සෙලෝ - සංගීත භාණ්ඩය

Cello යනු දුනු සංගීත භාණ්ඩයකි, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක අනිවාර්ය සාමාජිකයෙක් සහ පොහොසත් කාර්ය සාධන තාක්‍ෂණයක් ඇති තන්තු සමූහයකි. එහි ඇති සාරවත් හා මධුර ශබ්දය නිසා එය බොහෝ විට තනි සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරයි. සංගීතයේ දුක, බලාපොරොත්තු සුන්වීම හෝ ගැඹුරු ගී පද ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට සෙලෝ බහුලව භාවිතා වන අතර මෙහි එයට සමානකමක් නොමැත.

සයිලෝ (ඉතාලි: violoncello, abbr. cello; ජර්මානු: Violoncello; ප්‍රංශ: violoncelle; ඉංග්‍රීසි: Cello) යනු 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිට දන්නා, එම ව්‍යුහයේම, බාස් සහ ටෙනර් රෙජිස්ටරයේ නැවුණු තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩයකි. වයලීනය හෝ වියෝලා, කෙසේ වෙතත් සැලකිය යුතු තරම් විශාල ප්‍රමාණවලින්. Cello පුළුල් ප්‍රකාශන හැකියාවන් සහ ප්‍රවේශමෙන් සංවර්ධනය කරන ලද කාර්ය සාධන තාක්‍ෂණය ඇත, එය ඒකල, සමූහ සහ වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

මෙන් නොව වයලීනය සහ විලෝ, එය ඉතා සමාන බව පෙනේ, Cello අතේ තබා නැත, නමුත් සිරස් අතට තබා ඇත. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, වරෙක එය නැගී සිට වාදනය කර, විශේෂ පුටුවක් මත තබා, පසුව පමණක් ඔවුන් බිම වැතිර සිටින කොතකින් පැමිණි අතර එමඟින් උපකරණයට සහාය විය.

හි වැඩකටයුතු කිරීමට පෙර එය පුදුමයට කරුණකි LV බීතෝවන්, නිර්මාපකයින් මෙම සංගීත භාණ්ඩයේ තනු නිර්මාණයට එතරම් වැදගත්කමක් නොදැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතිවල පිළිගැනීමක් ලැබීමෙන් පසු, රොමැන්ටිකයින් සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල චෙලෝ වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය.

හි ඉතිහාසය කියවන්න සෙලෝ සහ අපගේ පිටුවේ මෙම සංගීත භාණ්ඩය පිළිබඳ බොහෝ රසවත් කරුණු.

සෙලෝ ශබ්දය

ඝන, පොහොසත්, මධුර, ආත්මීය ශබ්දයක් ඇති, Cello බොහෝ විට මිනිස් කටහඬකට සමාන වේ. සමහර විට ඇය කතා කරන බව සහ ඔබ සමඟ ගායනා-ගී සංවාදයක සිටින බව ඒක පුද්ගල රංගනයේදී පෙනේ. පුද්ගලයෙකු ගැන, ඔහුට පපුවේ කටහඬක් ඇති බව අපි කියමු, එනම්, පපුවේ ගැඹුරින් සහ සමහර විට ආත්මයෙන් පැමිණේ. සෙලෝව පුදුමයට පත් කරන්නේ මෙම විස්මිත ගැඹුරු ශබ්දයයි.

මේ මොහොතේ ඛේදවාචකය හෝ ගීත රචනය අවධාරණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට ඇයගේ පැමිණීම අවශ්‍ය වේ. Cello එකේ නූල් හතරෙන් එකකටම ආවේණික විශේෂ ශබ්දයක් තියෙනවා. එබැවින්, පහත් ශබ්ද පිරිමි කටහඬකට සමාන ය, ඉහළ ඒවා වඩාත් මෘදු සහ උණුසුම් ගැහැණු ඇල්ටෝ ය. ඇය ශබ්දය පමණක් නොව ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ “කතා” කරන බව සමහර විට පෙනෙන්නේ එබැවිනි. 

