Maria Veniaminovna Yudina |

මාරියා යුඩිනා

මරියා යුඩිනා යනු අපගේ පියානෝ වාදකයේ වඩාත්ම වර්ණවත් හා මුල් චරිතයකි. චින්තනයේ මූලාරම්භයට, බොහෝ අර්ථකථනවල අසාමාන්‍ය බව, ඇගේ ප්‍රසංගයේ සම්මත නොවන බව එකතු විය. ඇයගේ සෑම රංගනයක්ම පාහේ සිත්ගන්නාසුළු, බොහෝ විට අද්විතීය සිදුවීමක් බවට පත්විය.

• OZON.ru අන්තර්ජාල වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය

සෑම විටම, එය කලාකරුවාගේ වෘත්තීය දිවියේ (20 දශකයේ) හෝ ඊට බොහෝ කලකට පසුව වේවා, ඇගේ කලාව පියානෝ වාදකයින් අතර, විචාරකයින් අතර සහ සවන්දෙන්නන් අතර දැඩි මතභේදයක් ඇති කළේය. නමුත් 1933 දී, ජී. කෝගන් යුඩිනාගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ අඛණ්ඩතාව ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි පෙන්වා දුන්නේය: “විලාසය සහ ඇගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය යන දෙකින්ම, මෙම පියානෝ වාදකයා අපගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගයේ සුපුරුදු රාමුවට නොගැලපෙන තරමට එය සංගීතඥයින් ගෙන එන ලදී. සම්ප්‍රදායන් තුළ රොමැන්ටික් එපිගෝනය. එම්වී යුඩිනාගේ කලාව පිළිබඳ ප්‍රකාශයන් ඉතා විවිධාකාර හා පරස්පර විරෝධී වන්නේ එබැවිනි, එහි පරාසය “ප්‍රමාණවත් නොවන ප්‍රකාශන” චෝදනාවල සිට “අධික රොමැන්ටිකකරණය” පිළිබඳ චෝදනා දක්වා විහිදේ. චෝදනා දෙකම අසාධාරණයි. පියානෝ වාදනයේ ප්‍රකාශනයේ ශක්තිය සහ වැදගත්කම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එම්වී යුඩිනා නූතන ප්‍රසංග වේදිකාවේ සමානයන් දන්නේ ඉතා ස්වල්පයකි. MV Yudina විසින් සිදු කරන ලද Mozart ගේ A-dur ප්‍රසංගයේ 2 වන කොටස වැනි අනභිභවනීය, ශක්තිමත්, හඹා යන මුද්දරයක් ශ්‍රාවකයාගේ ආත්මය මත පැටවෙන කලාකරුවෙකු නම් කිරීම දුෂ්කර ය ... MV Yudina ගේ "හැඟීම" හැඬීමෙන් නොවේ. සහ සුසුම්ලෑම්: දැවැන්ත අධ්‍යාත්මික ආතතියකින්, එය දැඩි රේඛාවකට ඇද, විශාල කොටස් මත සංකේන්ද්‍රණය වී, පරිපූර්ණ ස්වරූපයකට ඇද දමනු ලැබේ. සමහරුන්ට, මෙම කලාව “ප්‍රකාශ කළ නොහැකි” බවක් පෙනෙන්නට පුළුවන: එම්වී යූඩිනාගේ ක්‍රීඩාවේ නොවැළැක්විය හැකි පැහැදිලිකම ද අපේක්ෂිත “සුවපහසු” අවම කිරීම් සහ වට කිරීම් වලින් තියුනු ලෙස සමත් වේ. MV Yudina ගේ රංගනයේ මෙම ලක්ෂණ නිසා ඇයගේ රංගනය ප්‍රසාංගික කලාවේ සමහර නවීන ප්‍රවණතාවලට සමීප කිරීමට හැකි වේ. මෙහි ලක්ෂණය වන්නේ සිතීමේ “පොලිප්ලෑන්”, “අන්ත” වේගය (මන්දගාමී - මන්දගාමී, වේගවත් - වෙනදාට වඩා වේගවත්), නිර්භීත සහ නැවුම් “කියවීම”, ආදර අත්තනෝමතිකත්වයෙන් බොහෝ දුරස් වන නමුත් සමහර විට එපිගොන් සමඟ තියුණු ලෙස විරුද්ධ වේ. සම්ප්රදායන්. විවිධ කතුවරුන්ට අදාළ වන විට මෙම විශේෂාංග වෙනස් වේ: සමහරවිට Schumann සහ Chopin වලට වඩා Bach සහ Hindemith තුළ ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ එහි ශක්තිය රඳවා ගත් තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහිත ගුනාංගීකරනයක්…

