මොරිස් රාවල් |

මොරිස් රාවෙල්

විශිෂ්ට සංගීතය, මට මෙය ඒත්තු ගැන්වී ඇත, සෑම විටම හදවතින්ම පැමිණේ ... සංගීතය, මම මේ ගැන අවධාරනය කරමි, කුමක් වුවත්, ලස්සන විය යුතුය. එම්. රවෙල්

M. Ravel ගේ සංගීතය - ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත වර්ණවල විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙක් - සම්භාව්‍ය පැහැදිලිකම සහ ආකෘතිවල සංහිඳියාව සමඟ හැඟීම් මෘදු බව සහ ශබ්ද බොඳ කිරීම ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහු ඔපෙරා 2ක් (The Spanish Hour, The Child and the Magic), මුද්‍රා නාට්‍ය 3ක් (ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි ඇතුළුව), වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෘති (ස්පාඤ්ඤ රැප්සෝඩි, වෝල්ට්ස්, බොලෙරෝ) , පියානෝ ප්‍රසංග 2ක්, වයලීනය සඳහා රැප්සෝඩි “ජිප්සී”, ක්වාර්ටට්, ත්‍රිත්වය, සොනාටාස් (වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා), පියානෝ සංයුති (සොනාටිනා, "වෝටර් ප්ලේ" ඇතුළුව, සයිකල් "නයිට් ගැස්පර්", "උතුම් සහ හැඟීම්බර වෝල්ට්ස්", "ප්‍රතිබිම්බ", කට්ටලය "කූපරින් සොහොන්" , එහි කොටස් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී මියගිය නිර්මාපකයාගේ මිතුරන්ගේ මතකය සඳහා කැප කර ඇත), ගායනා කණ්ඩායම්, ආදර කතා. නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු වන Ravel පසු පරම්පරාවල බොහෝ නිර්මාපකයින්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

ඔහු උපත ලැබුවේ ස්විට්සර්ලන්ත ඉංජිනේරුවෙකු වන ජෝසප් රාවෙල්ගේ පවුලක ය. මගේ තාත්තා සංගීතයට දක්ෂයෙක්, ඔහු හොරණෑව සහ නළාව හොඳින් වාදනය කළා. ඔහු තරුණ මොරිස් තාක්ෂණයට හඳුන්වා දුන්නේය. යාන්ත්‍රණ, සෙල්ලම් බඩු, ඔරලෝසු පිළිබඳ උනන්දුව ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නිර්මාපකයා සමඟ පැවති අතර ඔහුගේ කෘති ගණනාවකින් පවා පිළිබිඹු විය (නිදසුනක් ලෙස, ඔරලෝසු සාදන්නෙකුගේ සාප්පුවක රූපය සහිත ඔපෙරා ස්පාඤ්ඤ හෝරාවට හැඳින්වීම අපි සිහිපත් කරමු). නිර්මාපකයාගේ මව පැමිණියේ බාස්ක් පවුලකින් වන අතර එය නිර්මාපකයා ආඩම්බර විය. Ravel මෙම දුර්ලභ ජාතිකත්වයේ සංගීත ජනප්‍රවාදය නැවත නැවතත් ඔහුගේ කෘතියේ (පියානෝ ට්‍රියෝ) අසාමාන්‍ය ඉරණමක් සමඟ භාවිතා කළ අතර බාස්ක් තේමාවන් පිළිබඳ පියානෝ ප්‍රසංගයක් පවා පිළිසිඳ ගත්තේය. දරුවන්ගේ ස්වාභාවික කුසලතා ස්වභාවික වර්ධනයට හිතකර පවුල තුළ සමගිය සහ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය ඇති වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට මව සමත් විය. දැනටමත් 1875 ජුනි මාසයේදී පවුල පැරිසියට පදිංචියට ගිය අතර, නිර්මාපකයාගේ මුළු ජීවිතයම සම්බන්ධ වේ.

