මැඩ්රිගල් |

ප්රංශ මැඩ්රිගල්, ital. මැඩ්රිගේල්, පැරණි ඉතාලි. madriale, mandriale, Late Lat වෙතින්. matricale (lat. mater සිට - මව)

දේශීය (මවගේ) භාෂාවෙන් ගීතය - ලෞකික සංගීත සහ කාව්යමය. පුනරුදයේ ප්‍රභේදය. M. හි මූලාරම්භය Nar වෙත ආපසු යයි. කවිය, පැරණි ඉතාලියට. මොනොෆොනික් එඬේරාගේ ගීතය. මහාචාර්ය දී. එම්.ගේ කවිය 14 වැනි සියවසේ, එනම් මුල් පුනරුද යුගයේ දර්ශනය විය. එකල දැඩි කාව්‍යමය ස්වරූප වලින් (සොනෙට්, සෙක්ස්ටයින්ස්, ආදිය) ව්‍යුහයේ නිදහස (වෙනස් රේඛා සංඛ්‍යාවක්, රිද්ම, ආදිය) මගින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. එය සාමාන්‍යයෙන් පේළි 3ක ගාථා දෙකකින් හෝ වැඩි ගණනකින් සමන්විත වූ අතර පසුව පේළි 2ක නිගමනයක් (coppia) විය. එම්. මුල් පුනරුදයේ විශාලතම කවියන් ලිව්වේ එෆ්.පෙට්‍රාච් සහ ජේ.බොකාසියෝ ය. 14 වන ශතවර්ෂයේ සිට කාව්‍යමය සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් අදහස් කරන්නේ කෞතුකාගාර සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ය. අවතාරය. සංගීතය සඳහා පාඨයන් ලෙස සංගීතය රචනා කළ පළමු කවියෙකු වන්නේ එෆ්. සංගීතයේ ප්‍රමුඛ කතුවරුන් අතර. M. 14 වන සියවසේ G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. ඔවුන්ගේ එම්. වාචික (සමහර විට උපකරණවල සහභාගීත්වය ඇතිව) 2-3-හඬ නිෂ්පාදනය. ආදරය-ගීත, විකට-ගෘහස්ථ, මිත්‍යා මත. සහ අනෙකුත් තේමා, ඔවුන්ගේ සංගීතයේ පදයක් සහ පළිගැනීමක් කැපී පෙනේ (නිගමනයේ පාඨය මත); මෙලිස්මැටික් ධනයෙන් සංලක්ෂිත වේ. ඉහළ හඬෙහි සැරසිලි. එම් කැනොනිකල් ද නිර්මාණය කරන ලදී. කච්චා සම්බන්ධ ගබඩා. 15 වන ශතවර්ෂයේදී එම්.ට නිර්මාපකයාගේ පරිචයෙන් ඉවත් වීමට බොහෝ දෙනෙක් බල කළහ. ෆ්රොටෝලා වර්ග - ital. ලෞකික බහුඅස්රය. ගීත. 30 ගණන්වල. 16 වන ශතවර්ෂයේ, එනම්, ඉහළ පුනරුද යුගයේ දී, යුරෝපයේ වේගයෙන් ව්යාප්ත වන එම්. රටවල් සහ ඔපෙරා පැමිණීම තෙක් වඩාත්ම වැදගත් වේ. ප්‍රභේදය prof. ලෞකික සංගීතය.

