Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov 21 සැප්තැම්බර් 1955 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකි; මව - පියානෝ වාදකයෙක්, GG Neuhaus සමඟ එක් කාලයක ඉගෙනුම ලැබුවාය. “මට වයස අවුරුදු 4 සිට සංගීතය ඉගැන්වූවා,” Gavrilov පවසයි. “නමුත් පොදුවේ ගත් කල, මට මතක ඇති පරිදි, මගේ ළමා කාලයේ පැන්සල් සහ තීන්ත අවුල් කිරීම මට වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු විය. එය පරස්පර විරෝධී නොවේ: මම චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට සිහින මැව්වෙමි, මගේ සහෝදරයා - සංගීත ian යෙක්. එය ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය බවට පත් විය ... "

1960 සිට Gavrilov මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලබයි. මෙතැන් සිට සහ වසර ගණනාවක් පුරා, TE Kestner (N. Petrov සහ වෙනත් ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් ගණනාවක් අධ්යාපනය ලබා දුන්) ඔහුගේ විශේෂත්වය තුළ ඔහුගේ ගුරුවරයා බවට පත් වේ. “පාසැලේදී පියානෝව කෙරෙහි සැබෑ ආදරයක් මා වෙත පැමිණියේ එවිටයි,” ගව්රිලොව් දිගටම සිහිපත් කරයි. “දුර්ලභ දක්ෂතා සහ අත්දැකීම් ඇති සංගීත ian යෙකු වන ටැටියානා එව්ගනිව්නා මට දැඩි ලෙස සත්‍යාපනය කළ අධ්‍යාපනික පා course මාලාවක් ඉගැන්වීය. ඇගේ පන්තියේදී, අනාගත පියානෝ වාදකයින් තුළ වෘත්තීය හා තාක්ෂණික කුසලතා ගොඩනැගීම කෙරෙහි ඇය සැමවිටම විශාල අවධානයක් යොමු කළාය. අනිත් අයට වගේම මටත් ඒක දීර්ඝකාලීනව ලොකු ප්‍රයෝජනයක් වෙලා තියෙනවා. පසුව “තාක්‍ෂණය” සම්බන්ධයෙන් මට බරපතල දුෂ්කරතා ඇති නොවූයේ නම්, පළමුව, මගේ පාසල් ගුරුවරයාට ස්තූතියි. Bach සහ අනෙකුත් පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සංගීතයට මා තුළ ඇල්මක් ඇති කිරීමට Tatyana Evgenievna බොහෝ දේ කළ බව මට මතකයි. මෙයද අවධානයට ලක් නොවීය. ටැටියානා එව්ගනිව්නා අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගය කෙතරම් දක්ෂ ලෙස හා නිවැරදිව සම්පාදනය කළාද! ඇය විසින් තෝරාගත් වැඩසටහන් වල සෑම කෘතියක්ම එක හා සමාන විය, ඇගේ ශිෂ්‍යයාගේ සංවර්ධනය සඳහා මෙම අවස්ථාවෙහිදී අවශ්‍ය වූ එකම එක ... "

මධ්‍යම සංගීත පාසලේ 9 වන ශ්‍රේණියේ සිටි ගව්රිලොව් සිය පළමු විදේශ සංචාරය කළේ යුගෝස්ලාවියාවේ බෙල්ග්‍රේඩ් සංගීත පාසලේ “ස්ටැන්කොවික්” සංවත්සර උත්සවයේදී ය. එම වසරේම, ගෝර්කි ෆිල්හාර්මනික් හි එක් සංධ්වනි සන්ධ්‍යාවකට සහභාගී වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු Tchaikovsky ගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය Gorky හි වාදනය කළ අතර, ඉතිරිව ඇති සාක්ෂි අනුව විනිශ්චය කිරීම ඉතා සාර්ථක විය.

