රොබට් ෂූමාන් |

රොබට් ෂූමාන්

මිනිස් හදවතේ ගැඹුරට ආලෝකය විහිදුවන්න - කලාකරුවාගේ වෘත්තිය එයයි. R. Schumann

P. Tchaikovsky විශ්වාස කළේ අනාගත පරම්පරාව XNUMX වන සියවස ලෙස හඳුන්වනු ඇති බවයි. සංගීත ඉතිහාසයේ Schumann ගේ කාලය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂූමන්ගේ සංගීතය ඔහුගේ කාලයේ කලාවේ ප්‍රධාන දෙය ග්‍රහණය කර ගත්තේය - එහි අන්තර්ගතය මිනිසාගේ “අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ අද්භූත ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන්”, එහි අරමුණ - “මිනිස් හදවතේ ගැඹුරට” විනිවිද යාමයි.

R. Schumann උපත ලැබුවේ පළාත් සැක්සන් නගරයේ Zwickau හි, ප්‍රකාශක සහ පොත් වෙළෙන්දා වන August Schumann ගේ පවුල තුළ, ඔහු කලින් (1826) මිය ගිය නමුත්, ඔහුගේ පුතාට කලාව කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් ලබා දීමට සහ සංගීතය හැදෑරීමට ඔහුව දිරිමත් කිරීමට සමත් විය. දේශීය සංවිධායක I. Kuntsch සමඟ. කුඩා කල සිටම, Schumann පියානෝව වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළේය, වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ගීතාවලියක් ලිවීය, නමුත් සංගීතයට නොඅඩු ලෙස ඔහු සාහිත්‍යයට ආකර්ෂණය විය, එය අධ්‍යයනය කිරීමේදී ඔහු ඔහුගේ වසර තුළ විශාල ප්‍රගතියක් ලබා ගත්තේය. ව්‍යායාම ශාලාව. ආදරයට නැඹුරු වූ තරුණයා ලයිප්සිග් සහ හයිඩෙල්බර්ග් (1828-30) විශ්ව විද්‍යාලවල ඉගෙනුම ලැබූ නීති විද්‍යාව ගැන කිසිසේත්ම උනන්දු වූයේ නැත.

සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ගුරුවරයා වන F. Wieck සමඟ පන්ති පැවැත්වීම, ලයිප්සිග් හි ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම, F. Schubert ගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක් සංගීතයට කැපවීමට තීරණය කිරීමට දායක විය. ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ ප්රතිරෝධය ජයගැනීමේ දුෂ්කරතාවයෙන්, Schumann දැඩි පියානෝ පාඩම් ආරම්භ කළ නමුත්, ඔහුගේ දකුණු අතේ ඇති වූ රෝගයක් (ඇඟිලි යාන්ත්රික පුහුණුව හේතුවෙන්) ඔහු වෙනුවෙන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය වසා දැමීය. වඩාත් උද්යෝගයෙන්, Schumann සංගීතය රචනා කිරීමට කැපවී, G. Dorn ගෙන් රචනා පාඩම් ඉගෙන, JS Bach සහ L. බීතෝවන් ගේ වැඩ අධ්යයනය කරයි. දැනටමත් පළමු ප්‍රකාශිත පියානෝ කෘති (අබෙග්ගේ තේමාවක් මත වෙනස්කම්, "සමනලුන්", 1830-31) තරුණ කතුවරයාගේ ස්වාධීනත්වය පෙන්නුම් කළේය.

1834 සිට, Schumann නව සංගීත සඟරාවේ කර්තෘ බවට පත් වූ අතර පසුව ප්‍රකාශකයා බවට පත් වූ අතර, එය නව ගැඹුරු කලාවක් සඳහා සම්භාව්‍ය අත්කම් අනුකරණයෙන් එකල ප්‍රසංග වේදිකාවට ගලා ආ දක්ෂ නිර්මාපකයින්ගේ මතුපිට කෘතිවලට එරෙහිව සටන් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. , කාව්ය ආශ්වාදයෙන් ආලෝකමත් . ඔහුගේ ලිපිවල, මුල් කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත - බොහෝ විට දර්ශන, දෙබස්, පුරාවෘත්ත, ආදිය - Schumann සැබෑ කලාවේ පරමාදර්ශය පාඨකයාට ඉදිරිපත් කරයි, ඔහු F. Schubert සහ F. Mendelsohn ගේ කෘතිවලින් දකිනවා. , එෆ්. චොපින් සහ ජී බර්ලියෝස්, වියානා සම්භාව්‍ය සංගීතයේ, එන්. පගානිනිගේ ක්‍රීඩාවේ සහ ඇගේ ගුරුවරියගේ දියණිය වන තරුණ පියානෝ වාදක ක්ලාරා වයික්. සැබෑ සංගීතඥයන්ගේ අධ්‍යාත්මික එකමුතුවක් වන "ඩේවිඩ් බ්‍රදර්හුඩ්" ("ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්") හි සාමාජිකයින් - ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස් ලෙස සඟරාවේ පිටුවල පෙනී සිටි සමාන අදහස් ඇති අය ඔහු වටා එක්රැස් කිරීමට ෂූමාන් සමත් විය. Schumann බොහෝ විට ඔහුගේ සමාලෝචනවලට අත්සන් කළේ කල්පිත Davidsbündlers Florestan සහ Eusebius යන නම් වලින්. ෆ්ලොරෙස්ටන් මනඃකල්පිතයේ ප්‍රචණ්ඩ උස් පහත්වීම්වලට ගොදුරු වේ, විරුද්ධාභාසවලට, සිහින දකින යුසීබියස්ගේ විනිශ්චයන් මෘදු ය. "කානිවල්" (1834-35) ලාක්ෂණික නාට්‍ය කට්ටලය තුළ, ෂූමන් ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්ගේ සංගීත ඡායාරූප නිර්මාණය කරයි - චොපින්, පගානිනි, ක්ලාරා (චියාරිනා නමින්), යුසීබියස්, ෆ්ලෝරෙස්ටන්.