Ravel වයස අවුරුදු 7 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. 1889 දී ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු C. Berio (ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකුගේ පුත්‍රයා) ගේ පියානෝ පන්තියෙන් 1891 තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය (දෙවන එම වසරේ ත්‍යාගය දිනාගනු ලැබුවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රංශ පියානෝ වාදකයෙකු වන A. Cortot විසිනි). සංයුති පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීම රාවෙල්ට එතරම් සතුටක් නොවීය. E. Pressar හි සමගිය පන්තියේ ඉගෙනීම ආරම්භ කළ ඔහු, තම ශිෂ්‍යයාගේ විසංවාදයට ඇති අධික නැඹුරුව නිසා අධෛර්යයට පත් වූ ඔහු, A. Gedalzh හි ප්‍රති-පොයින්ට් සහ ෆියුග් පන්තියේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, 1896 සිට ඔහු G. Fauré සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය. ඔහු අධික නව්‍යතාවයේ අනුගාමිකයින්ට අයත් නොවීය, රාවෙල්ගේ දක්ෂතාවය, ඔහුගේ රසය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීම අගය කළ අතර ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරුම තම ශිෂ්‍යයා කෙරෙහි උණුසුම් ආකල්පයක් තබා ගත්තේය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් ත්‍යාගයක් සමඟ උපාධිය ලබා ගැනීම සහ ඉතාලියේ වසර හතරක් රැඳී සිටීම සඳහා ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගැනීම සඳහා, රවෙල් තරඟ 5 වතාවක් (1900-05) සහභාගී වූ නමුත් කිසි විටෙකත් පළමු ත්‍යාගය ප්‍රදානය නොකළ අතර 1905 දී පසුව මූලික විගණනය, ඔහුට ප්‍රධාන තරඟයට සහභාගී වීමට පවා ඉඩ නොලැබුණි. මේ කාලය වන විට Ravel විසින් සුප්‍රසිද්ධ “Pavane for the Death of the Infanta”, “The Play of Water” මෙන්ම String Quartet වැනි පියානෝ කෑලි දැනටමත් රචනා කර තිබූ බව අපට මතක නම් - වහාම ආදරය දිනා ගත් දීප්තිමත් හා රසවත් කෘති. මහජනතාවගේ සහ අද දක්වාම ඔහුගේ කෘතිවලින් එකක් ලෙස පවතී, ජූරියේ තීරණය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනෙනු ඇත. මෙය පැරිසියේ සංගීත ප්‍රජාව උදාසීන කළේ නැත. ෆෝරේ සහ ආර්. රෝලන්ඩ් රාවෙල්ගේ පැත්ත ගත් අතර, පුවත්පත් පිටුවල සාකච්ඡාවක් ඇවිළිණි. මෙම “රැවල් නඩුවේ” ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ටී. ඩුබොයිස්ට සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ ධුරයෙන් ඉවත් වීමට සිදු වූ අතර, ෆෝරේ ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත්විය. සමීප මිතුරන් අතර පවා මෙම අප්රසන්න සිදුවීම Ravel විසින්ම සිහිපත් කළේ නැත.

අධික මහජන අවධානය සහ නිල උත්සව සඳහා අකමැත්ත ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුට ආවේනික විය. එබැවින්, 1920 දී, ඔහුගේ නම ප්‍රදානය කරන ලද අයගේ ලැයිස්තුවේ ප්‍රකාශයට පත් වුවද, ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් ලබා ගැනීම ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මෙම නව "රැවල් නඩුව" නැවතත් පුවත්පත් තුළ පුළුල් දෝංකාරයක් ඇති කළේය. ඔහු ඒ ගැන කතා කිරීමට කැමති වූයේ නැත. කෙසේ වෙතත්, ඇණවුම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ගෞරව සඳහා අකමැති වීම කිසිසේත්ම නිර්මාපකයාගේ පොදු ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වය පෙන්නුම් නොකරයි. එබැවින්, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, හමුදා සේවයට නුසුදුසු යැයි ප්‍රකාශ කරන ලද, ඔහුව පෙරමුණට යැවීමට උත්සාහ කරයි, පළමුව පිළිවෙලට, පසුව ට්‍රක් රථ රියදුරෙකු ලෙස. ගුවන් සේවයට යාමට ඔහුගේ උත්සාහය පමණක් අසාර්ථක විය (අසනීප හදවතක් නිසා). ඔහු 1914 දී "ප්රංශ සංගීතය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා වූ ජාතික ලීගය" සංවිධානය සහ ප්රංශයේ ජර්මානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉටු නොකිරීමට එහි ඉල්ලීම කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් නොවීය. එවැනි ජාතික පටු ආකල්පවලට විරෝධය පළ කරමින් ඔහු "ලීගයට" ලිපියක් ලිවීය.