1973 සිට Gavrilov මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකි. ඔහුගේ නව උපදේශකයා වන්නේ මහාචාර්ය LN Naumov ය. “Lev Nikolayevich ගේ ඉගැන්වීමේ විලාසය බොහෝ ආකාරවලින් Tatyana Evgenievna ගේ පන්තියේ මා පුරුදු වී සිටි දෙයට විරුද්ධ විය,” Gavrilov පවසයි. “දැඩි, සම්භාව්‍ය සමතුලිත, සමහර විට, සමහර විට තරමක් සීමා සහිත ප්‍රසංග කලාවකින් පසුව. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මා බෙහෙවින් ආකර්ෂණය කළේය ... ”මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ තරුණ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය තීව්‍ර ලෙස නිර්මාණය වී ඇත. තවද, එය බොහෝ විට ඔහුගේ යෞවනයේ සිදු වන පරිදි, ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි, පැහැදිලිව පෙනෙන වාසි, සමහර විවාදාත්මක අවස්ථාවන්, අසමානතාවයන්, ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ ද දැනේ - එය සාමාන්යයෙන් "වර්ධන පිරිවැය" ලෙස හැඳින්වේ. සමහර විට ගාව්රිලොව් හි රංගන ශිල්පියා තුළ “ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රචණ්ඩත්වය” ප්‍රකාශ වේ - ඔහුම පසුව ඔහුගේ මෙම දේපල නිර්වචනය කරයි; සමහර විට, ඔහුගේ සංගීත නිර්මාණයේ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් ප්‍රකාශනය, අධික නිරුවත් චිත්තවේගීය බව, ඉතා උසස් වේදිකා විලාසය ගැන විවේචනාත්මක ප්‍රකාශයන් ඔහුට කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ඒ සියල්ල සඳහා, ඔහුගේ නිර්මාණශීලී "විරුද්ධවාදීන්" කිසිවෙකු ඔහුට ඉහළ හැකියාවක් ඇති බව ප්රතික්ෂේප නොකරයි ආකර්ශනය, දැල්වීම සවන් දෙන ප්‍රේක්ෂකයින් - නමුත් කලාත්මක කුසලතාවයේ පළමු සහ ප්‍රධාන ලකුණ මෙය නොවේද?

1974 දී 18 හැවිරිදි තරුණයෙක් පස්වන ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයට සහභාගී විය. ඔහු ප්‍රධාන, සැබවින්ම කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් ලබා ගනී - පළමු ත්‍යාගය. මෙම සිදුවීමට බොහෝ ප්‍රතිචාර වලින්, EV Malinin ගේ වචන උපුටා දැක්වීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එකල සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පීඨයේ පීඨාධිපති තනතුර දැරූ මාලිනින් ගව්රිලොව්ව හොඳින් දැන සිටියේය - ඔහුගේ වාසි සහ අවාසි, භාවිතා කළ සහ භාවිතා නොකළ නිර්මාණාත්මක සම්පත්. “මට ලොකු අනුකම්පාවක් තියෙනවා,” ඔහු ලිවීය, “මම මේ තරුණයාට සලකන්නේ, මූලික වශයෙන් ඔහු ඉතා දක්ෂ නිසා. ආකර්ෂණීය ස්වයංසිද්ධතාවය, ඔහුගේ ක්රීඩාවේ දීප්තිය පළමු පන්තියේ තාක්ෂණික උපකරණ මගින් සහාය වේ. හරියටම කිවහොත්, ඔහුට තාක්ෂණික දුෂ්කරතා නොමැත. ඔහු දැන් තවත් කාර්යයකට මුහුණ දෙයි - තමාව පාලනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට. ඔහු මෙම කර්තව්‍යය සාර්ථක වුවහොත් (කාලයත් සමඟ ඔහු සාර්ථක වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි), එවිට ඔහුගේ අපේක්ෂාවන් මට අතිශයින්ම දීප්තිමත් බව පෙනේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය අනුව - සංගීතමය සහ පියානෝ වාදනය, යම් ආකාරයක ඉතා කාරුණික උණුසුම අනුව, උපකරණය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය අනුව (මෙතෙක් ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝවේ ශබ්දයට), ඔහුට තවදුරටත් නැගී සිටීමට හේතුවක් තිබේ. අපගේ විශාලතම රංගන ශිල්පීන් සමඟ සමව. එසේ වුවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට පළමු ත්‍යාගය පිරිනැමීම යම් දුරකට අත්තිකාරමක්, අනාගතය දෙස බැලීමක් බව ඔහු තේරුම් ගත යුතුය. (නූතන පියානෝ වාදකයින්. S. 123.).