අධ්‍යාත්මික ශක්තියේ ඉහළම ආතතිය සහ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිභාවේ ඉහළම නැඟීම (“Fantastic Pieces”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia in C major, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Viennese Carnival”) Schumann ගෙන ආවේය. 30 දශකයේ දෙවන භාගය. , Clara Wieck (F. Wieck හැකි සෑම ආකාරයකින්ම මෙම විවාහය වැළැක්වීය) සමග එක්සත් වීමට ඇති අයිතිය සඳහා අරගලයේ ලකුණ යටතේ සම්මත විය. ඔහුගේ සංගීත සහ පුවත්පත් ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පුළුල් ක්ෂේත්‍රයක් සෙවීමේ උත්සාහයක දී, ෂූමන් 1838-39 සමය ගත කරයි. වියානාහි, නමුත් Metternich පරිපාලනය සහ වාරනය සඟරාව එහි ප්‍රකාශයට පත් කිරීම වලක්වනු ලැබීය. වියානාහිදී, Schumann Schubert ගේ "ශ්රේෂ්ඨ" Symphony හි අත්පිටපත C මේජර් වලින් සොයා ගන්නා ලදී, එය ආදර සංධ්වනිවාදයේ උච්චතම අවස්ථාවකි.

1840 - ක්ලාරා සමඟ දිගු කලක් බලා සිටි එකමුතුවේ වසර - ෂුමන්ට ගීත වසර බවට පත් විය. කාව්‍යයට අසාමාන්‍ය සංවේදීතාවයක්, සමකාලීනයන්ගේ කෘති පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් ගීත චක්‍ර ගණනාවකින් සහ කාව්‍ය සමඟ සැබෑ එකමුතුවක් තනි තනි ගීතවල සාක්ෂාත් කර ගැනීමට දායක විය, ජී. හයින්ගේ තනි කාව්‍යමය ස්වරය සංගීතයේ නියම මූර්තිමත් කිරීම (“කවය ගීත" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("ගීත කවය", op. 39), A. Chamisso ("කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen සහ වෙනත් අය. පසුව, වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්‍රය අඛණ්ඩව අපූරු කෘති වර්ධනය විය ("එන්. ලෙනවුගේ කවි හයක්" සහ රික්වියම් - 1850, "IV ගොතේ විසින් "විල්හෙල්ම් මේස්ටර්" වෙතින් ගීත" - 1849, ආදිය).

40-50 ගණන්වල Schumann ගේ ජීවිතය සහ වැඩ. උච්චාවචනයන් මාරුවෙන් මාරුවට ගලා ගිය අතර, බොහෝ දුරට මානසික රෝග සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, එහි පළමු සලකුණු 1833 තරම් මුල් භාගයේදී දිස් විය. නිර්මාණාත්මක ශක්තියේ නැගීම් 40 දශකයේ ආරම්භය, ඩ්‍රෙස්ඩන් යුගයේ අවසානය (ෂුමන්වරු ජීවත් වූයේ 1845-50 දී සැක්සොනි අගනුවර. ), යුරෝපයේ විප්ලවවාදී සිදුවීම් හා ඩුසල්ඩෝෆ් (1850) හි ජීවිතයේ ආරම්භය සමග සමපාත විය. Schumann බොහෝ දේ රචනා කරයි, 1843 දී විවෘත කරන ලද Leipzig සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි, එම වසරේම කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කටයුතු කිරීමට පටන් ගනී. Dresden සහ Düsseldorf හිදී, ඔහු මෙම කාර්යය සඳහා උද්යෝගයෙන් කැපවී ගායන කණ්ඩායම ද මෙහෙයවයි. ක්ලාරා සමඟ කළ චාරිකා කිහිපයෙන්, දීර්ඝතම හා වඩාත්ම ආකර්ෂණීය වූයේ රුසියාවට (1844) සංචාරය කිරීමයි. 60-70 ගණන්වල සිට. Schumann ගේ සංගීතය ඉතා ඉක්මනින් රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් විය. ඇය M. Balakirev සහ M. Mussorgsky, A. Borodin සහ විශේෂයෙන්ම Tchaikovsky විසින් Schumann වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නවීන නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකූහ. A. රූබින්ස්ටයින් යනු Schumann ගේ පියානෝ කෘතිවල දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකි.

40-50 ගණන්වල නිර්මාණශීලීත්වය. ප්‍රභේද පරාසයේ සැලකිය යුතු ප්‍රසාරණයකින් සලකුණු කර ඇත. Schumann symphonies ලියයි (පළමු - "වසන්තය", 1841, දෙවන, 1845-46; තෙවන - "Rhine", 1850; හතරවන, 1841-1 වන සංස්කරණය, 1851 - 2 වන සංස්කරණය), කුටීර කන්ඩායම් (3 strings 1842) , පියානෝ ක්වාර්ටෙට් සහ quintet, ක්ලැරිනට්ගේ සහභාගීත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායම් - ක්ලැරිනට්, වයලා සහ පියානෝව සඳහා "විශිෂ්ට ආඛ්‍යාන", වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා 3 ක් ඇතුළුව; පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග (2-1841), සෙලෝ (45), වයලීනය (1850); වැඩසටහන් ප්‍රසංග ප්‍රකාශන (Schiller, 1853 ට අනුව "The Bride of Messina"; Goethe ට අනුව "Hermann and Dorothea" සහ Shakespeare - 1851 ට අනුව "Julius Caesar"), සම්භාව්‍ය ආකෘති හැසිරවීමේ ප්‍රවීණත්වය විදහා දක්වයි. පියානෝ ප්‍රසංගය සහ හතරවන සංධ්වනිය ඔවුන්ගේ අලුත් කිරීමේ නිර්භීතකම වෙනුවෙන් කැපී පෙනේ, Quintet in E-flat major ප්‍රතිමූර්තියේ සුවිශේෂී සංහිඳියාව සහ සංගීත සිතුවිලිවල ආශ්වාදය සඳහා. නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ කූටප්‍රාප්තිය වූයේ බයිරන්ගේ නාට්‍යමය කාව්‍ය “මැන්ෆ්‍රෙඩ්” (1851) සඳහා වූ සංගීතයයි - බීතෝවන් සිට ලිස්ට්, චයිකොව්ස්කි, බ්‍රහ්ම්ස් වෙත යන ගමනේදී ආදර සංධ්වනිවාදයේ වර්ධනයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථානයයි. Schumann ඔහුගේ ආදරණීය පියානෝව පාවා දෙන්නේ නැත (වනාන්තර දර්ශන, 1848-1848 සහ අනෙකුත් කොටස්) - එය ඔහුගේ කුටීර කණ්ඩායම් සහ වාචික පද රචනා විශේෂ ප්‍රකාශනයෙන් ලබා දෙන්නේ ඔහුගේ ශබ්දයයි. වාචික හා නාට්‍ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයා සෙවීම වෙහෙස නොබලා සිදු විය (ටී. මුවර් විසින් රචිත “පැරඩයිස් සහ පෙරී” කථිකයා - 49; ගොතේගේ “ෆවුස්ට්” හි දර්ශන, 1843-1844; ඒකල වාදකයින් සඳහා බැලඩ්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය; කෘති පූජනීය ප්‍රභේද ආදිය) . KM Weber සහ R. Wagner විසින් රචනා කරන ලද ජර්මානු ආදර “නයිට්ලි” ඔපෙරාවලට සමානව F. Gobbel සහ L. Tieck පාදක කරගත් Leipzig of Schumann ගේ එකම ඔපෙරා Genoveva (53-1847) හි වේදිකාගත කිරීම ඔහුට සාර්ථකත්වය ගෙන දුන්නේ නැත.

