ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව් (ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්) |

ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්

A. Varlamov ගේ ආදර කතා සහ ගීත රුසියානු වාචික සංගීතයේ දීප්තිමත් පිටුවකි. විශිෂ්ට තනු නිර්මාණ කුසලතා ඇති නිර්මාපකයෙකු වූ ඔහු දුර්ලභ ජනප්‍රියත්වයක් දිනා ගත් විශිෂ්ට කලාත්මක වටිනාකමකින් යුත් කෘති නිර්මාණය කළේය. “රතු සන්ඩ්‍රස්”, “වීදිය දිගේ හිම කුණාටුවක් අතුගා දමයි” හෝ “හුදකලා රුවල් සුදු පැහැයක් ගනී”, “අලුයමේදී ඇයව අවදි නොකරන්න” යන ගීතවල තනු නොදන්නේ කවුද? සමකාලීනයෙකු නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, ඔහුගේ ගීත "හුදෙක් රුසියානු මෝස්තර සහිත" ජනප්රිය වී ඇත. සුප්‍රසිද්ධ “රතු සාරාෆාන්” “සියලු පන්ති විසින් ගායනා කරන ලදී - වංශාධිපතියෙකුගේ විසිත්ත කාමරයේ සහ ගොවියෙකුගේ කුකුළු පැල්පතක”, සහ රුසියානු ජනප්‍රිය මුද්‍රණයකින් පවා අල්ලා ගන්නා ලදී. වර්ලමොව්ගේ සංගීතය ප්‍රබන්ධ තුළ ද පිළිබිඹු වේ: නිර්මාපකයාගේ ආදර කතා, එදිනෙදා ජීවිතයේ ලාක්ෂණික අංගයක් ලෙස, බොහෝ ලේඛකයින්ගේ කෘතිවලට හඳුන්වා දී ඇත - එන්. ගොගොල්, අයි. ටර්ගිනෙව්, එන්. නෙක්‍රාසොව්, එන්. ලෙස්කොව්, අයි. බුනින් සහ පවා. ඉංග්‍රීසි කතුවරයා වන J. Galsworthy ("The End of the Chapter" නවකතාව). නමුත් නිර්මාපකයාගේ ඉරණම ඔහුගේ ගීතවල ඉරණමට වඩා අඩු සතුටක් විය.

වර්ලමොව් දුප්පත් පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව ඉක්මනින්ම ප්‍රකාශ විය: ඔහු වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය - ඔහු ජන ගී කනට ගත්තේය. පිරිමි ළමයාගේ ලස්සන, ඝෝෂාකාරී කටහඬ ඔහුගේ අනාගත ඉරණම තීරණය කළේය: වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කෝට් ගායන දේවස්ථානයට බාල වයස්කාර ගායකයෙකු ලෙස ඇතුළත් කරන ලදී. මෙම කීර්තිමත් ගායන කණ්ඩායම තුළ, වර්ලමොව් දේවස්ථානයේ අධ්‍යක්ෂ, කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඩී. වැඩි කල් නොගොස් වර්ලමොව් ගායනා ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර පියානෝව, සෙලෝ සහ ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.

1819 දී තරුණ සංගීතඥයා හේග්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයේ ගායන ගුරුවරයෙකු ලෙස ඕලන්දයට යවන ලදී. තරුණයා ඉදිරියේ නව විවිධ හැඟීම් සහිත ලෝකයක් විවෘත වේ: ඔහු බොහෝ විට ඔපෙරා සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ. ඔහු ගායකයෙකු සහ ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියේ රඟ දක්වයි. ඉන්පසුව, ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, ඔහු "සංගීතයේ න්යාය හිතාමතාම අධ්යයනය කළේය." ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු (1823), වර්ලමොව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලේ ඉගැන්වූ අතර, ප්‍රෙබ්‍රචෙන්ස්කි සහ සෙමෙනොව්ස්කි රෙජිමේන්තු වල ගායකයින් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය, පසුව නැවතත් ගායන දේවස්ථානයට ගායන ශිල්පියෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඇතුළත් විය. වැඩි කල් නොගොස්, ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ශාලාවේදී, ඔහු රුසියාවේ සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දෙන අතර එහිදී ඔහු සංධ්වනි හා ගායන කෘති පවත්වමින් ගායකයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. M. Glinka සමඟ රැස්වීම් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - ඔවුන් රුසියානු කලාවේ දියුණුව පිළිබඳ තරුණ සංගීතඥයාගේ ස්වාධීන අදහස් ගොඩනැගීමට දායක විය.

