Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

මොයිසි වෙයින්බර්ග්

M. Weinberg ගේ නම සංගීත ලෝකයේ බහුලව ප්‍රසිද්ධයි. ඩී ෂොස්ටකොවිච් ඔහුව හැඳින්වූයේ අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු ලෙසය. විශිෂ්ට හා මුල් දක්ෂතා, ගැඹුරු බුද්ධියක් ඇති කලාකරුවෙකු වන වෙයින්බර්ග් විවිධාකාර නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් සමඟ වැඩ කරයි. අද, ඔහුගේ උරුමය සංධ්වනි 19 ක්, සංධ්වනි 2 ක්, කුටි සංධ්වනි 2 ක්, ඔපෙරා 7 ක්, ඔපෙරෙටා 4 ක්, මුද්‍රා නාට්‍ය 3 ක්, තන්තු ක්වාර්ටෙට් 17 ක්, quintet 5 ක්, සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රසංග XNUMX ක් සහ බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ, චිත්‍රපට සහ උපාංග නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය… කවි ශේක්ස්පියර් සහ F. ෂිලර්, M. Lermontov සහ F. Tyutchev, A. Fet සහ A. Blok විසින් නිර්මාපකයාගේ කුටියේ ගී පද ලෝකය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. වෙයින්බර්ග් සෝවියට් කවියන්ගේ කවිවලින් ආකර්ෂණය වේ - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. කාව්‍ය පිළිබඳ අවබෝධයේ ගැඹුර වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු වූයේ සමකාලීන සහ දේශප්‍රේමී නිර්මාපකයෙකු වන Y. ටුවිම්ගේ කවිවල සංගීත කියවීමෙන් වන අතර, ඔහුගේ පාඨ අටවන (“පෝලන්තයේ මල්”), නවවන (“ගැළවෙන රේඛා”) හි පදනම විය. symphonies, cantata Piotr Plaksin, vocal cycles. නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බහුවිධ ය - ඔහුගේ කෘති තුළ ඔහු ඛේදවාචකයේ උච්චතම අවස්ථාවට නැඟී සිටින අතර ඒ සමඟම හාස්‍යය සහ කරුණාවෙන් පිරුණු දීප්තිමත් ප්‍රසංග කට්ටල, විකට ඔපෙරා “ලව් ඩි ආර්ටග්නන්” සහ “ද ගෝල්ඩන් කී” මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ සංධ්වනිවල වීරයන් දාර්ශනිකයෙක්, සියුම් හා මෘදු ගීත රචකයෙක්, කලාකරුවෙක්, කලාවේ ඉරණම සහ අරමුණ පිළිබිඹු කරන, ට්‍රිබියුන් හි ෆැසිස්ට්වාදයේ වැරදි සහ භීෂණයට එරෙහිව කෝපයෙන් විරෝධය පළ කරයි.

නූතන සංගීතයේ ලාක්ෂණික අභිලාෂයන් (වාදිකරණය, නව සම්භාව්‍යවාදය, ප්‍රභේද සංශ්ලේෂණ ක්ෂේත්‍රයේ සෙවීම් දෙසට හැරවීම) ගන්නා අතරම, ඔහුගේ කලාව තුළ, විශේෂ, අසමසම ශෛලියක් සොයා ගැනීමට වෙයින්බර්ග් සමත් විය. ඔහුගේ සෑම කෘතියක්ම ගැඹුරු හා බැරෑරුම් ය, සියවසේ වැදගත්ම සිදුවීම්, ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ සහ පුරවැසියෙකුගේ සිතුවිලි වලින් දේවානුභාවයෙන්. වෙයින්බර්ග් වෝර්සෝ හි උපත ලැබුවේ යුදෙව් නාට්‍ය රචකයෙකුට සහ වයලීන වාදකයෙකුට දාව ය. පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු 10 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර මාස කිහිපයකට පසු ඔහු තම පියාගේ රංග ශාලාවේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය. වයස අවුරුදු 12 දී Mieczysław වෝර්සෝ සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකි. වසර අටක අධ්‍යයනය සඳහා (යුද්ධය ආරම්භ වීමට ටික කලකට පෙර වෙයින්බර්ග් 1939 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය), ඔහු පියානෝ වාදකයෙකුගේ විශේෂත්වය විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රගුණ කළේය (පසුව, නිර්මාපකයා ඔහුගේ රචනා බොහොමයක් විවිධ ප්‍රභේදවලින් පළමු වරට සිදු කරනු ඇත) . මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ අනාගත නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක මාර්ගෝපදේශ තීරණය කිරීමට පටන් ගනී. බොහෝ ආකාරවලින්, මෙය වෝර්සෝ හි සංස්කෘතික ජීවිතය, විශේෂයෙන් බටහිර යුරෝපීය සම්භාව්‍යයන් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළ ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් පහසු විය. A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter වැනි විශිෂ්ට සංගීතඥයන් විසින් වඩාත් ගැඹුරු හැඟීම් ඇති කරන ලදී.