ශබ්ද පරාසය විශාල අෂ්ටකයේ “කරන්න” සටහනේ සිට තුන්වන අෂ්ටකයේ “mi” සටහන දක්වා අෂ්ටක පහක පරතරය ආවරණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට රංගන ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය ඔබට වඩා ඉහළින් සටහන් කිරීමට ඉඩ සලසයි. නූල් පහෙන් සුසර කර ඇත.

සෙලෝ තාක්ෂණය

Virtuoso cellists පහත මූලික වාදන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි:

• හාර්මොනික් (කුඩා ඇඟිල්ලෙන් නූල එබීමෙන් අධික ශබ්දයක් උපුටා ගැනීම);
• pizzicato (දුන්නක් ආධාරයෙන් තොරව ශබ්දය උකහා ගැනීම, ඔබේ ඇඟිලිවලින් නූල් උදුරා ගැනීමෙන්);
• ට්රිල් (ප්රධාන නෝට්ටුව පරාජය කිරීම);
• ලෙගටෝ (සුමට, සටහන් කිහිපයක සුමට ශබ්දය);
• මාපට ඇඟිල්ල ඔට්ටු ඇල්ලීම (ඉහළ අකුරුවලින් ක්‍රීඩා කිරීම පහසු කරයි).

වාදන අනුපිළිවෙල පහත සඳහන් දේ යෝජනා කරයි: සංගීතඥයා වාඩි වී, කකුල් අතර ව්යුහය තබමින්, ශරීරය තරමක් ශරීරය දෙසට නැඹුරු කරයි. ශරීරය කැප්ස්ටන් මත රැඳී ඇති අතර, වාදකයාට උපකරණය නිවැරදි ස්ථානයේ තබා ගැනීම පහසු කරයි.

සෙලිස්ට්වරු සෙල්ලම් කිරීමට පෙර ඔවුන්ගේ දුන්න විශේෂ රෝසින් වර්ගයකින් අතුල්ලති. එවැනි ක්රියාවන් දුන්න සහ නූල් වල හිසකෙස් ඇලවීම වැඩි දියුණු කරයි. සංගීතය වාදනය කිරීම අවසානයේ, උපකරණයට අකාලයේ හානි වළක්වා ගැනීම සඳහා රෝසින් ප්රවේශමෙන් ඉවත් කරනු ලැබේ.

සයිලෝ ඡායා රූප :

