Mikhail Sergeevich Voskresensky |

මිහායිල් වොස්ක්රෙසෙන්ස්කි

කලාකරුවෙකුට කීර්තිය විවිධ ආකාරවලින් පැමිණේ. යමෙක් අනපේක්ෂිත ලෙස අන් අයට (සමහර විට තමාටම) ප්‍රසිද්ධියට පත් වේ. මහිමය ඔහු වෙනුවෙන් ක්ෂණිකව හා ආකර්ෂණීය ලෙස දීප්තිමත් වේ; වෑන් ක්ලිබර්න් පියානෝ වාදනයේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ එලෙසිනි. තවත් සමහරු සෙමින් ආරම්භ කරති. සගයන්ගේ කවයේ මුලදී නොපෙනෙන, ඔවුන් ක්රමයෙන් හා ක්රමයෙන් පිළිගැනීමක් දිනා ගනී - නමුත් ඔවුන්ගේ නම් සාමාන්යයෙන් ඉතා ගෞරවයෙන් ප්රකාශ කරනු ලැබේ. මේ ආකාරයෙන්, අත්දැකීම් පෙන්නුම් කරන පරිදි, බොහෝ විට වඩා විශ්වාසදායක සහ සත්ය වේ. මිහායිල් වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි කලාවට ගියේ ඔවුන් වෙත ය.

ඔහු වාසනාවන්ත විය: දෛවය ඔහුව ලෙව් නිකොලෙවිච් ඔබෝරින් සමඟ එක් කළේය. පනස් ගණන්වල මුල් භාගයේ ඔබෝරින්හිදී - වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි ප්‍රථම වරට ඔහුගේ පන්තියේ එළිපත්ත තරණය කරන විට - ඔහුගේ සිසුන් අතර එතරම් දීප්තිමත් පියානෝ වාදකයින් සිටියේ නැත. Voskresensky පෙරමුණ දිනා ගැනීමට සමත් වූ අතර, ඔහු ඔහුගේ මහාචාර්යවරයා විසින් සකස් කරන ලද ජාත්‍යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභීන් අතර පළමු උපන් අයෙකු බවට පත්විය. තව. සංයමයෙන්, සමහර විට, ශිෂ්‍ය යෞවනයන් සමඟ ඔහුගේ සබඳතාවලදී මඳක් දුරස් වූ, ඔබෝරින් වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිට ව්‍යතිරේකයක් කළේය - ඔහුගේ සෙසු සිසුන් අතර ඔහුව වෙන් කර, සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ සහායකයා බවට පත් කළේය. වසර ගණනාවක් තරුණ සංගීත ian යා කීර්තිමත් මාස්ටර් සමඟ එකට වැඩ කළේය. ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, ඔබෝරින්ස්කි ප්‍රසංගයේ සහ අධ්‍යාපනික කලාවේ සැඟවුණු රහස් හෙළි කළේය. ඔබෝරින් සමඟ සන්නිවේදනය Voskresensky සුවිශේෂී ලෙස බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය, ඔහුගේ කලාත්මක පෙනුමේ මූලික වශයෙන් වැදගත් කරුණු කිහිපයක් තීරණය කළේය. නමුත් පසුව ඒ ගැන වැඩි විස්තර.

Mikhail Sergeevich Voskresensky උපත ලැබුවේ Berdyansk (Zaporozhye කලාපය) නගරයේ ය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී මිය ගිය ඔහුගේ පියා ඔහුට ඉක්මනින්ම අහිමි විය. ඔහු හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ මව විසිනි; ඇය සංගීත ගුරුවරියක් වූ අතර ඇගේ පුතාට ආරම්භක පියානෝ පාඨමාලාවක් ඉගැන්වූවාය. යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු පළමු වසර Voskresensky සෙවාස්ටොපෝල් හි ගත කළේය. ඔහු උසස් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර ඔහුගේ මවගේ අධීක්ෂණය යටතේ පියානෝව වාදනය කළේය. ඉන්පසු පිරිමි ළමයා මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී.

ඔහු ඉප්පොලිටොව්-ඉවානොව් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් කර ඉල්යා රුබිනොවිච් ක්ලියාච්කෝගේ පන්තියට යවන ලදී. "මට මෙම විශිෂ්ට පුද්ගලයා සහ විශේෂඥයා ගැන කාරුණික වචන පමණක් පැවසිය හැකිය," Voskresensky ඔහුගේ අතීතය පිළිබඳ මතකයන් බෙදා ගනී. “මම ඔහු වෙත පැමිණියේ ඉතා තරුණ වියේදීය. මම ඔහුට වසර හතරකට පසු වැඩිහිටි සංගීත ian යෙකු ලෙස සමුගත්තෙමි, බොහෝ දේ ඉගෙන ගෙන, බොහෝ දේ ඉගෙන ගෙන ... ක්ලියාච්කෝ පියානෝ වාදනය පිළිබඳ මගේ බොළඳ බොළඳ අදහස්වලට තිත තැබුවෙමි. ඔහු මට බැරෑරුම් කලාත්මක හා කාර්ය සාධන කාර්යයන් නියම කළේය, සැබෑ සංගීත රූප ලෝකයට හඳුන්වා දුන්නේය ... "

පාසැලේදී, Voskresensky ඉක්මනින් ඔහුගේ කැපී පෙනෙන ස්වභාවික හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු බොහෝ විට විවෘත සාදවල සහ ප්‍රසංගවල සාර්ථකව ක්‍රීඩා කළේය. ඔහු උද්යෝගයෙන් තාක්ෂණය මත වැඩ කළේය: ඔහු ඉගෙන ගත්තේ, උදාහරණයක් ලෙස, Czerny විසින් පනස් අධ්යයන (op. 740); මෙය පියානෝ වාදනයේ ඔහුගේ ස්ථානය සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් කළේය. ("Cherny රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස මට සුවිශේෂී ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දුන්නේය. ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ මෙම කතුවරයා මඟ හැරීමට මම කිසිදු තරුණ පියානෝ වාදකයෙකු නිර්දේශ නොකරමි.") වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහුට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීම අපහසු නොවීය. ඔහු 1953 වසරේ පළමු වසර ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඇතුළත් විය. කලක් යා. I. Milshtein ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ නමුත් ඉක්මනින්ම ඔහු ඔබෝරින් වෙත ගියේය.

