Igor Fyodorovich Stravinsky |
ඊගෝර් ස්ට්රැවින්ස්කි
…මම ඉපදුනේ වැරදි කාලෙක. ස්වභාවය සහ නැඹුරුව අනුව, Bach මෙන්, වෙනස් පරිමාණයකින් වුවද, මම නොපැහැදිලිව ජීවත් විය යුතු අතර ස්ථාපිත සේවය සහ දෙවියන් සඳහා නිතිපතා නිර්මාණය කළ යුතුය. මම ඉපදුණු ලෝකයේ මම බේරුණා... මම බේරුණා... ප්‍රකාශක හක්ස්ටර්රිං, සංගීත උත්සව, ප්‍රචාරණ තිබුණත්... I. ස්ට්රැවින්ස්කි
... ස්ට්රැවින්ස්කි යනු සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි ... රුසියානු භූමියෙන් උපත ලද සහ ඒ සමඟ අත්‍යවශ්‍ය ලෙස සම්බන්ධ වූ මෙම සැබවින්ම විශිෂ්ට, බහුවිධ කුසලතාවයේ හදවතේ රුසියානු ආත්මය විනාශ කළ නොහැකි ය ... ඩී ෂොස්ටකොවිච්
I. Stravinsky ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය 1959 වන සියවසේ සංගීතයේ ජීවමාන ඉතිහාසයකි. එය දර්පණයක මෙන්, සමකාලීන කලාවේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලීන් පිළිබිඹු කරයි, විමසිලිමත් ලෙස නව ක්‍රම සොයමින් සිටී. ස්ට්රැවින්ස්කි සම්ප්‍රදායේ නිර්භීත කඩාකප්පල් කරන්නෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතය තුළ, විලාසිතා රාශියක් පැන නගී, නිරන්තරයෙන් ඡේදනය වන අතර සමහර විට වර්ගීකරණය කිරීමට අපහසු වේ, ඒ සඳහා නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් “මුහුණු දහසක් ඇති මිනිසා” යන අන්වර්ථ නාමය උපයා ගත්තේය. ඔහු ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ “පෙට්රුෂ්කා” හි ඉන්ද්‍රජාලිකයා හා සමාන ය: ඔහු තම නිර්මාණාත්මක වේදිකාවේ ප්‍රභේද, ආකෘති, මෝස්තර නිදහසේ චලනය කරන්නේ, ඒවා ඔහුගේම ක්‍රීඩාවේ නීතිරීතිවලට යටත් කරන්නාක් මෙනි. “සංගීතයට ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ එය පමණක් බව” තර්ක කරමින් ස්ට්රැවින්ස්කි කෙසේ වෙතත් “කොන් ටෙම්පෝ” (එනම් කාලයත් සමඟ) ජීවත් වීමට උත්සාහ කළේය. 63-1945 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "සංවාද" හි, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වීදි ඝෝෂාවන් සිහිපත් කරයි, අඟහරු ක්ෂේත්රයේ මස්ලෙනිට්සා උත්සව, ඔහුට අනුව, ඔහුගේ Petrushka දැකීමට ඔහුට උපකාර විය. නිර්මාපකයා මියුනිච් හි බ්‍රවුන්ෂර්ට්වරුන්ගේ කුරිරුකම් පිළිබඳ මතකයන් සමඟ යුද්ධයේ සංයුක්ත හැඟීම් හා සම්බන්ධ කෘතියක් ලෙස චලනයන් තුනේ (XNUMX) සංධ්වනිය ගැන කතා කළේය, එයින් ඔහුම පාහේ ගොදුරක් බවට පත්විය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ විශ්වීයත්වය විශ්මයජනකයි. එය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධීන් ආවරණය කිරීමේ පළල, විවිධ නිර්මාණාත්මක සෙවීම්, ප්‍රසංගයේ තීව්‍රතාවය - පියානෝ වාදක සහ කොන්දොස්තර - ක්‍රියාකාරකම්, වසර 40 කට වැඩි කාලයක් පැවතුනි. කැපී පෙනෙන පුද්ගලයන් සමඟ ඔහුගේ පෞද්ගලික සම්බන්ධතාවල පරිමාණය පෙර නොවූ විරූ ය. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, "වර්ල්ඩ් ඔෆ් කලා" කලාකරුවන්, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hidemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, හය කණ්ඩායමේ ප්රංශ නිර්මාපකයින් - මේවා ඒවායින් සමහරක් නම් වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ස්ට්රැවින්ස්කි වඩාත් වැදගත් කලාත්මක මාර්ගවල සන්ධිස්ථානයක මහජන අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ භූගෝලය බොහෝ රටවල් ආවරණය කරයි.