යුද්ධය නාටකාකාර ලෙස හා ඛේදජනක ලෙස නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය වෙනස් කළේය. මුළු පවුලම මිය යයි, සරණාගතයින් අතර ඔහුටම පෝලන්තය හැර යාමට බල කෙරෙයි. සෝවියට් සංගමය වෙයින්බර්ග්ගේ දෙවන නිවස බවට පත්වේ. ඔහු මින්ස්ක් හි පදිංචි වූ අතර, ඔහු 1941 දී උපාධිය ලබා ඇති V. Zolotarev පන්තියේ සංයුතිය දෙපාර්තමේන්තුවේ සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. මෙම වසරවල නිර්මාණාත්මක ප්රතිඵලය Symphonic Poem, Second Quartet, Piano කෑලි වේ. නමුත් බලවත් හමුදා සිදුවීම් නැවතත් සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතයට කඩා වැටේ - ඔහු සෝවියට් දේශයේ බිහිසුණු විනාශය පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත්වේ. වෙයින්බර්ග් ටෂ්කන්ට් වෙත ඉවත් කර, ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වැඩට යයි. නිර්මාපකයාගේ ඉරණමෙහි විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට නියමිතව තිබූ පළමු සංධ්වනිය මෙහි ඔහු ලියයි. 1943 දී වෙයින්බර්ග් ඔහුගේ මතය ලබා ගැනීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් ෂොස්ටකොවිච් වෙත ලකුණු යැවීය. පිළිතුර වූයේ මොස්කව් වෙත Dmitry Dmitrievich විසින් සංවිධානය කරන ලද රජයේ ඇමතුමකි. එතැන් සිට වෙයින්බර්ග් මොස්කව්හි ජීවත් වෙමින් වැඩ කරමින් සිටියේය, එම වසරේ සිට සංගීතඥයන් දෙදෙනා ශක්තිමත්, අවංක මිත්‍රත්වයකින් බැඳී ඇත. වෙයින්බර්ග් ෂොස්ටකොවිච්ට ඔහුගේ සියලු රචනා නිතිපතා පෙන්වීය. සංකල්පවල පරිමාණය සහ ගැඹුර, පුළුල් මහජන අනුනාදයේ තේමාවන්ට ආයාචනා කිරීම, ජීවිතය සහ මරණය, සුන්දරත්වය, ආදරය වැනි කලාවේ සදාකාලික තේමාවන් පිළිබඳ දාර්ශනික අවබෝධය - ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ මෙම ගුණාංග වෙයින්බර්ග්ගේ නිර්මාණාත්මක මාර්ගෝපදේශවලට සමාන වූ අතර මුල් පිටපතක් සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ කෘතිවල ක්රියාත්මක කිරීම.

වෙයින්බර්ග්ගේ කලාවේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ යුද්ධය, මරණය සහ විනාශය නපුරේ සංකේත ලෙසය. ජීවිතයම, දෛවයේ ඛේදජනක විකෘති කිරීම් නිර්මාපකයාට අතීත යුද්ධයේ බිහිසුණු සිදුවීම් ගැන ලිවීමට බල කළේය, “මතකය වෙතට, එබැවින් අප එක් එක් අයගේ හෘදය සාක්ෂියට” හැරවීමට. ගීත රචක වීරයාගේ විඥානය සහ ආත්මය හරහා ගමන් කර ඇත (ඔහු පිටුපසින්, නිසැකවම, කතුවරයාම සිටී - විස්මිත අධ්‍යාත්මික ත්‍යාගශීලීභාවය, මෘදුකම, ස්වාභාවික නිහතමානිකම ඇති මිනිසෙක්), ඛේදජනක සිදුවීම් විශේෂ, ගීත-දාර්ශනික අර්ථයක් ලබා ගත්තේය. සියලුම නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයේ තනි සුවිශේෂත්වය මෙයයි.

යුද්ධයේ තේමාව තුන්වන (1949), හයවන (1962), අටවන (1964), නවවන (1967) සංධ්වනිවල, සංධ්වනි ත්‍රිත්වයේ Crossing the Threshold of War (1984th - 1984, 1985th-1965, දහනව වන - 1965); අවුෂ්විට්ස් (1968) හි මියගිය දරුවන්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ "ආදරයේ දිනපොත" කැන්ටාටා හි; Requiem (1970) හි; ඔපෙරා වල The Passenger (XNUMX), Madonna and the Soldier (XNUMX), quartets ගණනාවක. “සංගීතය ලියා ඇත්තේ හදවතේ රුධිරයෙනි. එය දීප්තිමත් හා සංකේතාත්මක ය, එහි එක "හිස්", උදාසීන සටහනක් නොමැත. සෑම දෙයක්ම නිර්මාපකයා විසින් අත්විඳින ලද සහ වටහාගෙන ඇත, සෑම දෙයක්ම සත්යවාදීව, උද්යෝගිමත් ලෙස ප්රකාශ කරනු ලැබේ. එය පුද්ගලයෙකුට ගායනා කරන ගීතයක් ලෙස මම දකිමි, ලෝකයේ දරුණුතම නපුරට - ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහිව මිනිසුන්ගේ ජාත්‍යන්තර සහයෝගීතාවයේ ගීතිකාවක්, "මගී" ඔපෙරා ගැන සඳහන් කරමින් ෂොස්ටකොවිච්ගේ මෙම වචන වෙයින්බර්ග්ගේ සමස්ත කෘතියටම නිවැරදිව ආරෝපණය කළ හැකිය. , ඔවුන් ඔහුගේ බොහෝ රචනා වල සාරය නිවැරදිව හෙළි කරයි. .