සිත්ගන්නා සෙලෝ කරුණු

• ලෝකයේ මිල අධිකම උපකරණය වන්නේ Duport Stradivari cello ය. එය 1711 දී ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි නම් ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයා විසින් සාදන ලදී. ඩුපෝට් නමැති අති දක්‍ෂ සෙලිස්ට් වාදකයාට ඔහුගේ මරණය දක්වා වසර ගණනාවක් එහි හිමිකාරීත්වය හිමිව තිබිණි. ඇය ටිකක් සීරීම් ඇත. මෙය නැපෝලියන්ගේ ස්පර්ස් වල හෝඩුවාවක් බවට අනුවාදයක් තිබේ. මෙම සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළ අධිරාජ්යයා මෙම සලකුණ තැබූ අතර ඔහුගේ කකුල් එය වටා ඔතා ඇත. ප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වූ Baron Johann Knop සමඟ Cello වසර කිහිපයක් රැඳී සිටියේය. M. Rostropovich එය වසර 33 ක් ක්‍රීඩා කළේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ජපානයේ සංගීත සංගමය ඔහුගේ ඥාතීන්ගෙන් ඩොලර් මිලියන 20 කට සංගීත භාණ්ඩය මිලදී ගත් බව කටකතා ඇත, නමුත් ඔවුන් මෙම කරුණ තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කරයි. සමහරවිට සංගීත භාණ්ඩය තවමත් සංගීතඥයාගේ පවුල තුළ පවතී.
• කවුන්ට් විලෙගෝර්ස්කි සතුව හොඳ ස්ට්‍රැඩිවාරියස් සෙලෝ දෙකක් තිබුණි. ඉන් එකක් පසුව K.Yu සතු විය. Davydov, පසුව Jacqueline du Pré, දැන් එය වාදනය කරන්නේ සුප්‍රසිද්ධ සෙලිස්ට් සහ නිර්මාපකයෙකු වන යෝ-යෝ මා විසිනි.
• පැරිසියේදී වරක් මුල් තරඟයක් සංවිධානය කරන ලදී. මහා සෙලිස්ට් කැසල්ස් එයට සහභාගී විය. Guarneri සහ Stradivari යන ගුරුවරුන් විසින් සාදන ලද පැරණි උපකරණවල ශබ්දය මෙන්ම කර්මාන්තශාලාවේ සාදන ලද නවීන සෙලෝස්වල ශබ්දයද අධ්යයනය කරන ලදී. අත්හදා බැලීම සඳහා උපකරණ 12 ක් සහභාගී විය. අත්හදා බැලීමේ සංශුද්ධතාවය සඳහා ආලෝකය නිවා දැමීය. ශබ්දයට සවන් දීමෙන් පසු විනිසුරුවන් පැරණි ඒවාට වඩා ශබ්දයේ අලංකාරය සඳහා නවීන මාදිලි සඳහා 2 ගුණයක් වැඩි ලකුණු ලබා දුන් විට ජූරි සභාව සහ කැසල්ස් පුදුමයට පත් වූයේ කුමක්ද? එවිට කැසල්ස් මෙසේ පැවසීය: “මම පැරණි සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට කැමතියි. ඔවුන්ට ශබ්දයේ සුන්දරත්වය අහිමි වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔවුන්ට ආත්මයක් ඇත, වර්තමාන අයට ආත්මයක් නොමැතිව අලංකාරයක් ඇත.
• සෙලිස්ට් පැබ්ලෝ කැසල්ස් ඔහුගේ උපකරණවලට ආදරය කර නරක් කළේය. ඔහු විසින් ස්පාඤ්ඤයේ රැජින විසින් ඔහුට පිරිනමන ලද නිල් මැණිකක් ඇතුළු කරන ලද එක් චෙලෝස් එකක දුන්නෙහි.