එම්. සංගීතඥයෙකු බවට පත් විය. කවියේ සෙවනැලි නම්‍යශීලීව ප්‍රකාශ කළ හැකි ආකෘතියකි. පෙළ; එබැවින් ඔහු නව කලාව සමඟ වඩාත් ගැළපුණි. එහි ව්යුහාත්මක දෘඪතාව සමග frottola වඩා අවශ්යතා. වසර සියයකට වැඩි බාධාවකින් පසු සංගීතයේ මතුවීම ගීත කාව්‍යයේ ප්‍රබෝධයෙන් උත්තේජනය විය. 14 වන ශතවර්ෂයේ ආකෘති ("පෙට්රාකිස්වාදය"). "Petrarchists" හි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන, P. Bembo, අවධාරණය කළ අතර M. නිදහස් ස්වරූපයක් ලෙස අගය කළේය. මෙම සංයුති ලක්ෂණය - දැඩි ව්යුහාත්මක කැනන නොමැති වීම - නව කෞතුකාගාරවල වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණය බවට පත් වේ. ආරක නම "එම්." 16 වන ශතවර්ෂයේ සාරාංශයක් ලෙස, එය යම් ආකාරයක ස්වරූපයක් සමඟ නොව කලාව සමඟ සම්බන්ධ විය. සිතුවිලි සහ හැඟීම් නිදහස් ප්රකාශ කිරීමේ මූලධර්මය. එබැවින්, "බොහෝ ක්රියාකාරී බලවේගවල යෙදීමේ ලක්ෂ්යය" (BV Asafiev) බවට පත්වෙමින්, ඔහුගේ යුගයේ වඩාත්ම රැඩිකල් අභිලාෂයන් වටහා ගැනීමට M. සමත් විය. ඉතාලි නිර්මාණයේ වැදගත්ම කාර්යභාරය. M. 16 වැනි සියවස A. Willart සහ F. Verdelot, Flemings හට සම්භවය අනුව අයත් වේ. M. හි කතුවරුන් අතර - ඉතාලි. නිර්මාපකයින් C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa සහ වෙනත් අය. පලස්ත්‍රිනාද නැවත නැවතත් එම්. එංගලන්තයේ, ප්රධාන madrigalists වූයේ W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, ජර්මනියේ - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

16 වැනි සියවසේ එම්. - 4-, 5-හඬ wok. රචනා අගමැති. ගීතමය චරිතය; ශෛලීය වශයෙන්, එය M. 14 වැනි සියවසට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. පෙළ M. 16 වැනි සියවස. ජනප්‍රිය ගීත රචනා කළා. F. Petraarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, පසුව - T. Tasso, G. Marino විසින් කෘතීන් මෙන්ම නාට්‍යවල ගාථා. T. Tasso සහ L. Ariosto විසින් කවි.

