Sergei Mikhailovich Slonimsky |
සර්ජි ස්ලොනිම්ස්කි
ජීවිතයට උරුමයක් යෙදිය හැක්කේ ඔහුට පමණක් උරුම වීමට සුදුසුය. JW Goethe, "Faust"
ඔහු සැබවින්ම සම්ප්‍රදායන්ට අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස නොවෙනස්ව දැකිය හැකි සමකාලීන නිර්මාපකයින් අතලොස්සෙන් කෙනෙකි. කාගේද? සාමාන්යයෙන් M. Mussorgsky සහ S. Prokofiev ලෙස හැඳින්වේ. ස්ලෝනිම්ස්කි පිළිබඳ විනිශ්චයන්හි නොඅඩු ස්ථිරවම, ප්රතිවිරුද්ධය ද අවධාරණය කරනු ලැබේ: සංගීතයේ දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය, එහි මතක තබා ගැනීම සහ පහසුවෙන් හඳුනා ගැනීම. සම්ප්‍රදායන් මත යැපීම සහ ස්ලොනිම්ස්කිගේම “මම” අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙනස් නොවේ. නමුත් මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙකේ එකමුතුවට තුන්වැන්නක් එකතු වේ - එය විරිනේයා ඔපෙරා (1967, පදනම් කරගෙන) හි පෙර විප්ලවවාදී යුගයේ රුසියානු ගම්මානයක් වේවා, විවිධ කාලවල සහ මිනිසුන්ගේ සංගීත ශෛලීන් තුළ විශ්වාසදායක ලෙස නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව. L. Seifullina විසින් හෝ පැරණි Scotland විසින් ලියන ලද Mary Stuart (1980) ඔපෙරා හි කතාව, එහි ගැඹුර විනිවිද යාමෙන් ස්කොට්ලන්ත සවන්දෙන්නන් පවා මවිතයට පත් කළේය. අව්‍යාජත්වයේ එකම ගුණාත්මක භාවය ඔහුගේ "පැරණි" සංයුතිවල පවතී: මුද්‍රා නාට්‍යය "ඉකරස්" (1971); වාචික කොටස් "ගීතයේ ගීතය" (1975), "කාන්තාරයේ මිතුරෙකුට සමුගැනීම" (1966), "මොනොලොග්ස්" (1967); ඔපෙරා The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). ඒ අතරම, කතුවරයා XNUMX වන සියවසේ නවතම රචනා ශිල්පීය ක්‍රම වන ජනප්‍රවාදයේ සංගීත මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරමින් පෞරාණිකත්වය ශෛලීගත කරයි. තමන්ගේම පෞද්ගලිකත්වය සමඟ. "Slonimsky, පෙනෙන විදිහට, එක් නිර්මාපකයෙකුගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා විශේෂ තෑග්ගක් ඇත: විවිධ සංගීත භාෂා කතා කිරීමේ හැකියාව සහ ඒ සමඟම ඔහුගේ කෘති මත ඇති පුද්ගලික ගුණාංගයේ මුද්රාව" යැයි ඇමරිකානු විචාරකයා විශ්වාස කරයි.
බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා වන ස්ලෝනිම්ස්කි සෑම නව එකක් තුළම අනපේක්ෂිත ය. රුසියානු ජනප්‍රවාද විස්මිත ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම නිසා “නව ජනප්‍රවාද රැල්ලේ” ආනුභාව ලත් අයෙකු ලෙස ස්ලොනිම්ස්කි ගැන කතා කිරීමට හැකි වූ “Freemen ගීත” (1959, ජන පාඨ මත) කැන්ටාටාවෙන් පසුව, Solo Violin Sonata දර්ශනය විය. - අති නවීන ප්‍රකාශනයේ සහ සංකීර්ණත්වයේ ප්‍රකාශනයකි. චේම්බර් ඔපෙරා ද මාස්ටර් සහ මාගරිටා වලින් පසුව, විද්‍යුත් ගිටාර් තුනක්, ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් (1973) සඳහා ප්‍රසංගය දර්ශනය විය - ප්‍රභේද දෙකක සහ සංගීත චින්තන ආකාරයන්හි වඩාත්ම මුල් සංස්ලේෂණය: රොක් සහ සංධ්වනිය. එවැනි විස්තාරයක් සහ නිර්මාපකයාගේ සංකේතාත්මක හා කුමන්ත්‍රණ අවශ්‍යතාවල තියුණු වෙනසක් මුලින් බොහෝ දෙනෙකු කම්පනයට පත් කළේය, එය පැහැදිලි නොකරයි: සැබෑ ස්ලෝනිම්ස්කි යනු කුමක්ද? “...සමහර විට, මීළඟ නව කෘතියෙන් පසු, ඔහුගේ රසිකයින් ඔහුගේ “ප්‍රතික්ෂේප කරන්නන්” බවට පත්වන අතර, මෙම දෙවැන්න රසිකයන් බවට පත්වේ. එක් දෙයක් පමණක් නොවෙනස්ව පවතී: ඔහුගේ සංගීතය සෑම විටම සවන්දෙන්නන්ගේ උනන්දුව අවදි කරයි, ඔවුන් ඒ ගැන සිතන අතර ඒ ගැන තර්ක කරයි. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, ස්ලොනිම්ස්කිගේ විවිධ ශෛලීන්ගේ වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුකම හෙළිදරව් විය, නිදසුනක් වශයෙන්, ජනප්‍රවාද මෙලෝ වල ලක්ෂණ පවා dodecaphony ලබා දීමට ඇති හැකියාව. අසීමිත පද්ධතියක් (තුන්වන සහ කාර්තුවේ ස්වර නාදයන්) භාවිතා කිරීම, සන්සුන් භාවයකින් තොරව නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීමේ රිද්මයන් වැනි අතිශය නව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම ජනප්‍රවාදයේ ලක්ෂණයක් බව පෙනී ගියේය. ඔහුගේ සංහිඳියාව හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් හෙළි වූයේ කතුවරයා පුරාණ සංහිඳියාවේ සහ ජන බහුශ්‍රැතයේ මූලධර්ම විශේෂිත ලෙස භාවිතා කරන ආකාරය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආදර හා නවීන සමගිය පිළිබඳ අවි ගබඩාවක් සමඟිනි. ඔහුගේ එක් එක් සංධ්වනි නවය තුළම ඔහු යම් යම් සංගීත නාට්‍ය නිර්මාණය කළේය, බොහෝ විට රූප මගින් අන්තර් සම්බන්ධිත - ප්රධාන අදහස් වල වාහකයන්, විවිධ ප්‍රකාශනයන් සහ හොඳ සහ නරක ආකාර පුද්ගලාරෝපණය කරයි. ඔහුගේ සංගීත වේදිකා රචනා හතරේම - මුද්‍රා නාට්‍යයක් සහ ඔපෙරා තුනක් - දීප්තිමත් ලෙස, පොහොසත් ලෙස, සංධ්වනි ලෙස, හරියටම සංගීතයෙන් හෙළි වේ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ විදේශයන්හි බහුලව අසන්නට ලැබෙන ස්ලෝනිම්ස්කිගේ සංගීතය කෙරෙහි ගායන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන්ගේ අඛණ්ඩ උනන්දුව සඳහා මෙය එක් ප්රධාන හේතුවකි.
1932 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි උපත ලද ප්‍රමුඛ සෝවියට් ලේඛක එම් ස්ලොනිම්ස්කිගේ පවුල තුළ අනාගත නිර්මාපකයා රුසියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ අධ්‍යාත්මික සම්ප්‍රදායන් උරුම කර ගත්තේය. මුල් ළමාවියේ සිට ඔහු තම පියාගේ සමීප මිතුරන් සිහිපත් කරයි: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorky, A. Grin පිළිබඳ කථා, ආතතිය, දුෂ්කර, නාට්යමය ලේඛකයෙකුගේ ජීවිතයේ වාතාවරණය. මේ සියල්ල ඉක්මනින් දරුවාගේ අභ්යන්තර ලෝකය පුළුල් කළේය, ලේඛකයෙකුගේ, කලාකරුවෙකුගේ ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බැලීමට ඉගැන්වීය. තියුණු නිරීක්ෂණ, විශ්ලේෂණ, සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීමේ පැහැදිලිකම, පුද්ගලයන්, ක්රියාවන් - ඔහු තුළ ක්රමයෙන් නාට්යමය චින්තනය වර්ධනය විය.