• ෆින්ලන්ත සංගීත කණ්ඩායම Apocalyptika විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ඇත. ඇගේ තාලයට දෘඩ පාෂාණ ඇතුළත් වේ. පුදුමයට කරුණ නම් සංගීතඥයින් සෙලෝ 4 ක් සහ බෙර වාදනය කිරීමයි. මෙම නැමුණු භාණ්ඩය භාවිතා කිරීම, සැමවිටම ආත්මීය, මෘදු, ආත්මීය, ගීතමය ලෙස සැලකීම, කණ්ඩායමට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. කණ්ඩායමේ නාමයෙන්, රංගන ශිල්පීන් Apocalypse සහ Metallica යන වචන 2 ක් ඒකාබද්ධ කළහ.
• සුප්‍රසිද්ධ වියුක්ත චිත්‍ර ශිල්පිනියක වන ජූලියා බෝර්ඩන් ඇගේ විස්මිත චිත්‍ර අඳින්නේ කැන්වස් හෝ කඩදාසි මත නොව වයලීන සහ සෙලෝස් මත ය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඇය නූල් ඉවත් කර, මතුපිට පිරිසිදු කර, එය ප්‍රයිම් කර චිත්‍රය තීන්ත ආලේප කරයි. ඇය සිතුවම් සඳහා එවැනි අසාමාන්‍ය ස්ථානගත කිරීමක් තෝරාගත්තේ ඇයි, ජූලියාට තමාටම පැහැදිලි කිරීමට පවා නොහැකිය. මෙම උපකරණ ඇයව ඔවුන් වෙතට ඇද ගන්නා බව පෙනෙන බවත්, ඊළඟ විශිෂ්ට කෘතිය සම්පූර්ණ කිරීමට ඇයව පොළඹවන බවත් ඇය පැවසුවාය.
• 1732 දී මාස්ටර් ස්ට්‍රැඩිවාරියස් විසින් සාදන ලද ස්ටුවර්ට් සෙලෝ සංගීත ian රෝල්ඩජින් ඩොලර් මිලියන 12 කට මිලදී ගත්තේය. එහි පළමු හිමිකරු වූයේ ප්‍රුසියාවේ මහා ෆෙඩ්රික් රජුය.
• Antonio Stradivari උපකරණවල මිල ඉහළම වේ. සමස්තයක් වශයෙන්, මාස්ටර් සෙලෝ 80 ක් සෑදුවා. අද වන විට, විශේෂඥයින් පවසන පරිදි, මෙවලම් 60 ක් සංරක්ෂණය කර ඇත.
• බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයින් 12 දෙනෙක් සිටිති. ඔවුන් ජනප්‍රිය සමකාලීන ගීත රාශියක් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයට හඳුන්වා දීම නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
• උපකරණයේ සම්භාව්ය පෙනුම ලී වලින් සාදා ඇත. කෙසේ වෙතත්, සමහර නවීන ස්වාමිවරුන් ඒකාකෘති බිඳ දැමීමට තීරණය කර ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ලුවී සහ ක්ලාක් කාබන් ෆයිබර් සෙලෝ නිෂ්පාදනය කර ඇති අතර ඇල්කෝවා 1930 ගණන්වල සිට ඇලුමිනියම් සෙලෝ නිෂ්පාදනය කරයි. ජර්මානු මාස්ටර් Pfretzschner ද එය විසින් රැගෙන ගියේය.

• ඔල්ගා රුඩ්නෙවාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සෙලිස්ට්වරුන්ගේ කණ්ඩායම තරමක් දුර්ලභ සංයුතියක් ඇත. සමූහයට සෙලෝ 8 ක් සහ පියානෝවක් ඇතුළත් වේ.
• 2014 දෙසැම්බර් මාසයේදී දකුණු අප්‍රිකානු ජාතික කැරල් හෙන් දීර්ඝතම සෙලෝ වාදනය කිරීමේ වාර්තාව පිහිටුවීය. ඔහු පැය 26 ක් එක දිගට ක්‍රීඩා කර ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළු විය.
• 20 වන සියවසේ Cello virtuoso Mstislav Rostropovich, Cello repertoire සංවර්ධනය හා ප්රවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු පළමු වරට සෙලෝ සඳහා නව කෘති සියයකට වඩා ඉදිරිපත් කළේය.
• 1538 සිට 1560 දක්වා කාලය තුළ Andre Amati විසින් සාදන ලද "කිං" යනු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සෙලෝ වලින් එකකි. මෙය පැරණිතම සෙලෝ වලින් එකක් වන අතර එය දකුණු ඩැකෝටා ජාතික සංගීත කෞතුකාගාරයේ ඇත.
• උපකරණයේ නූල් 4 ක් සෑම විටම භාවිතා නොකළ අතර 17 වන සහ 18 වන සියවස් වලදී ජර්මනියේ සහ නෙදර්ලන්තයේ නූල් පහේ සෙලෝ තිබුණි.
• මුලදී, නූල් බැටළුවන්ගෙන් සාදන ලද අතර පසුව ඒවා ලෝහ ඒවා වෙනුවට ආදේශ කරන ලදී.