1832 දී වර්ලමොව්ට මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි කොන්දොස්තරවරයාගේ සහායකයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලද අතර පසුව “සංගීත රචකයා” යන තනතුර ලැබුණි. ඔහු ඉක්මනින් මොස්කව් කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ කවයට ඇතුළු වූ අතර, ඔවුන් අතර බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින්, බහුකාර්ය සහ දීප්තිමත් දක්ෂතා ඇත: නළුවන් M. Shchepkin, P. Mochalov; නිර්මාපකයින් A. Gurilev, A. Verstovsky; කවියෙකු N. Tsyganov; ලේඛකයන් M. Zagoskin, N. Polevoy; ගායක A. Bantyshev සහ වෙනත් අය. සංගීතය, කවි සහ ජන කලාව කෙරෙහි ඇති දැඩි ආශාව නිසා ඔවුන් එකට එකතු විය.

"සංගීතයට ආත්මයක් අවශ්‍යයි" යනුවෙන් වර්ලමොව් ලිවීය, "රුසියානු ජාතිකයාට එය තිබේ, සාක්ෂිය අපගේ ජන ගීතයි." මෙම වසරවලදී, වර්ලමොව් රචනා කළේ “රතු සන්ඩ්‍රස්”, “අනේ, එය රිදෙනවා, නමුත් එය රිදෙනවා”, “මෙය මොන වගේ හදවතක්ද”, “ශබ්ද නොකරන්න, ප්‍රචණ්ඩකාරී සුළං”, “මීදුම බවට පත්ව ඇති දේ, උදාව පැහැදිලියි" සහ අනෙකුත් ආදර කතා සහ ගීත "1833 සඳහා සංගීත ඇල්බමයේ" ඇතුළත් කර නිර්මාපකයාගේ නම උත්කර්ෂයට නැංවීය. රංග ශාලාවේ වැඩ කරන අතරතුර, වර්ලමොව් බොහෝ නාට්‍ය නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය ලියයි ("දෙදෙනා" සහ "රොස්ලාව්ලෙව්" ඒ. ෂකොව්ස්කි - එම්. සගොස්කින්ගේ නවකතාව මත පදනම් වූ දෙවැන්න; "ප්‍රහාර" කතාව මත පදනම් වූ "රිදී කුමරු" A. Bestuzhev-Marlinsky විසිනි; "Esmeralda" V. Hugo විසින් "Notre Dame Cathedral" නවකතාව මත පදනම් වූ, V. Shakespeare විසින් "Hamlet"). ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය වේදිකාගත කිරීම කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් විය. මෙම ප්‍රසංගයට 7 වතාවක් සහභාගී වූ V. බෙලින්ස්කි, Polevoy ගේ පරිවර්තනය ගැනත්, Mochalov ගේ Hamlet ලෙස රඟපෑම ගැනත්, උමතු ඔෆීලියාගේ ගීතය ගැනත් උනන්දුවෙන් ලිවීය.

බැලේ වර්ලමොව්ට ද උනන්දු විය. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔහුගේ කෘති 2 ක් - “ෆන් ඔෆ් ද සුල්තාන්, හෝ ද සේලර් ඔෆ් ස්ලේව්ස්” සහ “ද කනින් බෝයි ඇන්ඩ් ද ඕග්‍රේ”, ඒ.ගුරියානොව් සමඟ එක්ව ලියා ඇත්තේ සුරංගනා කතාව පදනම් කරගෙන Ch. පෙරෝල්ට් "ද බෝයි-විත්-ඇඟිල්ල" බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ සිටියේය. නිර්මාපකයෙකුට ඔපෙරාවක් ලිවීමට අවශ්‍ය විය - ඔහු A. Mickiewicz ගේ "Konrad Wallenrod" කාව්‍යයේ කුමන්ත්‍රණයට වශී විය, නමුත් එම අදහස යථාර්ථවාදී නොවීය.

