සිටීම - මේ සියල්ලෙන් ඇඟවෙන්නේ ඇසුරක් පමණි, නමුත් එය උපත ලබන්නේ කලාකරුවාගේ රංගන විලාසය මගිනි. තරුණ ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් පමණක් නොව, සමහර විට බොළඳ බොළඳ බොළඳ බවින් සලකුණු කර ඇත. නැත, ඔහුගේ ක්‍රීඩාව යම් ආකාරයක අද්විතීය පරිපූර්ණත්වයක් හෝ ආකර්ශනීය බවක්, ආකර්ෂණයක් පවා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. නමුත් ඔබ රැගෙන ගියත්, කලාකරුවා ඔබව ගිල්වන හැඟීම් ලෝකය පරිණත, ගෞරවනීය පුද්ගලයෙකුට අයත් නොවේ යන අදහස අත්හැරීම දුෂ්කර ය.

මේ අතර, චර්කාස්කිගේ කලාත්මක මාවත දශක ගණනාවක් තිස්සේ ගණනය කර ඇත. ඔඩෙස්සාහි උපන් ඔහු කුඩා කල සිටම සංගීතයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විය: වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු මහා ඔපෙරාවක් රචනා කළේය, දහයේදී ඔහු ආධුනික වාද්‍ය වෘන්දයක් පැවැත්වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම දිනකට පැය ගණනාවක් පියානෝව වාදනය කළේය. ඔහු පවුල තුළ ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ලබා ගත්තේය, Lidia Cherkasskaya පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වාදනය කළේය, සංගීතය ඉගැන්වීය, ඇගේ සිසුන් අතර පියානෝ වාදකයෙකු වන රේමන්ඩ් ලෙවෙන්තල් වේ. 1923 දී, චර්කාස්කි පවුල, දිගු ඉබාගාතේ යාමෙන් පසු, එක්සත් ජනපදයේ, බැල්ටිමෝර් නගරයේ පදිංචි විය. මෙහිදී තරුණ දක්ෂයා ඉක්මනින්ම මහජනයා ඉදිරියේ සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර කුණාටු සහිත සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය: පසුකාලීන ප්‍රසංග සඳහා සියලුම ප්‍රවේශ පත්‍ර පැය කිහිපයකින් විකිණී අවසන් විය. පිරිමි ළමයා ඔහුගේ තාක්ෂණික කුසලතාවයෙන් පමණක් නොව, කාව්‍යමය හැඟීමෙන් ද ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළ අතර, ඒ වන විටත් ඔහුගේ තාලයේ කෘති දෙසියයකට වඩා (ග්‍රීග්, ලිස්ට්, චොපින්ගේ ප්‍රසංග ඇතුළුව) ඇතුළත් විය. නිව් යෝර්ක් (1925) හි ඔහුගේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, ලෝක පුවත්පත නිරීක්ෂණය කළේ මෙසේය: "පරෙස්සමින් හැදී වැඩීමෙන්, වඩාත් සුදුසු වන්නේ සංගීත හරිතාගාර වලින් එකක, ෂූරා චර්කාස්කි වසර කිහිපයකින් ඔහුගේ පරම්පරාවේ පියානෝ ප්‍රතිභාව දක්වා වර්ධනය විය හැකිය." නමුත් I. Hoffmann ගේ මගපෙන්වීම යටතේ Curtis ආයතනයේ මාස කිහිපයක අධ්‍යයන කටයුතු හැරුණු විට Cherkassky ක්‍රමානුකූලව කිසිම තැනක ඉගෙන ගත්තේ නැත. 1928 සිට ඔහු ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ අතර, රච්මනිනොව්, ගොඩොව්ස්කි, පඩෙරෙව්ස්කි වැනි පියානෝ වාදනය පිළිබඳ හිතකර සමාලෝචන මගින් දිරිමත් විය.