වෙයින්බර්ග්ගේ කෘතියේ විශේෂ නූලක් වන්නේ ළමා කාලය පිළිබඳ තේමාවයි. විවිධ ප්‍රභේදවල මූර්තිමත් වූ එය සදාචාර සංශුද්ධතාවය, සත්‍යය සහ යහපත්කම, මනුෂ්‍යත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය, සියලු නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ ලක්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. කලාවේ තේමාව කතුවරයාට වැදගත් වන විශ්වීය සංස්කෘතියේ සදාකාලිකත්වය සහ සදාචාරාත්මක වටිනාකම් පිළිබඳ අදහසෙහි වාහකයක් ලෙස සම්බන්ධ වේ. වෙයින්බර්ග්ගේ සංගීතයේ රූපමය සහ චිත්තවේගීය ව්‍යුහය තනු නිර්මාණය, ටිම්බ්‍රේ නාට්‍යකරණය සහ වාද්‍ය වෘන්දය ලිවීමේ විශේෂිත ලක්ෂණ වලින් පිළිබිඹු විය. ජනකතා හා බැඳුණු ගීත පදනම් කරගෙන නාද රටාව හැදුණා. 40-50 ගණන්වල වඩාත් ප්‍රබල ලෙස ප්‍රකාශ වූ ස්ලාවික් සහ යුදෙව් ගීතවල ජාත්‍යන්තර ශබ්ද කෝෂය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. (මෙම අවස්ථාවේදී, වෙයින්බර්ග් සංධ්වනි කට්ටල ලිවීය: “මෝල්ඩේවියානු තේමාවන් පිළිබඳ රැප්සෝඩි”, “පෝලන්ත තනු”, “ස්ලාවික් තේමාවන් පිළිබඳ රැප්සෝඩි”, “වයලීන් සහ වාදක වෘන්දය සඳහා මෝල්ඩේවියානු රැප්සෝඩි”), පසුකාලීන සියලුම රචනා වල තනු නිර්මාණයට බලපෑවේය. නිර්මාණශීලිත්වයේ ජාතික සම්භවය, විශේෂයෙන් යුදෙව් සහ පෝලන්ත, කෘතිවල තලය තීරණය කළේය. නාට්‍යමය වශයෙන්, වඩාත්ම වැදගත් තේමාවන් - කාර්යයේ ප්‍රධාන අදහසේ වාහකයන් - ප්‍රියතම උපකරණ - වයලීන හෝ නළා සහ ක්ලැරිනට් වෙත භාර දෙනු ලැබේ. වෙයින්බර්ග්ගේ වාද්‍ය වෘන්ද ලේඛනය සමීපත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ප්‍රස්ථාරික පැහැදිලි රේඛීයතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. දෙවන (1945), හත්වන (1964), දසවන (1968), සංධ්වනි, දෙවන සංධ්වනිය (1960), කුටීර සංධ්වනි දෙකක් (1986, 1987) කුටි සංයුතිය සඳහා ලියා ඇත.

80 දශකය කැපී පෙනෙන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලද අතර, නිර්මාපකයාගේ බලවත් දක්ෂතාවයේ පූර්ණ මල් පිපීම සඳහා සාක්ෂි දරයි. වෙයින්බර්ග් විසින් අවසන් වරට නිම කරන ලද කෘතිය වන එෆ්. දොස්තයෙව්ස්කිගේ නවකතාව පාදක කරගත් The Idiot ඔපෙරා, සුපිරි කාර්යයක් වන (“ධනාත්මක ලෙස ලස්සන පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කිරීම, පරමාදර්ශයක් සොයා ගැනීම”) සම්පූර්ණයෙන්ම ගැලපෙන සංයුතියකට ආයාචනා කිරීම සංකේතාත්මක ය. නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ අදහස. ඔහුගේ සෑම නව කෘතියක්ම මිනිසුන්ට තවත් උද්‍යෝගිමත් ආයාචනයක් වන අතර, සෑම සංගීත සංකල්පයක් පිටුපසම සෑම විටම “හැඟීම, සිතීම, හුස්ම ගැනීම, දුක් විඳීම” පුද්ගලයෙකු සිටී.

O. Dashevskaya