විශාල වේදිකාවේ තරඟකාරී ජයග්‍රහණයෙන් පසු, Gavrilov වහාම philharmonic ජීවිතයේ දැඩි රිද්මයට හසු විය. මෙය තරුණ රංගන ශිල්පියෙකුට බොහෝ දේ ලබා දෙයි. වෘත්තීය දර්ශනයේ නීති පිළිබඳ දැනුම, සජීවී සංචාරක කටයුතු පිළිබඳ අත්දැකීම්, පළමුව. ඔහු විසින් දැන් ක්‍රමානුකූලව පුරවා ඇති බහුකාර්ය ප්‍රසංගය (මේ ගැන වැඩි විස්තර පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත), දෙවනුව. අවසාන වශයෙන්, තුන්වැන්නක් තිබේ: ඔහුට දේශීය හා විදේශීය වශයෙන් ලැබෙන පුළුල් ජනප්‍රියතාවය; ඔහු බොහෝ රටවල සාර්ථක ලෙස රඟ දක්වයි, ප්‍රමුඛ බටහිර යුරෝපීය සමාලෝචකයින් පුවත්පත් වල ඔහුගේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස් වෙත සානුකම්පිත ප්‍රතිචාර කැප කරති

ඒ අතරම, වේදිකාව ලබා දෙනවා පමණක් නොව, ඉවත් කරයි; Gavrilov, ඔහුගේ අනෙකුත් සගයන් මෙන්, මෙම සත්යය ඉක්මනින්ම ඒත්තු ගැන්වේ. “පසුගිය කාලයේ මට දැනෙන්න පටන් ගත්තා දිගු සංචාර මට වෙහෙසකරයි කියලා. ඔබට මසකට විසිපහක් හෝ විසිපස් වතාවක් (වාර්තා ගණන් නොගෙන) ඉටු කිරීමට සිදු වේ - මෙය ඉතා අපහසුය. එපමණක්ද නොව, මට පූර්ණ කාලීනව සෙල්ලම් කළ නොහැක; සෑම විටම, ඔවුන් පවසන පරිදි, මම හෝඩුවාවක් නොමැතිව මගේ උපරිමය ලබා දෙමි ... එවිට, ඇත්ත වශයෙන්ම, හිස්බව හා සමාන දෙයක් ඉහළ යයි. දැන් මම මගේ සංචාරය සීමා කිරීමට උත්සාහ කරමි. ඇත්ත, එය පහසු නැත. විවිධ හේතු නිසා. බොහෝ ආකාරවලින්, බොහෝ විට මම, සියල්ල තිබියදීත්, ප්‍රසංගවලට සැබවින්ම ආදරය කරන නිසා විය හැකිය. මට නම්, මෙය වෙනත් කිසිවක් සමඟ සැසඳිය නොහැකි සතුටකි ... "

මෑත වසරවල ගව්රිලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය දෙස ආපසු හැරී බලන විට, ඔහු එක් අංශයකින් සැබවින්ම වාසනාවන්ත වූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. තරඟකාරී පදක්කමක් සමඟ නොවේ - ඒ ගැන කතා නොකරයි; සංගීතඥයින්ගේ තරඟවලදී, දෛවය සැමවිටම අනුග්රහය දක්වන්නේ යමෙකුට මිස කෙනෙකුට නොවේ; මෙය හොඳින් දන්නා සහ සිරිතකි. ගව්රිලොව් වෙනත් ආකාරයකින් වාසනාවන්ත විය: දෛවය ඔහුට ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් රිච්ටර් සමඟ රැස්වීමක් ලබා දුන්නේය. අනික අනික් ඒවා වගේ අහඹු, ක්ෂනික දින එකක හෝ දෙකක ස්වරූපයෙන් නොවේ. රිච්ටර් තරුණ සංගීත ian යා දුටුවේය, ඔහුව ඔහු වෙතට ළං කළේය, Gavrilov ගේ දක්ෂතාවයෙන් දැඩි ලෙස රැගෙන ගොස් එහි සජීවීව සහභාගී විය.