30-50 ගණන්වල. 16 වන සියවස දෙකට නැවී ඇත. මොස්කව් පාසල්: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ එම්. පැහැදිලි සංයුතිය හා ශෛලීය හෙළි කරයි. කලින් කුඩා ගී පද සමග සම්බන්ධය. ප්‍රභේද - ෆ්‍රොටෝලා සහ මොටෙට්. මොටෙට් සම්භවයක් ඇති එම්. ගබඩාව, පල්ලියේ පද්ධතිය මත රඳා සිටීම. frets. එම්. හි, ෆ්‍රොටෝලා හා සම්බන්ධ සම්භවය අනුව, 5-හඬ සමලිංගික-හර්මොනික් ඇත. ගබඩාව, සමීප නවීන. ප්‍රධාන හෝ සුළු මාදිලි, මෙන්ම යුගල සහ නැවත සකස් කිරීමේ ආකෘති (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). මුල් යුගයේ M. Ch වෙත මාරු කරනු ලැබේ. arr. සන්සුන්ව කල්පනාකාරී මනෝභාවයන්, ඔවුන්ගේ සංගීතයේ දීප්තිමත් වෙනස්කම් නොමැත. O. Lasso, A. Gabrieli සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ (4 වන සියවසේ 50s-80s) කෘතීන් විසින් නිරූපණය කරන ලද සංගීතයේ වර්ධනයේ ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදය නව ප්‍රකාශන සඳහා දැඩි සෙවීමක් මගින් කැපී පෙනේ. අරමුදල්. නව ආකාරයේ තේමා නිර්මාණය වෙමින් පවතී, නව රිද්මයක් වර්ධනය වේ. ශිල්පීය ක්‍රමය ("නෝට් නීග්‍රේ"), ඒ සඳහා පෙලඹවීම වූයේ සංගීත අංකනය වැඩිදියුණු කිරීමයි. සෞන්දර්යය සාධාරණීකරණය ලැබෙන්නේ දැඩි ශෛලියක ලිපියක ස්වාධීන චරිතයක් නොතිබූ විසංවාදයෙනි. අගයන්. මෙම කාලයේ වඩාත්ම වැදගත් "සොයාගැනීම" වන්නේ වෙනත් ග්රීක භාෂාව අධ්යයනය කිරීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස නැවත පණ ගැන්වූ වර්ණවාදයයි. fret න්යාය. එහි යුක්තිසහගතභාවය N. Vicentino ගේ "නවීන භාවිතයට අනුවර්තනය කරන ලද පුරාණ සංගීතය" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 16) යන නිබන්ධනයෙහි දක්වා ඇත. කණගාටුයි." ඔවුන්ගේ සංගීත සංයුතීන් තුළ වර්ණදේහයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ වඩාත් වැදගත් නිර්මාපකයින් වූයේ C. ද පෝප් සහ, පසුව, C. Gesualdo di Venosa ය. මැඩ්රිගල් ක්‍රොමැටික්වාදයේ සම්ප්‍රදායන් 1555 වන සියවස තරම් මුල් කාලයේ ස්ථායී වූ අතර, ඒවායේ බලපෑම C. Monteverdi, G. Caccini සහ M. da Galliano ගේ ඔපෙරා වල දක්නට ලැබේ. ක්‍රෝමැටිස්වාදයේ වර්ධනය ප්‍රකාරය සහ එහි මොඩියුලේෂන් මාධ්‍යයන් පොහොසත් කිරීමට සහ නව ප්‍රකාශනයක් ගොඩනැගීමට හේතු විය. intonation ගෝල. ක්‍රෝමැටිස්වාදයට සමාන්තරව වෙනත් ග්‍රීක අධ්‍යයනය කරමින් පවතී. ප්‍රායෝගික ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඇන්හාර්මොනිස්වාදයේ න්‍යාය. සමාන ස්වභාවයක් සොයන්න. 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ඒකාකාරී ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය පිළිබඳ වඩාත් රසවත් උදාහරණවලින් එකකි. - madrigal L. Marenzio "ඔහ්, සුසුම්ලන ඔබ ..." ("On voi che sospirate", 16).

තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය (16 වන සියවසේ අග - 17 වන සියවසේ මුල් භාගය) L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa සහ C. Monteverdi යන නම් සමඟ සම්බන්ධිත ගණිත ප්‍රභේදයේ "ස්වර්ණමය යුගය" වේ. මෙම සිදුරෙහි එම්. දීප්තිමත් ප්රකාශයන් සමඟ සංතෘප්ත වේ. ප්රතිවිරෝධතා, කාව්යමය වර්ධනය විස්තරාත්මකව පිළිබිඹු කරයි. සිතුවිලි. යම් ආකාරයක සංගීතයකට පැහැදිලි නැඹුරුවක් තිබේ. සංකේතවාදය: වචනයක් මැද විරාමයක් “සුසුම් හෙළීමක්” ලෙස අර්ථ දැක්වේ, වර්ණවාදය සහ විසංයෝජනය u1611bu1611b වැලපීම, වේගවත් රිද්මයානුකූල අදහස සමඟ සම්බන්ධ වේ. චලනය සහ සුමට melodic. ඇඳීම - කඳුළු, සුළඟ, ආදිය සමඟ. එවැනි සංකේතවාදයේ සාමාන්ය උදාහරණයක් වන්නේ ගෙසුල්ඩෝගේ මැඩ්රිගල් "ෆ්ලයි, ඔහ්, මයි සුසුම්" ("ඉටෙන් ඔහ්, මීයි සොස්පිරි", XNUMX) ය. Gesualdo ගේ සුප්‍රසිද්ධ මැඩ්‍රිගල් හි “මම මැරෙනවා, අවාසනාවන්තයි” (“Moro lasso”, XNUMX), ඩයටොනික් සහ ක්‍රොමැටික් ජීවිතය සහ මරණය සංකේතවත් කරයි.