රාවෙල්ගේ ජීවිතයට විවිධත්වයක් එක් කළ සිදුවීම් වූයේ ගමන් බිමන් ය. ඔහු විදේශ රටවල් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ප්‍රිය කළේය, තරුණ වියේදී ඔහු නැගෙනහිරට සේවය කිරීමට පවා ගියේය. නැඟෙනහිර සංචාරය කිරීමේ සිහිනය ජීවිතයේ අවසානයේ සැබෑ වීමට නියමිත විය. 1935 දී ඔහු මොරොක්කෝවට ගොස් අප්‍රිකාවේ සිත් ඇදගන්නාසුළු, විශ්මයජනක ලෝකය දුටුවේය. ප්‍රංශයට යන අතරමගදී, ඔහු ස්පාඤ්ඤයේ නගර ගණනාවක් පසුකර ගියේය, එහි උද්‍යාන, සජීවී සෙනඟ, ගොන් පොර සහිත සෙවිල් ඇතුළු. නිර්මාපකයා කිහිප වතාවක්ම තම මව්බිමට ගොස්, ඔහු ඉපදුණු නිවසේ අනුස්මරණ ඵලකයක් ස්ථාපනය කිරීමේ උත්සවයට සහභාගී විය. ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්වවිද්‍යාලයේ වෛද්‍ය පදවියට අභිෂේක කිරීමේ උත්කර්ෂවත් උත්සවය හාස්‍යයෙන් යුතුව Ravel විස්තර කළේය. ප්‍රසංග චාරිකා අතරින් වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු, විවිධාකාර සහ සාර්ථක වූයේ ඇමරිකාවේ සහ කැනඩාවේ මාස හතරක සංචාරයයි. නිර්මාපකයා නැගෙනහිර සිට බටහිරට සහ උතුරේ සිට දකුණට රට තරණය කළේය, සෑම තැනකම ප්‍රසංග ජයග්‍රාහී ලෙස පැවැත්විණි, රවෙල් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු සහ කථිකාචාර්යවරයකු ලෙස පවා සාර්ථක විය. සමකාලීන සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ කතාවේදී, ඔහු, විශේෂයෙන්ම, ජෑස් අංග වඩාත් ක්‍රියාශීලීව සංවර්ධනය කිරීමට, බ්ලූස් වෙත වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලෙස ඇමරිකානු නිර්මාපකයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඇමරිකාවට යාමට පෙර පවා, Ravel XNUMX වන සියවසේ මෙම නව සහ වර්ණවත් සංසිද්ධිය ඔහුගේ කෘතියෙන් සොයා ගත්තේය.

නර්තනයේ අංගය සෑම විටම Ravel ආකර්ෂණය කර ඇත. ඔහුගේ ආකර්ශනීය හා ඛේදජනක "වෝල්ට්ස්" හි ස්මාරක ඓතිහාසික කැන්වසය, බිඳෙනසුලු සහ පිරිපහදු කළ "උතුම් සහ සංවේදී වෝල්ට්ස්", සුප්‍රසිද්ධ "බොලෙරෝ", මැලගුනා සහ හබනර්ගේ පැහැදිලි රිද්මය "ස්පාඤ්ඤ රැප්සෝඩි", පවනේ, මිනූට්, ෆෝලන් සහ "කූපරින් සොහොන" වෙතින් රිගවුඩන් - විවිධ ජාතීන්ට අයත් නවීන හා පැරණි නැටුම් නිර්මාපකයාගේ සංගීත විඥානය තුළ දුර්ලභ සුන්දරත්වයේ ගීතමය කුඩා රූප බවට පරිවර්තනය වේ.