ගව්රිලොව් විසින්ම රිච්ටර් සමඟ නිර්මාණාත්මක සමීප වීම ඔහුගේ ජීවිතයේ “ඉතා වැදගත් අවධියක්” ලෙස හඳුන්වයි. “මම මගේ තුන්වන ගුරුවරයා ලෙස සලකන්නේ ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් ය. දැඩි ලෙස කථා කළද, ඔහු කිසි විටෙකත් මට කිසිවක් ඉගැන්වූයේ නැත - මෙම යෙදුමේ සාම්ප්‍රදායික අර්ථකථනය තුළ. බොහෝ විට සිදු වූයේ ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වී වාදනය කිරීමට පටන් ගැනීමයි: මම, අසල සිටිමි, මගේ මුළු ඇස්වලින් බැලුවෙමි, සවන් දුන්නෙමි, කල්පනා කළෙමි, කටපාඩම් කළෙමි - රංගන ශිල්පියෙකුට හොඳම පාසල ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. රිච්ටර් සමඟ සිතුවම්, සිනමාව හෝ සංගීතය, මිනිසුන් සහ ජීවිතය ගැන කොපමණ සංවාද මට ලබා දෙනවාද ... බොහෝ විට මට හැඟෙන්නේ ස්වියාටොස්ලාව් ටෙයෝෆිලොවිච් අසල ඔබ යම් අද්භූත “චුම්බක ක්ෂේත්‍රයක” සිටින බවයි. ඔබ නිර්මාණාත්මක ධාරාවන් හෝ වෙනත් දෙයක් සමඟ ආරෝපණය කරනවාද? ඊට පසු ඔබ සංගීත භාණ්ඩය අසල වාඩි වූ විට, ඔබ විශේෂ ආශ්වාදයක් ඇතිව වාදනය කිරීමට පටන් ගනී.

ඉහත කරුණු වලට අමතරව, ඔලිම්පික් -80 අතරතුර, Muscovites සහ අගනුවර අමුත්තන්ට සංගීත සංදර්ශන පුහුණුවීම්වලදී ඉතා අසාමාන්ය සිදුවීමක් දැකීමට අවස්ථාවක් ලැබුණු බව අපට සිහිපත් කළ හැකිය. මොස්කව් නගරයට නුදුරින් පිහිටි මනරම් කෞතුකාගාර වතුයායේ "Arkhangelskoye" හි, රිච්ටර් සහ ගව්රිලොව් විසින් ප්‍රසංග හතරක චක්‍රයක් ලබා දුන් අතර, එහිදී හැන්ඩෙල්ගේ වීණාව සඳහා සකස් කරන ලද කට්ටල 16 ක් සිදු කරන ලදී. රිච්ටර් පියානෝව අසල වාඩි වූ විට, ගව්රිලොව් ඔහු වෙත සටහන් හරවා ගත්තේය: එය තරුණ කලාකරුවා වාදනය කිරීමට වාරය විය - කීර්තිමත් ස්වාමියා ඔහුට "සහාය" විය. ප්රශ්නයට - චක්රය පිළිබඳ අදහස ඇති වූයේ කෙසේද? රිච්ටර් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: “මම හැන්ඩෙල් වාදනය නොකළ අතර එය ඉගෙනීම සිත්ගන්නාසුළු බව තීරණය කළා. ඒ වගේම ඇන්ඩෘත් උදව් කරනවා. ඒ නිසා අපි සියලු කට්ටල සිදු කළා ” (Zemel I. අව්‍යාජ උපදේශකත්වය පිළිබඳ උදාහරණයක් // Sov. සංගීතය. 1981. අංක 1. P. 82.). පියානෝ වාදකයින්ගේ රංගනයන් විශාල මහජන අනුනාදයක් පමණක් නොව, මෙම නඩුවේදී පහසුවෙන් පැහැදිලි කළ හැකිය; කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් සමඟ ඔවුන් සමඟ. “... Gavrilov,” සංගීත මුද්‍රණාලය සඳහන් කළේ, “එතරම් වටිනා සහ ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි වාදනය කළ අතර, ඔහු uXNUMXbuXNUMXbthe චක්‍රයේ නීත්‍යානුකූල භාවය සහ නව පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලයේ ශක්‍යතාව යන දෙකෙහිම නීත්‍යානුකූල භාවය සැක කිරීමට සුළු හේතුවක්වත් ලබා දුන්නේ නැත” (අයිබීඩ්.).