ස්ට්රැවින්ස්කි සිය ළමා කාලය ගත කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වන අතර එහිදී ඔහුට අනුව "ජීවත් වීම ඉතා සිත්ගන්නා සුළු විය." දෙමව්පියන් ඔහුට සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය ලබා දීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් සමස්ත තත්වයම සංගීත සංවර්ධනයට හිතකර විය. නිවස නිරන්තරයෙන් සංගීතය ශබ්ද කළේය (රචක එෆ්. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ පියා මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකි), විශාල කලා හා සංගීත පුස්තකාලයක් තිබුණි. කුඩා කල සිටම ස්ට්රැවින්ස්කි රුසියානු සංගීතයට ඇලුම් කළේය. දස හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, වසර ගණනාවකට පසු ඔපෙරා Mavra (1922) සහ මුද්‍රා නාට්‍යය The Fairy's Kiss (1928) ඔහුට කැප කරමින්, ඔහු පිළිම වන්දනා කළ P. Tchaikovsky දැකීමට ඔහු වාසනාවන්ත විය. Stravinsky M. Glinka "මගේ ළමා කාලයේ වීරයා" ලෙස හැඳින්වීය. ඔහු M. Mussorgsky බෙහෙවින් අගය කළ අතර, ඔහුව "වඩාත්ම සත්‍යවාදී" ලෙස සැලකූ අතර ඔහුගේම ලේඛනවල "Boris Godunov" ගේ බලපෑම් ඇති බව කියා සිටියේය. Belyaevsky කවයේ සාමාජිකයින් සමඟ, විශේෂයෙන් Rimsky-Korsakov සහ Glazunov සමඟ මිත්ර සබඳතා ඇති විය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සාහිත්‍ය රුචිකත්වයන් මුල් අවධියේ ඇති විය. ඔහු සඳහා වූ පළමු සැබෑ සිදුවීම වූයේ එල්.ටෝල්ස්ටෝයිගේ පොත "ළමා විය, යොවුන් විය, යෞවනය", A. පුෂ්කින් සහ F. දොස්තයෙව්ස්කි ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පිළිම ලෙස පැවතුනි.
සංගීත පාඩම් ආරම්භ වූයේ වයස අවුරුදු 9 දී ය. ඒ පියානෝ පාඩම් ය. කෙසේ වෙතත්, Stravinsky බරපතල වෘත්තීය අධ්‍යයන ආරම්භ කළේ 1902 න් පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඔහු රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත් විටය. ඒ අතරම, ඔහු "කලා ලෝකයේ" කලාකරුවන් වන S. Diaghilev සමඟ සමීප විය, A. Siloti විසින් සංවිධානය කරන ලද "නූතන සංගීතයේ සන්ධ්‍යාවන්", නව සංගීත ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය. මේ සියල්ල වේගවත් කලාත්මක පරිණතභාවය සඳහා පෙළඹවීමක් විය. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් - පියානෝ සොනාටා (1904), ෆවුන් සහ ෂෙපර්ඩෙස් වාචික සහ සංධ්වනි කට්ටලය (1906), සිම්ෆනි ඉන් ඊ පැතලි මේජර් (1907), ෆැන්ටාස්ටික් ෂර්සෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ගිනිකෙළි (1908) බලපෑමෙන් සලකුණු කර ඇත. පාසලේ Rimsky-Korsakov සහ ප්රංශ Impressionists. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සමයන් සඳහා ඩයගිලෙව් විසින් පත් කරන ලද ද ෆයර්බර්ඩ් (1910), පෙට්රුෂ්කා (1911), ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් (1913) මුද්‍රා නාට්‍ය පැරිසියේ වේදිකා ගත කළ මොහොතේ සිට, එහි දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක නැගීමක් සිදු විය. ඔහු තුළ ස්ට්රැවින්ස්කි පසුකාලීනව විශේෂයෙන් ප්‍රිය කළ ප්‍රභේදය, මන්ද, ඔහුගේ වචනවලින් කිවහොත්, මුද්‍රා නාට්‍යය යනු “සුන්දරත්වයේ කර්තව්‍යයන් සහ ඊට වඩා වැඩි යමක් මුල් ගලක් ලෙස තබන එකම නාට්‍ය කලාවයි.”
