බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා |

බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා

මෝරු. "The Bartered Bride" Polka (T. Beacham විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්ය වෘන්දය)

B. Smetana හි බහු-පාර්ශ්වික ක්රියාකාරිත්වය තනි ඉලක්කයකට යටත් විය - වෘත්තීය චෙක් සංගීතය නිර්මාණය කිරීම. කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, ගුරුවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, විචාරකයෙකු, සංගීතමය සහ ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් වන ස්මෙටානා, දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික ක්ෂේත්‍රයේ ඔස්ට්‍රියානු ආධිපත්‍යයට ක්‍රියාකාරීව විරුද්ධ වෙමින් චෙක් ජනතාව තමන්ගේම, මුල් සංස්කෘතියක් ඇති ජාතියක් ලෙස තමන්ව පිළිගත් අවධියක රඟ දැක්වීය.

සංගීතය සඳහා චෙක්වරුන්ගේ ආදරය පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. 5 වන සියවසේ හුසයිට් විමුක්ති ව්‍යාපාරය. බිහි වූ සටන් ගීත - ගීතිකා; 6 වන ශතවර්ෂයේදී චෙක් නිර්මාපකයින් බටහිර යුරෝපයේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය දියුණු කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ගෘහ සංගීත නිර්මාණය - ඒකල වයලීනය සහ සමූහ වාදනය - සාමාන්‍ය ජනතාවගේ ජීවිතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. වෘත්තියෙන් බීර නිෂ්පාදකයෙකු වන ස්මෙටානාගේ පියාගේ පවුල තුළද ඔවුන් සංගීතයට ආදරය කළහ. XNUMX වයසේ සිට, අනාගත නිර්මාපකයා වයලීනය වාදනය කළ අතර, XNUMX හි ඔහු ප්රසිද්ධියේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ පාසල් අවධියේදී, පිරිමි ළමයා උද්යෝගයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කරයි, රචනා කිරීමට පටන් ගනී. Smetana I. Proksh ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ප්‍රාග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ සංගීත හා න්‍යායික අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කරයි, ඒ සමඟම ඔහු තම පියානෝ වාදනය වැඩි දියුණු කරයි.

එම අවස්ථාවේදීම (40 දශකයේ) Smetana ප්‍රාග් හි සංචාරයේ යෙදී සිටි R. Schumann, G. Berlioz සහ F. Liszt හමුවිය. පසුව, ලිස්ට් චෙක් නිර්මාපකයාගේ කෘති ඉතා අගය කරන අතර ඔහුට සහාය වනු ඇත. රොමැන්ටික්ස් (Schumann සහ F. චොපින්) බලපෑම යටතේ ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ වීම, Smetana පියානෝ සංගීතය ගොඩක් ලිවීය, විශේෂයෙන්ම කුඩා ආරක: polkas, bagatelles, impromptu.

1848 විප්ලවයේ සිදුවීම්, ස්මෙටානා සහභාගී වීමට සිදු වූ අතර, ඔහුගේ වීරෝදාර ගීත (“නිදහසේ ගීතය”) සහ පෙළපාලි තුළ සජීවී ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණි. ඒ අතරම, ස්මෙටානාගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ඔහු විවෘත කළ පාසලෙන් ආරම්භ විය. කෙසේ වෙතත්, විප්ලවයේ පරාජය ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යයේ ප්‍රතිපත්තියේ ප්‍රතික්‍රියාව වැඩි කිරීමට හේතු වූ අතර එය චෙක් සියල්ල යටපත් කළේය. ප්‍රමුඛ පෙළේ පුද්ගලයින්ට හිංසා පීඩා කිරීම ස්මෙටානාගේ දේශප්‍රේමී ව්‍යාපාරවල මාවතේ දැවැන්ත දුෂ්කරතා ඇති කළ අතර ඔහුට ස්වීඩනයට සංක්‍රමණය වීමට සිදුවිය. ඔහු ගොතන්බර්ග් හි පදිංචි විය (1856-61).

ඔහුගේ mazurkas තුළ දුරස්ථ නිජබිමක රූපය අල්ලාගත් Chopin මෙන්, Smetana පියානෝව සඳහා "පොලි ස්වරූපයෙන් චෙක් ජනරජයේ මතකයන්" ලියයි. ඉන්පසු ඔහු සංධ්වනි කාව්‍යයේ ප්‍රභේදයට හැරේ. Liszt අනුගමනය කරමින්, Smetana යුරෝපීය සාහිත්‍ය සම්භාව්‍ය - W. Shakespeare ("Richard III"), F. Schiller ("Wallenstein's Camp"), ඩෙන්මාර්ක ලේඛක A. Helenschleger ("Hakon Jarl") වලින් බිම් කොටස් භාවිතා කරයි. ගොතන්බර්ග් හි, ස්මෙටානා, පියානෝ වාදකයෙකු වන සම්භාව්‍ය සංගීත සංගමයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරන අතර ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල නියැලී සිටී.

60 දශකය - චෙක් ජනරජයේ ජාතික ව්‍යාපාරයේ නව නැඟිටීමේ කාලය, සහ ඔහුගේ මව්බිමට ආපසු පැමිණි නිර්මාපකයා පොදු ජීවිතයට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වේ. ස්මෙටානා චෙක් සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය. ගායක ගායිකාවන්ට තම මව් භාෂාවෙන් ගායනා කළ හැකි රංග ශාලාවක් විවෘත කිරීම සඳහා පවා දැඩි අරගලයකට මුහුණ දීමට සිදු විය. 1862 දී, ස්මෙටානාගේ මූලිකත්වයෙන්, තාවකාලික රඟහල විවෘත කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු වසර ගණනාවක් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස (1866-74) සේවය කළ අතර ඔහුගේ ඔපෙරා වේදිකා ගත කළේය.

ස්මෙටානාගේ ඔපෙරාටික් කාර්යය තේමා සහ ප්‍රභේද අනුව සුවිශේෂී ලෙස විවිධ වේ. පළමු ඔපෙරා, චෙක් ජනරජයේ බ්‍රැන්ඩන්බර්ගර්ස් (1863), 1866 වන සියවසේ ජර්මානු ජයග්‍රාහකයින්ට එරෙහි අරගලය ගැන කියයි, මෙහි ඈත පෞරාණික සිදුවීම් වර්තමානය සමඟ කෙලින්ම ප්‍රතිරාවය කළේය. ඓතිහාසික-වීර ඔපෙරාවෙන් පසුව, ස්මෙටානා ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා අතිශය ජනප්‍රිය කෘතිය වන The Bartered Bride (1868) ප්‍රීති ප්‍රහසන රචනා කරයි. සංගීතයේ ඇති නොසිඳෙන හාස්‍යය, ජීවිතයට ආදරය, ගීත සහ නැටුම් ස්වභාවය XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ විකට ඔපෙරා අතර පවා එය වෙන්කර හඳුනා ගනී. මීළඟ ඔපෙරා, Dalibor (XNUMX), කැරලිකාර ජනතාවගේ අනුකම්පාව සහ අනුග්රහය සඳහා කුළුණක සිරගත කරන ලද නයිට්වරයෙකු සහ Dalibor බේරා ගැනීමට උත්සාහ කරමින් මිය යන ඔහුගේ ආදරණීය මිලාඩා පිළිබඳ පැරණි පුරාවෘත්තයක පදනම මත ලියන ලද වීර ඛේදවාචකයකි.

ස්මෙටානාගේ මූලිකත්වයෙන්, ජාතික රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා රටපුරා අරමුදල් රැස්කිරීමක් පැවැත්විණි, එය 1881 දී ඔහුගේ නව ඔපෙරා Libuse (1872) හි මංගල දර්ශනය සමඟ විවෘත විය. මෙය ප්‍රාග් හි ජනප්‍රිය නිර්මාතෘ ලිබුස් ගැන චෙක් ජනතාව පිළිබඳ වීර කාව්‍යයකි. නිර්මාපකයා එය හැඳින්වූයේ "ගාම්භීර පින්තූරයක්" ලෙසිනි. දැන් චෙකොස්ලොවැකියාවේ ජාතික නිවාඩු දිනවල, විශේෂයෙන් වැදගත් සිදුවීම්වල මෙම ඔපෙරාව සිදු කිරීමේ සම්ප්‍රදායක් ඇත. "ලිබුෂේ" ට පසු ස්මෙටානා ප්‍රධාන වශයෙන් විකට ඔපෙරා ලියයි: "වැන්දඹුවන් දෙදෙනෙකු", "කිස්", "අභිරහස". ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස, ඔහු චෙක් පමණක් නොව විදේශීය සංගීතය, විශේෂයෙන්ම නව ස්ලාවික් පාසල් (M. Glinka, S. Moniuszko) ප්රවර්ධනය කරයි. ප්‍රාග්හි Glinka ගේ ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමට M. Balakirev හට රුසියාවෙන් ආරාධනා කරන ලදී.

ස්මෙටානා ජාතික සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවේ පමණක් නොව සංධ්වනියේ ද නිර්මාතෘ බවට පත්විය. සංධ්වනියකට වඩා, ඔහු වැඩසටහන් සංධ්වනි කාව්‍යයකින් ආකර්ෂණය වේ. වාද්‍ය වෘන්දයේ ස්මෙටානාගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය නිර්මාණය වන්නේ 70 දශකයේ ය. "මගේ මව්බිම" යන සංධ්වනි කාව්‍ය චක්‍රය - චෙක් දේශය, එහි ජනතාව, ඉතිහාසය පිළිබඳ වීර කාව්‍යයකි. "Vysehrad" (Vysehrad යනු ප්රාග්හි පැරණි කොටසකි, "චෙක් ජනරජයේ කුමාරවරුන්ගේ සහ රජවරුන්ගේ අගනුවර") මාතෘ භූමියේ වීරෝදාර අතීතය සහ අතීත ශ්රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ පුරාවෘත්තයකි.