Cello සඳහා ජනප්‍රිය කෘති

JS Bach - G major හි අංක 1 කට්ටලය (සවන් දෙන්න)

PI Tchaikovsky. - සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රොකෝකෝ තේමාවක වෙනස්කම් (සවන් දෙන්න)

A. Dvorak - Cello සහ orchestra සඳහා ප්‍රසංගය (සවන් දෙන්න)

C. Saint-Saens - "හංසයා" (සවන් දෙන්න)

I. බ්‍රහ්ම්ස් - වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා ද්විත්ව ප්‍රසංගය (සවන් දෙන්න)

Cello repertoire

Cello ප්‍රසංග, Sonatas සහ වෙනත් කෘතිවලින් ඉතා පොහොසත් ප්‍රසංගයක් ඇත. සමහර විට ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ කට්ටල හයයි JS Bach Cello Solo සඳහා, Rococo තේමාව මත වෙනස්කම් PI Tchaikovsky සහ Saint-Saens විසින් Swan. ඇන්ටෝනියෝ විivalද්ද Cello concertos 25ක් ලිව්වා, Boccherini 12, Haydn අඩුම තරමින් තුනක් ලිව්වා, ශාන්ත-සාන්ස් සහ ඩෝවර්ක් දෙකක් බැගින් ලිවීය. Cello concertos වලට Elgar සහ Bloch විසින් ලියන ලද කොටස් ද ඇතුළත් වේ. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සෙලෝ සහ පියානෝ සොනාටාස් ලියා ඇත්තේ බීතෝවන් විසිනි. මෙන්ඩල්සන් , බ්‍රහ්ම්ස්, රච්මනිනොව් ෂොස්ටකොවිච්, Prokofiev , Poulenc සහ බ්රිතාන්ය .

සෙලෝ ඉදිකිරීම

මෙවලම දිගු කාලයක් එහි මුල් පෙනුම රඳවා තබා ගනී. එහි සැලසුම තරමක් සරල වන අතර එහි යමක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සහ වෙනස් කිරීම කිසිවෙකුට සිදු නොවීය. ව්යතිරේකය යනු ශිර්ෂය වන අතර, සෙලෝ බිම මත රැඳී ඇත. මුලදී එය කිසිසේත්ම නොතිබුණි. වාද්‍ය භාණ්ඩය බිම තබා වාදනය කර, ශරීරය කකුල් වලින් අල්ලාගෙන, පසුව වේදිකාවක් මත තබා සිටගෙන වාදනය කළේය. ශිඛරයේ පෙනුමෙන් පසුව, එකම වෙනස වූයේ එහි වක්‍රය වන අතර එමඟින් බඳ වෙනස් කෝණයකින් පැවතීමට ඉඩ සලසයි. Cello එක ලොකු එකක් වගේ වයලීනය. එය ප්රධාන කොටස් 3 කින් සමන්විත වේ:

• රාමුව. ඉහළ සහ පහළ ශබ්ද පුවරුව, efu (අනුනාද කුහරය), බෙල්ල පුවරුව, කවචය, ලූපය, බොත්තම, විලංගුව (ඇතුළත ස්පේසර්) අඩංගු වේ.
• ගිජුලිහිණියා. ගෙඩියක්, බෙල්ලක් සහ විලුඹක් ඇත.
• හිස. මෙය සුසර කිරීමේ කූරු පිහිටා ඇති පෙග් පෙට්ටියක් සහිත විස්තරයකි. එය curl එකකින් අවසන් වේ.

උපකරණයේ වැදගත් වෙනම කොටසක් වන්නේ දුන්නයි. එය විවිධ ප්රමාණවලින් පැමිණෙන අතර කොටස් 3 කින් ද සමන්විත වේ:

• ලී උක් (බ්රසීලියානු ලී හෝ ෆර්නැම්බුකෝ භාවිතා වේ).
• පෑඩ් (කල්පවත්නා කළුවර වලින් සාදන ලද, මව්-මුතු ඇතුළු කිරීම් ඇත).
• අශ්ව හිසකෙස් (ස්වාභාවික හෝ කෘතිමව ගනු ලැබේ). එහි ආතතිය නියාමනය කරනු ලබන්නේ සැරයටිය මත පිහිටා ඇති අෂ්ටාස්‍ර ඉස්කුරුප්පුවක් මගිනි.