ස්ලොනිම්ස්කිගේ සංගීත අධ්‍යාපනය යුද්ධයට පෙර ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ආරම්භ වූ අතර, පර්ම් හි යුද්ධය අතරතුර සහ මොස්කව්හි මධ්‍යම සංගීත පාසලේදී දිගටම පැවතුනි; ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි අවසන් විය - දස අවුරුදු පාසලක, සංයුති (1955) සහ පියානෝ (1958) පීඨවල සංරක්ෂණාගාරයේ, සහ අවසානයේ උපාධි පාසලේ - සංගීත න්‍යාය (1958). Slonimsky හි ගුරුවරුන් අතර B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (සංයුතිය) වේ. වැඩිදියුණු කිරීම කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව, සංගීත රංග ශාලාවට ඇති ආදරය, S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky කෙරෙහි ඇති ආශාව, කුඩා කල සිටම ප්‍රකාශ විය, අනාගත නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ දුරට තීරණය කළේය. කිරොව් රඟහල ඉවත් කරන ලද පර්ම් හි යුද සමයේදී සම්භාව්‍ය ඔපෙරා ඕනෑ තරම් අසා ඇති තරුණ ස්ලොනිම්ස්කි සමස්ත ඔපෙරා දර්ශන වැඩිදියුණු කර, නාට්‍ය සහ සොනාටා රචනා කළේය. තවද, බොහෝ විට, ඔහු තම ආත්මය ගැන ආඩම්බර විය, නමුත් එවකට රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර වූ ඒ. පැසොව්ස්කි වැනි සංගීත ian යෙකු, දස හැවිරිදි සර්ජි ස්ලොනිම්ස්කි විසින් ලර්මොන්ටොව්ගේ පද වලට ප්‍රේම කතාවක් ලියා ඇති බව විශ්වාස නොකළ බව ඔහු කලබලයට පත් විය. .
1943 දී, ස්ලෝනිම්ස්කි මොස්කව් හබර්ඩෂෙරි වෙළඳසැලකින් Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth ඔපෙරා හි ක්ලැවියර් මිලදී ගත්තේය - ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ තහනම් කෘතිය ඉවත් කරන ලදී. ඔපෙරාව කටපාඩම් කරන ලද අතර මධ්‍යම සංගීත පාසලේ විවේකය ගුරුවරුන්ගේ ව්‍යාකූල සහ අනුමත නොකරන බැල්ම යටතේ “ස්පෑන්ක් සීන්” ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ස්ලෝනිම්ස්කිගේ සංගීත දැක්ම වේගයෙන් වර්ධනය විය, ලෝක සංගීතය ප්‍රභේදයෙන් ප්‍රභේදයට, ශෛලියෙන් ශෛලියට අවශෝෂණය විය. තරුණ සංගීත ian යාට වඩාත් භයානක වූයේ 1948 වන අතර එය නූතන සංගීතයේ ලෝකය “විධිමත්භාවයේ” බිත්තිවලින් සීමා වූ පටු අවකාශයකට පටු කළේය. 1948 න් පසු සංරක්ෂණාගාරවල ඉගෙනුම ලැබූ මෙම පරම්පරාවේ සියලුම සංගීතඥයන් මෙන්, ඔහු හැදී වැඩුණේ සම්භාව්‍ය උරුමය මත පමණි. XNUMX වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ ගැඹුරු සහ අගතිගාමී අධ්‍යයනයක් ආරම්භ වූයේ CPSU හි XNUMXth සම්මේලනයෙන් පසුව පමණි. මොස්කව්හි ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි තරැණ නිර්මාපකයෙකු අහිමි වූ කාලය සඳහා දැඩි ලෙස සකස් කළේය. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke සමඟ එක්ව. S. Gubaidulina, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් ඉගෙන ගත්තා.