"Vltava, Czech ක්ෂේත්ර සහ වනාන්තර වලින්" කාව්යයේ ආදර වර්ණවත් සංගීතය ස්වභාව ධර්මයේ පින්තූර, ස්වදේශීය භූමියේ නිදහස් ව්යාප්තිය, ගීත සහ නැටුම්වල ශබ්දය රැගෙන යයි. "Sharka" තුළ පැරණි සම්ප්රදායන් සහ ජනප්රවාද ජීවයට පැමිණේ. "ටබෝර්" සහ "බ්ලැනික්" හුසයිට් වීරයන් ගැන කතා කරයි, "චෙක් දේශයේ මහිමය" ගායනා කරයි.

නිජබිමේ තේමාව කුටීර පියානෝ සංගීතයේ ද අන්තර්ගත වේ: “චෙක් නැටුම්” යනු චෙක් ජනරජයේ (පොල්කා, ස්කොච්නා, ෆියුරියන්ට්, කොයිසෙඩ්කා, ආදිය) විවිධ නර්තන ප්‍රභේද අඩංගු ජන ජීවිතයේ පින්තූර එකතුවකි.

ස්මෙටානාගේ සංගීතය සෑම විටම තීව්‍ර හා බහුකාර්ය සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත - විශේෂයෙන් ප්‍රාග් හි ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ (60 දශකය - 70 දශකයේ මුල් භාගය). මේ අනුව, ප්‍රාග් ගායන සංගමයේ ක්‍රියා පදයේ නායකත්වය ගායනා කණ්ඩායම සඳහා බොහෝ කෘති නිර්මාණය කිරීමට දායක විය (ජන් හස්, අශ්වයන් තිදෙනා පිළිබඳ නාට්‍ය කාව්‍යය ඇතුළුව). Smetana චෙක් සංස්කෘතියේ "Handy Beseda" හි ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර එහි සංගීත අංශයේ ප්‍රධානියා වේ.

නිර්මාපකයා ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, එය ජනතාවගේ සංගීත අධ්‍යාපනයට දායක වූ අතර, ගෘහස්ථ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය හා නව්‍යතා පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම මෙන්ම ඔහු ගායකයින් සමඟ ඉගෙන ගත් චෙක් වාචික පාසල ද විය. අවසාන වශයෙන්, Smetana සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස කටයුතු කරන අතර virtuoso pianist ලෙස දිගටම රඟ දක්වයි. දරුණු ස්නායු රෝගයක් සහ ශ්‍රවණාබාධයක් (1874) පමණක් නිර්මාපකයාට ඔපෙරා හවුස් හි වැඩ අත්හැරීමට බල කෙරුණු අතර ඔහුගේ සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථය සීමා කළේය.

ස්මෙටානා ප්‍රාග් නගරයෙන් පිට වී ජබ්කෙනිස් ගම්මානයේ පදිංචි විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු දිගටම බොහෝ දේ රචනා කරයි (“මගේ මව්බිම” චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි, නවතම ඔපෙරා ලියයි). පෙර පරිදිම (ස්වීඩන් සංක්‍රමණයේ වසරවලදී, ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණියගේ මරණය පිළිබඳ ශෝකය පියානෝ ත්‍රිත්වයකට හේතු විය), ස්මෙටානා ඇගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් කුටි-උද්‍යකරණ ප්‍රභේදවල මූර්තිමත් කරයි. "මගේ ජීවිතයෙන්" (1876) ක්වාටෙට් නිර්මාණය කර ඇත - චෙක් කලාවේ ඉරණමෙන් වෙන් කළ නොහැකි කෙනෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ කතාවකි. හතරේ සෑම කොටසකටම කතුවරයා විසින් වැඩසටහන් පැහැදිලි කිරීමක් ඇත. බලාපොරොත්තු සහගත යෞවනය, "ජීවිතයේ සටන් කිරීමට" සූදානම, විනෝදජනක දින මතකයන්, රූපලාවන්‍යාගාරවල නැටුම් සහ සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම්, පළමු ප්‍රේමයේ කාව්‍යමය හැඟීමක් සහ අවසානයේ “ජාතික කලාවේ ගමන් කළ මාවත දෙස බැලීමෙන් සතුටක්”. නමුත් සෑම දෙයක්ම ඒකාකාරී උස් හඬකින් ගිලී යයි - අශුභ අනතුරු ඇඟවීමක් වැනි.

පසුගිය දශකයේ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති කෘතිවලට අමතරව, ස්මෙටානා විසින් ඔපෙරා ද ඩෙවිල්ස් වෝල්, සංධ්වනි කට්ටලය වන ප්‍රාග් කානිවල් ලියන අතර, ඔපෙරා වියෝලා (ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන දොළොස්වන රාත්‍රිය මත පදනම්ව) වැඩ ආරම්භ කරයි. වර්ධනය වන අසනීප. මෑත වසරවල නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර තත්වය ඔහු තම කාර්යය කැප කළ චෙක් ජනතාව විසින් ඔහුගේ කෘතිය පිළිගැනීමෙන් දීප්තිමත් විය.

K. Zenkin

ස්මෙටානා නාට්‍යවලින් පිරුණු ජීවිතයක් තුළ දුෂ්කර සමාජ තත්වයන් තුළ උසස් ජාතික කලාත්මක පරමාදර්ශයන් ප්‍රකාශ කර දැඩි ලෙස ආරක්ෂා කළේය. දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ සංගීත සහ ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් ලෙස, ඔහු තම ස්වදේශික ජනයා උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා සිය සියලු දැඩි ක්‍රියාකාරකම් කැප කළේය.

ස්මෙටානාගේ ජීවිතය නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයකි. ඔහුගේ ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා නොසැලෙන කැමැත්තක් සහ නොපසුබට උත්සාහයක් ඔහු සතු වූ අතර, ජීවිතයේ සියලු දුෂ්කරතා නොතකා, ඔහුගේ සැලසුම් සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඔහු සමත් විය. මෙම සැලසුම් එක් ප්‍රධාන අදහසකට යටත් විය - නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා වූ ඔවුන්ගේ වීරෝදාර අරගලයේදී චෙක් ජනයාට සංගීතයෙන් උපකාර කිරීම, ඔවුන් තුළ ජවයක් සහ ශුභවාදී හැඟීමක් ඇති කිරීම, සාධාරණ හේතුවක අවසාන ජයග්‍රහණය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීම.

Smetana මෙම දුෂ්කර, වගකිවයුතු කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළේ, ඔහු ජීවිතයේ ඝනකමේ සිටි නිසා, අපේ කාලයේ සමාජ-සංස්කෘතික ඉල්ලීම් වලට ක්රියාශීලීව ප්රතිචාර දක්වයි. ඔහුගේ කාර්යයන් මෙන්ම සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, ඔහු සංගීතය පමණක් නොව, වඩාත් පුළුල් ලෙස - මාතෘ භූමියේ සමස්ත කලා සංස්කෘතියේ පෙර නොවූ විරූ සමෘද්ධියක් සඳහා දායක විය. ස්මෙටානා යන නාමය චෙක් ජාතිකයින්ට පූජනීය වන්නේ එබැවිනි, ඔහුගේ සංගීතය, සටන් බැනරයක් මෙන්, ජාතික අභිමානය පිළිබඳ නීත්‍යානුකූල හැඟීමක් ඇති කරයි.

ස්මෙටානාගේ ප්‍රතිභාව ක්ෂණිකව හෙළි නොවූ නමුත් ක්‍රමයෙන් පරිණත විය. 1848 විප්ලවය ඔහුගේ සමාජ හා කලාත්මක පරමාදර්ශයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උපකාරී විය. 1860 ගණන්වල පටන්, ස්මෙටානාගේ හතළිස් වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත මත, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් විෂය පථයක් ලබා ගත්තේය: ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ප්‍රාග් හි සංධ්වනි ප්‍රසංග මෙහෙයවීය, ඔපෙරා හවුස් අධ්‍යක්ෂණය කළේය, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය සහ විවේචනාත්මක ලිපි ලිවීය. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය සමඟ, ඔහු ගෘහස්ථ සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා යථාර්ථවාදී මාර්ග සකස් කරයි. වහල්භාවයට පත් චෙක් ජනයාගේ නිදහස සඳහා වූ තෘෂ්ණාව, සියලු බාධක නොතකා, මැඩපැවැත්විය නොහැකි, පරිමානයෙන් ඊටත් වඩා විශාල බව ඔහුගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය.

මහජන ප්‍රතික්‍රියාවේ බලවේග සමඟ දරුණු සටනක් මධ්‍යයේ, ස්මෙටානාට අවාසනාවකට මුහුණ දීමට සිදු විය, එය සංගීත ian යෙකුට වඩා නරක නැත: ඔහු හදිසියේම බිහිරි විය. එවිට ඔහුගේ වයස අවුරුදු පනහකි. දැඩි ශාරීරික දුක් වේදනා අත්විඳිමින් සිටි ස්මෙටානා තවත් වසර දහයක් ජීවත් වූ අතර ඔහු දැඩි නිර්මාණාත්මක වැඩවල යෙදී සිටියේය.

කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් නතර වූ නමුත් නිර්මාණාත්මක කටයුතු එකම තීව්‍රතාවයකින් දිගටම පැවතුනි. මේ සම්බන්ධයෙන් බීතෝවන් සිහිපත් නොකරන්නේ කෙසේද - සියල්ලට පසු, සංගීතයේ ඉතිහාසය වෙනත් උදාහරණ දන්නේ නැත, කලාකරුවෙකුගේ ආත්මයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ප්‍රකාශ කිරීමේදී එතරම් කැපී පෙනෙන, අවාසනාවන්ත ධෛර්ය සම්පන්න! ..

Smetana හි ඉහළම ජයග්රහණ ඔපෙරා සහ වැඩසටහන් සංධ්වනි ක්ෂේත්රය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සංවේදී කලාකරුවෙකු-පුරවැසියෙකු ලෙස, 1860 ගණන්වල ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණ කටයුතු ආරම්භ කිරීමෙන් පසු, ස්මෙටානා මුලින්ම ඔපෙරා වෙත යොමු වූයේ ජාතික කලාත්මක සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ වඩාත් හදිසි, මාතෘකා ගැටළු විසඳා ඇත්තේ මෙම ප්‍රදේශයේ බැවිනි. "අපගේ ඔපෙරා හවුස්හි ප්රධාන හා උතුම්ම කාර්යය වන්නේ ගෘහස්ත කලාව වර්ධනය කිරීමයි" යනුවෙන් ඔහු පැවසීය. ඔහුගේ ඔපෙරා නිර්මාණ අටෙන් ජීවිතයේ බොහෝ පැති පිළිබිඹු වේ, ඔපෙරා කලාවේ විවිධ ප්‍රභේද ස්ථාවර වේ. ඒ සෑම එකක්ම තනි තනිව අද්විතීය ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කර ඇත, නමුත් ඒ සියල්ලටම එක් ප්‍රමුඛ ලක්ෂණයක් ඇත - ස්මෙටානාගේ ඔපෙරා වල, චෙක් ජනරජයේ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ සහ එහි තේජාන්විත වීරයන්ගේ රූප, ඔවුන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන්ට සමීප වේ. පණ ආවා.

ස්මෙටානා වැඩසටහන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයට ද යොමු විය. නිර්මාපකයාට ඔහුගේ දේශප්‍රේමී අදහස් ශ්‍රාවකයින් අතරට ගෙන යාමට ඉඩ දුන්නේ පෙළ රහිත වැඩසටහන් සංගීතයේ රූපවල සංයුක්තතාවයයි. ඔවුන් අතර විශාලතම වන්නේ "මගේ මව්බිම" යන සංධ්වනි චක්රයයි. චෙක් සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය වර්ධනය කිරීමේදී මෙම කාර්යය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

ස්මෙටානා තවත් බොහෝ කෘතීන් ද ඉතිරි කර ඇත - සහායක නැති ගායනය, පියානෝව, තන්තු ක්වාර්ටෙට් යනාදිය සඳහා. ඔහු කුමන සංගීත කලාවකට යොමු වූවත්, මාස්ටර්ගේ නියම හස්තය ස්පර්ශ කළ සෑම දෙයක්ම ජාතික වශයෙන් මුල් කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස සමෘද්ධිමත් විය, ඉහළ මට්ටමින්. XIX සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ජයග්රහණ.

චෙක් සංගීත සම්භාව්‍ය නිර්මාණයේ දී ස්මෙටානාගේ ඓතිහාසික කාර්යභාරය රුසියානු සංගීතය සඳහා ග්ලින්කා කළ දේ සමඟ සැසඳීමක් ඉල්ලා සිටී. Smetana "චෙක් Glinka" ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයක් නොවේ.

*

බෙඩ්රිච් ස්මෙටානා 2 මාර්තු 1824 වන දින ගිනිකොනදිග බොහීමියාවේ පිහිටි ලිටොමිස්ල් නම් පැරණි නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ගණන් කිරීමේ වතුයායේ බීර නිෂ්පාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. වසර ගණනාවක් පුරා, පවුල වර්ධනය විය, පියාට රැකියාව සඳහා වඩාත් හිතකර කොන්දේසි සෙවීමට සිදු වූ අතර, ඔහු බොහෝ විට තැනින් තැනට ගියේය. මේ සියල්ල ද කුඩා නගර වූ අතර, තරුණ බෙඩ්රිච් නිතර සංචාරය කරන ලද ගම් සහ ගම්වලින් වටවී ඇත; ගොවීන්ගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ ගීත සහ නැටුම් ඔහු කුඩා කල සිටම හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහු චෙක් ජනරජයේ සාමාන්‍ය ජනතාව කෙරෙහි ඇති ආදරය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම තබා ගත්තේය.

අනාගත නිර්මාපකයාගේ පියා කැපී පෙනෙන පුද්ගලයෙකි: ඔහු බොහෝ දේ කියවා, දේශපාලනය ගැන උනන්දු වූ අතර, අවදිවන්නන්ගේ අදහස් වලට ඇලුම් කළේය. නිවසේ බොහෝ විට සංගීතය වාදනය විය, ඔහුම වයලීනය වාදනය කළේය. පිරිමි ළමයා ද සංගීතයට මුල්කාලීන උනන්දුවක් දැක්වීම පුදුමයක් නොවේ, ඔහුගේ පියාගේ ප්‍රගතිශීලී අදහස් ස්මෙටානාගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පරිණත වසරවලදී අපූරු ප්‍රතිඵල ලබා දුන්නේය.

වයස අවුරුදු හතරේ සිට බෙඩ්රිච් වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර වසරකට පසුව ඔහු හේඩ්න්ගේ ක්වාර්ටේට් වල කාර්ය සාධනයට සහභාගී විය. වසර හයක් ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියේ රඟ දක්වන අතර ඒ සමඟම සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි. ව්‍යායාම ශාලාවේ අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, මිත්‍රශීලී පරිසරයක, ඔහු බොහෝ විට නැටුම් වැඩි දියුණු කරයි (අලංකාර හා තනු නිර්මාණය කරන ලද ලුසිනා පොල්කා, 1840, සංරක්ෂණය කර ඇත); කඩිසරව පියානෝව වාදනය කරයි. 1843 දී බෙඩ්රිච් ඔහුගේ දිනපොතේ ආඩම්බර වචන ලියා ඇත: "දෙවියන් වහන්සේගේ උපකාරයෙන් සහ දයාවෙන්, මම තාක්‍ෂණයෙන් ලිස්ට් බවටත්, සංයුතියෙන් මොසාර්ට් වන්නෙමි." තීරණය ඉදුණු: ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවිය යුතුය.

දහහත් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ප්රාග් වෙත ගමන් කරයි, මුඛයෙන් ජීවත් වේ - ඔහුගේ පියා තම පුතා ගැන සෑහීමකට පත් නොවී, ඔහුට උදව් කිරීම ප්රතික්ෂේප කරයි. නමුත් බෙඩ්රිච් තමා වටිනා නායකයෙකු සොයා ගත්තේය - සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා වන ජෝසෆ් ප්‍රොක්ෂ්, ඔහු තම ඉරණම භාර දුන්නේය. වසර හතරක අධ්යයන (1844-1847) ඉතා ඵලදායී විය. ප්‍රාග් හි ඔහු ලිස්ට් (1840), බර්ලියෝස් (1846), ක්ලාරා ෂූමන් (1847) ට සවන් දීමට සමත් වීම නිසා සංගීත ian යෙකු ලෙස ස්මෙටානා ගොඩනැගීමට ද පහසුකම් සැලසුණි.

1848 වන විට අධ්යයන වසර අවසන් විය. ඔවුන්ගේ ප්රතිඵලය කුමක්ද?

ඔහුගේ තරුණ වියේදී පවා, ස්මෙටානා බෝල්රූම් සහ ජන නැටුම්වල සංගීතයට ඇලුම් කළේය - ඔහු වෝල්ට්ස්, ක්වාඩ්‍රිල්ස්, ගැලප්ස්, පොල්කාස් ලිවීය. ඔහු විලාසිතාමය රූපලාවන්‍යාගාර කතුවරුන්ගේ සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූල වූ බව පෙනේ. නර්තන රූප කාව්‍යමය වශයෙන් පරිවර්තනය කිරීමේ ඔහුගේ දක්ෂ හැකියාව සමඟ චොපින්ගේ බලපෑම ද බලපෑවේය. ඊට අමතරව, තරුණ චෙක් සංගීතඥයා අපේක්ෂා කළේය.

ඔහු රොමැන්ටික නාට්‍ය ද ලිවීය - එක්තරා ආකාරයක “මනෝභාවයේ භූ දර්ශන”, ෂූමන්ගේ බලපෑමට යටත් වේ, අර්ධ වශයෙන් මෙන්ඩල්සන්. කෙසේ වෙතත්, Smetana ශක්තිමත් සම්භාව්ය "ඇඹුල්" ඇත. ඔහු මොසාර්ට් අගය කරන අතර ඔහුගේ පළමු ප්‍රධාන රචනා (පියානෝ සොනාටාස්, වාද්‍ය වෘන්දය) බීතෝවන් මත රඳා පවතී. තවමත්, චොපින් ඔහුට සමීප ය. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති වාදනය කරයි, හාන්ස් බුලෝට අනුව, ඔහුගේ කාලයේ සිටි හොඳම "චොපිනිස්ට්" වලින් එකකි. පසුව, 1879 දී, ස්මෙටානා පෙන්වා දුන්නේ: “චොපින්ට, ඔහුගේ කෘතිවලට, මගේ ප්‍රසංග භුක්ති විඳි සාර්ථකත්වයට මම ණයගැතියි, මම ඔහුගේ රචනා ඉගෙන ගත් සහ තේරුම් ගත් මොහොතේ සිට, අනාගතයේ මගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් මට පැහැදිලි විය.”