එය රටේ පැරණිතම සංගීත ආයතනයේ චරිතාපදානයේ උණුසුම්, තීව්‍ර කාලයක් විය. තරඟ පැවැත්වීම සඳහා කාලය ආරම්භ විය ... Voskresensky, Oborinsky පන්තියේ ප්රමුඛතම සහ වඩාත්ම "ශක්තිමත්" පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, පොදු උද්යෝගය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම උපහාර දැක්වීය. 1956 දී ඔහු බර්ලිනයේ පැවති ජාත්‍යන්තර Schumann තරඟයට ගොස් තුන්වන ත්‍යාගය සමඟ ආපසු පැමිණියේය. වසරකට පසුව, ඔහු රියෝ ද ජැනයිරෝ හි පියානෝ තරඟයේදී "ලෝකඩ" ඇත. 1958 - බුකාරෙස්ට්, එනෙස්කු තරඟය, දෙවන ත්‍යාගය. අවසාන වශයෙන්, 1962 දී, ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ (තුන්වන ස්ථානය) වෑන් ක්ලිබර්න් තරඟයේදී ඔහුගේ තරඟකාරී "මැරතන්" සම්පූර්ණ කළේය.

“සමහර විට, මගේ ජීවන මාවතේ බොහෝ තරඟ තිබුණා. නමුත් සෑම විටම නොවේ, ඔබ දකිනවා, මෙහි සෑම දෙයක්ම මා මත රඳා පැවතුනි. සමහර විට තත්වයන් තරඟයට සහභාගී වීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට නොහැකි විය ... පසුව, මම පිළිගත යුතුය, තරඟ රැගෙන ගිය, අල්ලා ගත් - තාරුණ්‍යය යනු යෞවනයයි. ඔවුන් තනිකරම වෘත්තීයමය අර්ථයෙන් බොහෝ දේ ලබා දුන්නා, පියානෝ වාදන ප්‍රගතියට දායක වුණා, විචිත්‍රවත් හැඟීම් රාශියක් ගෙනාවා: ප්‍රීතිය සහ දුක, බලාපොරොත්තු සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් ... ඔව්, ඔව්, සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම්, මන්ද තරඟවලදී - දැන් මම මේ ගැන හොඳින් දනිමි - වාසනාව, සතුට, අවස්ථාව යන භූමිකාව ඉතා විශාලයි ... "

හැටේ දශකයේ ආරම්භයේ සිට මොස්කව් සංගීත කවයන් තුළ Voskresensky වඩ වඩාත් ප්රසිද්ධ විය. ඔහු සාර්ථකව ප්රසංග ලබා දෙයි (GDR, චෙකොස්ලොවැකියාව, බල්ගේරියාව, රුමේනියාව, ජපානය, අයිස්ලන්තය, පෝලන්තය, බ්රසීලය); ඉගැන්වීමට ආශාවක් පෙන්වයි. ඔබෝරින්ගේ සහායකත්වය අවසන් වන්නේ ඔහුට ඔහුගේම පන්තිය (1963) භාර දීමෙනි. පියානෝ වාදයේ ඔබෝරින්ගේ රේඛාවේ සෘජු හා ස්ථාවර අනුගාමිකයෙකු ලෙස තරුණ සංගීත ian යාට උස් හඬින් හා ශබ්ද නඟා කතා කරනු ලැබේ.

සහ හොඳ හේතුවක් ඇතුව. ඔහුගේ ගුරුවරයා මෙන්, වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි කුඩා කල සිටම සංලක්ෂිත වූයේ ඔහු කළ සංගීතය දෙස සන්සුන්, පැහැදිලි සහ බුද්ධිමත් බැල්මකි. එක් අතකින් ඔහුගේ ස්වභාවය එබඳු ය, අනෙක් අතට, මහාචාර්යවරයා සමඟ වසර ගණනාවක් නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනයේ ප්‍රතිඵලයකි. Voskresensky ගේ වාදනය තුළ, ඔහුගේ අර්ථකතන සංකල්ප තුළ අධික හෝ අසමාන කිසිවක් නොමැත. යතුරුපුවරුවේ සිදු කරන සෑම දෙයකම විශිෂ්ට පිළිවෙල; සෑම තැනකම සහ සෑම තැනකම - ශබ්ද මට්ටම්, ටෙම්පෝ, තාක්ෂණික විස්තර - දැඩි ලෙස පාලනය කිරීම. ඔහුගේ විග්‍රහයන් තුළ, ආන්දෝලනාත්මක, අභ්‍යන්තරව පරස්පර විරෝධී කිසිවක් නොමැති තරම්ය; ඔහුගේ ශෛලිය සංලක්ෂිත කිරීම සඳහා ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ කිසිවක් නොවේ ඕනෑවට වඩා පෞද්ගලික. ඔහු වැනි පියානෝ වාදකයන්ට සවන් දෙන විට, වාග්නර්ගේ වචන සමහර විට මතකයට නැඟේ, සංගීතය පැහැදිලිව, සැබෑ කලාත්මක අර්ථයෙන් සහ ඉහළ වෘත්තීය මට්ටමකින් - “නිවැරදිව”, විශිෂ්ට නිර්මාපකයාගේ වචන වලින් - ගෙන එයි. පූජනීය හැඟීම" කොන්දේසි විරහිත තෘප්තිය (වැග්නර් ආර්. පැවැත්වීම ගැන// කාර්ය සාධනය පැවැත්වීම. - එම්., 1975. පී. 124.). බෲනෝ වෝල්ටර්, ඔබ දන්නා පරිදි, කාර්ය සාධනයේ නිරවද්‍යතාවය “දීප්තිය විහිදුවන” බව විශ්වාස කරමින් තවත් ඉදිරියට ගියේය. Voskresensky, අපි නැවත කියනවා, නිවැරදි පියානෝ වාදකයෙක් ...

ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන්හි තවත් එක් අංගයක්: වරක් ඔබෝරින් සමඟ මෙන්, ඔවුන් තුළ සුළු චිත්තවේගීය උද්දීපනයක් හෝ බලපෑමේ සෙවනැල්ලක් නොමැත. හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී අසම්මතභාවයෙන් කිසිවක් නැත. සෑම තැනකම - සංගීත සම්භාව්‍ය සිට ප්‍රකාශනවාදය දක්වා, හැන්ඩෙල් සිට හොනෙගර් දක්වා - අධ්‍යාත්මික සංහිඳියාව, අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ අලංකාර සමතුලිතතාවය. කලාව, දාර්ශනිකයන් පවසන පරිදි, "ඩයෝනිසියානු" ගබඩාවකට වඩා "ඇපොලෝනියානු" වේ.

Voskresensky ක්රීඩාව විස්තර කිරීම, සංගීත හා රංග කලාවේ එක් දිගුකාලීන හා හොඳින් පෙනෙන සම්ප්රදායක් ගැන නිහඬව සිටිය නොහැක. (විදේශීය pianism දී, එය සාමාන්යයෙන් E. Petri සහ R. Casadesus යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ, සෝවියට් pianism දී, නැවතත් LN Oborin යන නම සමග.) මෙම සම්ප්රදාය කාර්ය සාධන ක්රියාවලිය ඉදිරියෙන් තබයි. ව්යුහාත්මක අදහස කටයුතු. එය පිළිපදින කලාකරුවන් සඳහා, සංගීතය නිර්මාණය කිරීම ස්වයංසිද්ධ චිත්තවේගීය ක්රියාවලියක් නොව, ද්රව්යයේ කලාත්මක තර්කනය ස්ථිර ලෙස හෙළිදරව් කිරීමකි. කැමැත්තේ ස්වයංසිද්ධ ප්රකාශනයක් නොව, අලංකාරව හා ප්රවේශමෙන් සිදු කරන ලද "ඉදිකිරීම්". ඔවුන්, මෙම කලාකරුවන්, සංගීත ආකෘතියේ සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග කෙරෙහි නිරන්තරයෙන් අවධානය යොමු කරයි: ශබ්ද ව්‍යුහයේ එකඟතාවය, සමස්ත හා විස්තරවල අනුපාතය, සමානුපාතිකයන් පෙළගැස්වීම. ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය ගැන හුරුපුරුදු ඕනෑම කෙනෙකුට වඩා හොඳ IR Klyachko, Voskresensky "වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය - සමස්තයක් ලෙස ආකෘතියේ ප්‍රකාශනය" සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් වන බව එක් සමාලෝචනයක ලියා තිබීම අහම්බයක් නොවේ. ; සමාන අදහස් බොහෝ විට වෙනත් විශේෂඥයින්ගෙන් අසන්නට ලැබේ. Voskresensky ගේ ප්‍රසංගවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීමේදී, පියානෝ වාදකයාගේ ක්‍රියාදාමයන් හොඳින් සිතා බලා, සනාථ කර, ගණනය කර ඇති බව සාමාන්‍යයෙන් අවධාරණය කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, සමහර විට, විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ, මේ සියල්ල ඔහුගේ කාව්‍යමය හැඟීමේ සජීවී බව තරමක් දුරට අවුල් කරයි: “මේ සියලු ධනාත්මක අංශ සමඟ,” L. Zhivov සඳහන් කළේ, “සමහර විට කෙනෙකුට පියානෝ වාදකයාගේ වාදනයේදී අධික චිත්තවේගීය සංයමයක් දැනේ; නිරවද්‍යතාවය සඳහා ඇති ආශාව, එක් එක් විස්තරයේ විශේෂ නවීනත්වය සමහර විට වැඩිදියුණු කිරීමට, ක්‍රියාකාරීත්වයේ ක්ෂණිකත්වයට හානි කිරීමට ඉඩ ඇත ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). හොඳයි, සමහර විට විවේචකයා හරි විය හැකි අතර, වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි සැබවින්ම සැමවිටම නොවේ, සෑම ප්‍රසංගයකම ආකර්ශනීය හා ඇවිළෙන්නේ නැත. එහෙත් සෑම විටම පාහේ ඒත්තු ගැන්වීම (එක් කාලයකදී, B. Asafiev කැපී පෙනෙන ජර්මානු කොන්දොස්තර Hermann Abendroth ගේ USSR හි කාර්ය සාධනය ඉක්බිතිව ලිවීය: "Abendroth ඒත්තු ගැන්වීමට දනී, සෑම විටම ආකර්ෂණය කර ගැනීමට, ඔසවා තැබීමට සහ වශී කිරීමට නොහැකි" (B. Asafiev. විවේචනාත්මක ලිපි, රචනා සහ සමාලෝචන - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin සෑම විටම සතළිස් සහ පනස් ගණන්වල ප්‍රේක්ෂකයන්ට සමාන ආකාරයකින් ඒත්තු ගැන්වීය; එය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ඔහුගේ ගෝලයාගේ මහජනතාවට ඇති කරන බලපෑමයි.