කොණ්ඩය නූල ස්පර්ශ කරන ස්ථානය සෙල්ලම් කරන ස්ථානය ලෙස හැඳින්වේ. ශබ්දය වාදනය කරන ස්ථානය, දුන්න මත පීඩන බලය, එහි චලනයේ වේගය බලපායි. ඊට අමතරව, දුන්නෙහි ඇලවීම මගින් ශබ්දයට බලපෑම් කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, හාර්මොනික්ස්, උච්චාරණ බලපෑම්, ශබ්ද මෘදු කිරීම, පියානෝව යන තාක්ෂණය යොදන්න.

ව්යුහය අනෙකුත් තන්තු වලට සමාන වේ (ගිටාර්, වයලීනය, වියෝලා). ප්රධාන අංග වන්නේ:

• හිස. සංයුතිය: කූරු පෙට්ටිය, කූරු, curl. බෙල්ලට සම්බන්ධ වේ.
• ගිජුලිහිණියා. මෙන්න, නූල් විශේෂ කට්ට වල පිහිටා ඇත. නූල් ගණන සම්මතයි - කෑලි 4 යි.
• රාමුව. නිෂ්පාදන ද්රව්ය - ලී, වාර්නිෂ්. සංරචක: ඉහළ, පහළ තට්ටු, කවචය (පැති කොටස), efs (ශරීරයේ ඉදිරිපස අලංකාර කරන කෑලි 2 ක ප්‍රමාණයේ අනුනාදක සිදුරු එසේ හැඳින්වෙන්නේ ඒවා හැඩයෙන් “f” අකුරට සමාන බැවිනි).
• ස්පයිර්. එය පතුලේ පිහිටා ඇත, ව්යුහය බිම මත රැඳී සිටීමට උපකාරී වේ, ස්ථාවරත්වය සපයයි.
• දුන්න. ශබ්ද නිෂ්පාදනය සඳහා වගකීම දරයි. එය විවිධ ප්රමාණවලින් සිදු වේ (1/8 සිට 4/4 දක්වා).

Cello Dimensions

සම්මත (සම්පූර්ණ) සෙලෝ ප්‍රමාණය 4/4 කි. symphonic, chamber සහ string ensembles හි සොයා ගත හැකි මෙම උපකරණ වේ. කෙසේ වෙතත්, වෙනත් මෙවලම් ද භාවිතා වේ. ළමුන් හෝ කෙටි පුද්ගලයින් සඳහා, කුඩා මාදිලි 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 ප්රමාණවලින් නිෂ්පාදනය කෙරේ.

මෙම ප්‍රභේද ව්‍යුහය සහ ශබ්ද හැකියාවන් සාම්ප්‍රදායික සෙලෝස් වලට සමාන වේ. ඔවුන්ගේ කුඩා ප්‍රමාණය විශිෂ්ට සංගීත ජීවිතයකට තම ගමන ආරම්භ කරන තරුණ දක්ෂයින්ට පහසු කරයි.

Cellos ඇත, එහි ප්රමාණය සම්මතය ඉක්මවා ඇත. සමාන ආකෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ දිගු අත් සහිත විශාල උසකින් යුත් පුද්ගලයන් සඳහාය. එවැනි මෙවලමක් නිෂ්පාදන පරිමාණයෙන් නිපදවා නැත, නමුත් ඇණවුම් කිරීමට සාදා ඇත.

Cello එකේ බර තරමක් කුඩා වේ. එය දැවැන්ත පෙනුමක් තිබියදීත්, එහි බර කිලෝග්‍රෑම් 3-4 ට වඩා වැඩි නොවේ.

Cello නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

මුලදී, සියලුම නැමුණු උපකරණ සංගීත දුන්නකින් ආරම්භ වූ අතර එය දඩයම් කිරීමකට වඩා අඩුවෙන් වෙනස් විය. මුලදී, ඔවුන් චීනය, ඉන්දියාව, පර්සියාවේ ඉස්ලාමීය රටවල් දක්වා ව්යාප්ත විය. යුරෝපීය භූමිය තුළ, වයලීනයේ නියෝජිතයන් බෝල්කන් වලින් ව්යාප්ත වීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් බයිසැන්තියම් සිට ගෙන එන ලදී.