ෂූමාන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල විශිෂ්ට සිදුවීම වූයේ විසි හැවිරිදි බ්‍රහ්ම්ස් හමුවීමයි. Schumann ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික උරුමක්කාරයා සඳහා විශිෂ්ට අනාගතයක් පුරෝකථනය කළ “නව මාර්ග” ලිපිය (ඔහු සෑම විටම තරුණ රචනාකරුවන්ට අසාමාන්‍ය සංවේදීතාවයකින් සැලකුවේය), ඔහුගේ ප්‍රචාරක ක්‍රියාකාරකම් සම්පූර්ණ කළේය. 1854 පෙබරවාරියේදී දරුණු අසනීපයක් සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කිරීමට හේතු විය. වසර 2 ක් රෝහලක (බොන් අසල එන්ඩෙනිච්) ගත කිරීමෙන් පසු ෂූමන් මිය ගියේය. බොහෝ අත්පිටපත් සහ ලේඛන ඔහුගේ ස්විකාවු (ජර්මනිය) හි පිහිටි ඔහුගේ හවුස්-කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත, එහිදී නිර්මාපකයාගේ නමින් නම් කරන ලද පියානෝ වාදකයින්, ගායන ශිල්පීන් සහ කුටි කණ්ඩායම් තරඟ නිතිපතා පවත්වනු ලැබේ.

Schumann ගේ කෘතිය මිනිස් ජීවිතයේ සංකීර්ණ මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරමින් සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ පරිණත අවධිය සලකුණු කළේය. Schumann ගේ පියානෝව සහ වාචික චක්‍ර, බොහෝ කුටීර-උද්‍ය භාණ්ඩ, සංධ්වනි කෘති නව කලාත්මක ලෝකයක්, නව සංගීත ප්‍රකාශන ආකාර විවෘත කළේය. Schumann ගේ සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ වෙනස්වන සහ ඉතා සියුම් ලෙස වෙනස් වූ මානසික තත්ත්වයන් ග්‍රහණය කරගනිමින් විස්මිත ධාරිතාවකින් යුත් සංගීත අවස්ථා මාලාවක් ලෙස පරිකල්පනය කළ හැකිය. මේවා සංගීතමය ඡායාරූප ද විය හැකි අතර, නිරූපණයෙහි බාහිර චරිතය සහ අභ්‍යන්තර සාරය යන දෙකම නිවැරදිව ග්‍රහණය කරයි.

Schumann ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් සඳහා වැඩසටහන් මාතෘකා ලබා දී ඇති අතර, ඒවා ශ්‍රාවකයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ පරිකල්පනය උද්දීපනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. ඔහුගේ කෘතිය සාහිත්‍යය සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ - ජීන් පෝල් (ජේපී රිච්ටර්), ටීඒ හොෆ්මන්, ජී. හයින් සහ වෙනත් අයගේ වැඩ සමඟ. Schumann ගේ miniatures ගීත කාව්‍ය, වඩාත් සවිස්තරාත්මක නාට්‍ය සමඟ සංසන්දනය කළ හැකිය - කවි, ආදර කතා සමඟ, විවිධ කථා මාලා සමහර විට විකාර සහගත ලෙස බැඳී ඇත, සැබෑ ඒවා අපූරු එකක් බවට හැරවීම, ගීතමය අපගමනය, ආදිය. මෙම පියානෝ මනඃකල්පිත කෑලි චක්‍රය තුළ මෙන්ම හෙයින්ගේ “කවියෙකුගේ ආදරය” කවිවල වාචික චක්‍රය තුළ, ආදර කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රතිරූපය පැන නගී, සැබෑ කවියෙකු, අසීමිත තියුණු, “ශක්තිමත්, ගිනිමය සහ මුදු මොළොක් බවක් දැනිය හැකිය. ”, සමහර විට ඔහුගේ සැබෑ සාරය වෙස් මුහුණු යට සැඟවීමට බල කෙරෙයි, පසුව එය වඩාත් අවංකව සහ සුහදව හෙළි කිරීමට හෝ ගැඹුරු චින්තනයකට ඇද වැටීම සඳහා ... බයිරොන්ගේ මැන්ෆ්‍රෙඩ් ෂූමාන් විසින් තියුණු බවක් සහ හැඟීම් ශක්තියක්, උමතුවක් ලබා දෙයි. කැරලිකාර ආවේගය, එහි රූපයේ දාර්ශනික හා ඛේදජනක ලක්ෂණ ද ඇත. සොබාදහමේ ගීතමය සජීවිකරණ රූප, අපූරු සිහින, පුරාණ ජනප්‍රවාද සහ ජනප්‍රවාද, ළමා කාලයේ රූප (“ළමා දර්ශන” - 1838; පියානෝ (1848) සහ වාචික (1849) “යෞවනය සඳහා ඇල්බම”) විශිෂ්ට සංගීත ian යාගේ කලාත්මක ලෝකයට අනුපූරක වේ. විශිෂ්ඨ කවියෙක්", V. Stasov එය හැඳින්වූ පරිදි.

E. Tsareva

• Schumann ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• Schumann ගේ පියානෝව වැඩ →
• Schumann ගේ කුටිය-උපකරණ වැඩ →
• Schumann ගේ වාචික වැඩ →
• Schumann ගේ වාචික හා නාට්යමය කෘති →
• Schumann ගේ Symphonic කෘති →
• Schumann විසින් කෘති ලැයිස්තුව →

Schuman ගේ වචන "මිනිස් හදවතේ ගැඹුර ආලෝකමත් කිරීම - මෙය කලාකරුවාගේ අරමුණයි" - ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ දැනුම සඳහා සෘජු මාර්ගයකි. මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතයේ හොඳම සූක්ෂ්ම දේ ශබ්ද සමඟ ප්‍රකාශ කරන විනිවිද යාමේදී ෂූමාන් සමඟ සැසඳිය හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට ය. හැඟීම් ලෝකය ඔහුගේ සංගීත හා කාව්‍යමය රූපවල නොසිඳෙන වසන්තයකි.