නිර්මාපකයා වෙනත් රටවල ජන කලාවට බිහිරි නොවීය (“ග්‍රීක තනු පහ”, “යුදෙව් ගීත දෙකක්”, “හඬ සහ පියානෝව සඳහා “ජන ගීත හතර”). රුසියානු සංස්කෘතිය සඳහා ඇති ආශාව M. Mussorgsky විසින් "ප්රදර්ශනයේ දී පින්තූර" හි දීප්තිමත් උපකරණය තුළ අමරණීය වී ඇත. නමුත් ස්පාඤ්ඤයේ සහ ප්රංශයේ කලාව සෑම විටම ඔහු වෙනුවෙන් පළමු ස්ථානයේ රැඳී සිටියේය.

රාවෙල් ප්‍රංශ සංස්කෘතියට අයත් බව ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක තත්ත්වයෙන්, ඔහුගේ කෘති සඳහා විෂයයන් තෝරාගැනීමේදී සහ ලාක්ෂණික ස්වරයෙන් පිළිබිඹු වේ. සුසංයෝගී පැහැදිලි බව සහ තියුණු බව සහිත වයනයෙහි නම්‍යශීලීභාවය සහ නිරවද්‍යතාවය ඔහු JF Rameau සහ F. Couperin සමඟ සම්බන්ධ කරයි. ප්‍රකාශනයේ ස්වරූපය කෙරෙහි රාවෙල්ගේ නිශ්චිත ආකල්පයේ මූලාරම්භය ද ප්‍රංශයේ කලාව තුළ මුල් බැස ඇත. ඔහුගේ වාචික කෘති සඳහා පෙළ තෝරා ගැනීමේදී ඔහු විශේෂයෙන් ඔහුට සමීප කවියන් පෙන්වා දුන්නේය. මෙම සංකේතවාදීන් S. Mallarme සහ P. Verlaine, Parnassians C. Baudelaire කලාවට සමීපව, ඔහුගේ පදයේ පැහැදිලි පරිපූර්ණත්වය සමඟ E. Guys, ප්රංශ පුනරුදයේ නියෝජිතයන් C. Maro සහ P. Ronsard. කුණාටු සහිත හැඟීම් ගලා ඒම සමඟ කලා ආකෘති බිඳ දැමූ ආදර කවියන්ට රාවෙල් පිටසක්වල විය.

රාවෙල්ගේ මුවාවෙන්, තනි පුද්ගල සැබෑ ප්‍රංශ ලක්ෂණ සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කරන ලදී, ඔහුගේ කාර්යය ස්වභාවිකව හා ස්වභාවිකව ප්‍රංශ කලාවේ සාමාන්‍ය පරිදර්ශනයට ඇතුල් වේ. උද්‍යානයේ සිටින ඔහුගේ කණ්ඩායම්වල මෘදු චමත්කාරය සහ ලොවෙන් වසන් කළ පියරොට්ගේ ශෝකය, N. Poussin ඔහුගේ “Arcadian එඬේරුන්ගේ” තේජාන්විත සන්සුන් චමත්කාරය සමඟ A. Watteau ඔහු හා සමාන කිරීමට මම කැමතියි. O. Renoir ගේ මෘදු-නිවැරදි ඡායාරූප.

Ravel නිවැරදිව හැඟීම්වාදී නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, හැඟීම්වාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ප්‍රකාශ වූයේ ඔහුගේ සමහර කෘතිවල පමණක් වන අතර අනෙක් ඒවා තුළ සම්භාව්‍ය පැහැදිලිකම සහ ව්‍යුහයන්ගේ අනුපාතය, ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය, රේඛා වල පැහැදිලිකම සහ විස්තර අලංකාර කිරීමේදී ආභරණ පවතී. .