Cello නිල වශයෙන් එහි ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 16 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිටය. සමහර සොයාගැනීම් ඒ පිළිබඳව සැක පහළ කළද, උපකරණයේ නූතන ඉතිහාසය අපට උගන්වන්නේ මෙයයි. නිදසුනක් වශයෙන්, අයිබීරියානු අර්ධද්වීපයේ, දැනටමත් 9 වන ශතවර්ෂයේ දී, නිරූපකය මතු වූ අතර, එහි නැමුණු උපකරණ ඇත. මේ අනුව, ඔබ ගැඹුරට හාරා බැලුවහොත්, Cello හි ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ සහස්‍රයකට පෙරය.

දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩ අතරින් වඩාත් ජනප්‍රිය වූයේ ද viola da gamba . පසුව එය වාද්‍ය වෘන්දයෙන් සෙලෝව නෙරපා හරින ලද්දේ ඇයයි, එහි සෘජු පැවත එන නමුත් වඩා ලස්සන හා විවිධ ශබ්දයක් ඇත. ඇගේ දන්නා සියලුම ඥාතීන්: වයලීනය, වයලා, ඩබල් බාස්, ඔවුන්ගේ ඉතිහාසයද වයලාවෙන් සොයා ගනී. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, වයල විවිධ නැවුණු උපකරණවලට බෙදීම ආරම්භ විය.

නැමුණු සෙලෝවේ වෙනම නියෝජිතයෙකු ලෙස පෙනී සිටීමෙන් පසුව, ඉහළ ලේඛනයක් ඇති වයලීනය, නළාව සහ වෙනත් උපකරණ සඳහා වාචික ප්‍රසංග සහ කොටස් සමඟ සෙලෝ බාස් එකක් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. පසුව, සෙලෝ බොහෝ විට ඒකල කොටස් ඉටු කිරීමට භාවිතා කරන ලදී. අද වන විට, සංගීත භාණ්ඩ 8-12 ක් සම්බන්ධ වන එක් තත් ක්වාටට් සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයකට එය නොමැතිව කළ නොහැක.

විශිෂ්ට සෙලෝ සාදන්නන්

පළමු ප්‍රසිද්ධ සෙලෝ නිෂ්පාදකයින් වන්නේ පාවුලෝ මැගිනි සහ ගස්පරෝ සාලෝ ය. ඔවුන් උපකරණය නිර්මාණය කළේ 16-17 වන සියවසේ අගභාගයේදීය. මෙම ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පළමු සෙලෝස් අපට දැන් දැකිය හැකි උපකරණයට දුරස්ථව සමාන විය.

නිකොලෝ අමාටි සහ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි වැනි ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් අතින් සෙලෝ එහි සම්භාව්‍ය ස්වරූපය ලබා ගත්තේය. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වූයේ ලී සහ වාර්නිෂ් වල පරිපූර්ණ සංයෝජනයයි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට සෑම උපකරණයකටම ආවේණික වූ ශබ්දයක්, ස්වකීය ශබ්දයක් ලබා දීමට හැකි විය. ඇමති සහ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ වැඩමුළුවෙන් එළියට ආ සෑම චෙලෝ එකකටම ආවේණික වූ චරිතයක් තිබූ බවට මතයක් තිබේ.

Cellos Stradivari අද වන විට වඩාත්ම මිල අධික ලෙස සැලකේ. ඒවායේ වටිනාකම ඩොලර් මිලියන ගණනකි. Guarneri cellos එතරම් ප්රසිද්ධ නැත. සුප්‍රසිද්ධ සෙලිස්ට් කැසල්ස් ස්ට්‍රැඩිවාරි නිෂ්පාදනවලට වඩා වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූයේ එවැනි උපකරණයකි. මෙම උපකරණවල පිරිවැය තරමක් අඩුය (ඩොලර් 200,000 සිට).