ඔහු සාමාන්‍යයෙන් හඳුන්වන්නේ විශිෂ්ට පාසලක් ඇති සංගීත ian යෙකු ලෙසය. මෙන්න ඔහු ඇත්තටම ඔහුගේ කාලයේ, පරම්පරාවේ, පරිසරයේ පුතා. සහ අතිශයෝක්තියකින් තොරව, හොඳම එකක් ... වේදිකාව මත, ඔහු නොවරදවාම නිවැරදි ය: බොහෝ පාසල්, මනෝවිද්යාත්මක ස්ථාවරත්වය, ආත්ම දමනය එවැනි සතුටු සංකලනයක් ඊර්ෂ්යා හැක. ඔබෝරින් වරක් මෙසේ ලිවීය: “සාමාන්‍යයෙන්, මම විශ්වාස කරන්නේ, පළමුවෙන්ම, සෑම රංගන ශිල්පියෙකුටම“ සංගීතයේ හොඳ හැසිරීම” පිළිබඳ නීති දුසිමක් හෝ දෙකක් තිබීම හානියක් නොවන බවයි. මෙම රීති කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය, ශබ්දයේ සෞන්දර්යය, පැඩලීකරණය යනාදියට සම්බන්ධ විය යුතුය. (Oborin L. පියානෝ තාක්ෂණයේ සමහර මූලධර්ම මත පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. - M., 1968. නිකුත් කිරීම 2. P. 71.). ඔබෝරින්ගේ නිර්මාණශීලී අනුගාමිකයෙකු වන වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි සහ ඔහුට සමීපතම අය ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ මෙම නීති දැඩි ලෙස ප්‍රගුණ කිරීම පුදුමයක් නොවේ. ඔවුන් ඔහුට දෙවන ස්වභාවය බවට පත් විය. ඔහු තම වැඩසටහන් තුළ කුමන කතුවරයා ඉදිරිපත් කළත්, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේදී කෙනෙකුට සෑම විටම නිර්දෝෂී හැදී වැඩීම, වේදිකා ආචාර විධි සහ විශිෂ්ට රසය මගින් දක්වා ඇති සීමාවන් දැනිය හැකිය. මීට පෙර, එය සිදු විය, නැත, නැත, ඔව්, ඔහු මෙම සීමාවන් ඉක්මවා ගියේය; නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ හැටේ දශකය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනයන් සිහිපත් කළ හැකිය - Schumann's Kreisleriana සහ Vienna Carnival සහ තවත් සමහර කෘති. (Vokresensky ගේ ග්‍රැමෆෝන් වාර්තාවක් ඇත, මෙම අර්ථ නිරූපණයන් පැහැදිලිව සිහිපත් කරයි.) තරුණ උද්‍යෝගයෙන්, "comme il faut" සිදුකිරීමෙන් අදහස් කරන දෙයට එරෙහිව යම් ආකාරයකින් පව් කිරීමට ඔහු විටෙක ඉඩ දුන්නේය. නමුත් එය පෙර පමණක්, දැන්, කිසි විටෙකත් විය.

XNUMXs සහ XNUMXs වලදී, Voskresensky සංයුති ගණනාවක් සිදු කරන ලදී - B-පැතලි ප්රධාන Sonata, සංගීත අවස්ථාවන් සහ Schubert ගේ "Wanderer" ෆැන්ටසි, බීතෝවන්ගේ සිව්වන පියානෝ ප්රසංගය, Schnittke's Concerto සහ තවත් බොහෝ දේ. පියානෝ වාදකයාගේ සෑම වැඩසටහනක්ම මහජනතාවට සැබවින්ම ප්‍රසන්න මිනිත්තු රාශියක් ගෙන ආ බව මම පැවසිය යුතුය: බුද්ධිමත්, අපිරිසිදු උගත් පුද්ගලයින් සමඟ රැස්වීම් සැමවිටම ප්‍රසන්න වේ - ප්‍රසංග ශාලාව මෙම නඩුවේ ව්‍යතිරේකයක් නොවේ.

ඒ අතරම, Voskresensky ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා ගැලපෙන්නේ විශිෂ්ට නීති මාලාවක් යටතේ පමණක් යැයි විශ්වාස කිරීම වැරදිය - සහ ... ඔහුගේ රසඥතාව සහ සංගීත සංවේදනය ස්වභාව ධර්මයෙන්. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහුට වඩාත්ම වටිනා උපදේශකයින් සිටිය හැකිව තිබුණි - නමුත් කලාකරුවෙකුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන හා වඩාත්ම සමීප වන්නේ කුමක් ද, ඔවුන් උගන්වන්නේ නැත. "අපි නීති රීති ආධාරයෙන් රසය සහ කුසලතාව ඉගැන්වූවා නම්," ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පී ඩී. රෙනෝල්ඩ්ස් පැවසුවේ, "එවිට තවත් රසයක් හෝ දක්ෂතාවයක් නොතිබෙනු ඇත" (සංගීතය සහ සංගීතඥයන් ගැන. – L., 1969. S. 148.).