මුද්‍රා නාට්‍ය ත්‍රිත්වය පළමු - "රුසියානු" - නිර්මාණශීලීත්වයේ කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කරයි, එසේ නම් කරන ලද්දේ පදිංචි ස්ථානය සඳහා නොවේ (1910 සිට, ස්ට්රැවින්ස්කි දිගු කලක් විදේශයක ජීවත් වූ අතර 1914 දී ස්විට්සර්ලන්තයේ පදිංචි විය), නමුත් එහි සුවිශේෂතා වලට ස්තූතිවන්ත විය. එකල පහළ වූ සංගීත චින්තනය, ගැඹුරින් සාරභූත වශයෙන් ජාතික ය. ස්ට්රැවින්ස්කි රුසියානු ජනප්‍රවාද වෙත යොමු වූ අතර, එහි විවිධ ස්ථර එක් එක් මුද්‍රා නාට්‍යවල සංගීතයේ ඉතා සුවිශේෂී ආකාරයකින් වර්තනය විය. ෆයර්බර්ඩ් එහි වාද්‍ය වෘන්දවල ත්‍යාගශීලී බව, කාව්‍යමය වටකුරු නැටුම් පදවල දීප්තිමත් වෙනස්කම් සහ ගිනිමය නැටුම් වලින් විශ්මයට පත් කරයි. A. Benois විසින් "Ballet mule" ලෙස හැඳින්වූ "Petrushka" හි, සියවසේ ආරම්භයේ දී ජනප්‍රිය වූ නගර තනු, ශබ්දය, Shrovetide උත්සවවල ඝෝෂාකාරී මොට්ලි චිත්‍රය ජීවයට පැමිණේ, එයට දුක් විඳින්නන්ගේ හුදකලා රූපයෙන් විරුද්ධ වේ. පෙට්රුෂ්කා. පුරාණ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික පූජා චාරිත්‍රය “පූජනීය වසන්තයේ” අන්තර්ගතය තීරණය කළ අතර එය වසන්ත අලුත් කිරීම, විනාශයේ සහ මැවීමේ ප්‍රබල බලවේගයන් සඳහා මූලික ආවේගය මූර්තිමත් කළේය. නිර්මාපකයා, ජනප්‍රවාද පුරාවිද්‍යාවේ ගැඹුරට ඇද වැටී, සංගීත භාෂාව සහ රූප රැඩිකල් ලෙස අලුත් කරන අතර මුද්‍රා නාට්‍යය ඔහුගේ සමකාලීනයන් මත පිපිරෙන බෝම්බයක හැඟීම ඇති කළේය. "XX සියවසේ යෝධ ප්‍රදීපාගාරය" එය ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන A. Casella ලෙස හැඳින්වේ.
මෙම වසරවලදී, ස්ට්රැවින්ස්කි දැඩි ලෙස රචනා කළ අතර, බොහෝ විට එකවර චරිතයෙන් හා ශෛලියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කෘති කිහිපයක් මත වැඩ කළේය. මේවා, උදාහරණයක් ලෙස, රුසියානු නර්තන දර්ශන වූ The Wedding (1914-23), එය යම් ආකාරයකින් වසන්තයේ චාරිත්‍රය ප්‍රතිරාවය කළ අතර, විශිෂ්ට ගීතමය ඔපෙරාවක් වන The Nightingale (1914). බෆූන් රඟහලේ (1917) සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කරන නරියා, කුකුළා, බළලා සහ බැටළුවන් පිළිබඳ කතාව, ද ස්ටෝරි ඔෆ් සොල්ජර් (1918) ට යාබදව පිහිටා ඇත, එහිදී රුසියානු මෙලෝ දැනටමත් උදාසීන වීමට පටන් ගෙන ඇත. නිර්මාණශීලීත්වය සහ ජෑස් මූලද්රව්ය ක්ෂේත්රයට.
1920 දී ස්ට්රැවින්ස්කි ප්‍රංශයට ගිය අතර 1934 දී ඔහු ප්රංශ පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේය. එය අතිශයින් පොහොසත් නිර්මාණාත්මක සහ කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම්වල කාල පරිච්ඡේදයකි. ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ තරුණ පරම්පරාව සඳහා, ස්ට්රැවින්ස්කි ඉහළම අධිකාරිය, "සංගීත මාස්ටර්" බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, ප්රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියට (1936) ඔහුගේ අපේක්ෂකත්වය අසාර්ථක වීම, එක්සත් ජනපදය සමඟ නිරන්තරයෙන් ශක්තිමත් වූ ව්‍යාපාරික සබඳතා, එහිදී ඔහු දෙවරක් සාර්ථකව ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර 1939 දී හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන මාලාවක් පැවැත්වීය - මේ සියල්ල ඇමරිකාවේ දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භයේදීම ගමන් කිරීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. ඔහු හොලිවුඩයේ (කැලිෆෝනියාවේ) පදිංචි වූ අතර 1945 දී ඇමරිකානු පුරවැසිභාවය පිළිගත්තේය.