ඔබ Gavrilov හි වෙනත් වැඩසටහන් දෙස බැලුවහොත්, අද ඔබට ඔවුන් තුළ විවිධ කතුවරුන් දැකිය හැකිය. ඔහු බොහෝ විට සංගීත පෞරාණිකත්වය වෙත හැරේ, ඒ සඳහා ආදරය TE Kestner විසින් ඔහු තුළ ඇති කරන ලදී. මේ අනුව, බැච්ගේ ක්ලැවියර් ප්‍රසංග සඳහා කැප වූ ගව්රිලොව්ගේ තේමාත්මක සන්ධ්‍යාවන් අවධානයට ලක් නොවීය (පියානෝ වාදකයා සමඟ යූරි නිකොලෙව්ස්කි විසින් මෙහෙයවන ලද කුටි කණ්ඩායමක් ද විය). ඔහු කැමැත්තෙන්ම මොසාර්ට් (මේජර් හි සොනාටා), බීතෝවන් (සී-ෂාප් මයිනර් හි සොනාටා, “මුන්ලයිට්”) ලෙස රඟපායි. කලාකරුවාගේ ආදර ප්‍රසංගය සිත් ඇදගන්නා සුළු ය: ෂූමන් (කානිවල්, සමනලුන්, වියානා කානිවල්), චොපින් (අධ්‍යයන 24), ලිස්ට් (කැම්පනෙල්ලා) සහ තවත් බොහෝ දේ. මෙම ප්‍රදේශයේ, සමහර විට, ඔහුට තමාව හෙළි කිරීම, ඔහුගේ කලාත්මක “මම” ප්‍රකාශ කිරීම පහසුම බව මම පැවසිය යුතුය: ආදර ගබඩාවේ විශ්මය ජනක, දීප්තිමත් වර්ණවත් දක්ෂතාවය සෑම විටම රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුට සමීප විය. ගව්රිලොව් XNUMX වන සියවසේ රුසියානු, සෝවියට් සහ බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ බොහෝ ජයග්‍රහණ ලබා ඇත. මේ සම්බන්ධව අපට ඔහුගේ අර්ථකථන නම් කළ හැක්කේ Balakirev ගේ Islamey, F major හි වෙනස්කම් සහ B flat Miner හි Tchaikovsky ගේ ප්‍රසංගය, Scriabin ගේ අටවන Sonata, Rachmaninoff ගේ තුන්වන ප්‍රසංගය, Delusion, රෝමියෝ සහ ජුලියට් චක්‍රයේ කොටස් සහ Prokofiev ගේ Eightth Sonata සඳහා කොන්සර්ටෝ, අතින් සහ Ravel විසින් "Night Gaspard", ක්ලැරිනට් සහ පියානෝ සඳහා Berg විසින් කෑලි හතරක් (ක්ලැරිනෙට් වාදක A. Kamyshev සමග), Britten විසින් වාචික කෘති (ගායක A. Ablaberdiyeva සමඟ). Gavrilov පවසන්නේ ඔහු සෑම වසරකම නව වැඩසටහන් හතරක් සමඟින් තම ප්‍රසංගය පුරවා ගැනීම නීතියක් බවට පත් කළ බවයි.

ඔහු මෙම මූලධර්මයෙන් බැහැර නොවන්නේ නම්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වත්කම වඩාත් විවිධාකාර කෘති විශාල සංඛ්‍යාවක් බවට පත්වනු ඇත.