Schumann ගේ තවත් ප්‍රකාශයක් අඩුවෙන් කැපී පෙනෙන දෙයක් නොවේ: "යමෙකු තමා තුළට ඕනෑවට වඩා ගිලී නොයා යුතුය, නමුත් අවට ලෝකය දෙස තියුණු බැල්මක් නැති කර ගැනීම පහසුය." Schumann ඔහුගේම උපදෙස් අනුගමනය කළේය. වයස අවුරුදු විස්සේදී ඔහු අවස්ථිතිත්වයට සහ පිලිස්තිවාදයට එරෙහි අරගලය ආරම්භ කළේය. (philistine යනු වෙළෙන්දෙකු, ජීවිතය, දේශපාලනය, කලාව පිළිබඳ පසුගාමී පිලිස්තිවාදී අදහස් ඇති පුද්ගලයෙකු වන සාමූහික ජර්මානු වචනයකි) කලාව තුළ. සටන්කාමී, කැරලිකාර සහ උද්යෝගිමත්, ඔහුගේ සංගීත කෘති සහ ඔහුගේ නිර්භීත, නිර්භීත විවේචනාත්මක ලිපි පුරවා ඇති අතර, එය කලාවේ නව ප්රගතිශීලී සංසිද්ධි සඳහා මග පෑදීය.

පුරුද්දට නොගැලපීම, අශිෂ්ටත්වය Schumann ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ගෙන ගියේය. නමුත් සෑම වසරකම ශක්තිමත් වූ රෝගය ඔහුගේ ස්වභාවයේ චකිතය සහ ආදර සංවේදීතාව උග්‍ර කළේය, බොහෝ විට ඔහු සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා කැප වූ උද්යෝගය හා ශක්තියට බාධා කළේය. එකල ජර්මනියේ පැවති මතවාදී සමාජ දේශපාලන තත්වයේ සංකීර්ණත්වය ද බලපෑවේය. එසේ වුවද, අර්ධ වැඩවසම් ප්‍රතිගාමී රාජ්‍ය ව්‍යුහයක කොන්දේසි යටතේ, සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශවල සංශුද්ධතාවය ආරක්ෂා කර ගැනීමටත්, තමා තුළ නිරන්තරයෙන් පවත්වා ගෙන යාමටත්, අන් අය තුළ නිර්මාණාත්මක දැවිල්ල ඇති කිරීමටත් ෂූමාන් සමත් විය.

“උද්යෝගයකින් තොරව කලාව තුළ සැබෑ කිසිවක් නිර්මාණය නොවේ,” නිර්මාපකයාගේ මෙම අපූරු වචන ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන්හි සාරය හෙළි කරයි. සංවේදී හා ගැඹුරින් සිතන කලාකරුවෙකු වන ඔහුට XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපය කම්පා කළ විප්ලව සහ ජාතික විමුක්ති යුද්ධ යුගයේ ආශ්වාදජනක බලපෑමට යටත් වීමට, කාලයේ කැඳවීමට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට උදව් කිරීමට නොහැකි විය.

සංගීත රූප සහ රචනා වල ආදර අසාමාන්‍යතාවය, ෂූමාන් ඔහුගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ගෙන ආ ආශාව, ජර්මානු පිලිස්තිවරුන්ගේ නිදිමත සාමයට බාධා කළේය. ෂූමාන්ගේ කාර්යය පුවත්පත් විසින් යටපත් කර ඇති අතර දිගු කලක් ඔහුගේ මව්බිම තුළ පිළිගැනීමක් නොලැබීම අහම්බයක් නොවේ. ෂූමාන්ගේ ජීවන මාර්ගය දුෂ්කර විය. ආරම්භයේ සිටම, සංගීත ian යෙකු වීමට ඇති අයිතිය සඳහා වූ අරගලය ඔහුගේ ජීවිතයේ නොසන්සුන් සහ සමහර විට නොසන්සුන් වාතාවරණය තීරණය කළේය. සිහින බිඳවැටීම සමහර විට බලාපොරොත්තු හදිසි අවබෝධයක්, උග්ර ප්රීතියේ අවස්ථා - ගැඹුරු මානසික අවපීඩනය මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. මේ සියල්ල ෂූමාන්ගේ සංගීතයේ වෙව්ලන පිටු වල සටහන් විය.

*

Schumann ගේ සමකාලීනයන් සඳහා, ඔහුගේ කාර්යය අභිරහස් සහ ප්රවේශ විය නොහැකි විය. සුවිශේෂී සංගීත භාෂාවක්, නව රූප, නව ආකෘති - මේ සියල්ල ප්‍රසංග ශාලාවල ප්‍රේක්ෂකයන්ට අසාමාන්‍ය ලෙස ගැඹුරු සවන්දීමක් සහ ආතතියක් අවශ්‍ය විය.

Schumann ගේ සංගීතය ප්රවර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළ Liszt ගේ අත්දැකීම තරමක් කණගාටුදායක ලෙස අවසන් විය. Schumann ගේ චරිතාපදාන රචකයාට ලිපියක් ලියමින් Liszt මෙසේ ලිවීය: "පෞද්ගලික නිවාසවල සහ පොදු ප්‍රසංගවලදී Schumann ගේ නාට්‍ය බොහෝ විට අසාර්ථක වූ අතර ඒවා මගේ පෝස්ටරවල තැබීමට මට ධෛර්යය අහිමි විය."

නමුත් සංගීතඥයන් අතර පවා, Schumann ගේ කලාව අමාරුවෙන් තේරුම් ගැනීමට මග පෑදීය. Schumann ගේ කැරලිකාර ආත්මය ගැඹුරින් පිටසක්වළ වූ Mendelssohn ගැන සඳහන් නොකළ යුතුය, එම Liszt - වඩාත්ම තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති සහ සංවේදී කලාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙකු - Schumann අර්ධ වශයෙන් පමණක් පිළිගත් අතර, කප්පාදුව සමඟ "කානිවල්" සිදු කිරීම වැනි නිදහසක් ලබා දුන්නේය.