Stradivari උපකරණ දුසිම් ගුණයකින් වැඩි අගයක් ගන්නේ ඇයි? ශබ්දය, චරිතය, ටිම්බ්රේ මුල් පිටපත අනුව, ආකෘති දෙකෙහිම සුවිශේෂී ලක්ෂණ ඇත. ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ නම නියෝජනය කළේ ස්වාමිවරුන් තිදෙනෙකුට වඩා වැඩි නොවූ අතර ගුවර්නේරි අවම වශයෙන් දහයක්වත් විය. අමාති සහ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ නිවසට මහිමය ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ පැමිණියේය, ගුවර්නේරි යන නම ඔවුන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ මරණයට වඩා බොහෝ කලකට පසුව ශබ්ද විය.

සඳහා සටහන් සෙලෝ තණතීරුවට අනුකූලව ටෙනර්, බාස් සහ ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් පරාසයේ ලියා ඇත. වාද්‍ය වෘන්දයේ දී, ඇගේ කොටස වයලස් සහ ද්විත්ව බාස් අතර තබා ඇත. නාට්යය ආරම්භ කිරීමට පෙර, රංගන ශිල්පියා රෝසින් සමග දුන්න අතුල්ලයි. මෙය සිදු කරනුයේ නූලට හිසකෙස් බැඳීමට සහ ශබ්දය නිපදවීමට ඉඩ සලසයි. සංගීතය වාදනය කිරීමෙන් පසු, වාර්නිෂ් සහ දැව නරක් වන බැවින් රෝසින් උපකරණයෙන් ඉවත් කරනු ලැබේ. මෙය සිදු නොකළහොත්, ශබ්දය පසුව ගුණාත්මක භාවය නැති විය හැක. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, සෑම නැමුණු උපකරණයකටම තමන්ගේම රෝසින් වර්ගයක් ඇත.

Cello FAQ

වයලීනය සහ සෙලෝ අතර වෙනස කුමක්ද?

මූලික වශයෙන් කැපී පෙනෙන ප්‍රධාන වෙනස වන්නේ මානයන් ය. සම්භාව්‍ය අනුවාදයේ සෙලෝ තුන් ගුණයකින් විශාල වන අතර තරමක් විශාල බරක් ඇත. එමනිසා, ඇගේ නඩුවේ විශේෂ උපාංග (ස්පිරය) ඇති අතර, ඔවුන් සෙල්ලම් කරන්නේ එය මත වාඩි වී පමණි.

Cello සහ double bass අතර වෙනස කුමක්ද?

ද්විත්ව බාස් සහ සෙලෝ සංසන්දනය:
Cello ද්විත්ව bass ට වඩා අඩු ය; ඔවුන් හොර රහසේ හිඳගෙන සෛල සෙල්ලම් කරති; ද්විත්ව bass සෙලෝට වඩා අඩු ශබ්දයක් ඇත; ඩබල් බාස් සහ සෙලෝ වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සමාන වේ.

Cello වර්ග මොනවාද?

එසේම, වයලීන මෙන්, Cello විවිධ ප්රමාණවලින් (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) සහ සංගීතඥයාගේ වර්ධනය හා වර්ණ අනුව තෝරා ගනු ලැබේ.
සයිලෝ
1 වන string - a (la small octave);
2 වන තන්තුව - D (re small octave);
3 වන නූල් - G (විශාල අෂ්ටක ලුණු);
4 වන පෙළ - C (බිග් ඔක්ටාව වෙත).

Cello එක සොයාගත්තේ කවුද?

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි

මේ මොහොතේ, එය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සංගීත භාණ්ඩය ලෙස සැලකෙන Cello වේ! කටකතා වලට අනුව 1711 දී ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් නිර්මාණය කරන ලද එක් උපකරණයක් ජපන් සංගීත ians යින්ට යුරෝ මිලියන 20 කට විකුණා ඇත!