පරිවර්තකයෙකු ලෙස, Voskresensky සංගීතය විවිධාකාරයෙන් ලබා ගැනීමට කැමතියි. වාචික සහ මුද්‍රිත කථා වලදී, ඔහු එක් වරකට වඩා කතා කළේය, සහ සියලු විශ්වාසයෙන් යුතුව, සංචාරක කලාකරුවෙකුගේ හැකි උපරිම තලය සඳහා. "පියානෝ වාදකයෙකු" ඔහුගේ එක් ලිපියක ප්රකාශ කලේය, "රචකයෙකු මෙන් නොව, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ දිශාව මත අනුකම්පාව රඳා පවතී, විවිධ කතුවරුන්ගේ සංගීතය වාදනය කිරීමට හැකි විය යුතුය. ඔහුට ඔහුගේ රුචි අරුචිකම් කිසිදු විශේෂිත ශෛලියකට සීමා කළ නොහැක. නූතන පියානෝ වාදකයෙකු බහුකාර්ය විය යුතුය. (Voskresensky M. Oborin - චිත්ර ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා / / LN Oborin. ලිපි. මතක සටහන්. - M., 1977. P. 154.). ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ඔහුට වඩාත් සුදුසු දේ හුදකලා කිරීම වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිට පහසු නැත. හැත්තෑව දශකයේ මැද භාගයේදී, ඔහු බීතෝවන්ගේ සියලුම සොනාටාස් ක්ලැවිරබෙන්ඩ් කිහිපයක චක්‍රයක වාදනය කළේය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔහුගේ භූමිකාව සම්භාව්‍ය බවයි? අමාරුවෙන්. මක්නිසාද යත්, ඔහු වෙනත් කාලයකදී, චොපින්ගේ සියලුම නිශාචර, පොලොනේස් සහ තවත් කෘති ගණනාවක් වාර්තා මත වාදනය කළේය. නමුත් නැවතත්, එය බොහෝ දේ නොකියයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල පෝස්ටරවල ෂොස්ටකොවිච්ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගස්, ප්‍රොකොෆීව්ගේ සොනාටාස්, කචතුරියන් ප්‍රසංගය, බාර්ටොක්, හින්දිමිත්, මිල්හවුඩ්, බර්ග්, රොසෙලිනිගේ කෘති, ෂ්චෙඩ්‍රින්, එෂ්පායි, ඩෙනිසොව්ගේ පියානෝ නවකතා ඇත, කෙසේ වෙතත්, එය වැදගත් නොවේ. ගොඩක්. රෝග ලක්ෂණ වෙනස්. විවිධ ශෛලීය කලාපවල, ඔහුට සමානව සන්සුන් හා විශ්වාසදායක බවක් දැනේ. මෙය Voskresensky හි සමස්තය: සෑම තැනකම නිර්මාණාත්මක සමතුලිතතාවය පවත්වා ගැනීමට ඇති හැකියාව තුළ, අසමානතාවයෙන් වැළකී සිටීම, අන්තයන්, එක් දිශාවකට හෝ වෙනත් දිශාවකට නැඹුරු වීම.

ඔහු වැනි කලාකරුවන් සාමාන්‍යයෙන් තමන් රඟ දක්වන සංගීතයේ ශෛලීය ස්වභාවය හෙළි කිරීමටත්, "ආත්මය" සහ "අකුරු" ප්‍රකාශ කිරීමටත් දක්ෂයි. මෙය නිසැකවම ඔවුන්ගේ උසස් වෘත්තීය සංස්කෘතියේ සලකුණකි. කෙසේ වෙතත්, මෙහි එක් අඩුපාඩුවක් තිබිය හැකිය. වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිගේ නාට්‍යයේ ඇතැම් විට නිශ්චිතභාවයක් නොමැති බව, තියුණු ලෙස නිර්වචනය කරන ලද පුද්ගල-පුද්ගලික ස්වරෑපයක් නොමැති බව කලින් පවසා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ චොපින් යනු "බොන් ටෝන්" ඉටු කරන ඉතා සුහදශීලී, රේඛා සමගියයි. ඔහු තුළ බීතෝවන් යනු මෙම කතුවරයාගේ කෘතිවල අවශ්‍ය වන අත්‍යවශ්‍ය ස්වරයක් සහ ශක්තිමත් අභිලාෂයක් සහ ශක්තිමත්, ඒකාබද්ධව ගොඩනඟන ලද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයකි. Schubert ඔහුගේ සම්ප්‍රේෂණයේ දී Schubert තුළ ආවේනික ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ ගණනාවක් පෙන්නුම් කරයි; ඔහුගේ Brahms පාහේ "සියයට සියයක්" Brahms වේ, Liszt යනු Liszt ය, යනාදිය සමහර විට කෙනෙකුට තවමත් ඔහුට අයත් කෘති, ඔහුගේම නිර්මාණාත්මක "ජාන" තුළ දැනෙන්නට කැමතියි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි නාට්‍ය කලා කෘති “ජීවීන්” ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔවුන්ගේ “දෙමව්පියන්” දෙදෙනාගේම සාමාන්‍ය ලක්ෂණ ඉතා මැනවින් උරුම කර ගනී: මෙම කෘති නාට්‍ය රචකයාගේ සහ කලාකරුවාගේ “ආත්මයෙන් ආත්මය සහ මාංශයෙන් මස්” නියෝජනය කළ යුතු බව ඔහු පැවසීය. බොහෝ විට, සංගීත ප්‍රසංගයේදී ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් එයම විය යුතුය ...

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සදාකාලික "මම කැමතියි" යනුවෙන් ඇමතීමට නොහැකි ස්වාමියෙකු නොමැත. නැවත නැඟිටීම ව්යතිරේකයක් නොවේ.

ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිගේ ස්වභාවයේ ගුණාංග ඔහු උපන් ගුරුවරයෙකු බවට පත් කරයි. ඔහු තම වාට්ටුවලට කලා සිසුන්ට පිරිනැමිය හැකි සෑම දෙයක්ම පාහේ ලබා දෙයි - පුළුල් දැනුම සහ වෘත්තීය සංස්කෘතිය; ශිල්පයේ රහස් වලට ඔවුන්ව ආරම්භ කරයි; ඔහු හැදී වැඩුණු පාසලේ සම්ප්‍රදායන් ඇති කරයි. Voskresensky හි ශිෂ්‍යයෙකු සහ බෙල්ග්‍රේඩ් හි පියානෝ තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු වන EI කුස්නෙට්සෝවා මෙසේ පවසයි: “පාඩම අතරතුරදී ඔහු මුහුණ දෙන කාර්යයන් සහ තවදුරටත් වැඩ කළ යුතු දේ වහාම පාහේ ශිෂ්‍යයාට අවබෝධ කර දෙන්නේ කෙසේදැයි මිහායිල් සර්ජිවිච් දනී. මෙය මිහායිල් සර්ජිවිච්ගේ විශිෂ්ට අධ්‍යාපනික දක්ෂතාවය පෙන්නුම් කරයි. ශිෂ්‍යයෙකුගේ දුෂ්කරතාවයේ හදවතට ඔහු කෙතරම් ඉක්මනින් ළඟා විය හැකිද යන්න ගැන මම නිතරම පුදුම වෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම විනිවිද යාමට පමණක් නොව: විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වන මිහායිල් සර්ජිවිච් සෑම විටම පැන නගින දුෂ්කරතා වලින් ප්‍රායෝගික මාර්ගයක් සොයා ගන්නේ කෙසේද සහ කොතැනදැයි යෝජනා කරන්නේ කෙසේදැයි දනී.

ඔහුගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ, - EI Kuznetsova දිගටම, - ඔහු සැබවින්ම සිතන සංගීතඥයෙක්. පුළුල්ව හා සාම්ප්‍රදායික නොවන ලෙස සිතීම. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු නිතරම පියානෝ වාදනයේ "තාක්ෂණය" පිළිබඳ ගැටළු සමඟ නිරත විය. ඔහු බොහෝ දේ සිතූ අතර ශබ්ද නිෂ්පාදනය, පැඩල් කිරීම, උපකරණයට ගොඩබෑම, අත් ස්ථානගත කිරීම, ශිල්පීය ක්‍රම යනාදිය ගැන සිතීම නතර නොකරයි. ඔහු තම නිරීක්ෂණ සහ සිතුවිලි යෞවනයන් සමඟ නොමසුරුව බෙදා ගනී. ඔහු සමඟ රැස්වීම් සංගීත බුද්ධිය සක්‍රීය කරයි, එය වර්ධනය කර පොහොසත් කරයි…

නමුත් සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහු තම නිර්මාණාත්මක උද්යෝගයෙන් පන්තියට ආසාදනය කරයි. සැබෑ, උසස් කලාව සඳහා ආදරයක් ඇති කරයි. ඔහු බොහෝ දුරට තමාටම ආවේණික වූ වෘත්තීය අවංකභාවය සහ හෘද සාක්ෂියට එකඟව තම සිසුන් තුළ ඇති කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුට වෙහෙසකර සංචාරයකින් පසු, දුම්රියේ සිට කෙලින්ම සංරක්ෂණාගාරයට පැමිණිය හැකි අතර, වහාම පන්ති ආරම්භ කර, පරාර්ථකාමීව, පූර්ණ කැපවීමෙන් වැඩ කළ හැකිය, තමා හෝ ශිෂ්‍යයා ඉතිරි නොකර, තෙහෙට්ටුව නොදැන, ගත කළ කාලය … කෙසේ හෝ ඔහු එවැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් විසි කළේය (මට එය හොඳින් මතකයි): "නිර්මාණාත්මක කටයුතු සඳහා ඔබ වැඩි ශක්තියක් වැය කරන තරමට එය වේගවත් හා සම්පූර්ණයෙන් යථා තත්ත්වයට පත් වේ." මේ වචන වලින් සියල්ල ඔහු ය.

Kuznetsova අමතරව, Voskresensky පන්තියේ සුප්රසිද්ධ තරුණ සංගීතඥයන්, ජාත්යන්තර තරඟ සඳහා සහභාගී: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprasvili, L. Berlinskaya; පස්වන චයිකොව්ස්කි තරඟයේ සම්මානලාභී ස්ටැනිස්ලාව් ඉගොලින්ස්කි ද මෙහි අධ්‍යයනය කළේය - ගුරුවරයෙකු ලෙස වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කිගේ ආඩම්බරය, සැබවින්ම කැපී පෙනෙන දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකු සහ සුදුසු ජනප්‍රියත්වය. Voskresensky හි අනෙකුත් සිසුන්, විශාල කීර්තියක් ලබා නොගෙන, කෙසේ වෙතත්, සංගීත කලාවේ සිත්ගන්නාසුළු හා නිර්මාණශීලීව පූර්ණ ජීවිතයක් ගත කරති - ඔවුන් උගන්වයි, කණ්ඩායම්වල වාදනය කරති, සහ සහායක වැඩවල නිරත වෙති. වොස්ක්‍රෙසන්ස්කි වරක් කියා සිටියේ ගුරුවරයෙකු ඔහුගේ සිසුන් නියෝජනය කරන දේ අනුව විනිශ්චය කළ යුතු බවයි දක්වා, අනතුරුව අධ්යයන පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කිරීම - ස්වාධීන ක්ෂේත්රයක. ඔහුගේ බොහෝ සිසුන්ගේ ඉරණම ඔහු සැබවින්ම උසස් පන්තියක ගුරුවරයෙකු ලෙස කථා කරයි.

"මම සයිබීරියාවේ නගර නැරඹීමට කැමතියි," Voskresensky වරක් පැවසීය. - ඇයි එහි? මක්නිසාද යත් සයිබීරියානුවන් සංගීතයට ඉතා පිරිසිදු හා සෘජු ආකල්පයක් රඳවාගෙන ඇති බව මට පෙනේ. අපගේ අගනගර ශ්‍රවණාගාරයේ විටෙක ඔබට දැනෙන ඒ තෘප්තිය, අසන්නන්ගේ තුප්පහිය නැත. එමෙන්ම රංගන ශිල්පියෙකුට මහජනතාවගේ උද්යෝගය දැකීමට, කලාව සඳහා ඔහුගේ අවංක ආශාව වඩාත් වැදගත් දෙයකි.