50 දශකයේ සිට පමණක්, ෂූමන්ගේ සංගීතය සංගීත හා ප්‍රසංග ජීවිතය තුළ මුල් බැස ගැනීමට පටන් ගත්තේ, අනුගාමිකයින් සහ රසිකයින්ගේ පුළුල් කවයන් අත්පත් කර ගැනීම සඳහා ය. එහි සැබෑ වටිනාකම සටහන් කළ පළමු පුද්ගලයින් අතර ප්‍රමුඛ රුසියානු සංගීතඥයන් විය. Anton Grigoryevich Rubinshtein Schumann බොහෝ කැමැත්තෙන් රඟපෑ අතර, එය හරියටම "Carnival" සහ "Symphonic Etudes" හි රංගනය සමඟ ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළේය.

ෂූමාන් කෙරෙහි ඇති ආදරය චයිකොව්ස්කි සහ බලසම්පන්න අතලොස්සේ නායකයින් විසින් නැවත නැවතත් සාක්ෂි දරයි. චයිකොව්ස්කි ෂූමන්ගේ කෘතියේ ආකර්ෂණීය නූතනත්වය, අන්තර්ගතයේ නව්‍යතාවය, නිර්මාපකයාගේම සංගීත චින්තනයේ නව්‍යතාවය සඳහන් කරමින් ෂූමාන් ගැන විශේෂයෙන් විනිවිද පෙනෙන ලෙස කතා කළේය. චයිකොව්ස්කි ලිවීය, “ෂූමන්ගේ සංගීතය බීතෝවන්ගේ කෘතියට ඓන්ද්‍රීයව යාබදව ඇති අතර ඒ සමඟම එයින් තියුණු ලෙස වෙන් වී නව සංගීත ස්වරූපවල මුළු ලෝකයක්ම අපට විවෘත කරයි, ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන් තවමත් ස්පර්ශ නොකළ නූල් ස්පර්ශ කරයි. අපගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ එම අද්භූත අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාවලීන්ගේ දෝංකාරය, නූතන මිනිසාගේ හදවත යටපත් කරන පරමාදර්ශය දෙසට එම සැකයන්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ ආවේගයන් එහි දෝංකාර දෙයි.

Schumann Weber, Schubert වෙනුවට ආදේශ කළ ආදර සංගීතඥයන්ගේ දෙවන පරම්පරාවට අයත් වේ. Schumann බොහෝ පැතිවලින් ආරම්භ වූයේ දිවංගත Schubert ගෙන්, ඔහුගේ එම කෘතියේ රේඛාවෙන්, ගීතමය-නාට්‍යමය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක අංග තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

Schumann ගේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක තේමාව වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර තත්වයන්ගේ ලෝකය, ඔහුගේ මනෝවිද්යාත්මක ජීවිතයයි. Schumann ගේ වීරයාගේ පෙනුමේ Schubert ට සමාන ලක්ෂණ ඇත, සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී සිතුවිලි සහ හැඟීම් පද්ධතියක් සහිත වෙනත් පරම්පරාවක කලාකරුවෙකුට ආවේණික වූ බොහෝ දේ ඇත. ෂූමාන්ගේ කලාත්මක හා කාව්‍යමය රූප, වඩාත් බිඳෙනසුලු හා පිරිපහදු කළ, මනසෙහි උපත ලැබුවේ, කාලයේ දිනෙන් දින වැඩි වන ප්‍රතිවිරෝධතා තියුණු ලෙස වටහාගෙන ය. "Schumann ගේ හැඟීම්වල උද්යෝගයේ බලපෑම" (Asafiev) අසාමාන්‍ය ආතතියක් සහ ශක්තියක් ඇති කළේ ජීවිතයේ සංසිද්ධිවලට දක්වන ප්‍රතිචාරයේ මෙම උග්‍ර තීව්‍රතාවයයි. චොපින් හැර ෂූමාන්ගේ බටහිර යුරෝපීය සමකාලීනයන් කිසිවෙකුට එවැනි ආශාවක් සහ විවිධ චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතා නොමැත.

Schumann හි නොසන්සුන් ලෙස පිළිගැනීමේ ස්වභාවය තුළ, යුගයේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් විසින් අත්විඳින ලද චින්තනයක්, ගැඹුරින් දැනෙන පෞරුෂය සහ අවට යථාර්ථයේ සැබෑ තත්වයන් අතර පරතරයක් පිළිබඳ හැඟීම අන්තයටම උත්සන්න වේ. පරමාදර්ශී ලෝකයක්, සිහින හා කාව්‍යමය ප්‍රබන්ධයක් සහිත අශෝභන ජීවිතයකට විරුද්ධ වීමට, පැවැත්මේ අසම්පූර්ණ බව ඔහුගේම මනඃකල්පිතයෙන් පිරවීමට ඔහු උත්සාහ කරයි. අවසානයේදී, මෙය ජීවිතයේ සංසිද්ධිවල බහුත්වය පුද්ගලික ක්ෂේත්‍රයේ, අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ සීමාවන් දක්වා හැකිලීමට පටන් ගත්තේය. ස්වයං-ගැඹුරු කිරීම, කෙනෙකුගේ හැඟීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, කෙනෙකුගේ අත්දැකීම් Schumann ගේ කාර්යයේ මනෝවිද්යාත්මක මූලධර්මයේ වර්ධනය ශක්තිමත් කළේය.

ස්වභාවධර්මය, එදිනෙදා ජීවිතය, සමස්ත වෛෂයික ලෝකය, කලාකරුවාගේ දී ඇති තත්වය මත රඳා පවතී, ඔහුගේ පෞද්ගලික මනෝභාවයේ ස්වරයෙන් වර්ණවත් වේ. Schumann ගේ කෘතියේ ස්වභාවය ඔහුගේ අත්දැකීම් වලින් පිටත නොපවතී; එය සැමවිටම ඔහුගේම හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි, ඒවාට අනුරූප වර්ණයක් ගනී. අතිවිශිෂ්ට-විශිෂ්ට රූප ගැන ද එයම කිව හැකිය. ෂූමාන්ගේ කෘතියේ, වෙබර්ගේ හෝ මෙන්ඩෙල්සන්ගේ කෘතිය හා සසඳන විට, ජන අදහස් මගින් ජනනය කරන ලද අපූරු බව සමඟ ඇති සම්බන්ධය සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල වේ. Schumann ගේ මනඃකල්පිතය කලාත්මක පරිකල්පනයේ නාට්‍යය නිසා ඇති වූ සමහර විට විකාර සහ චපල ලෙස ඔහුගේම දර්ශනවල ෆැන්ටසියකි.

