බොරිස් ටිෂෙන්කෝ |

බොරිස් ටිෂෙන්කෝ

ඉහළම යහපත … එහි පළමු හේතු වලින් සත්‍යය පිළිබඳ දැනුම හැර අන් කිසිවක් නොවේ. ආර්. ඩෙකාට්ස්

B. Tishchenko යනු පශ්චාත් යුධ පරම්පරාවේ ප්‍රමුඛ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකි. ඔහු සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය "Yaroslavna", "The Twelve" කතුවරයා ය; K. Chukovsky ගේ වචන මත පදනම් වූ වේදිකා කෘති: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". නිර්මාපකයා විශාල වාද්‍ය වෘන්ද කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය - වැඩසටහන්ගත නොකළ සංධ්වනි 5 ක් (එම්. ට්වේටේවා විසින් දුම්රිය ස්ථානය ඇතුළුව), “සින්ෆෝනියා රොබස්ටා”, සංධ්වනිය “වැටලීමේ ක්‍රොනිකල්”; පියානෝව, සෙලෝ, වයලීනය, වීණා සඳහා ප්‍රසංග; 5 නූල් quartets; පියානෝ සොනාටා 8 (හත්වන ඇතුළුව - සීනු සහිත); වයලීන සොනාටස් 2 ක්, ආදිය. ටිෂ්චෙන්කෝගේ ගායන සංගීතයට ශාන්ත. O. Driz; ශාන්ත මත සොප්රානෝ, ටෙනෝර් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඉල්ලීම. A. අක්මාටෝවා; ශාන්ත හිදී සොප්රානෝ, වීණා සහ අවයව සඳහා "තෙස්තමේන්තුව". එන් Zabolotsky; කැන්ටාටා "සංගීත උද්‍යානය" ශාන්ත. A. කුෂ්නර්. ඔහු ඩී. ෂොස්ටකොවිච් විසින් "කැප්ටන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි හතරක්" සංවිධානය කළේය. නිර්මාපකයාගේ පේරු හි "සුස්ඩාල්", "ද ඩෙත් ඔෆ් පුෂ්කින්", "ඊගෝර් සැව්වොවිච්" යන චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ඇතුළත් වේ "බල්ලාගේ හදවත" නාට්‍යය සඳහා.

ටිෂ්චෙන්කෝ ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1962-63) උපාධිය ලබා ගත්තේය, ඔහුගේ සංයුතියේ ගුරුවරුන් වූයේ V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, උපාධි පාසලේ - D. Shostakovich, පියානෝව - A. Logovinsky. දැන් ඔහුම ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි.

ටිෂ්චෙන්කෝ ඉතා ඉක්මනින් නිර්මාපකයෙකු ලෙස වර්ධනය විය - වයස අවුරුදු 18 දී ඔහු වයලින් ප්‍රසංගය, 20 දී - දෙවන ක්වාර්ටෙට් ලිවීය, එය ඔහුගේ හොඳම රචනා අතර විය. ඔහුගේ කෘතියේ දී, ජන-පැරණි රේඛාව සහ නූතන චිත්තවේගීය ප්රකාශනයේ රේඛාව වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනුණි. නව ආකාරයකින්, පුරාණ රුසියානු ඉතිහාසයේ සහ රුසියානු ජනප්‍රවාදයේ රූප ආලෝකමත් කරමින්, නිර්මාපකයා පුරාවිද්‍යා වර්ණය අගය කරයි, සියවස් ගණනාවක් පුරා වර්ධනය වූ ජනප්‍රිය ලෝක දර්ශනය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි (බැලට් යාරොස්ලාව්නා - 1974, තුන්වන සංධ්වනිය - 1966, කොටස්. දෙවන (1959), තුන්වන Quartets (1970), තෙවන Piano Sonata - 1965). Tishchenko සඳහා රුසියානු කල්පවත්නා ගීතය ආත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයකි. ජාතික සංස්කෘතියේ ගැඹුරු ස්ථර පිළිබඳ අවබෝධය තුන්වන සංධ්වනියේ නිර්මාපකයාට නව ආකාරයේ සංගීත සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි - එය "තාල සංධ්වනියක්" ලෙස; එහිදී වාද්‍ය භාණ්ඩවල අනුරූ වලින් වාදක රෙදි වියන ලදී. සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේ ආත්මීය සංගීතය N. Rubtsov ගේ කවියේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ වේ - "මගේ නිහඬ නිජබිම". විශේෂයෙන් මධ්‍යතන යුගයේ ජපන් සංගීතය “ගගාකු” අධ්‍යයනය කිරීම හේතුවෙන් පුරාණ ලෝක දැක්ම නැගෙනහිර සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධව ටිෂ්චෙන්කෝ ආකර්ෂණය කර ගත් බව සැලකිය යුතු කරුණකි. රුසියානු ජන හා පුරාණ පෙරදිග ලෝක දර්ශනයේ නිශ්චිත ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගනිමින්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ශෛලිය තුළ විශේෂ සංගීත වර්ධනයක් වර්ධනය කළේය - භාවනා ස්ථිතික, සංගීතයේ ස්වභාවයේ වෙනස්කම් ඉතා සෙමින් හා ක්‍රමයෙන් සිදු වේ (පළමු සෙලෝ හි දිගු සෙලෝ ඒකල ප්‍රසංගය - 1963).

XX සියවසේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය තුළ. අරගලයේ රූප, ජය ගැනීම, ඛේදජනක විකාර සහගත, ඉහළම අධ්‍යාත්මික ආතතිය, ටිෂ්චෙන්කෝ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි නාට්‍යවල අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ හතරවන සහ පස්වන සංධ්වනි (1974 සහ 1976) ය.