ඉතින්, වයස අවුරුදු විසි හතරේදී, ස්මෙටානා ඒ වන විටත් රචනා කිරීම සහ පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රම දෙකම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රගුණ කර ඇත. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගේ බලතල සඳහා යෙදුමක් සොයා ගැනීම පමණක් වන අතර මේ සඳහා තමා දැන ගැනීම වඩා හොඳය.

ඒ වන විට ස්මෙටානා සංගීත පාසලක් විවෘත කර ඇති අතර එමඟින් ඔහුට කෙසේ හෝ පැවැත්මට අවස්ථාව ලැබුණි. ඔහු විවාහයේ අද්දර සිටියේය (1849 දී සිදු විය) - ඔබ ඔබේ අනාගත පවුල සඳහා සැපයිය යුතු ආකාරය ගැන සිතා බැලිය යුතුය. 1847 දී, ස්මෙටානා රට පුරා ප්‍රසංග සංචාරයක් සිදු කළ අතර, එය ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් සාධාරණීකරණය කළේ නැත. ඇත්ත, ප්රාග්හිම ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර අගය කරනු ලැබේ. නමුත් ස්මෙටානා නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නොදනී. මංමුලා සහගතව, ඔහු ලිඛිතව උදව් ඉල්ලා Liszt වෙත හැරී, කණගාටුදායක ලෙස අසයි: “කලාකරුවෙකුට ඔහු හා සමාන කලාකරුවා නොවේ නම් විශ්වාස කළ හැක්කේ කාටද? ධනවතුන් - මෙම වංශාධිපතියන් - දුප්පතුන් දෙස අනුකම්පාවකින් තොරව බලන්න: ඔහුට කුසගින්නෙන් මැරෙන්න ඉඩ දෙන්න! ..». ස්මෙටානා පියානෝව සඳහා ඔහුගේ “ලාක්ෂණික කෑලි හයක්” ලිපියට අමුණා ඇත.

කලාවේ දියුණු වූ සෑම දෙයකම උදාර ප්‍රචාරකයෙකු වූ, උපකාරයෙන් නොමසුරුව, ලිස්ට් වහාම ඔහු මෙතෙක් නොදන්නා තරුණ සංගීත ian යාට පිළිතුරු දුන්නේය: “ඔබේ නාට්‍ය මා දැන හඳුනා ගැනීමට සමත් වූ සියල්ල අතරින් හොඳම, ගැඹුරින් දැනුණු සහ සියුම් ලෙස වර්ධනය වී ඇති බව මම සලකමි. මෑත කාලයේ." මෙම නාට්‍ය මුද්‍රණය කර ඇති බවට ලිස්ට් දායක විය (ඒවා 1851 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර op. 1 ලෙස සලකුණු කරන ලදී). මෙතැන් සිට, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක සහයෝගය ස්මෙටානාගේ සියලු නිර්මාණාත්මක කටයුතු සමඟිනි. "පත්රය," ඔහු කිව්වා, "මාව කලා ලෝකයට හඳුන්වා දුන්නා." නමුත් ස්මෙටානා මේ ලෝකයේ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට සමත් වන තෙක් තවත් වසර ගණනාවක් ගත වනු ඇත. 1848 විප්ලවවාදී සිදුවීම් පෙළඹවීමක් විය.

විප්ලවය දේශප්‍රේමී චෙක් නිර්මාපකයාට පියාපත් ලබා දුන්නේය, ඔහුට ශක්තිය ලබා දුන්නේය, නූතන යථාර්ථය විසින් නොකඩවා ඉදිරිපත් කරන ලද එම දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක කාර්යයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඔහුට උපකාර කළේය. ප්‍රාග්හි ඇති වූ ප්‍රචණ්ඩකාරී නොසන්සුන්තාවයේ සාක්ෂිකරු සහ සෘජු සහභාගී වූ ස්මෙටානා කෙටි කාලයක් තුළ සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් ලිවීය: පියානෝව සඳහා “විප්ලවවාදී පාගමන් දෙකක්”, “ශිෂ්‍ය සේනාංකයේ මාර්තු”, “ජාතික ආරක්ෂකයින්ගේ මාර්තු”, “ගීතය. නිදහසේ” ගායනා කණ්ඩායම සහ පියානෝව සඳහා, ඕවර්චර්” D-dur (Overture 1849 අප්‍රේල් මාසයේදී F. Shkroup ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සිදු කරන ලදී. “මෙය මගේ පළමු වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතියයි,” Smetana 1883 දී පෙන්වා දුන්නේය; පසුව ඔහු එය සංශෝධනය කළේය.) .

මෙම කෘති සමඟින්, ස්මෙටානාගේ සංගීතය තුළ පැතෝස් ස්ථාපිත වී ඇති අතර, එය නිදහසට ආදරය කරන දේශප්‍රේමී රූප පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය සඳහා ඉක්මනින් සාමාන්‍ය වනු ඇත. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ප්රංශ විප්ලවයේ පාගමන් සහ ගීතිකා මෙන්ම බීතෝවන්ගේ වීරත්වය ද එහි ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. හුසයිට් ව්‍යාපාරයෙන් උපන් චෙක් ගීතිකා ගීතයේ බලපෑමේ බියජනක වුවත් බලපෑමක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, උත්තරීතර ව්‍යාධිවල ජාතික ගබඩාව පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ වන්නේ ස්මෙටානාගේ කාර්යයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේදී පමණි.

ඔහුගේ මීළඟ ප්‍රධාන කෘතිය වූයේ 1853 දී ලියන ලද සහ පළමු වරට කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වසර දෙකකට පසුව සිදු කරන ලද E major හි සෝලම් සිම්ෆනි ය. (මෙය කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු රංගනයයි). නමුත් විශාල පරිමාණ අදහස් සම්ප්‍රේෂණය කරන විට, නිර්මාපකයාට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ සම්පූර්ණ සම්භවය හෙළි කිරීමට තවමත් නොහැකි වී තිබේ. තුන්වන ව්යාපාරය වඩාත් මුල් පිටපතක් බවට පත් විය - පොල්කාගේ ආත්මය තුළ ෂර්සෝ; එය පසුව බොහෝ විට ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස සිදු කරන ලදී. ස්මෙටානා ඉක්මනින්ම ඔහුගේ සංධ්වනියේ පහත් බව වටහා ගත් අතර තවදුරටත් මෙම ප්‍රභේදයට යොමු නොවීය. ඔහුගේ බාල සගයා වන Dvořák ජාතික චෙක් සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ බවට පත් විය.

මේවා දැඩි නිර්මාණාත්මක සෙවීම්වල වසර විය. ඔවුන් ස්මෙටානාට බොහෝ දේ ඉගැන්නුවා. ඔහු තව තවත් බර වූයේ අධ්‍යාපනයේ පටු ක්ෂේත්‍රයෙනි. ඊට අමතරව, පුද්ගලික සතුට යටපත් විය: ඔහු ඒ වන විටත් දරුවන් හතර දෙනෙකුගේ පියෙකු බවට පත්ව ඇත, නමුත් ඔවුන්ගෙන් තිදෙනෙක් ළදරු වියේදී මිය ගියහ. නිර්මාපකයා ඔවුන්ගේ මරණය නිසා ඇති වූ දුක්ඛිත සිතුවිලි ග්‍රහණය කරගත්තේ g-moll පියානෝ ත්‍රිත්වය තුළ වන අතර, එහි සංගීතය කැරලිකාර ආවේගශීලීත්වය, නාට්‍ය සහ ඒ සමඟම මෘදු, ජාතික වශයෙන් වර්ණවත් වූ අලංකාරයෙන් සංලක්ෂිත වේ.

ප්‍රාග් හි ජීවිතය ස්මෙටානා රෝගයට ගොදුරු විය. චෙක් ජනරජයේ ප්‍රතික්‍රියාවේ අන්ධකාරය තවත් ගැඹුරු වූ විට ඔහුට තවදුරටත් එහි රැඳී සිටීමට නොහැකි විය. මිතුරන්ගේ උපදෙස් මත ස්මෙටානා ස්වීඩනය බලා පිටත් වේ. පිටත්ව යාමට පෙර, ඔහු අවසානයේ ලිස්ට්ව පෞද්ගලිකව දැන හඳුනා ගත්තේය; ඉන්පසුව, 1857 සහ 1859 දී, ඔහු වයිමර්හිදී, 1865 දී - බුඩාපෙස්ට්හිදී, සහ ලිස්ට්, 60-70 ගණන්වල ප්රාග් වෙත පැමිණි විට, සෑම විටම ස්මෙටානා වෙත ගියේය. මේ අනුව, ශ්රේෂ්ඨ හංගේරියානු සංගීතඥයා සහ දක්ෂ චෙක් නිර්මාපකයෙකු අතර මිත්රත්වය ශක්තිමත් විය. ඔවුන් එකට ගෙන ආවේ කලාත්මක පරමාදර්ශවලින් පමණක් නොවේ: හංගේරියාවේ සහ චෙක් ජනරජයේ ජනයාට පොදු සතුරෙකු සිටියේය - හබ්ස්බර්ග්හි වෛරයට ලක් වූ ඔස්ට්රියානු රාජාණ්ඩුව.