XNUMX වන සියවසේ මිනිසෙකු මෙන් Ravel තාක්ෂණය සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාවට උපහාර දැක්වීය. මිතුරන් සමඟ යාත්‍රාවක ගමන් කරන විට විශාල ශාක මාලාවක් ඔහු තුළ සැබෑ සතුටක් ඇති කළේය: “විශිෂ්ට, අසාමාන්‍ය ශාක. විශේෂයෙන් එකක් - එය වාත්තු යකඩවලින් සාදන ලද රෝමනෙස්ක් ආසන දෙව්මැදුරක් මෙන් පෙනේ ... මෙම ලෝහ රාජධානියේ හැඟීම, ගින්නෙන් පිරුණු මෙම දෙව්මැදුර, මේ අපූරු විස්ල් සංධ්වනිය, ඩ්‍රයිව් බෙල්ට් වල ශබ්දය, මිටියේ ඝෝෂාව ඔබට ලබා දෙන්නේ කෙසේද? ඔබ මත වැටේ. ඔවුන්ට ඉහළින් රතු, අඳුරු සහ ගිනිදැල් සහිත අහසකි ... ඒ සියල්ල කෙතරම් සංගීතමයද? මම අනිවාර්යයෙන්ම එය භාවිතා කරමි. ” යුද්ධයේදී දකුණු අත අහිමි වූ ඔස්ට්‍රියානු පියානෝ වාදක පී. විට්ගන්ස්ටයින් වෙනුවෙන් රචනා කරන ලද ප්‍රසංගය, වම් අත සඳහා වූ ප්‍රසංගය, නූතන යකඩ පාගමන සහ ලෝහ මිරිකීම, නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම නාට්‍යමය කෘතිවලින් ඇසෙනු ඇත.

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය කෘති ගණනින් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, ඒවායේ පරිමාව සාමාන්‍යයෙන් කුඩා වේ. එවැනි miniaturism ප්රකාශය පිරිපහදු කිරීම, "අමතර වචන" නොමැති වීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. Balzac මෙන් නොව, Ravel හට "කෙටි කතා ලිවීමට" කාලය තිබුණි. අපට අනුමාන කළ හැක්කේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට අදාළ සෑම දෙයක් ගැනම පමණි, මන්ද නිර්මාපකයා නිර්මාණශීලීත්වය සහ පුද්ගලික අත්දැකීම් ක්ෂේත්‍රය, අධ්‍යාත්මික ජීවිතය යන දෙකෙහිම රහස්‍යභාවයෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහු රචනා කළ ආකාරය කිසිවෙකු දුටුවේ නැත, රූප සටහන් හෝ කටු සටහන් හමු නොවීය, ඔහුගේ කෘතිවල වෙනස්කම්වල සලකුණු නොමැත. කෙසේ වෙතත්, විශ්මයජනක නිරවද්යතාව, සියලු විස්තර සහ සෙවනැලි වල නිරවද්යතාව, පේළිවල උපරිම සංශුද්ධතාවය සහ ස්වභාවික භාවය - සෑම දෙයක්ම දිගුකාලීන වැඩ සඳහා සෑම "කුඩා දෙයක්" කෙරෙහිම අවධානය යොමු කරයි.

Ravel යනු ප්‍රකාශන මාධ්‍ය දැනුවත්ව වෙනස් කළ සහ කලාවේ තේමාවන් නවීකරණය කළ ප්‍රතිසංස්කරණ නිර්මාපකයෙකු නොවේ. ඔහු වචන වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට අකමැති ගැඹුරු පුද්ගලික, සමීප, මිනිසුන්ට පැවසීමට ඇති ආශාව විශ්වීය, ස්වභාවිකව සැකසූ සහ තේරුම්ගත හැකි සංගීත භාෂාවකින් කතා කිරීමට ඔහුට බල කළේය. Ravel ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මාතෘකා පරාසය ඉතා පුළුල් ය. බොහෝ විට නිර්මාපකයා ගැඹුරු, සජීවී හා නාට්යමය හැඟීම් වෙත හැරේ. ඔහුගේ සංගීතය සෑම විටම පුදුම සහගත ලෙස මානුෂීය ය, එහි චමත්කාරය සහ ව්‍යාකූලත්වය මිනිසුන්ට සමීප ය. Ravel විශ්වයේ දාර්ශනික ප්‍රශ්න සහ ගැටළු විසඳීමට උත්සාහ නොකරයි, එක් කෘතියක පුළුල් පරාසයක මාතෘකා ආවරණය කිරීමට සහ සියලු සංසිද්ධීන්ගේ සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීමට. සමහර විට ඔහු අවධානය යොමු කරන්නේ එකක් පමණක් නොව - සැලකිය යුතු, ගැඹුරු සහ බහුවිධ හැඟීමක්, වෙනත් අවස්ථාවල දී, සැඟවුණු හා විදින දුක පිළිබඳ ඉඟියක් සමඟ, ඔහු ලෝකයේ සුන්දරත්වය ගැන කතා කරයි. සමීප සහ බිඳෙනසුලු කලාව මිනිසුන් අතරට ගොස් ඔවුන්ගේ අවංක ආදරය දිනාගත් මෙම කලාකරුවාට සංවේදීව හා ප්‍රවේශමෙන් ඇමතීමට මට සැමවිටම අවශ්‍යය.