Voskresensky ඇත්ත වශයෙන්ම බොහෝ විට සයිබීරියාවේ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන වෙත පැමිණේ, විශාල හා විශාල නොවේ; ඔහු මෙහි හොඳින් දන්නා සහ අගය කරනු ලැබේ. “සෑම සංචාරක කලාකරුවෙකුටම මෙන්, මට විශේෂයෙන් සමීප ප්‍රසංග “ලකුණු” තිබේ - මට සැමවිටම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ හොඳ සම්බන්ධතා දැනෙන නගර.

අනික ඔයා දන්නවද මම මෑතකදි ආදරේ කරපු, ඒ කියන්නේ මම කලින් ආදරේ කරපු, ඊටත් වඩා දැන් ආදරේ කරපු දේවල් මොනවද කියලා? දරුවන් ඉදිරියේ රඟපාන්න. රීතියක් ලෙස, එවැනි රැස්වීම්වලදී විශේෂයෙන් සජීවී සහ උණුසුම් වාතාවරණයක් පවතී. මම කවදාවත් මේ සතුට ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නැහැ.

… 1986-1988 දී, Voskresensky ගිම්හාන මාස සඳහා ප්රංශයට, Tours වෙත සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහු ජාත්යන්තර සංගීත ඇකඩමියේ වැඩ සඳහා සහභාගී විය. දිවා කාලයේදී ඔහු විවෘත පාඩම් ලබා දුන්නේය, සවස් වරුවේ ඔහු ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. තවද, අපගේ රංගන ශිල්පීන් සමඟ බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ඔහු විශිෂ්ට මුද්‍රණාලයක් ගෙදර ගෙන ආවේය - සමස්ත සමාලෝචන සමූහයකි ("වේදිකාවේ අසාමාන්‍ය දෙයක් සිදුවෙමින් පවතින බව තේරුම් ගැනීමට පියවර පහක් ප්‍රමාණවත් විය" යනුවෙන් Le Nouvelle Republique පුවත්පත 1988 ජූලි මාසයේදී ලිවීය, ඔහු චොපින් Scriabin සහ Mussorgsky රඟපෑ Tours හි Voskresensky ගේ රංගනයෙන් පසුව. මෙම විස්මිත කලාත්මක පෞරුෂයේ දක්ෂතාවයේ බලයෙන් කාලය පරිවර්තනය විය.. “පිටරටවල, ඔවුන් සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීම්වලට පුවත්පත්වල ඉක්මනින් හා ක්ෂණිකව ප්රතිචාර දක්වයි. රීතියක් ලෙස අපට මෙය නොමැති වීම ගැන කනගාටු වීමට පමණක් ඉතිරිව ඇත. අපි බොහෝ විට ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රසංගවලට පැමිණීම දුර්වල වීම ගැන පැමිණිලි කරමු. නමුත් මෙය බොහෝ විට සිදු වන්නේ මහජනතාව සහ ෆිල්හාර්මනික් සමාජයේ සේවකයින් අපගේ රංග කලාවේ අද සිත්ගන්නාසුලු දේ ගැන නොදැන සිටීමයි. මිනිසුන්ට අවශ්‍ය තොරතුරු නොමැත, ඔවුන් කටකතා වලින් පෝෂණය වේ - සමහර විට සත්‍ය, සමහර විට නැත. එමනිසා, සමහර දක්ෂ රංගන ශිල්පීන් - විශේෂයෙන් තරුණයින් - මහා ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයට නොවැටෙන බව පෙනේ. ඔවුන් නරක දැනෙනවා, සහ සැබෑ සංගීත ලෝලීන්. නමුත් විශේෂයෙන්ම තරුණ කලාකරුවන් සඳහාම. අවශ්‍ය ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ප්‍රසංග සංඛ්‍යාව නොමැතිකම, ඔවුන් නුසුදුස්සකු වේ, ඔවුන්ගේ ස්වරූපය නැති වී යයි.

මට කෙටියෙන් කිවහොත් - සහ මට ඇත්තටම එකක් තිබේද? - අපගේ සංගීත සහ ප්‍රසංග මුද්‍රණාලයට ඉතා බරපතල ප්‍රකාශයන්.

1985 දී Voskresensky වයස අවුරුදු 50 ක් විය. ඔබට මෙම සන්ධිස්ථානය දැනෙනවාද? මම ඔහුගෙන් ඇසුවෙමි. “නැහැ,” ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය. සංඛ්‍යා ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, අවංකවම, මට මගේ වයස දැනෙන්නේ නැත. මම සුභවාදියෙක්, ඔබට පෙනෙනවා. පියානෝ වාදනය, ඔබ එයට විශාල වශයෙන් ළඟා වන්නේ නම්, එය කාරණයක් බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ දෙවන භාගය. ඔබ ඔබේ වෘත්තියේ නියැලී සිටින සෑම විටම පාහේ ඔබට ඉතා දිගු කාලයක් ඉදිරියට යා හැකිය. මෙය සනාථ කරන නිශ්චිත උදාහරණ, නිශ්චිත නිර්මාණාත්මක චරිතාපදාන ඔබ කිසි විටෙකත් නොදනී.

ගැටලුව තනිකරම වයස නොවේ. ඇය වෙනත් ස්ථානයක සිටී. අපගේ නිරන්තර රැකියාවේදී, වැඩ බර සහ විවිධ දේවල් සමඟ තදබදය. සමහර විට අපි කැමති පරිදි යමක් වේදිකාවට නොපැමිණෙන්නේ නම්, එය ප්‍රධාන වශයෙන් මේ හේතුව නිසා ය. කෙසේ වෙතත්, මම මෙහි තනිවම නොවේ. මගේ සංරක්ෂණාගාරයේ සගයන් සියල්ලෝම පාහේ සිටින්නේ සමාන ස්ථාවරයක ය. අවසාන කරුණ නම්, අප මූලික වශයෙන් කාර්ය සාධනය කරන්නන් බව අපට තවමත් හැඟී ඇති නමුත්, අධ්‍යාපනයට එය නොසලකා හැරීමට අපගේ ජීවිතයේ ඕනෑවට වඩා හා වැදගත් ස්ථානයක් ගෙන ඇත, ඒ සඳහා විශාල කාලයක් හා වෑයමක් කැප කිරීමට නොවේ.