හතරවන සංධ්වනිය අතිශයින්ම අභිලාෂකාමී ය - එය ලියා ඇත්තේ සංගීතඥයින් 145 ක් සහ පාඨකයෙකු සඳහා මයික්‍රෆෝනයක් සහිත වන අතර එහි දිග පැය එකහමාරකට වඩා වැඩිය (එනම් සමස්ත සංධ්වනි ප්‍රසංගයක්). පස්වන සංධ්වනිය ෂොස්ටකොවිච් වෙනුවෙන් කැප කර ඇති අතර ඔහුගේ සංගීතයේ නිරූපණ සෘජුවම දිගටම කරගෙන යයි - අධිෂ්ඨානශීලී කථික ප්‍රකාශයන්, උණ පීඩන, ඛේදජනක උච්චතම අවස්ථාවන් සහ මේ සමඟ - දිගු ඒකපුද්ගල කථා. එය Shostakovich (D-(e)S-С-Н) ගේ මූර්ති-මොනොග්‍රෑම් සමඟ විහිදී ඇත, ඔහුගේ කෘති වලින් උපුටා දැක්වීම් (අටවන සහ දහවන සංධ්වනි, Viola සඳහා Sonata, ආදිය) ඇතුළත් වේ. ටිෂ්චෙන්කෝගේ කෘති (තුන්වන සංධ්වනිය, පස්වන පියානෝ සොනාටා, පියානෝ ප්‍රසංගයෙන්). මෙය තරුණ සමකාලීනයෙකු සහ වැඩිහිටියෙකු අතර "පරම්පරා රිලේ තරඟයක්" අතර සංවාදයකි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ හැඟීම් වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා වූ සොනාටා දෙකකින් ද පිළිබිඹු විය (1957 සහ 1975). දෙවන සොනාටා හි, කාර්යය ආරම්භ කරන සහ අවසන් කරන ප්‍රධාන රූපය දුක්ඛිත කථික කථාවකි. මෙම සොනාටා සංයුතියේ ඉතා අසාමාන්‍ය ය - එය කොටස් 7 කින් සමන්විත වන අතර, අමුතු ඒවා තාර්කික “රාමුව” (පෙරවදන, සොනාටා, ඒරියා, පෝස්ට්ලූඩ්) සෑදී ඇති අතර ඉරට්ටේ ඒවා ප්‍රකාශිත “විරාමයන්” වේ (අන්තර්මෙසෝ I, II , III presto tempo). "Yaroslavna" ("Eclipse") මුද්‍රා නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ පුරාණ රුසියාවේ කැපී පෙනෙන සාහිත්‍ය ස්මාරකය මත පදනම්ව - "The Tale of Igor's Campaign" (libre by O. Vinogradov).

මුද්‍රා නාට්‍යයේ වාද්‍ය වෘන්දය රුසියානු ස්වර රසය වැඩි දියුණු කරන ගායන කොටසකින් අනුපූරක වේ. XNUMX වන සියවසේ නිර්මාපකයෙකු වන A. Borodin ගේ ඔපෙරා "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" හි කුමන්ත්‍රණයේ අර්ථ නිරූපණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව. ඊගෝර්ගේ හමුදා පරාජය කිරීමේ ඛේදවාචකය අවධාරණය කෙරේ. මුද්‍රා නාට්‍යයේ මුල් සංගීත භාෂාවට පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමෙන් ඇසෙන රළු ගායනා, හමුදා ව්‍යාපාරයක ජවසම්පන්න ප්‍රහාරාත්මක රිද්මයන්, වාදක වෘන්දයේ ශෝකජනක “හඬවල්” (“මරණයේ ස්ටෙප්”), අඳුරු සුළං නාද, ශබ්දය සිහිපත් කරයි. අනුකම්පාව.

Cello සහ Orchestra සඳහා වූ පළමු Concerto විශේෂ සංකල්පයක් ඇත. "මිතුරෙකුට ලිපියක් වැනි දෙයක්" කතුවරයා ඔහු ගැන පැවසීය. ධාන්‍යයකින් ශාකයක කාබනික වර්ධනයට සමාන නව සංගීත වර්ධනයක් සංයුතිය තුළ සාක්ෂාත් වේ. ප්‍රසංගය ආරම්භ වන්නේ තනි සෙලෝ ශබ්දයකින් වන අතර එය තවදුරටත් “ස්පර්ස්, රිකිලි” දක්වා විහිදේ. කතුවරයාගේ ඒකපුද්ගල කථාව, "ආත්මයේ පාපොච්චාරණය" බවට පත්වෙමින්, තනුවක් උපත ලබයි. ආඛ්‍යාන ආරම්භයෙන් පසුව, කතුවරයා තියුණු උච්චතම අවස්ථාවකින් යුත් කුණාටු සහිත නාට්‍යයක් ඉදිරිපත් කරයි, ඉන්පසු ප්‍රබුද්ධ පරාවර්තන ක්ෂේත්‍රයට පිටවීම. “ටිෂ්චෙන්කෝගේ පළමු සෙලෝ ප්‍රසංගය මම හදවතින්ම දනිමි,” ෂොස්ටෙකොවිච් පැවසීය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අවසාන දශකවල සියලුම රචනා කෘති මෙන්, ටිෂ්චෙන්කෝගේ සංගීතය සංගීත කලාවේ මූලාරම්භය දක්වා දිවෙන වාචිකත්වය කරා විකාශනය වේ.

V. Kholopova