V. බසාර්නෝවා

• Ravel → හි නිර්මාණාත්මක පෙනුමේ විශේෂාංග
• පියානෝව වැඩ කරන්නේ Ravel → විසිනි
• ප්රංශ සංගීත හැඟීම්වාදය →

සංයුති:

ඔපෙරා – The Spanish Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); මුද්‍රා නාට්‍ය – Daphnis සහ Chloe (Daphnis et Chloé, නර්තන සංධ්වනිය කොටස් 3 කින්, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912 දී සකස් කරන ලද, Chatelet සාප්පු සංකීර්ණය, පැරිස්), Florine's Dream, හෝ Mother Goose (Ma mere l'oye, පදනම් කරගත් එම නමින්ම පියානෝ කෑලි, libre R., සංස්කරණය කරන ලද්දේ 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, Piano cycle Noble and Sentimental Waltzes, libre ආර්., 1911, සංස්කරණය 1912, චැට්ලට් වෙළඳසැල, පැරිස්); කැන්ටාටාස් – මිර්රා (1901, ප්‍රකාශයට පත් කර නැත), ඇල්සියන් (1902, ප්‍රකාශිත නොවේ), ඇලිස් (1903, ප්‍රකාශිත නොවේ); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (නර්තන කාව්‍යය, 1920), Jeanne's entertain de Jeanne. fanfare , 1927), Bolero (1928); වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග - පියානෝෆෝටේ සඳහා 2 (D-dur, වම් අත සඳහා, 1931; G-dur, 1931); කුටීර උපකරණ කට්ටල - වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා 2 ක් (1897, 1923-27), ෆෝරේගේ නමින් ලුලබි (බර්සියුස් සර් ලෙ නොම් ඩි ෆෝර්, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා, 1922), වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා සොනාටා (1920-22), පියානෝ ත්‍රිත්වය (a-moll, 1914), string quartet (F-dur, 1902-03), වීණාව, string quartet, flute සහ clarinet සඳහා හැඳින්වීම සහ Allegro (1905-06); පියානෝ 2 අත් සඳහා – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. version), මියගිය ළදරුවාගේ Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, orc. version), Playing water (Jeu) eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night සමනලුන් - Noctuelles, Sad birds - Oiseaux tristes, Boat in the ocean - Une barque sur l océan (also orc. version), Alborada, or Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (ද Orc. අනුවාදය), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Aloysius Bertrandට පසුව කවි තුනක්, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, the cycle is Bertrand, Ghosts of the Night ලෙසද හැඳින්වේ: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet Heydn ගේ නමින් (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), උතුම් සහ සංවේදී වෝල්ට්ස් (Valses nobles, 1911), Prelude (1913), … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's සොහොන (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (එසේම e වාදක අනුවාදය), forlana, rigaudon, minuet (ද වාදක අනුවාදය), toccata, 1917); පියානෝ 4 අත් සඳහා – මගේ අම්මා පාත්තයා (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, Empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the මෘගයා - Les entretiens de la Belle et de la bête, Fairy Garden - Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); පියානෝ 2 ක් සඳහා – ශ්‍රවණ භූ දර්ශන (Les sites auriculaires: Habanera, සීනු අතර – Entre cloches; 1895-1896); වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා - ප්‍රසංග මනඃකල්පිත Gypsy (Tzigane, 1924; ද වාදක කණ්ඩායම සමඟ); ගීතිකා කණ්ඩායම - ගීත තුනක් (ට්‍රොයිස් චැන්සන්ස්, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා කැපෙලා, රාවෙල්ගේ පද රචනය: නිකොලෙටා, පාරාදීසයේ ලස්සන කුරුල්ලන් තුනක්, ඔර්මන්ඩා වනාන්තරයට නොයන්න; 1916); වාද්‍ය වෘන්දය හෝ සංගීත කණ්ඩායම සමඟ හඬ සඳහා – Scheherazade (වාද්ය වෘන්දය සමඟ, T. Klingsor විසින් පද රචනය, 1903), Stefan Mallarmé ගේ කවි තුනක් (පියානෝව, string quartet, 2 flutes සහ 2 clarinets: Sigh - Soupir, Vain plee - Place futile, on the dashing horse group – Surgi de la croupe et du bond; 1913), මැඩගස්කර ගීත (Chansons madécasses, flute, cello සහ piano, ED Guys ගේ පද: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the white; 1926); කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා - ආදරයෙන් මියගිය රැජිනගේ බැලඩ් (Ballade de la reine morte d aimer, Mare විසින් පද රචනය, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, P. Verlaine විසින් පද රචනය, 1895), Holy (Sainte, Mallarme විසින් පද රචනය, 1896 ), අභිලේඛන දෙකක් (Marot විසින් පද රචනය, 1898), කැරකෙන රෝදයේ ගීතය (Chanson du ronet, L. de Lisle විසින් පද රචනය, 1898), Gloominess (Si morne, lyrics by E. Verharn, 1899), Cloak of flower (Manteau de fleurs, lyrics by Gravolle, 1903, also with orc.), Christmas of toys (Noël des jouets, Lyrics by R., 1905, also with the orchestra.), Great overseas winds (Les Grands vents venus d'outre- mer, පද රචනය AFJ de Regnier, 1906), ස්වභාවික ඉතිහාසය (Histoires naturelles, lyrics by J. Renard, 1906, also with orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, lyrics by Verlaine, 1907), Vocalise in the form හබනෙරාගේ (1907), ජන ග්‍රීක තනු 5ක් (එම්. කැල්වොකොරෙස්සි විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී, 1906), Nar. ගීත (ස්පාඤ්ඤ, ප්‍රංශ, ඉතාලි, යුදෙව්, ස්කොට්ලන්ත, ෆ්ලෙමිෂ්, රුසියානු; 1910), යුදෙව් තනු දෙකක් (1914), රොන්සාඩ් - ඔහුගේ ආත්මයට (රොන්සාඩ් à සෝන් ඒමේ, පද රචනය පී. ඩි රොන්සාඩ්, 1924), ඩ්‍රීම්ස් (රිව්ස් , LP Farga විසින් පද රචනය, 1927), Don Quixote සිට Dulciné දක්වා ගීත තුනක් (Don Quichotte a Dulciné, පද රචනය P. Moran, 1932, වාදක කණ්ඩායම සමඟ ද); වාද්‍ය වෘන්දය - අන්තරය, සංධ්වනි කොටස්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත “ඇන්ටාර්” සහ ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යය “Mlada” (1910, ප්‍රකාශයට පත් කර නොමැත), සති විසින් “Son of the Stars” සඳහා පූර්විකාව (1913, ප්‍රකාශනය කර නොමැත), Chopin's Nocturne, Etude සහ Waltz (ප්‍රකාශනය නොකෙරේ) , "කානිවල්" Schumann (1914), "Pompous Minuet" Chabrier (1918), "Sarabande" සහ "Dance" Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" by Mussorgsky (1922); විධිවිධාන (පියානෝ 2 සඳහා) - Debussy (1909, 1910) විසින් "Nocturnes" සහ "Fun of AFon හි පෙරවදන"