වසර පහක් (1856-1861) ස්මෙටානා විදේශ රටක සිටි අතර ප්‍රධාන වශයෙන් මුහුදු වෙරළේ ස්වීඩන් නගරයක් වන ගොතන්බර්ග් හි ජීවත් විය. මෙහිදී ඔහු දැඩි ක්‍රියාකාරකමක් වර්ධනය කළේය: ඔහු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළේය, ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස (ස්වීඩනය, ජර්මනිය, ඩෙන්මාර්කය, ඕලන්දයේ) සාර්ථකව ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර බොහෝ සිසුන් සිටියහ. නිර්මාණාත්මක අර්ථයෙන් ගත් කල, මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඵලදායී විය: 1848 ස්මෙටානාගේ ලෝක දැක්මෙහි තීරණාත්මක වෙනසක් ඇති කළේ නම්, එහි ප්‍රගතිශීලී ලක්ෂණ ශක්තිමත් කිරීම, විදේශයන්හි ගත කළ වසර ඔහුගේ ජාතික පරමාදර්ශ ශක්තිමත් කිරීමට දායක වූ අතර ඒ සමඟම කුසලතා වර්ධනය. ස්මෙටානා අවසානයේ ජාතික චෙක් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය අවබෝධ කර ගත්තේ තම මව්බිම සඳහා ආශාවෙන් සිටි මේ වසරවලදී බව පැවසිය හැකිය.

ඔහුගේ රචනා කාර්යය දිශාවන් දෙකකින් වර්ධනය විය.

එක් අතකින්, චෙක් නැටුම්වල කවිවලින් ආවරණය වූ පියානෝ කෑලි නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ අත්හදා බැලීම් කලින් ආරම්භ විය. ඉතින්, 1849 දී, “මංගල දර්ශන” චක්‍රය ලියා ඇති අතර, එය වසර ගණනාවකට පසු ස්මෙටානා විසින්ම විස්තර කළේ “සැබෑ චෙක් විලාසිතාවකින්” පිළිසිඳ ගත් බවයි. තවත් පියානෝ චක්රයක් තුළ අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන ගියේය - "පොල්කා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති චෙක් ජනරජයේ මතකයන්" (1859). මෙහිදී ස්මෙටානාගේ සංගීතයේ ජාතික අත්තිවාරම් දමන ලදී, නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් ගීතමය හා එදිනෙදා අර්ථ නිරූපණයෙහි.

අනෙක් අතට, ඔහුගේ කලාත්මක පරිණාමය සඳහා සංධ්වනි කාව්‍ය තුනක් වැදගත් විය: රිචඩ් III (1858, ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම්ව), වොලන්ස්ටයින්ගේ කඳවුර (1859, ෂිලර්ගේ නාට්‍යය මත පදනම්ව), ජාර්ල් හැකොන් (1861, ඛේදවාචකය මත පදනම් විය. ඩෙන්මාර්ක කවියාගේ - Helenschläger ගේ ආදර කතාව). ඔවුන් වීරෝදාර හා නාට්‍යමය රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය හා සම්බන්ධ ස්මෙටානාගේ කෘතියේ උත්තරීතර ව්‍යාකූලත්වය වැඩි දියුණු කළහ.

පළමුවෙන්ම, මෙම කෘතිවල තේමාවන් සැලකිය යුතු ය: බලය කොල්ලකෑමට එරෙහි අරගලය uXNUMXbuXNUMXb යන අදහසට ස්මෙටානා ආකර්ෂණය විය, එය ඔහුගේ කවිවල පදනම වූ සාහිත්‍ය කෘතිවල පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය (මාර්ගය අනුව, කුමන්ත්‍රණය සහ ඩේන් එලෙන්ෂ්ලෙගර්ගේ ඛේදවාචකයේ රූප ෂේක්ස්පියර්ගේ මැක්බත් ප්‍රතිරාවය කරයි), සහ ජන ජීවිතයේ ඉස්ම සහිත දර්ශන, විශේෂයෙන් ෂිලර්ගේ “වොලන්ස්ටයින් කඳවුරේ”, නිර්මාපකයාට අනුව, ඔහුගේ මව්බිම කුරිරු පීඩනයට ලක් වූ කාලය තුළ අදාළ විය හැකිය.

ස්මෙටානාගේ නව රචනා වල සංගීත සංකල්පය ද නව්‍ය විය: ඔහු ටික කලකට පෙර ලිස්ට් විසින් වර්ධනය කරන ලද “සංධ්‍ය කාව්‍ය” ප්‍රභේදයට යොමු විය. වැඩසටහන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රය තුළ ඔහුට විවෘත වූ ප්‍රකාශන හැකියාවන් ප්‍රගුණ කිරීමේ චෙක් මාස්ටර්ගේ පළමු පියවර මෙයයි. එපමනක් නොව, Smetana Liszt ගේ සංකල්ප අන්ධ අනුකරණය කරන්නෙකු නොවීය - ඔහු තමාගේම රචනා විධික්‍රම ව්‍යාජ ලෙස සකස් කළේය, ඔහුගේම තාර්කික සංකලනය සහ සංගීත රූප සංවර්ධනය කිරීම, පසුව ඔහු "මගේ මව්බිම" යන සංධ්වනි චක්‍රයේ විශිෂ්ට පරිපූර්ණත්වයකින් තහවුරු කළේය.

වෙනත් පැතිවලින්, "ගොතන්බර්ග්" කවි ස්මෙටානා තමා විසින්ම සකස් කරන ලද නව නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් විසඳීම සඳහා වැදගත් ප්රවේශයන් විය. ඔවුන්ගේ සංගීතයේ උත්කෘෂ්ට ව්‍යාකූලත්වය සහ නාට්‍යය Dalibor සහ Libuše ඔපෙරාවල විලාසය අපේක්ෂා කරන අතර, Wallenstein's Camp හි ප්‍රීතිමත් දර්ශන, චෙක් රසයෙන් වර්ණ ගන්වා, The Bartered Bride වෙත ඉදිරිපත් කිරීමේ මූලාකෘතියක් ලෙස පෙනේ. මේ අනුව, ඉහත සඳහන් කළ ස්මෙටානාගේ කෘතියේ වැදගත්ම අංග දෙක වන ජන-එදිනෙදා සහ දුක්ඛිත බව එකිනෙකා පොහොසත් කරමින් සමීප විය.

මෙතැන් සිට, නව, ඊටත් වඩා වගකිවයුතු දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක කාර්යයන් ඉටු කිරීම සඳහා ඔහු දැනටමත් සූදානම්ව සිටී. නමුත් ඒවා සිදු කළ හැක්කේ නිවසේදී පමණි. ඔහුට ප්‍රාග් වෙත ආපසු යාමට අවශ්‍ය වූයේ ගොතන්බර්ග් සමඟ බර මතකයන් සම්බන්ධ වී ඇති බැවිනි: නව භයානක අවාසනාවක් ස්මෙටානා මතට ​​වැටුණි - 1859 දී, ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ මෙහි මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුර වූ අතර ඉක්මනින් මිය ගියේය ...

1861 වසන්තයේ දී, ස්මෙටානා ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු චෙක් ජනරජයේ අගනුවර හැර නොයෑම සඳහා ප්රාග් වෙත ආපසු ගියේය.

ඔහුගේ වයස අවුරුදු තිස් හතකි. ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයෙන් පිරී ඇත. පෙර වසර ඔහුගේ කැමැත්ත මෘදු කර, ඔහුගේ ජීවිතය සහ කලාත්මක අත්දැකීම් පොහොසත් කර, ඔහුගේ ආත්ම විශ්වාසය ශක්තිමත් කළේය. තමා නැගී සිටිය යුතු දේ, සාක්ෂාත් කරගත යුතු දේ ඔහු දනී. එවැනි කලාකරුවෙකු දෛවය විසින්ම කැඳවනු ලැබුවේ ප්‍රාග් හි සංගීත ජීවිතය මෙහෙයවීමට සහ එපමනක් නොව, චෙක් ජනරජයේ සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත ව්‍යුහය අලුත් කිරීමට ය.

රටේ සමාජ-දේශපාලන හා සංස්කෘතික තත්ත්වය පුනර්ජීවනය කිරීම මගින් මෙය පහසු විය. “බැච්ගේ ප්‍රතික්‍රියාවේ” දවස් අවසන්. ප්‍රගතිශීලී චෙක් කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ හඬ ශක්තිමත් වෙමින් පවතී. 1862 දී, ඊනියා "තාවකාලික රඟහල" විවෘත කරන ලද අතර එය ජන අරමුදල් වලින් ඉදිකරන ලද අතර එහිදී සංගීත සංදර්ශන වේදිකාගත වේ. වැඩි කල් නොගොස් "Crafty Talk" - "Art Club" - එහි ක්රියාකාරිත්වය ආරම්භ කරන ලද අතර, උද්යෝගිමත් දේශප්රේමීන් - ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, සංගීතඥයින් එකට එකතු විය. ඒ අතරම, ගායන සංගමයක් සංවිධානය වෙමින් පවතී - "ප්‍රාග් ක්‍රියා පදය", එහි බැනරයේ සුප්‍රසිද්ධ වචන කොටා ඇත: "හදවතට ගීතය, හදවත නිජබිමට."

මෙම සියලු සංවිධානවල ආත්මය වන්නේ ස්මෙටානා ය. ඔහු "කලා සමාජයේ" සංගීත අංශය මෙහෙයවයි (ලේඛකයින් නෙරූඩා විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ, කලාකරුවන් - මැනේස් විසිනි), මෙහි ප්‍රසංග සංවිධානය කරයි - කුටිය සහ සංධ්වනිය, "ක්‍රියා පද" ගායන කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කරයි, සහ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟින් සංගීත කණ්ඩායමේ සමෘද්ධියට දායක වේ. "තාවකාලික රඟහල" (වසර කිහිපයකට පසු සහ කොන්දොස්තර ලෙස).

ඔහුගේ සංගීතය තුළ චෙක් ජාතික අභිමානය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ස්මෙටානා බොහෝ විට මුද්‍රණයෙන් පෙනී සිටියේය. "අපේ ජනතාව දිගු කලක් සංගීත ජනතාවක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අතර, මාතෘ භූමියට ඇති ආදරයෙන් ආනුභාව ලත් කලාකරුවාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ මෙම මහිමය ශක්තිමත් කිරීමයි."