ස්ට්රැවින්ස්කි සඳහා "පැරිසියානු" කාල පරිච්ඡේදයේ ආරම්භය නව සම්භාව්‍යවාදය දෙසට තියුණු හැරීමක් සමඟ සමපාත විය, නමුත් සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කෘතියේ සමස්ත චිත්‍රය තරමක් විචල්‍ය විය. G. Pergolesi ගේ සංගීතයට Pulcinella (1920) මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් පටන් ගෙන, ඔහු නව සම්භාව්‍ය ශෛලියේ සම්පූර්ණ කෘති මාලාවක් නිර්මාණය කළේය: ඇපලෝ මුසාගෙට් (1928), කාඩ්පත් සෙල්ලම් කිරීම (1936), ඕෆියස් (1947); ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ ඊඩිපස් රෙක්ස් (1927); තනු නිර්මාණය Persephone (1938); The Rake's Progress (1951) ඔපෙරාව; Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) සහ වෙනත් අය. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ නව සම්භාව්‍යවාදයට විශ්වීය චරිතයක් ඇත. නිර්මාපකයා JB Lully, JS Bach, KV Gluck යුගයේ විවිධ සංගීත ශෛලීන් ආකෘති නිර්මාණය කරයි, එය "අවුල්සහගත පිළිවෙළේ ආධිපත්‍යය" ස්ථාපිත කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. චිත්තවේගීය පිටාර ගැලීමට ඉඩ නොදුන් නිර්මාණශීලීත්වයේ දැඩි තාර්කික විනයක් සඳහා ඔහු දරන උත්සාහයෙන් සැමවිටම කැපී පෙනෙන ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලක්ෂණය මෙයයි. ඔව්, ස්ට්රැවින්ස්කි සංගීතය රචනා කිරීමේ ක්‍රියාවලියම සිදු කළේ උවමනාවකට නොව, “දිනපතා, නිතිපතා, නිල කාලය ඇති පුද්ගලයෙකු මෙන්” ය.
නිර්මාණාත්මක පරිණාමයේ ඊළඟ අදියරෙහි සුවිශේෂත්වය තීරණය කළේ මෙම ගුණාංගයන්ය. 50-60 ගණන්වල. නිර්මාපකයා පූර්ව-බැච් යුගයේ සංගීතයට ඇද වැටී, බයිබලානුකුල, සංස්කෘතික කුමන්ත්‍රණ වෙත හැරී, 1953 සිට දැඩි ලෙස නිර්මාණාත්මක dodecaphonic රචනා තාක්ෂණයක් යෙදීමට පටන් ගනී. අපොස්තුළු මාර්ක් (1955) ගෞරවයට පාත්‍ර වූ පූජනීය ගීතිකාව, මුද්‍රා නාට්‍ය ඇගොන් (1957), වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසාගේ 400 වැනි සංවත්සර ස්මාරකය (1960), කැන්ටාටා-උපමාවේ ගංවතුර 1962 වැනි සියවසේ ඉංග්‍රීසි අභිරහස් ආත්මයෙන්. (1966), Requiem ("මළවුන් සඳහා වූ ගීතිකා", XNUMX) - මේවා මේ කාලයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති වේ.
ඒවායේ ඇති ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ශෛලිය වඩ වඩාත් තපස්, නිර්මාණාත්මකව මධ්‍යස්ථ වේ, නිර්මාපකයා විසින්ම ඔහුගේ කෘතියේ ජාතික සම්භවය ආරක්ෂා කිරීම ගැන කතා කළද: “මම මගේ ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු භාෂාව කතා කරමි, මට රුසියානු විලාසිතාවක් ඇත. සමහර විට මගේ සංගීතයේ මෙය ක්ෂණිකව නොපෙනේ, නමුත් එය එහි ආවේනිකයි, එය එහි සැඟවුණු ස්වභාවයයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ අවසාන රචනා වලින් එකක් වූයේ "ෆයර්බර්ඩ්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන තරඟයේදී මීට පෙර භාවිතා කරන ලද "නොට් ද පයින් ඇට් ද ගේට්ස් ස්වේඩ්" යන රුසියානු ගීතයේ තේමාව පිළිබඳ කැනනයකි.
මේ අනුව, ඔහුගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත සම්පූර්ණ කරමින්, නිර්මාපකයා මූලාරම්භයට, ඈත රුසියානු අතීතය පුද්ගලාරෝපණය කළ සංගීතයට නැවත පැමිණියේය, ඒ සඳහා ආශාව සැමවිටම හදවතේ ගැඹුරේ කොතැනක හෝ පැවතුනි, සමහර විට ප්‍රකාශයන් හරහා කැඩී ගිය අතර විශේෂයෙන් පසුව තීව්‍ර විය. 1962 සරත් සෘතුවේ දී ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය. ඔහු වැදගත් වචන ප්‍රකාශ කළේ එවිට ය: "පුද්ගලයෙකුට එක් උපන් ස්ථානයක්, එක් නිජබිමක් - ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන සාධකය වන්නේ උපන් ස්ථානයයි."
O. Averyanova
- Stravinsky විසින් ප්රධාන කෘති ලැයිස්තුව →