සමහර විට මා සමඟ වැඩ කරන අනෙකුත් මහාචාර්යවරුන් මෙන් මටත් අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා සිසුන් සිටී. මේ සඳහා හේතු වෙනස් ය. බොහෝ විට මට සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ තරුණයෙකු ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර, මම ඔහුව මගේ පන්තියට රැගෙන යන්නේ ඔහුට දීප්තිමත්, ශක්තිමත් දක්ෂතාවයක් ඇති බව මම විශ්වාස කරන බැවිනි, එයින් අනාගතයේ දී ඉතා රසවත් දෙයක් වර්ධනය විය හැකිය.

… අසූව දශකයේ මැද භාගයේදී, වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි චොපින්ගේ සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් වාදනය කළේය. කලින් ආරම්භ කළ වැඩ දිගටම කරගෙන යමින්, ඔහු චොපින් විසින් ලියන ලද පියානෝව සඳහා සියලු කෘති ඉටු කළේය. වෙනත් රොමෑන්ටිකයන් සඳහා කැප වූ මොනොග්‍රැෆ් ප්‍රසංග කිහිපයක් ද මට මතකයි - ෂූමන්, බ්‍රහ්ම්ස්, ලිස්ට්. ඉන්පසු ඔහු රුසියානු සංගීතයට ඇදී ගියේය. ඔහු මීට පෙර කිසි දිනෙක රඟ නොදැක්වූ ප්‍රදර්ශනයකදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ පින්තූර ඉගෙන ගත්තේය; ගුවන් විදුලියේ Scriabin විසින් Sonatas 7ක් පටිගත කරන ලදී. ඉහත සඳහන් කළ පියානෝ වාදකයාගේ කෘති දෙස සමීපව බැලූ අයට (සහ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයට සම්බන්ධ තවත් සමහරක්) Voskresensky කෙසේ හෝ විශාල පරිමාණයෙන් වාදනය කිරීමට පටන් ගත් බව නොදැන සිටිය නොහැක. ඔහුගේ කලාත්මක "ප්‍රකාශ" වඩාත් කාවැද්දූ, පරිණත, බරක් වී ඇති බව. "Pianism යනු ජීවිතයේ දෙවන භාගයේ කාර්යයයි" ඔහු පවසයි. හොඳයි, එක්තරා අර්ථයකින් මෙය සත්‍ය විය හැකිය - කලාකරුවා දැඩි අභ්‍යන්තර කටයුතු නතර නොකරන්නේ නම්, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සමහර යටින් පවතින මාරුවීම්, ක්‍රියාවලීන්, විකෘති කිරීම් දිගටම සිදු වේ නම්.

"සෑම විටම මා ආකර්ෂණය කර ඇති ක්රියාකාරිත්වයේ තවත් පැත්තක් තිබේ, දැන් එය විශේෂයෙන් සමීප වී ඇත," Voskresensky පවසයි. - මම අදහස් කළේ අවයව වාදනය කිරීමයි. වරක් මම අපේ කැපී පෙනෙන organist LI Roizman සමඟ ඉගෙන ගත්තා. ඔහු මෙය කළේ, ඔවුන් පවසන පරිදි, තමා වෙනුවෙන්, සාමාන්‍ය සංගීත ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම සඳහා ය. පන්ති වසර තුනක් පමණ පැවතුනි, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් මෙම කෙටි කාලය තුළ මම මගේ උපදේශකයාගෙන් ලබා ගත් බව මට පෙනේ - ඒ සඳහා මම තවමත් ඔහුට අවංකවම ස්තූතිවන්ත වෙමි. ඓන්ද්‍රීය වාදකයෙකු ලෙස මගේ ප්‍රසංගය එතරම් පුළුල් යැයි මම ප්‍රකාශ නොකරමි. කෙසේ වෙතත්, මම එය සක්‍රියව නැවත පිරවීමට යන්නේ නැත; තවමත්, මගේ සෘජු විශේෂත්වය වෙනත් තැනකය. මම අවුරුද්දකට ඉන්ද්‍රිය ප්‍රසංග කිහිපයක් පවත්වලා එයින් සැබෑ සතුටක් ලබනවා. මට ඊට වඩා දෙයක් අවශ්‍ය නැහැ. ”

… ප්‍රසංග වේදිකාවේ සහ අධ්‍යාපනය යන දෙඅංශයෙන්ම බොහෝ දේ අත්කර ගැනීමට වොස්ක්‍රෙසෙන්ස්කි සමත් විය. ඒ වගේම සෑම තැනකම නිවැරදිව. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ අහම්බෙන් කිසිවක් සිදු නොවීය. සෑම දෙයක්ම සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ ශ්‍රමය, දක්ෂතාවය, නොපසුබට උත්සාහය, කැමැත්තෙනි. ඔහු එම හේතුවට වැඩි ශක්තියක් ලබා දුන් තරමට, අවසානයේ ඔහු ශක්තිමත් විය; ඔහු වැඩි වැඩියෙන් වියදම් කරන තරමට, ඔහු වේගයෙන් සුවය ලැබීය - ඔහුගේ උදාහරණයේ දී, මෙම රටාව පැහැදිලිවම විදහා දක්වයි. ඔහු කරන්නේ හරියටම හරි දෙයයි, එය යෞවනයන්ට ඇයව මතක් කර දෙයි.

ජී. සිපින්, 1990