එතැන් සිට අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් ඔහු ප්‍රසංග මුහුදේ නොකඩවා “පිහිනීම” කරමින් සිටි අතර, ඔහුගේ වාදනයේ මුල් පිටපත සමඟ විවිධ රටවල ශ්‍රාවකයන්ට නැවත නැවතත් පහර දෙමින්, ඔවුන් අතර උණුසුම් විවාදයක් ඇති කරමින්, හිම කැට වැස්සක් ගත්තේය. විවේචනාත්මක ඊතල, සමහර විට ඔහුට ආරක්ෂා කළ නොහැකි අතර ප්‍රේක්ෂක අත්පොළසන් සන්නාහය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව කාලයත් සමඟම වෙනස් නොවූ බව පැවසිය නොහැක: පනස් ගණන්වලදී, ක්‍රමයෙන්, ඔහු කලින් ප්‍රවේශ විය නොහැකි ප්‍රදේශ - සොනාටා සහ මොසාර්ට්, බීතෝවන්, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ප්‍රධාන චක්‍ර වඩ වඩාත් ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. එහෙත් තවමත්, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ඔහුගේ අර්ථකථනවල සාමාන්‍ය සමෝච්ඡයන් එලෙසම පවතින අතර, යම් ආකාරයක නොසැලකිලිමත් දක්ෂතාවයක, නොසැලකිලිමත්කමේ ආත්මය ඔවුන් මත සැරිසරයි. එපමණයි - "එය හැරෙනවා": කෙටි ඇඟිලි තිබියදීත්, ශක්තියක් නොමැති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් ...

නමුත් මෙය නොවැළැක්විය හැකි ලෙසම නින්දා කිරීම් ඇති කරයි - මතුපිටින්, ස්වයං කැමැත්ත සහ බාහිර බලපෑම් සඳහා උත්සාහ කිරීම, සියලු හා විවිධ සම්ප්‍රදායන් නොසලකා හැරීම. නිදසුනක් වශයෙන්, ජෝකිම් කයිසර් විශ්වාස කරන්නේ: “උත්සාහශීලී ෂුරා චර්කාස්කි වැනි දක්ෂයෙක්, දක්ෂ සවන්දෙන්නන්ගෙන් පුදුමයට හා අත්පොළසන් දීමට සමත් ය - නමුත් ඒ සමඟම, අපි අද පියානෝව වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන ප්‍රශ්නයට හෝ නූතන සංස්කෘතිය පියානෝ සාහිත්‍යයේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සහසම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද, චර්කාස්කිගේ කඩිසර කඩිසරකම පිළිතුරක් දීමට අපහසුය.