*

අසූව දශකයේ මැද භාගයේදී, ගව්රිලොව් ප්‍රධාන වශයෙන් විදේශයන්හි සෑහෙන කාලයක් රඟ දැක්වීය. ඉන්පසු ඔහු මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ රටේ අනෙකුත් නගරවල ප්‍රසංග වේදිකාවල නැවත පෙනී සිටියි. සංගීත ලෝලීන්ට ඔහු හමුවීමට සහ "නැවුම් පෙනුම" ලෙස හඳුන්වන දේ අගය කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ - විවේකයෙන් පසුව - ඔහුගේ වාදනය. පියානෝ වාදකයාගේ රංගනයන් විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක්වන අතර පුවත්පත් වල වැඩි හෝ අඩු සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයකට භාජනය වේ. මියුසිකල් ලයිෆ් සඟරාවේ පිටුවල මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පළ වූ සමාලෝචනය ඇඟවුම් කරයි - එය Gavrilov ගේ clavirabend අනුගමනය කළ අතර එහිදී Schumann, Schubert සහ තවත් සමහර නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සිදු කරන ලදී. "එක් ප්‍රසංගයක ප්‍රතිවිරෝධතා" - එහි කතුවරයා සමාලෝචනය මාතෘකා කර ඇත්තේ එලෙසිනි. ගව්රිලොව්ගේ වාදනයට දක්වන ප්‍රතිචාරය, ඔහු සහ ඔහුගේ කලාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය, අද සාමාන්‍යයෙන් වෘත්තිකයන්ට සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ දක්ෂ කොටසට සාමාන්‍ය දෙයක් බව දැනීම පහසුය. සමාලෝචකයා සාමාන්‍යයෙන් පියානෝ වාදකයාගේ කාර්ය සාධනය ධනාත්මකව ඇගයීමට ලක් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු පවසන්නේ, "ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ගේ හැඟීම අපැහැදිලි ලෙස පැවතුනි" යනුවෙනි. මක්නිසාද යත්, “සංගීතයේ අතිශුද්ධස්ථානයට අපව ගෙන යන සැබෑ සංගීත හෙළිදරව් කිරීම් සමඟ, කලාත්මක ගැඹුරක් නොමැති බොහෝ දුරට” බාහිර “” අවස්ථා මෙහි තිබුණි. එක් අතකින්, සමාලෝචනය පෙන්වා දෙන්නේ, “සම්පූර්ණව සිතීමේ හැකියාව”, අනෙක් අතට, ද්‍රව්‍යයේ ප්‍රමාණවත් විස්තාරණයක් නොමැතිකම, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, “සියලු සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් දුරස් ... දැනුණු සහ“ සවන් දුන් ” සංගීතයට අවශ්‍ය පරිදි … සමහර වැදගත් තොරතුරු ගිලිහී ගොස්, අවධානයට ලක් නොවී පැවතුනි” (කොලෙස්නිකොව් එන්. එක් ප්‍රසංගයක ප්‍රතිවිරෝධතා // සංගීත ජීවිතය. 1987. අංක 19. පී. 8.).

Tchaikovsky ගේ සුප්‍රසිද්ධ B flat Miner concerto (XNUMXs හි දෙවන භාගය) පිළිබඳ Gavrilov ගේ අර්ථකථනයෙන් එම විෂම හා පරස්පර විරෝධී සංවේදනයන් මතු විය. මෙහි බොහෝ දේ නිසැකවම පියානෝ වාදකයා සාර්ථක විය. රංගනයේ විචිත්‍රවත් බව, විශ්මය ජනක ශබ්දය "අධිරාජ්‍යය", උත්තල ලෙස දක්වා ඇති "සමීප" - මේ සියල්ල දීප්තිමත්, ජයග්‍රාහී හැඟීමක් ඇති කළේය. (සහ ප්‍රසංගයේ පළමු සහ තෙවැනි කොටස්වල ඇති කරකැවෙන අෂ්ටක ප්‍රයෝග මොනවාද, එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් වඩාත් සිත් ඇදගන්නා සුළු කොටස උද්දාමයට ඇද දැමීය!) ඒ අතරම, Gavrilov ගේ වාදනය, අවංකව කිවහොත්, නොසැලකිලිමත් දක්ෂ නිර්භීතකමක් නොතිබුණි, සහ “ ස්වයං-ප්‍රදර්ශනය", සහ අර්ධ වශයෙන් රසයෙන් සහ මැනීමෙන් කැපී පෙනෙන පව්.