ආත්මීයත්වය සහ මනෝවිද්යාත්මක චේතනාවන් ශක්තිමත් කිරීම, නිර්මාණශීලීත්වයේ බොහෝ විට ස්වයං චරිතාපදාන ස්වභාවය, Schumann ගේ සංගීතයේ සුවිශේෂී විශ්වීය වටිනාකමෙන් අඩු නොවේ, මන්ද මෙම සංසිද්ධි Schumann ගේ යුගයේ ගැඹුරින් සාමාන්ය වේ. කලාවේ ආත්මීය මූලධර්මයේ වැදගත්කම ගැන බෙලින්ස්කි කැපී පෙනෙන ලෙස කතා කළේය: “විශිෂ්ට දක්ෂතාවයක් තුළ, අභ්‍යන්තර, ආත්මීය අංගයක අතිරික්තයක් මනුෂ්‍යත්වයේ ලකුණකි. මෙම දිශාවට බිය නොවන්න: එය ඔබව රවටන්නේ නැත, එය ඔබව නොමඟ යවන්නේ නැත. මහා කවියා, තමා ගැන, ඔහුගේ ගැන කතා කරයි я, ජෙනරාල් - මනුෂ්‍යත්වය ගැන කතා කරයි, මන්ද ඔහුගේ ස්වභාවය තුළ මනුෂ්‍යත්වය ජීවත් වන සෑම දෙයක්ම පවතී. එමනිසා, ඔහුගේ දුකේදී, ඔහුගේ ආත්මය තුළ, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම හඳුනා ගන්නා අතර ඔහු තුළ පමණක් නොවේ කවියෙක්එහෙත් මහජනමනුෂ්‍යත්වයේ ඔහුගේ සහෝදරයා. ඔහු තමාට වඩා අසමසම උසස් පුද්ගලයෙකු ලෙස හඳුනාගෙන, සෑම කෙනෙකුම එකවරම ඔහු සමඟ ඔහුගේ ඥාතිත්වය හඳුනා ගනී.

ෂූමාන්ගේ කෘතියේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ගැඹුරු වීමත් සමඟ තවත් සමාන වැදගත් ක්‍රියාවලියක් සිදු වේ: සංගීතයේ වැදගත් අන්තර්ගතයේ විෂය පථය පුළුල් වෙමින් පවතී. ජීවිතයම, නිර්මාපකයාගේ කාර්යය වඩාත් විවිධාකාර සංසිද්ධීන් සමඟ පෝෂණය කරමින්, ප්‍රචාරකත්වයේ අංග, තියුණු චරිත නිරූපණය සහ සංයුක්තතාවය එයට හඳුන්වා දෙයි. උපකරණ සංගීතයේ පළමු වතාවට, පින්තූර, රූප සටහන්, ඒවායේ ලක්ෂණයේ එතරම් නිවැරදි දර්ශන දිස්වේ. මේ අනුව, ජීවමාන යථාර්ථය සමහර විට ඉතා නිර්භීතව හා අසාමාන්‍ය ලෙස Schumann ගේ සංගීතයේ ගීත පිටු ආක්‍රමණය කරයි. Schumann විසින්ම පිළිගන්නේ ඔහු "ලෝකයේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම උද්දීපනය කරන බවයි - දේශපාලනය, සාහිත්යය, මිනිසුන්; මම මේ සියල්ල ගැන මගේම ආකාරයෙන් සිතමි, පසුව ඒ සියල්ල සංගීතයේ ප්‍රකාශනය සොයමින් එළියට එන ලෙස ඉල්ලා සිටී.

බාහිර හා අභ්‍යන්තරයේ නොනවතින අන්තර්ක්‍රියා ෂූමන්ගේ සංගීතය තියුණු වෙනසකින් සංතෘප්ත කරයි. නමුත් ඔහුගේ වීරයා තරමක් පරස්පර විරෝධී ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, Schumann Florestan සහ Eusebius හි විවිධ චරිත සමඟ ඔහුගේම ස්වභාවය ලබා දුන්නේය.

කැරැල්ල, සෙවීම්වල ආතතිය, ජීවිතය පිළිබඳ අතෘප්තිය චිත්තවේගීය තත්වයන් වේගවත් සංක්‍රමණයකට හේතු වේ - කුණාටු සහිත බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් ආශ්වාදයක් සහ ක්‍රියාකාරී උද්යෝගයක් දක්වා - නැතහොත් නිහඬ කල්පනාකාරී බව, මෘදු දවල් සිහින දැකීමෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

ස්වාභාවිකවම, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් වියන ලද මේ ලෝකයට එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා විශේෂ ක්‍රම සහ ආකෘති අවශ්‍ය විය. Schumann එය වඩාත් ඓන්ද්‍රීයව හා සෘජුවම ඔහුගේ පියානෝව සහ වාචික කෘතිවලින් හෙළි කළේය. එහිදී ඔහුට දැනටමත් ස්ථාපිත ආකෘතිවල දී ඇති යෝජනා ක්‍රමවලට සීමා නොවී, මනඃකල්පිතයේ චමත්කාරජනක නාට්‍යයේ නිදහසේ නියැලීමට ඔහුට ඉඩ සලසන ආකෘති හමු විය. නමුත් පුළුල් ලෙස සංකල්පිත කෘතිවල, සංධ්වනි වලදී, උදාහරණයක් ලෙස, ගීතමය වැඩිදියුණු කිරීම සමහර විට සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ සංකල්පයට පටහැනිව අදහසක තාර්කික හා ස්ථාවර වර්ධනයක් සඳහා එහි ආවේනික අවශ්‍යතාවයයි. අනෙක් අතට, මැන්ෆ්‍රෙඩ් වෙත එක් ව්‍යාපාරයක් ඉදිරිපත් කිරීමේදී, බයිරන්ගේ වීරයාගේ සමහර ලක්ෂණ නිර්මාපකයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට සමීප වීම ගැඹුරු තනි පුද්ගල, උද්යෝගිමත් නාට්‍ය කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන Asafiev Schumann ගේ "Manfred" ගුනාංගීකරනය කරන්නේ "කලකිරුණු, සමාජීය වශයෙන් අහිමි වූ "ආඩම්බර පෞරුෂයක" ඛේදනීය ඒකපුද්ගල කථාවක් ලෙසය.