විචාරකයින් කතා කරන්නේ - හේතුවක් නොමැතිව නොවේ - “කැබරේ රසය” ගැන, ආත්මවාදයේ අන්තයන් ගැන, කතුවරයාගේ පෙළ හැසිරවීමේ නිදහස ගැන, ශෛලීය අසමතුලිතතාවය ගැන. නමුත් චර්කස්කි ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය, සංකල්පයේ අඛණ්ඩතාව ගැන තැකීමක් නොකරයි - ඔහු හුදෙක් වාදනය කරයි, සංගීතය ඔහුට දැනෙන ආකාරයට වාදනය කරයි, සරලව හා ස්වභාවිකව. එසේ නම්, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ආකර්ෂණය සහ ආකර්ෂණය කුමක්ද? එය තාක්ෂණික චතුරතාව පමණක්ද? නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, දැන් කිසිවෙකු මේ ගැන පුදුම වන්නේ නැත, ඊට අමතරව, තරුණ දක්ෂයින් දුසිම් ගනනක් චර්කාස්කිට වඩා වේගයෙන් හා හයියෙන් සෙල්ලම් කරති. කෙටියෙන් කිවහොත්, ඔහුගේ ශක්තිය නිශ්චිතවම හැඟීම්වල ස්වයංසිද්ධතාවය, ශබ්දයේ සුන්දරත්වය සහ ඔහුගේ වාදනය සැමවිටම ගෙන යන පුදුමයේ අංගය තුළ, පියානෝ වාදකයාගේ “රේඛා අතර කියවීමේ” හැකියාව තුළ ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාල කැන්වස් වලදී මෙය බොහෝ විට ප්රමාණවත් නොවේ - එය පරිමාණය, දාර්ශනික ගැඹුර, කර්තෘගේ සිතුවිලි ඔවුන්ගේ සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ කියවීම සහ ප්රකාශ කිරීම අවශ්ය වේ. නමුත් මෙහි චර්කාස්කි හි පවා, සමහර විට හේඩ්න් සහ මුල් මොසාර්ට්ගේ සොනාටාස් හි මුල් පිටපත හා අලංකාරය, කැපී පෙනෙන සොයාගැනීම් පිරී ඇති අවස්ථා අගය කරයි. ඔහුගේ ශෛලියට සමීප වන්නේ රොමැන්ටික් සහ සමකාලීන කතුවරුන්ගේ සංගීතයයි. මෙය Schumann ගේ සැහැල්ලුබව සහ කවියෙන් "කානිවල්", Mendelssohn, Schubert, Schumann විසින් sonatas සහ මනඃකල්පිත, Balakirev විසින් "Islamei" සහ අවසානයේ Prokofiev විසින් Sonatas සහ Stravinsky විසින් "Petrushka" විසින් පිරී ඇත. පියානෝ කුඩා රූප සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙහි චර්කාස්කි සැමවිටම ඔහුගේ මූලද්‍රව්‍යයේ සිටින අතර මෙම මූලද්‍රව්‍යය තුළ ඔහුට සමාන අය ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති. වෙන කිසිවෙකු මෙන්, ඔහු රසවත් තොරතුරු සොයා ගැනීමට, පැති හඬ ඉස්මතු කිරීමට, ආකර්ශනීය නර්තන හැකියාව ආරම්භ කිරීමට, Rachmaninoff සහ Rubinstein, Poulenc's Toccata සහ Mann-Zucca ගේ "Training the Zuave", Albéniz ගේ "Tango" සහ ගිනි අවුලුවන දීප්තිය ලබා ගැනීමට දනී. වෙනත් දර්ශනීය "කුඩා දේවල්" දුසිම් ගණනක්.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝෆෝටේ කලාවේ ප්රධාන දෙය මෙය නොවේ; විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ කීර්තිය සාමාන්‍යයෙන් ගොඩනඟා ඇත්තේ මේ මත නොවේ. නමුත් චර්කාස්කි යනු එවැන්නකි - ඔහුට ව්‍යතිරේකයක් ලෙස “පවත්වා ගැනීමේ අයිතිය” ඇත. ඔබ ඔහුගේ වාදනයට පුරුදු වූ පසු, ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව ඔහුගේ වෙනත් අර්ථකථනවල ආකර්ශනීය අංග සොයා ගැනීමට පටන් ගනී, කලාකරුවාට තමාගේම, අද්විතීය හා ශක්තිමත් පෞරුෂයක් ඇති බව ඔබ තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී. එවිට ඔහුගේ වාදනය තවදුරටත් කෝපයක් ඇති නොකරයි, ඔබට නැවත නැවතත් ඔහුට සවන් දීමට අවශ්‍ය වේ, කලාකරුවාගේ කලාත්මක සීමාවන් පිළිබඳව පවා දැනුවත්ව සිටීම. පියානෝව පිළිබඳ ඉතා බැරෑරුම් විවේචකයින් සහ රසඥයින් එය මෙතරම් ඉහළින් තැබුවේ මන්දැයි එවිට ඔබට වැටහේ, එය අමතන්න, ආර්. කම්මරර්, “I ගේ ආවරණයේ උරුමක්කාරයා. හොෆ්මන්". මේ සඳහා, හරි, හේතු තිබේ. "චර්කාස්කි" ලිවීය බී. 