ඔහු විසින් සංවිධානය කරන ලද සංධ්වනි ප්‍රසංග සඳහා දායක වීම ගැන ලියා ඇති තවත් ලිපියක (මෙය ප්‍රාග් වැසියන්ට නවෝත්පාදනයක් විය!), ස්මෙටානා මෙසේ පැවසීය: “සංගීත සාහිත්‍යයේ විශිෂ්ටතම කෘති වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කර ඇත, නමුත් ස්ලාවික් නිර්මාපකයින්ට විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. රුසියානු, පෝලන්ත, දකුණු ස්ලාවික් කතුවරුන්ගේ කෘති මෙතෙක් සිදු නොකළේ ඇයි? අපගේ දේශීය නිර්මාපකයින්ගේ නම් පවා හමු වූයේ කලාතුරකිනි ... ". ස්මෙටානාගේ වචන ඔහුගේ ක්‍රියාවන්ට වඩා වෙනස් නොවීය: 1865 දී ඔහු ග්ලින්කාගේ වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීය, 1866 දී ඔහු අයිවන් සුසානින් තාවකාලික රඟහලේදී වේදිකා ගත කළේය, 1867 දී රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (ඒ සඳහා ඔහු බාලකිරෙව්ට ප්‍රාග් වෙත ආරාධනා කළේය), 1878 දී - මොනියස් " ගල් කැට", ආදිය.

ඒ අතරම, 60 දශකය ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලය සලකුණු කරයි. ඔහුට එකවරම ඔපෙරා හතරක් පිළිබඳ අදහසක් ඇති වූ අතර, එකක් අවසන් වූ වහාම ඔහු ඊළඟ එක රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. සමාන්තරව, “ක්‍රියා පදය” සඳහා ගායනා කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදී (චෙක් පෙළකට පළමු ගායන කණ්ඩායම 1860 දී නිර්මාණය කරන ලදී ("චෙක් ගීතය"). ස්මෙටානාගේ ප්‍රධාන ගායන කෘති වන්නේ ගොවියෙකුගේ ශ්‍රමය ගැන ගායනා කරන රොල්නිකා (1868) සහ පුළුල් ලෙස දියුණු වූ වර්ණවත් ගීතය බයි ද සී (1877) ය. අනෙකුත් රචනා අතර, "දැවැද්ද" (1880) යන ගීතිකා ගීතය සහ පොල්කා රිද්මයට අනුකූලව ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් "අපේ ගීතය" (1883) කැපී පෙනේ.), පියානෝ කෑලි, ප්රධාන සංධ්වනි කෘති සලකා බලන ලදී.

චෙක් ජනරජයේ බ්‍රැන්ඩන්බර්ගර් යනු 1863 දී නිම කරන ලද ස්මෙටානාගේ පළමු ඔපෙරාවේ මාතෘකාවයි. එය XNUMX වන සියවස දක්වා දිවෙන ඈත අතීතයේ සිදුවීම් නැවත පණ ගන්වයි. කෙසේ වෙතත්, එහි අන්තර්ගතය ඉතා අදාළ වේ. බ්‍රැන්ඩන්බර්ගර් යනු ජර්මානු වැඩවසම් ස්වාමිවරුන් (බ්‍රැන්ඩන්බර්ග්හි මාග්‍රේවියට් වෙතින්), ස්ලාවික් ඉඩම් කොල්ලකා, චෙක්වරුන්ගේ අයිතිවාසිකම් සහ ගෞරවය පාගා දැමූ අයයි. අතීතයේ එය එසේ විය, නමුත් ස්මෙටානාගේ ජීවිත කාලය තුළ එය එසේ විය - සියල්ලට පසු, ඔහුගේ හොඳම සමකාලීනයන් චෙක් ජනරජයේ ජර්මානුකරණයට එරෙහිව සටන් කළහ! ඔපෙරාවේ චරිතවල පෞද්ගලික ඉරණම නිරූපණය කිරීමේදී උද්යෝගිමත් නාට්‍යයක් සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ - ප්‍රාග් දුප්පතුන්ගේ ජීවිතය සංදර්ශනයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන ලද අතර එය කැරලිකාර ආත්මය විසින් අල්ලා ගන්නා ලද අතර එය සංගීත රංග ශාලාවේ නිර්භීත නවෝත්පාදනයක් විය. මෙම කාර්යය මහජන ප්‍රතිගාමිත්වයේ නියෝජිතයින් විසින් සතුරුකමට ලක්වීම පුදුමයක් නොවේ.

ඔපෙරාව ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ තාවකාලික රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් නිවේදනය කරන ලද තරඟයකට ය. ඇගේ නිෂ්පාදනය සඳහා වේදිකාවේ වසර තුනක් සටන් කිරීමට සිදු විය. අවසානයේ ස්මෙටානාට සම්මානය ලැබුණු අතර ප්‍රධාන කොන්දොස්තර ලෙස රඟහලට ආරාධනා කරන ලදී. 1866 දී, The Brandenburgers හි මංගල දර්ශනය සිදු වූ අතර, එය ඉතා සාර්ථක විය - එක් එක් ක්රියාවෙන් පසු කතුවරයා නැවත නැවතත් කැඳවනු ලැබීය. සාර්ථකත්වය පහත සඳහන් ප්‍රසංග සමඟිනි (සමය තුළ පමණක්, "බ්‍රැන්ඩන්බර්ගර්" දහහතර වතාවක් සිදු විය!).

ස්මෙටානා විසින් නව සංයුතියක් නිෂ්පාදනය කිරීම ආරම්භ කරන විට මෙම මංගල දර්ශනය තවමත් අවසන් වී නැත - සෑම තැනකම ඔහුව මහිමයට පත් කළ විකට ඔපෙරා ද බාර්ටර්ඩ් බ්‍රයිඩ්. ඒ සඳහා වූ පළමු සිතුවම් 1862 තරම් ඈතක දී සකස් කරන ලදී, ඊළඟ වසරේ ස්මෙටානා ඔහුගේ එක් ප්‍රසංගයක ප්‍රසංගය සිදු කළේය. කාර්යය තර්ක කළ හැකි නමුත් නිර්මාපකයා තනි සංඛ්‍යා කිහිප වතාවක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය: ඔහුගේ මිතුරන් පැවසූ පරිදි, ඔහු ඉතා දැඩි ලෙස “චෙක්කරණයට ලක්ව සිටියේය”, එනම්, ඔහු චෙක් ජන ආත්මයෙන් වඩ වඩාත් ගැඹුරට කාවැදී ඇති අතර ඔහුට තවදුරටත් සෑහීමකට පත්විය නොහැක. ඔහු කලින් අත්පත් කරගත් දේ සමඟ. 1866 වසන්තයේ (The Brandenburgers හි මංගල දර්ශනයෙන් මාස පහකට පසුව!) ඔහුගේ ඔපෙරාව නිෂ්පාදනය කිරීමෙන් පසුවත් Smetana දිගටම ඔහුගේ ඔපෙරාව වැඩිදියුණු කළේය: ඊළඟ වසර හතර තුළ, ඔහු The Bartered Bride හි තවත් සංස්කරණ දෙකක් ලබා දුන්නේය, ඔහුගේ අන්තර්ගතය පුළුල් කර ගැඹුරු කළේය. අමරණීය වැඩ.

නමුත් ස්මෙටානාගේ සතුරන් නිදාගත්තේ නැත. ඔවුන් බලා සිටියේ ඔහුට විවෘතව පහර දීමට අවස්ථාවක් එනතුරු පමණි. 1868 දී ස්මෙටානාගේ තුන්වන ඔපෙරා වන ඩැලිබෝර් වේදිකාගත වූ විට එවැනි අවස්ථාවක් ඉදිරිපත් විය (එය පිළිබඳ වැඩ 1865 දී ආරම්භ විය). බ්‍රැන්ඩන්බර්ගර් හි මෙන් කුමන්ත්‍රණය චෙක් ජනරජයේ ඉතිහාසයෙන් ලබාගෙන ඇත: මෙවර එය XNUMX වන සියවසේ අවසානයයි. උදාර නයිට් ඩලිබෝර් පිළිබඳ පුරාණ පුරාවෘත්තයක, ස්මෙටානා විමුක්ති අරගලයක් පිළිබඳ අදහස අවධාරණය කළේය.

නව්‍ය අදහස ප්‍රකාශ කිරීමේ අසාමාන්‍ය ක්‍රම තීරණය කළේය. ස්මෙටානාගේ විරුද්ධවාදීන් ඔහුව ජාතික-චෙක් පරමාදර්ශ අත්හළ බව කියන උද්‍යෝගිමත් වැග්නේරියන් කෙනෙකු ලෙස හංවඩු ගැසූහ. “මට වැග්නර්ගෙන් කිසිම දෙයක් නැහැ,” ස්මෙටානා දැඩි ලෙස විරුද්ධ විය. "ලිස්ට් පවා මෙය තහවුරු කරයි." එසේ වුවද, පීඩා තීව්‍ර වූ අතර, ප්‍රහාර වඩ වඩාත් ප්‍රචණ්ඩ විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔපෙරාව හය වතාවක් පමණක් ධාවනය වූ අතර ප්‍රසංගයෙන් ඉවත් විය.