කිව නොහැකි සුන්දරත්වයේ සංගීතයේ බොහෝ පිටු වල Schumann ගේ කුටි රචනා අඩංගු වේ. මෙය විශේෂයෙන්ම පියානෝ quintet එහි පළමු ව්යාපාරයේ උද්යෝගිමත් තීව්රතාවය, දෙවන ගීතමය-ඛේදනීය රූප සහ දීප්තිමත් උත්සව අවසන් චලනයන් සමග විශේෂයෙන්ම සත්ය වේ.

ෂූමන්ගේ චින්තනයේ නව්‍යතාවය සංගීත භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ විය - මුල් සහ මුල්. තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, රිද්මය විකාර රූපවල සුළු චලනයකට, මනෝභාවයන්ගේ විචල්‍යතාවයට කීකරු වන බව පෙනේ. රිද්මය අසාමාන්‍ය ලෙස නම්‍යශීලී සහ ප්‍රත්‍යාස්ථ බවට පත් වන අතර, කෘතිවල සංගීතමය රෙදිපිළි අද්විතීය තියුණු ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි. "ආධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ අද්භූත ක්‍රියාවලීන්" ගැඹුරින් "ඇහුම්කන් දීම" සමගිය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්ගේ එක් පුරාවෘත්තයක් මෙසේ පවසන්නේ නිකම්ම නොවේ: “සංගීතයේදී, චෙස් ක්‍රීඩාවේදී, රැජින (තනු නිර්මාණය) ඉතා වැදගත් වේ, නමුත් රජු (සංහිඳියාව) කාරණය තීරණය කරයි.”

ලාක්ෂණික සෑම දෙයක්ම, තනිකරම "Schumannian", ඔහුගේ පියානෝ සංගීතයේ විශාලතම දීප්තිය සමඟ මූර්තිමත් විය. Schumann ගේ සංගීත භාෂාවේ නව්‍යතාවය ඔහුගේ වාචික පද රචනය තුළ එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම සහ වර්ධනය සොයා ගනී.

V. Galatskaya

Schumann ගේ කෘතිය XNUMX වන සියවසේ ලෝක සංගීත කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවකි.

20 සහ 40 ගණන්වල ජර්මානු සංස්කෘතියේ දියුණු සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා ඔහුගේ සංගීතය තුළ විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් සොයා ගත්තේය. Schumann ගේ කෘතියට ආවේනික වූ ප්‍රතිවිරෝධතා ඔහුගේ කාලයේ සමාජ ජීවිතයේ සංකීර්ණ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි.

ෂූමන්ගේ කලාව එම නොසන්සුන්, කැරලිකාර ආත්මයෙන් පිරී ඇති අතර එමඟින් ඔහු බයිරන්, හයින්, හියුගෝ, බර්ලියෝස්, වැග්නර් සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන ආදර කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

අනේ මට ලේ එන්න දෙන්න ඒත් ඉක්මනට ඉඩ දෙන්න. වෙළෙන්දන්ගේ අපකීර්තිමත් ලෝකයේ මෙහි හුස්ම හිරවීමට මම බිය වෙමි ... නැත, වඩා හොඳ නරක උපක්‍රම මංකොල්ලකෑම, ප්‍රචණ්ඩත්වය, මංකොල්ලකෑම, පොත් තැබීමේ සදාචාරයට වඩා සහ හොඳින් පෝෂණය වූ මුහුණුවල ගුණය. ඒයි වලාකුළු, මාව රැගෙන යන්න දිගු ගමනක් ලැප්ලන්ඩ් වෙත, හෝ අප්‍රිකාවට, නැතහොත් අවම වශයෙන් ස්ටෙටින් වෙත - කොහේ හරි යන්න! - (පරිවර්තනය වී. ලෙවික්)

චින්තන සමකාලීනයෙකුගේ ඛේදවාචකය ගැන හයින් ලිවීය. මෙම පද යටතේ Schumann දායක විය හැක. ඔහුගේ උද්යෝගිමත්, කලබලකාරී සංගීතය තුළ, අතෘප්තිමත් සහ නොසන්සුන් පෞරුෂයක විරෝධය නිරන්තරයෙන් අසන්නට ලැබේ. Schumann ගේ කාර්යය වෛරයට පාත්‍ර වූ “වෙළෙන්දන්ගේ ලෝකයට”, එහි මෝඩ ගතානුගතිකත්වයට සහ ස්වයං තෘප්තිමත් පටු මනසට අභියෝගයක් විය. විරෝධයේ ආත්මයෙන් උද්දීපනය වූ ෂූමාන්ගේ සංගීතය වෛෂයිකව හොඳම මිනිසුන්ගේ අභිලාෂයන් සහ අභිලාෂයන් ප්‍රකාශ කළේය.

දියුණු දේශපාලන අදහස් ඇති චින්තකයෙකු, විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරවලට අනුකම්පා කරන, ප්‍රධාන මහජන චරිතයක්, කලාවේ ආචාරධාර්මික අරමුන පිළිබඳ උද්‍යෝගිමත් ප්‍රචාරකයෙකු, Schumann නූතන කලා ජීවිතයේ අධ්‍යාත්මික හිස්බව, සුලු ධනේශ්වර අනිවාර්ය බව කෝපයෙන් හෙළා දුටුවේය. ඔහුගේ සංගීත අනුකම්පාව වූයේ බීතෝවන්, ෂුබට්, බැච්ගේ පැත්තේ ය, ඔවුන්ගේ කලාව ඔහුට ඉහළම කලාත්මක මිනුම ලෙස සේවය කළේය. ඔහුගේ කාර්යයේදී, ඔහු ජන-ජාතික සම්ප්‍රදායන් මත, ජර්මානු ජීවිතයේ පොදු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රභේද මත විශ්වාසය තැබීමට උත්සාහ කළේය.

ඔහුගේ ආවේනික ආශාව සමඟින්, Schumann සංගීතයේ සදාචාරාත්මක අන්තර්ගතය, එහි සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ව්යුහය අලුත් කිරීම සඳහා ඉල්ලා සිටියේය.