70 දශකයේ අග භාගයේ ජේකබ්ස් මුල් දක්ෂතා වලින් එකකි, ඔහු ප්‍රාථමික දක්ෂයෙක් වන අතර, මෙම කුඩා සංඛ්‍යාවේ තවත් සමහරුන් මෙන්, අප දැන් මහා සම්භාව්‍ය හා රොමැන්ටික් වල සැබෑ ආත්මය ලෙස නැවත අවබෝධ කර ගන්නා දෙයට වඩා බොහෝ සමීප ය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ වියළි රස ප්‍රමිතියේ බොහෝ "විලාසිත" නිර්මාණ. මෙම නිදහස අත්තනෝමතිකත්වයට ඇති අයිතිය සමඟ පටලවා නොගත යුතු වුවද, මෙම ආත්මය රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක නිදහසේ ඉහළ මට්ටමක් උපකල්පනය කරයි. කලාකරුවා පිළිබඳ එවැනි ඉහළ තක්සේරුවක් සමඟ තවත් බොහෝ විශේෂඥයින් එකඟ වේ. මෙන්න තවත් අධිකාරී මත දෙකක්. සංගීතඥ කේ. හිදී. Kürten මෙසේ ලියයි: “ඔහුගේ විශ්මයජනක යතුරුපුවරුව කලාවට වඩා ක්‍රීඩාවට සම්බන්ධ දෙයක් නොවේ. ඔහුගේ කුණාටු සහිත ශක්තිය, නිර්දෝෂී තාක්‍ෂණය, පියානෝ කලාත්මක බව මුළුමනින්ම නම්‍යශීලී සංගීතයට සේවය කරයි. චර්කාස්කිගේ අත් යට කැන්ටිලේනා මල් පිපෙයි. ඔහු මන්දගාමී කොටස් අපූරු ශබ්ද වර්ණවලින් වර්ණ ගැන්වීමට සමත් වන අතර, තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, රිද්මයානුකූල සියුම්කම් ගැන බොහෝ දේ දනී. නමුත් වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නාසුළු අවස්ථාවන්හිදී, ඔහු පියානෝ ඇක්‍රොබැටික්ස් හි එම වැදගත් දීප්තිය රඳවා තබා ගනී, එය සවන්දෙන්නා පුදුමයට පත් කරයි: මෙම කුඩා, දුර්වල මිනිසාට දක්ෂතාවයේ සියලු උස ජයග්‍රාහී ලෙස පහර දීමට ඉඩ සලසන එවැනි අසාමාන්‍ය ශක්තියක් සහ දැඩි ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයක් ලබා ගන්නේ කොහෙන්ද? "පගානිනි පියානෝ" ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික කලාව සඳහා නිවැරදිව චර්කස්කි ලෙස හැඳින්වේ. සුවිශේෂී කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තියේ පහරවල් අනුපූරකය වන්නේ ඊ. ඔර්ගා: "ඔහුගේ උපරිමයෙන්, චර්කස්කි පරිපූර්ණ පියානෝ ගුරුවරයෙකු වන අතර, ඔහු ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් වෙත ගෙන එන්නේ සරලවම නොවරදින ශෛලියක් සහ ආකාරයකි. ස්පර්ශය, පැඩලීකරණය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීමක්, ද්විතියික රේඛාවල ප්‍රකාශිත බව, අභිනයන්ගේ උදාරත්වය, කාව්‍යමය සමීපත්වය - මේ සියල්ල ඔහුගේ බලයේ ඇත. ඔහු පියානෝව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, එය කිසි විටෙකත් ඔහුව යටත් කර ගැනීමට ඉඩ නොදේ; ඔහු විවේකී හඬින් කතා කරයි. කිසිවිටෙක මතභේදාත්මක කිසිවක් කිරීමට උත්සාහ නොකරන ඔහු මතුපිටින් නොයනු ඇත. ඔහුගේ සන්සුන් භාවය සහ සමබරතාවය විශාල හැඟීමක් ඇති කිරීමට මෙම XNUMX% හැකියාව සම්පූර්ණ කරයි. සමහර විට ඔහු තුළ අපට හමුවන කටුක බුද්ධිමයත්වය සහ නිරපේක්ෂ බලය නොමැති විය හැකිය. හොරොවිට්ස්ගේ ගිනි අවුලුවන චමත්කාරය ඔහුට නැත. නමුත් කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු කෙම්ප්ට පවා ප්‍රවේශ විය නොහැකි ආකාරයෙන් මහජනයා සමඟ පොදු භාෂාවක් සොයා ගනී. ඔහුගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ වලදී ඔහුට රුබින්ස්ටයින් හා සමාන සාර්ථකත්වයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස Albéniz's Tango වැනි කෑලි වල ඔහු ඉක්මවා යා නොහැකි උදාහරණ සපයයි.

නැවත නැවතත් - පූර්ව යුධ සමයේදී සහ 70-80 ගණන් වලදී, කලාකරුවා සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණි අතර, රුසියානු සවන්දෙන්නන්ට ඔහුගේ කලාත්මක චමත්කාරය අත්විඳිය හැකිය, පියානෝ වාදකයේ වර්ණවත් පරිදර්ශනයේ මෙම අසාමාන්‍ය සංගීත ian යාට අයත් ස්ථානය කුමක්දැයි වෛෂයිකව තක්සේරු කරන්න. අපේ කාලයේ කලාව.

1950 ගණන්වල සිට චර්කාස්කි ලන්ඩනයේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔහු 1995 දී මිය ගියේය. ලන්ඩනයේ හයිගේට් සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

Grigoriev L., Platek Ya.