con. 16 වැනි සියවසේ එම්. නාට්‍ය වෙත ළඟා වෙමින් තිබේ. සහ conc. ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රභේද. මැඩ්‍රිගල් ප්‍රහසන දර්ශනය වේ, පෙනෙන විදිහට වේදිකාව සඳහා අදහස් කෙරේ. අවතාරය. ඒකපුද්ගල කටහඬක් සහ පරිවාර වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා වූ විධිවිධානයක් තුළ එම්. Montoverdi, මැඩ්රිගල්ස්ගේ 5 වන පොතෙන් (1605) ආරම්භ වේ, දෙසැම්බර් භාවිතා කරයි. පරිවාර උපකරණ, instr හඳුන්වා දෙයි. කථාංග ("සංධ්වනි"), කටහඬ සංඛ්‍යාව 2, 3 දක්වා අඩු කරන අතර basso continueo සමඟ එක් හඬක් පවා අඩු කරයි. ශෛලීගත ඉතාලි ප්‍රවණතා සාමාන්‍යකරණය කිරීම. එම්. 16 වැනි ශතවර්ෂයේ මොන්ටෙවර්ඩිගේ මැඩ්රිගල්ස් (“ප්‍රසංගය”, 7, සහ “මිලිටන්ට් ඇන්ඩ් ලව් මැඩ්‍රිගල්ස්”, 8) 1619 වැනි සහ 1638 වැනි පොත් විය. ආකෘති - යුගල කැන්සොනෙට් සිට විශාල නාට්‍ය දක්වා. වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ දර්ශන. මැඩ්රිගල් කාලපරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් ප්රතිඵල වන්නේ සමලිංගික ගබඩාවක් අනුමත කිරීම, ක්රියාකාරීව සුසංයෝගයේ අත්තිවාරම් මතුවීමයි. මාදිලි පද්ධතිය, සෞන්දර්යය. මොනොඩි සනාථ කිරීම, ක්‍රෝමැටිස්වාදය හඳුන්වාදීම, විසංවාදයේ නිර්භීත විමුක්තිය පසු ශතවර්ෂවල සංගීතය සඳහා ඉතා වැදගත් විය, විශේෂයෙන් ඔපෙරාවේ මතුවීම ඔවුන් විසින් සකස් කරන ලදී. 17-18 සියවස් ආරම්භයේදී. M. එහි විවිධ වෙනස් කිරීම් තුළ A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello ගේ කාර්යය තුළ වර්ධනය වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ දී M. නැවතත් නිර්මාපකයාගේ (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, ආදිය) සහ විශේෂයෙන්ම ප්රසංග කාර්ය සාධනය තුළට ඇතුල් වේ. පුහුණුවීම් (චෙකොස්ලොවැකියාව, රුමේනියාව, ඔස්ට්‍රියාව, පෝලන්තය, යනාදී වශයෙන් මුල්කාලීන සංගීත කණ්ඩායම් රාශියක් සෝවියට් සංගමය තුළ - මැඩ්‍රිගල් කණ්ඩායම; මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ මැඩ්‍රිගල් සංගමයක් ඇත - මැඩ්‍රිගල් සංගමය).

යොමුව: Livanova T., 1789 දක්වා බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ ඉතිහාසය, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය, වෙළුම. 2, 1 කොටස, එම්., 1953, පි. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2 වන සියවසේ ඉතාලි මැඩ්රිගල්,: සංගීත ආකෘතියේ ප්රශ්න, අංක. 1972, එම්., XNUMX.

TH Dubravska