1968 දී සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti) පැවති Gavrilov ගේ ප්රසංගය මට මතකයි. V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov ගේ දෙවන ප්‍රසංගය) විසින් මෙහෙයවන ලද ලන්ඩන් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ පියානෝ වාදකයාගේ ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගය තවදුරටත් මට මතකයි. නැවතත් සෑම දෙයක්ම සමාන වේ. ගැඹුරින් ප්‍රකාශිත සංගීත නිර්මාණයේ අවස්ථා අවංක විකේන්ද්‍රියතාවය, තනු, රළු සහ ඝෝෂාකාරී නිර්භීතකම සමඟ අන්තර් සම්බන්ධිත වේ. ප්‍රධානම දෙය නම් වේගයෙන් දුවන ඇඟිලි සමඟ නොනැසී පවතින කලාත්මක චින්තනයයි ...

… ප්‍රසංග වාදකයා වන Gavrilov බොහෝ උද්යෝගිමත් රසිකයින් සිටී. ඒවා තේරුම් ගැනීමට පහසුය. කවුද තර්ක කරන්නේ, මෙහි සංගීතමය බව ඇත්ත වශයෙන්ම දුර්ලභ ය: විශිෂ්ට බුද්ධිය; තීව්‍ර ප්‍රසංගයක් පැවැත්වෙන කාලය තුළ වැය නොකළ සංගීතයේ සුන්දරත්වයට සජීවී, තරුණ උද්‍යෝගිමත් සහ සෘජු ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, සිත් ඇදගන්නා කලාත්මක බව. Gavrilov, මහජනයා ඔහුව දකින පරිදි, තමා ගැනම පූර්ණ විශ්වාසයක් ඇත - මෙය විශාල වාසියකි. ඔහුට විවෘත, සමාජශීලී වේදිකා චරිතයක් ඇත, "විවෘත" දක්ෂතාවයක් තවත් ප්ලස් වේ. අවසාන වශයෙන්, ඔහු වේදිකාවේ අභ්‍යන්තරව විවේකීව සිටීම, නිදහසේ සහ බාධාවකින් තොරව (සමහර විට, සමහර විට ඕනෑවට වඩා නිදහසේ සහ බාධාවකින් තොරව ...) අල්ලාගෙන සිටීම ද වැදගත් ය. ශ්‍රාවකයන්ගේ ආදරය ලැබීමට - මහා ප්‍රේක්ෂකයින් - මෙය ඕනෑවටත් වඩා වැඩිය.

ඒ වගේම කාලයත් සමඟ කලාකරුවාගේ දක්ෂතා නව මුහුණුවරකින් බබලනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙනවා. විශාල අභ්‍යන්තර ගැඹුරක්, බැරෑරුම් බවක්, මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථකථනයක් ඔහු වෙත පැමිණෙනු ඇත. එම තාක්‍ෂණිකත්වය වඩාත් අලංකාර සහ පිරිපහදු වනු ඇත, වෘත්තීය සංස්කෘතිය වඩාත් කැපී පෙනෙන වනු ඇත, වේදිකා ආචාර ධර්ම වඩා උතුම් හා දැඩි වනු ඇත. තවද, ගාව්රිලොව් කලාකරුවෙකු ලෙස නොවෙනස්ව පවතිනු ඇත - හෙට ඔහු අදට වඩා වෙනස් දෙයක සිටිනු ඇත.

මක්නිසාද යත්, සෑම ශ්‍රේෂ්ඨ, සැබවින්ම සැලකිය යුතු දක්ෂතාවන්ගේම දේපල මෙයයි - එහි “අද” වෙතින් ඉවත්වීම, දැනටමත් සොයාගෙන ඇති, සාක්ෂාත් කර ගත්, පරීක්‍ෂා කර ඇති දෙයින් - නොදන්නා සහ සොයා නොගත් දේ දෙසට ගමන් කිරීම…

ජී. සිපින්, 1990