(1870 දී, "Dalibor" තුන් වතාවක් ලබා දෙන ලදී, 1871 දී - දෙකක්, 1879 දී - තුනක්; 1886 සිට පමණක්, Smetana ගේ මරණයෙන් පසුව, මෙම ඔපෙරාව පිළිබඳ උනන්දුව පුනර්ජීවනය විය. Gustav Mahler එය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. වියානා ඔපෙරා හි ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරයාට, "ඩැලිබෝර්" වේදිකාගත කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය, ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය 1897 දී සිදු විය. වසර දෙකකට පසුව, ඇය ඊ. නප්‍රව්නික්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මැරින්ස්කි රඟහලේදී හඬ නැගුවාය.)

එය ස්මෙටානාට ප්‍රබල පහරක් විය: ඔහුට තම ආදරණීය දරුවන් කෙරෙහි එවැනි අසාධාරණ ආකල්පයක් ඇති කර ගැනීමට නොහැකි වූ අතර, භාණ්ඩ හුවමාරු කරගත් මනාලියට ප්‍රශංසා කරමින්, ඩැලිබෝර් ගැන අමතක වූ විට ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ පවා කෝපයට පත් විය.

නමුත් ඔහුගේ ගවේෂණයේ දැඩි හා ධෛර්ය සම්පන්න, Smetana සිව්වන ඔපෙරා - "Libuse" හි දිගටම වැඩ කරයි (මුල් සිතුවම් 1861 දක්වා දිව යයි, ලිබ්‍රෙටෝ 1866 දී නිම කරන ලදී). මෙය පුරාණ බොහීමියාවේ ඥානවන්ත පාලකයෙකු පිළිබඳ පුරාවෘත්ත කථාවක් පදනම් කරගත් වීර කාව්‍යයකි. ඇයගේ ක්රියා බොහෝ චෙක් කවියන් සහ සංගීතඥයින් විසින් ගායනා කරනු ලැබේ; තම මව්බිමේ අනාගතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් සිහින ජාතික සමගිය සහ පීඩිත ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක ශක්තිය සඳහා ලිබුස්ගේ කැඳවීම සමඟ සම්බන්ධ විය. ඉතින්, අර්බන් ගැඹුරු අර්ථයෙන් පිරුණු අනාවැකියක් ඇගේ මුවට දැම්මා:

මම දීප්තිය දකිමි, මම සටන් කරනවා, තියුණු තලයක් ඔබේ පපුව සිදුරු කරනු ඇත, පාළු වීමේ කරදර සහ අන්ධකාරය ඔබ දැන ගනු ඇත, නමුත් හදවත නැති කර නොගන්න, මගේ චෙක් ජනතාවනි!

1872 වන විට ස්මෙටානා ඔහුගේ ඔපෙරාව සම්පූර්ණ කළේය. නමුත් ඔහු එය වේදිකාගත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. කාරණය නම් මහා ජාතික උත්සවයක් සූදානම් වෙමින් තිබූ බවයි. 1868 දී, තාවකාලික රඟහලේ අවහිර වූ පරිශ්‍රය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට නියමිතව තිබූ ජාතික රඟහලේ අත්තිවාරම දැමීම සිදු විය. "ජනතාව - තමන් වෙනුවෙන්" - එවන් අභිමානවත් ආදර්ශ පාඨයක් යටතේ, නව ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම සඳහා අරමුදල් එකතු කරන ලදී. මෙම ජාතික උත්සවයට සමගාමීව "Libuše" හි මංගල දර්ශනය පැවැත්වීමට Smetana තීරණය කළාය. නව රඟහලේ දොරවල් විවෘත වූයේ 1881 දී පමණි. එවිට ස්මෙටානාට ඔහුගේ ඔපෙරාව ඇසීමට නොහැකි විය: ඔහු බිහිරි විය.

ස්මෙටානාට සිදු වූ අවාසනාවන්තම අවාසනාව - බිහිරි භාවය 1874 දී හදිසියේම ඔහුව අභිබවා ගියේය. සීමාව ඉක්මවා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, උමතුවෙන් ස්මෙටානාට එරෙහිව ආයුධ අතට ගත් සතුරන්ට හිංසා කිරීම, ශ්‍රවණ ස්නායුවල උග්‍ර රෝගයක් ඇති කළේය. ඛේදජනක ව්යසනය. ඔහුගේ ජීවිතය විකෘති වූ නමුත් ඔහුගේ ස්ථිර ආත්මය බිඳී ගියේ නැත. මට රංග ක්‍රියාකාරකම් අත්හැරීමට, සමාජ සේවයෙන් ඉවත් වීමට සිදු විය, නමුත් නිර්මාණාත්මක බලවේග අවසන් වූයේ නැත - නිර්මාපකයා දිගටම අපූරු නිර්මාණ නිර්මාණය කළේය.

ව්‍යසනය සිදුවූ වර්ෂයේදී, ස්මෙටානා සිය පස්වන ඔපෙරාව වන The Two Widows සම්පූර්ණ කරන ලදී, එය ඉතා සාර්ථක විය; එය නූතන මනෝර් ජීවිතයෙන් විකට කුමන්ත්‍රණයක් භාවිතා කරයි.

ඒ අතරම, "මගේ මව්බිම" ස්මාරක සංධ්වනි චක්රය රචනා වෙමින් පැවතුනි. පළමු කවි දෙක - "Vyshegrad" සහ "Vltava" - වෛද්‍යවරුන් Smetana ගේ රෝගය සුව කළ නොහැකි බව හඳුනා ගත් දුෂ්කරම මාසවලදී නිම කරන ලදී. 1875 දී "Sharka" සහ "From Bohemian Fields and Woods" අනුගමනය කළහ; 1878-1879 දී - ටබෝර් සහ බ්ලැනික්. 1882 දී, කොන්දොස්තර Adolf Cech විසින් පළමු වරට සම්පූර්ණ චක්රය සිදු කරන ලද අතර, චෙක් ජනරජයෙන් පිටත - දැනටමත් 90 ගණන්වල - එය රිචඩ් ස්ට්රෝස් විසින් ප්රවර්ධනය කරන ලදී.

ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ වැඩ දිගටම පැවතුනි. The Bartered Bride චිත්‍රපටයේ ජනප්‍රියත්වයට සමාන ජනප්‍රියත්වයක් හිමිවූයේ ද කිස් (1875-1876) නම් ගීතමය-එදිනෙදා ඔපෙරා මගිනි, එහි මධ්‍යයේ සරල වෙන්ඩුල්කා දැරියකගේ නිර්මල රූපය ඇත; ආදරයේ විශ්වාසවන්තභාවය ගැන ගායනා කළ The Secret (1877-1878) ඔපෙරාව උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. දුර්වල ලිබ්‍රෙටෝ නිසා අඩු සාර්ථක වූයේ ස්මෙටානාගේ අවසාන අදියරේ කාර්යයයි - “යක්ෂයාගේ බිත්තිය” (1882).

ඉතින්, වසර අටක් පුරා, බිහිරි නිර්මාපකයෙකු ඔපෙරා හතරක්, කවි හයක සංධ්වනි චක්රයක් සහ තවත් කෘති ගණනාවක් - පියානෝ, කුටිය, ගායනා. මෙතරම් ඵලදායී වීමට ඔහුට මොනතරම් කැමැත්තක් තිබිය යුතුද! කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ශක්තිය අසාර්ථක වීමට පටන් ගත්තේය - සමහර විට ඔහු බියකරු සිහින දකියි; විටෙක ඔහුට සිහිය නැති වී යන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා වූ ආශාව සෑම දෙයක්ම ජය ගත්තේය. මනඃකල්පිතය විස්තර කළ නොහැකි වූ අතර, විස්මිත අභ්‍යන්තර කණක් අවශ්‍ය ප්‍රකාශන ක්‍රම තෝරා ගැනීමට උපකාරී විය. තවත් දෙයක් පුදුමයට කරුණකි: ප්‍රගතිශීලී ස්නායු රෝගය තිබියදීත්, ස්මෙටානා තරුණ, නැවුම්, සත්‍යවාදී, ශුභවාදී ලෙස සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ ශ්‍රවණය අහිමි වූ ඔහුට මිනිසුන් සමඟ සෘජුව සන්නිවේදනය කිරීමේ හැකියාව නැති විය, නමුත් ඔහු ඔවුන්ගෙන් වැටක් නොගැසුවේය, තමා තුළට ඉවත් නොවී, තමාට ආවේණික වූ ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත් පිළිගැනීම, ඒ කෙරෙහි විශ්වාසය තබා ගත්තේය. එවන් නොබිඳිය හැකි ශුභවාදීත්වයේ මූලාශ්රය ස්වදේශික ජනතාවගේ අවශ්යතා සහ ඉරණමට වෙන් කළ නොහැකි සමීපත්වයේ විඥානය තුළ පවතී.

මෙය විශිෂ්ට චෙක් නැටුම් පියානෝ චක්‍රය (1877-1879) නිර්මාණය කිරීමට ස්මෙටානාට පෙලඹීමක් ඇති කළේය. නිර්මාපකයා ප්‍රකාශකයාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ සෑම නාට්‍යයක්ම - සහ මුළු දාහතරක් ඇත - මාතෘකාවක් ලබා දෙන ලෙසයි: පොල්කා, ෆියුරියන්ට්, ස්කොච්නා, "උලාන්", "ඕට්ස්", "බෙයාර්" යනාදිය. කුඩා කල සිටම ඕනෑම චෙක් ජාතිකයෙකුට හුරුපුරුදුය. මෙම නම්, ඇඹුල් ක්රීම් කීවේ; ඔහු සිය චක්‍රය ප්‍රකාශයට පත් කළේ “අපි චෙක් ජාතිකයින් කුමන ආකාරයේ නැටුම් ඇත්දැයි සියලු දෙනාටම දැන ගැනීමට”

තම මිනිසුන්ට පරාර්ථකාමීව ආදරය කළ නිර්මාපකයෙකුට මෙම ප්‍රකාශය කෙතරම් සාමාන්‍යද, සෑම විටම, ඔහුගේ සියලු රචනා තුළ, ඔවුන් ගැන ලියා, පටු පුද්ගලික නොව, සාමාන්‍ය, සමීප සහ සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. ඔහුගේ පෞද්ගලික නාට්‍යය ගැන කතා කිරීමට ස්මෙටානාට ඉඩ දුන්නේ කෘති කිහිපයකින් පමණි. ඉන්පසු ඔහු කුටි-උපකරණ ප්‍රභේදයට යොමු විය. ඉහත සඳහන් කළ ඔහුගේ පියානෝ ත්‍රිත්වය මෙන්ම ඔහුගේ කාර්යයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයට (1876 සහ 1883) අයත් නූල් හතරක් ද එවැන්නකි.

ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න වඩාත් වැදගත් වේ - උපසිරැසියක් ඇති ඊ-මෝල් යතුරේ: "මගේ ජීවිතයෙන්". චක්‍රයේ කොටස් හතරක, ස්මෙටානාගේ චරිතාපදානයේ වැදගත් කථාංග ප්‍රතිනිර්මාණය වේ. පළමු (පළමු කොටසෙහි ප්රධාන කොටස) ශබ්ද, නිර්මාපකයා පැහැදිලි කරන පරිදි, "දෛවයේ ඇමතුම, සටන සඳහා කැඳවීම"; තවදුරටත් - "නොදන්නා දේ සඳහා ප්රකාශ කළ නොහැකි ආශාව"; අවසාන වශයෙන්, "1874 දී මගේ බිහිරි බව ප්‍රකාශ කළ ඉහළම ස්වරයෙන් යුත් එම මාරාන්තික විස්ල් ...". දෙවන කොටස - "පොල්කාගේ ආත්මය තුළ" - යෞවනයන්ගේ ප්රීතිමත් මතකයන්, ගොවි නැටුම්, බෝල ... තුන්වන කොටස - ආදරය, පෞද්ගලික සතුට. සිව්වන කොටස වඩාත් නාටකාකාර ය. Smetana එහි අන්තර්ගතය මෙසේ පැහැදිලි කරයි: "අපේ ජාතික සංගීතය තුළ පවතින මහා බලය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ... මෙම මාවතේ ජයග්‍රහණ ... නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රීතිය, ඛේදජනක ව්‍යසනයකින් කුරිරු ලෙස බාධා කරන ලදි - ශ්‍රවණාබාධය ... බලාපොරොත්තුවේ දිලිසීම ... ආරම්භයේ මතකයන් මගේ නිර්මාණාත්මක මාවත... ආශාවේ තියුණු හැඟීමක්…”. එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, ස්මෙටානාගේ මෙම වඩාත්ම ආත්මීය කෘතියේ පවා, පුද්ගලික පරාවර්තනයන් රුසියානු කලාවේ ඉරණම පිළිබඳ සිතුවිලි සමඟ බැඳී ඇත. මෙම සිතුවිලි ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා ඔහු හැර ගියේ නැත. එමෙන්ම ඔහුට ප්‍රීතිමත් දින සහ මහත් ශෝක දින දෙකම ගත කිරීමට නියම විය.

1880 දී, මුළු රටම ස්මෙටානාගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල පනස් වැනි සංවත්සරය උත්සවශ්‍රීයෙන් සමරනු ලැබීය (1830 දී, හය හැවිරිදි දරුවෙකු ලෙස, ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියේ ඉදිරිපත් කළ බව අපි ඔබට මතක් කරමු). ප්රාග්හිදී පළමු වතාවට ඔහුගේ "සන්ධ්යා ගීත" සිදු කරන ලදී - කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා ආදර කතා පහක්. උත්සව ප්‍රසංගය අවසානයේදී, ස්මෙටානා පියානෝව මත ඔහුගේ පොල්කා සහ චොපින්ගේ බී ප්‍රධාන නිශාචරය ඉදිරිපත් කළේය. ප්රාග් නගරයෙන් පසුව, ජාතික වීරයා ඔහු උපත ලද Litomysl නගරය විසින් ගෞරවයට පාත්ර විය.

ඊළඟ වසරේ, 1881, චෙක් දේශප්‍රේමීන් මහත් ශෝකයකට මුහුණ දුන්හ - ප්‍රාග් ජාතික රඟහලේ අලුතින් ගොඩනඟන ලද ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් විය, එහිදී ලිබුසේ මංගල දර්ශනය මෑතකදී ඇසිණි. එහි ප්රතිෂ්ඨාපනය සඳහා අරමුදල් රැස් කිරීම සංවිධානය කර ඇත. ඔහුගේම රචනා පැවැත්වීමට ස්මෙටානාට ආරාධනා කර ඇත, ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස පළාත්වල ද රඟ දක්වයි. වෙහෙසට පත්ව, මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුරව, ඔහු පොදු අරමුණක් සඳහා කැපවී සිටී: මෙම ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ආදායම 1883 නොවැම්බර් මාසයේදී Libuse ඔපෙරා සමඟ එහි පළමු වාරය නැවත විවෘත කළ ජාතික රඟහල ඉදිකිරීම සම්පූර්ණ කිරීමට උපකාරී විය.

නමුත් ස්මෙටානාගේ දින දැනටමත් ගණන් කර ඇත. ඔහුගේ සෞඛ්‍යය තියුනු ලෙස පිරිහී, ඔහුගේ මනස අඳුරු විය. 23 අප්‍රේල් 1884 වැනිදා ඔහු මානසික රෝගීන් සඳහා රෝහලකදී මිය ගියේය. ලිස්ට් මිතුරන්ට මෙසේ ලිවීය: “ස්මෙටානාගේ මරණය ගැන මම කම්පනයට පත් වෙමි. ඔහු දක්ෂයෙක්!

එම් ඩ්‍රස්කින්

• Smetana → හි ඔපෙරා නිර්මාණශීලීත්වය

සංයුති:

ඔපෙරා (මුළු 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto by Sabina (1863, මංගල දර්ශනය 1866) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, Libretto by Wenzig, 1872 ”, ලිබ්‍රෙටෝ by Züngl (1881) The Kiss, Libretto by Krasnogorskaya (1874) “The Secret”, Libretto by Krasnogorskaya (1876) “Devil's Wall”, libretto by Krasnogorskaya (1878) Viola, Librettory පාදක කරගනිමින් Krasnogorskaya රාත්‍රිය (1882 මම සම්පූර්ණ කළ පනත පමණි)

සංධ්වනි වැඩ “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, symphonic කවිය (1858) “Camp Wallenstein”, symphonic කවිය (1859) “Jarl Gakonnic”, symphonic) කවිය (1861) ෂේක්ස්පියර්ගේ සැමරුම් (1864) සිට “සෝලම් මාර්තු” සිට ෂේක්ස්පියර්ගේ සැමරුම් (1868) “සෝලම් ඔවර්චර්” සී-දුර් (6) “මගේ මව්බිම”, සංධ්වනි කාව්‍ය 1874 කින් යුත් චක්‍රයක්: “වයිසෙහ්රාඩ්” (1874), “වල්ටාවා” (1875), “ෂාර්කා” ( 1875), "චෙක් කෙත්වතු සහ වනාන්තර වලින්" (1878), "ටබෝර්" (1879), "බ්ලැනික්" (1879) "වෙන්කෝවන්කා", වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පොල්කා (1883) "ප්‍රාග් කානිවල්", හැඳින්වීම සහ පොලෝනායිස් (XNUMX)

පියානෝව ක්රියා කරයි Bagatelles සහ Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G Minor (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Peaces (1848) March of Student Legion (1848 People's Guard) මාර්තු 1848 ) “මතක ලිපි” (1851) සැලොන් පොල්කා 3 (1855) 3 කාව්‍ය පොල්කා (1855) “ස්කීචස්” (1858) “ෂේක්ස්පියර්ගේ මැක්බත් වෙතින් දර්ශනය” (1859) “චෙක් ජනරජයේ මතකයන්” ස්වරූපයෙන් 1859) “මුහුදු වෙරළේ”, අධ්‍යයනය (1862) “සිහින” (1875) චෙක් නැටුම් සටහන් පොත් 2 කින් (1877, 1879)

කුටියේ උපකරණ වැඩ පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ ජී-මෝල් සඳහා ත්‍රිත්වය (1855) පළමු තන්තු ක්වාර්ටෙට් “මගේ ජීවිතයෙන්” ඊ-මෝල් (1876) වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා “ස්වදේශීය භූමිය” (1878) දෙවන තත් හතර (1883)

වාචික සංගීතය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා “චෙක් ගීතය” සහ වාද්‍ය වෘන්දය (1860) කොටස් දෙකකින් යුත් ගායන කණ්ඩායම සඳහා “රෙනෙගේඩ්” (1860) “අශ්වයින් තිදෙනා” පිරිමි ගායන කණ්ඩායම සඳහා (1866) “රොල්නිකා” පිරිමි ගායන කණ්ඩායම සඳහා (1868) “ගාම්භීර ගීතය” පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ( 1870) පිරිමි ගායන කණ්ඩායම සඳහා "මුහුදේ ගීතය" (1877) කාන්තා ගායන කණ්ඩායම් 3 ක් (1878) කටහඬ සඳහා "සන්ධ්‍යා ගීත" සහ පියානෝව (1879) "දැවැද්ද" පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා (1880) "යාච්ඤා" පිරිමි ගායන කණ්ඩායම සඳහා (1880) " පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා සටන් පාඨ දෙකක් (1882) පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා "අපේ ගීතය" (1883)