නමුත් කැරැල්ලේ තේමාව ඔහුගෙන් ලැබුණේ ගීතමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථකථනයකි. හයින්, හියුගෝ, බර්ලියෝස් සහ වෙනත් ආදර කලාකරුවන් මෙන් නොව, සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය ඔහුට එතරම් ආවේනික නොවීය. Schumann තවත් ආකාරයකින් විශිෂ්ටයි. ඔහුගේ විවිධ උරුමයේ හොඳම කොටස වන්නේ "යුගයේ පුත්‍රයාගේ පාපොච්චාරණය" ය. මෙම තේමාව Schumann ගේ කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙකුගේ කනස්සල්ලට හේතු වූ අතර Byron ගේ Manfred, Müller-Schubert ගේ The Winter Journey සහ Berlioz ගේ Fantastic Symphony හි මූර්තිමත් විය. සැබෑ ජීවිතයේ සංකීර්ණ සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස කලාකරුවාගේ පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකය Schumann ගේ කලාවේ ප්රධාන අන්තර්ගතයයි. මෙහිදී නිර්මාපකයා විශාල දෘෂ්ටිවාදී ගැඹුරක් සහ ප්‍රකාශන බලයක් ලබා ගනී. ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන්ගේ පුළුල් පරාසයක අත්දැකීම්, ඔවුන්ගේ සෙවනැලි වල විවිධත්වය, මානසික තත්වයන්හි සියුම් සංක්‍රමණයන් සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කළ පළමු පුද්ගලයා ෂූමාන් ය. යුගයේ නාට්‍යය, එහි සංකීර්ණත්වය සහ නොගැලපීම ෂූමාන්ගේ සංගීතයේ මනෝවිද්‍යාත්මක රූපවල සුවිශේෂී වර්තනයක් ලැබුණි.

ඒ අතරම, නිර්මාපකයාගේ කෘතිය කැරලිකාර ආවේගයකින් පමණක් නොව, කාව්‍යමය සිහිනෙන් ද පිරී ඇත. ඔහුගේ සාහිත්‍ය හා සංගීත කෘතිවල ෆ්ලොරෙස්තාන් සහ යුසීබියස්ගේ ස්වයං චරිතාපදාන රූප නිර්මාණය කරමින්, ෂූමාන් යථාර්ථය සමඟ ආදර අසමගිය ප්‍රකාශ කිරීමේ ආන්තික ආකාර දෙකක් අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ඒවා තුළ මූර්තිමත් කළේය. හයින්ගේ ඉහත කාව්‍යයේ, කෙනෙකුට ෂූමාන්ගේ වීරයන් හඳුනාගත හැකිය - විරෝධතා දක්වන උත්ප්‍රාසාත්මක ෆ්ලොරෙස්ටන් (ඔහු "හොඳින් පෝෂණය වූ මුහුණුවල සදාචාරය" කොල්ලකෑමට කැමැත්තක් දක්වයි) සහ සිහින දකින යුසීබියස් (නාඳුනන රටවලට ගෙන යන වලාකුළක් සමඟ). ආදර සිහිනයක තේමාව ඔහුගේ සියලු වැඩ හරහා රතු නූල් මෙන් දිව යයි. Schumann ඔහුගේ වඩාත්ම ආදරණීය සහ කලාත්මක වැදගත් කෘතියක් Hoffmann's Kapellmeister Kreisler ගේ රූපය සමඟ සම්බන්ධ කර තිබීමේ ගැඹුරින් වැදගත් දෙයක් තිබේ. අත් කරගත නොහැකි ලස්සන සඳහා කුණාටු සහිත ආවේගයන් Schumann මෙම ආවේගශීලී, අසමතුලිත සංගීතඥයා සමඟ සම්බන්ධ කරයි.

එහෙත්, ඔහුගේ සාහිත්‍ය මූලාකෘතිය මෙන් නොව, ෂූමාන් යථාර්ථයට වඩා “නැගී” එය කාව්‍යකරණය කරන්නේ නැත. ජීවිතයේ එදිනෙදා කවචය යටතේ එහි කාව්‍යමය සාරය දකින්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, සැබෑ ජීවිතයේ හැඟීම් වලින් ලස්සන තෝරා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය. Schumann සංගීතයට නව, උත්සව, දීප්තිමත් නාද ගෙන එයි, ඔවුන්ට බොහෝ වර්ණවත් සෙවන ලබා දෙයි.

කලාත්මක තේමා සහ රූපවල නව්‍යතාවය අනුව, එහි මනෝවිද්‍යාත්මක සියුම් බව සහ සත්‍යවාදී බව අනුව, ෂුමන්ගේ සංගීතය XNUMX වන සියවසේ සංගීත කලාවේ සීමාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළ සංසිද්ධියකි.

Schumann ගේ කෘති, විශේෂයෙන් පියානෝ කෘති සහ වාචික පද, XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ පියානෝ කෑලි සහ සංධ්වනි, ග්‍රීග්ගේ බොහෝ වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩ, වුල්ෆ්, ෆ්‍රෑන්ක් සහ තවත් බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ෂූමාන්ගේ සංගීතය දක්වා දිව යයි. රුසියානු නිර්මාපකයින් Schumann ගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළහ. ඔහුගේ බලපෑම බාලකිරෙව්, බොරෝඩින්, කුයි සහ විශේෂයෙන් චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය, ඔහු කුටියේ පමණක් නොව, සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයේද, ෂූමාන්ගේ සෞන්දර්යයේ බොහෝ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වර්ධනය කර සාමාන්‍යකරණය කළේය.

PI Tchaikovsky ලිවීය, "වර්තමාන ශතවර්ෂයේ සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීතය අනාගත කලා ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේදයක් වනු ඇති බව නිසැකවම පැවසිය හැකිය, අනාගත පරම්පරාවන් Schumann's ලෙස හඳුන්වනු ඇත. ෂූමාන්ගේ සංගීතය, බීතෝවන්ගේ කෘතියට ඓන්ද්‍රීයව යාබදව සහ ඒ සමඟම එයින් තියුණු ලෙස වෙන් වී, නව සංගීත ස්වරූපවල මුළු ලෝකයක්ම විවෘත කරයි, ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන් තවමත් ස්පර්ශ නොකළ නූල් ස්පර්ශ කරයි. අපගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන්, නූතන මිනිසාගේ හදවත යටපත් කරන පරමාදර්ශය දෙසට එම සැකයන්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ ආවේගයන්ගේ දෝංකාරය එහි අපට හමු වේ.

V. කොනෙන්

• Schumann ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• Schumann ගේ පියානෝව වැඩ →
• Schumann ගේ කුටිය-උපකරණ වැඩ →
• Schumann ගේ වාචික වැඩ →
• Schumann ගේ Symphonic කෘති →