වර්ලමොව්ගේ රංගන ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නතර නොවීය. ඔහු බොහෝ විට ගායකයෙකු ලෙස ප්‍රසංගවල ක්‍රමානුකූලව රඟ දැක්වීය. නිර්මාපකයාට කුඩා, නමුත් ලස්සන ටේනර් එකක් තිබුණි, ඔහුගේ ගායනය දුර්ලභ සංගීතයෙන් හා අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනුණි. "ඔහු අනුකම්පා විරහිත ලෙස ප්‍රකාශ කළේය ... ඔහුගේ ආදර කතා", ඔහුගේ මිතුරෙකු සඳහන් කළේය.

වර්ලමොව් වාචික ගුරුවරයෙකු ලෙස ද පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ "School of Singing" (1840) - මෙම ප්රදේශයේ රුසියාවේ පළමු ප්රධාන කෘතිය - දැන් පවා එහි වැදගත්කම නැති වී නැත.

අවසන් වසර 3 වර්ලමොව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ගත කළ අතර එහිදී ඔහු නැවතත් ගායන දේවස්ථානයේ ගුරුවරයෙකු වීමට බලාපොරොත්තු විය. මෙම ආශාව ඉටු නොවීය, ජීවිතය දුෂ්කර විය. සංගීත ian යාගේ පුළුල් ජනප්‍රියතාවය ඔහුව දරිද්‍රතාවයෙන් හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් ආරක්ෂා කළේ නැත. ඔහු වයස අවුරුදු 47 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය.

වර්ලමොව්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ ප්‍රධාන, වටිනාම කොටස වන්නේ ආදර කතා සහ ගීත (සමූහයන් ඇතුළුව 200 ක් පමණ) ය. කවියන්ගේ කවය ඉතා පුළුල් ය: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov රුසියානු සංගීතය A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov සඳහා විවෘත වේ. A. Dargomyzhsky මෙන්, ඔහු Lermontov ආමන්ත්‍රණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි; IV Goethe, G. Heine, P. Beranger යන අයගේ පරිවර්තන මගින් ඔහුගේ අවධානය ද ආකර්ෂණය වේ.

වර්ලමොව් යනු පද රචකයෙකි, සරල මිනිස් හැඟීම් ඇති ගායකයෙකි, ඔහුගේ කලාව ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සිතුවිලි සහ අභිලාෂයන් පිළිබිඹු කරයි, 1830 ගණන්වල යුගයේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණයට අනුගත විය. “කුණාටුවකට පිපාසය” ආදර කතාවේ “හුදකලා රුවල් සුදු පැහැයක් ගනී” හෝ “එය දුෂ්කර ය, ශක්තියක් නැත” යන ආදර කතාවේ ඛේදජනක ඉරණම වර්ලමොව්ගේ රූප-මනෝභාවයන් වේ. එකල පැවති ප්‍රවණතා වර්ලමොව්ගේ පද රචනයේ ආදර අභිලාෂය සහ චිත්තවේගීය විවෘතභාවය යන දෙකටම බලපෑවේය. එහි පරාසය තරමක් පුළුල් ය: භූ දර්ශන ආදර කතාවේ සැහැල්ලු, ජල වර්ණ තීන්තවල සිට “පැහැදිලි රාත්‍රියක් දෙස බැලීමට මම කැමතියි” යන නාට්‍යමය ප්‍රබන්ධය දක්වා “ඔබ ගොස් ඇත”.

වර්ලමොව්ගේ කෘතිය ජන ගී සමඟ එදිනෙදා සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. ගැඹුරින් පදනම් වූ, එය සියුම් ලෙස එහි සංගීත ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි - භාෂාවෙන්, විෂය කරුණු තුළ, සංකේතාත්මක ව්යුහය තුළ. වර්ලමොව්ගේ ආදර කතාවල බොහෝ පින්තූර මෙන්ම මූලික වශයෙන් තනු නිර්මාණය හා සම්බන්ධ සංගීත ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් අනාගතයට යොමු කර ඇති අතර එදිනෙදා සංගීතය සැබෑ වෘත්තීය කලාවේ මට්ටමට නැංවීමට නිර්මාපකයාගේ හැකියාව අදටත් අවධානයට ලක්විය යුතුය.

N. පත්රිකා