ඒ සමගම, රුසියානු ජනප්රවාදය Slonimsky සඳහා වඩාත්ම වැදගත් පාසල බවට පත් විය. බොහෝ ජනප්‍රවාද ගවේෂණ - "සම්පූර්ණ ජනශ්‍රැති සංරක්ෂණාගාරයක්", කතුවරයාගේ වචන වලින් - ගීතය පමණක් නොව, ජන චරිතය, රුසියානු ගම්මානයේ මාර්ගය ද අවබෝධ කර ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, ස්ලෝනිම්ස්කිගේ ප්‍රතිපත්තිමය කලාත්මක ආස්ථානයට නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදවලට සංවේදී සවන්දීමක් අවශ්‍ය විය. එබැවින් 60 දශකයේ සංචාරක සහ බාර්ඩ් ගීත ඓන්ද්‍රීයව ඔහුගේ සංගීතයට ඇතුළු විය. කැන්ටාටා "Voice from the Chorus" (A. Blok's st., 1964 මත) යනු, A. Schnittke විසින් "polystylistics" ලෙස පසුව නිර්වචනය කරන ලද දුරස්ථ ශෛලීන් තනි කලාත්මක සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීමේ පළමු උත්සාහයයි.
නූතන කලාත්මක චින්තනය කුඩා කල සිටම ස්ලෝනිම්ස්කි විසින් පිහිටුවන ලදී. නමුත් 50 දශකයේ අගභාගයේ සහ 60 දශකයේ මුල් භාගය විශේෂයෙන් වැදගත් විය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කවියන් වන E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, නළුවන් සමඟ M. Kozakov, S. Yursky, Leninist V. Loginov, චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂ G. Poloka, Slonimsky සමඟ බොහෝ දේ සන්නිවේදනය කරමින්, Slonimsky දීප්තිමත් දක්ෂතා රාශියක හැදී වැඩුණි. එය පරිණතභාවය සහ නපුරුකම, නිහතමානිකම, සූක්ෂම බව සහ ධෛර්යය, ක්‍රියාශීලී ජීවන තත්වයක් පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ තියුණු, අවංක කථා සෑම විටම තීරණාත්මක වන අතර, යුක්තිය පිළිබඳ හැඟීමකින් සහ විශිෂ්ට පණ්ඩිතකමකින් සහාය වේ. සර්ජි ස්ලොනිම්ස්කිගේ හාස්‍යය ගොරෝසු, නිරවද්‍ය, හොඳින් ඉලක්ක කරගත් ජන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් මෙන් ඇලී තිබේ.
Slonimsky යනු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු පමණක් නොවේ. ඔහු දක්ෂ, වඩාත්ම කලාත්මක improviser, ප්රධාන සංගීතඥයෙක් ("S. Prokofiev විසින් Symphony" පොතේ කතුවරයා, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. ගැන ලිපි. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, සමකාලීන සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ තියුණු හා විවාදාත්මක කථා). ඔහු ගුරුවරයෙකි - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුළු පාසලේම නිර්මාතෘ. ඔහුගේ සිසුන් අතර: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - සංගීතඥයින් ඇතුළුව රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයින් 30 කට වඩා වැඩි සංඛ්යාවක්. M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, R. Schumann පවා, Slonimsky විසින් මතකය සදාකාලික කිරීම සහ අනවශ්‍ය ලෙස අමතක වූ කෘතීන් ඉටු කිරීම ගැන සැලකිලිමත් වන සංගීත සහ පොදු චරිතයක් වන Slonimsky සමකාලීන සෝවියට් සංගීතඥයන්ගෙන් එකකි.
M. Rytsareva