1921 දී එල්වී නිකොලෙව්ගේ පන්තියේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු යූඩිනා ප්‍රසංග වේදිකාවට පැමිණියේය. ඊට අමතරව, ඇය AN Esipova, VN Drozdov සහ FM Blumenfeld සමඟ ඉගෙන ගත්තාය. යුඩිනාගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම ඇය කලාත්මක “සංචලනය” සහ නව පියානෝ සාහිත්‍යයේ ඉක්මන් දිශානතිය මගින් සංලක්ෂිත විය. මෙහිදී, සංගීත කලාව ජීවමාන, අඛණ්ඩව වර්ධනය වන ක්‍රියාවලියක් ලෙස ඇයගේ ආකල්පයට බලපෑවේය. පිළිගත් ප්‍රසංග වාදකයන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් මෙන් නොව, පියානෝ නවකතා කෙරෙහි යූඩින්ගේ උනන්දුව ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී පවා ඔහුව අත්හැරියේ නැත. ඇය K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hidemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K විසින් සෝවියට් සංගමයේ කෘතිවල පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත් විය. සෙරොට්ස්කි; ඇයගේ ප්‍රසංගයට D. Shostakovich ගේ Second Sonata සහ B. Bartok ගේ Sonata for Two Pianos සහ Percussion ඇතුළත් විය. යුඩිනා ඔහුගේ දෙවන පියානෝ සොනාටා යූට කැප කළේය. ෂැපොරින්. අලුත් සෑම දෙයක් ගැනම ඇගේ උනන්දුව සෑහීමකට පත්විය නොහැකි විය. මෙම හෝ එම කතුවරයාට පිළිගැනීමක් පැමිණෙන තෙක් ඇය බලා සිටියේ නැත. ඇයම ඔවුන් දෙසට ගියාය. බොහෝ, බොහෝ සෝවියට් නිර්මාපකයින් යුඩිනා තුළ සොයා ගත්තේ අවබෝධය පමණක් නොව, සජීවී කාර්ය සාධන ප්‍රතිචාරයකි. ඇගේ ප්‍රසංග ලැයිස්තුවේ (සඳහන් කළ ඒවාට අමතරව) අපි V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu යන අයගේ නම් සොයා ගනිමු. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. යූඩින්. ඔබට පෙනෙන පරිදි, අපගේ සංගීත සංස්කෘතියේ ආරම්භකයින් සහ පශ්චාත් යුධ පරම්පරාවේ ස්වාමිවරුන් යන දෙකම නියෝජනය වේ. යුඩිනා නොඅඩු උද්යෝගයකින් කළ කුටීර-සංගීත සංගීත නිර්මාණය සැලකිල්ලට ගතහොත් මෙම නිර්මාපකයින්ගේ ලැයිස්තුව තවත් පුළුල් වනු ඇත.

පොදු නිර්වචනයක් - "නූතන සංගීතයේ ප්‍රචාරකයා" - හරි, මෙම පියානෝ වාදකයාට සාපේක්ෂව ඉතා නිහතමානී ය. මම ඇයගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් උසස් සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ ප්‍රචාරණය ලෙස හැඳින්වීමට කැමැත්තෙමි.

"ඇයගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ පරිමානයෙන්, ඇගේ කල්පවත්නා අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් මම හැම විටම කම්පනයට පත් වී සිටිමි" යනුවෙන් කවියා L. Ozerov ලියයි. මෙන්න ඇය පියානෝව වෙත යනවා. එය මට සහ සෑම කෙනෙකුටම පෙනේ: කලාත්මක එකකින් නොව, මිනිසුන් සමූහයෙන්, ඇයගෙන්, මෙම සමූහයා, සිතුවිලි සහ සිතුවිලි. ඔහු පියානෝව වෙත යන්නේ වැදගත්, අතිශයින්ම වැදගත් දෙයක් පැවසීමට, ප්‍රකාශ කිරීමට, ප්‍රකාශ කිරීමට ය.

ප්‍රසන්න විනෝදාස්වාදයක් සඳහා නොවේ, සංගීත ලෝලීන් යුඩිනාගේ ප්‍රසංගයට ගියේ ය. කලාකරුවා සමඟ එක්ව, සුප්‍රසිද්ධ සාම්පල ගැන වුවද, සම්භාව්‍ය කෘතිවල අන්තර්ගතය අපක්ෂපාතී ඇසකින් අනුගමනය කිරීමට ඔවුන්ට සිදු විය. එබැවින් පුෂ්කින්ගේ කවි, දොස්තයෙව්ස්කිගේ හෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතාවල ඔබ නොදන්නා දේ නැවත නැවතත් සොයා ගනී. මෙම අර්ථයෙන් ලක්ෂණය වන්නේ යා නිරීක්ෂණය කිරීමයි. I. Zak: "මම ඇගේ කලාව මිනිස් කථාවක් ලෙස දුටුවෙමි - තේජාන්විත, දැඩි, කිසි විටෙකත් හැඟීම්බර නොවේ. කථිකත්වය සහ නාට්‍යකරණය, සමහර විට ... කෘතියේ පෙළෙහි ලක්ෂණයක් වත්, යුඩිනාගේ කෘතියට ඓන්ද්‍රීයව ආවේනික විය. දැඩි, සැබෑ රසය තර්කයේ සෙවනැල්ල පවා සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කළේය. ඊට පටහැනිව, ඇය බැච්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ රංගනයන් සඳහා එතරම් විශාල ආකර්ෂණීය බලයක් ලබා දුන් කෘතියේ දාර්ශනික අවබෝධයේ ගැඹුරට යොමු විය. ඇයගේ නිර්භීත සංගීත කථාවේ පැහැදිලිවම කැපී පෙනුණු ඇල අකුරු කිසිසේත්ම ආක්‍රමණශීලී නොවන, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවික ඒවා විය. ඔහු කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක අභිප්‍රාය පමණක් හුදකලා කොට අවධාරණය කළේය. බැච්ගේ ගෝල්ඩ්බර්ග් ප්‍රභේද, බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග සහ සොනාටා, ෂූබර්ට්ගේ නොපමාව, හැන්ඩෙල්ගේ තේමාවක් මත බ්‍රහ්ම්ස්ගේ විචල්‍යයන් පිළිබඳ යූඩින්ගේ අර්ථ නිරූපණයන් වටහා ගත් විට සවන්දෙන්නාගෙන් බුද්ධිමය බලවේගවල යෙදීම ඉල්ලා සිටියේ හරියටම එවැනි “ඇලකුරු” ය. සංගීතය ගැඹුරු ප්‍රභවයකින් සලකුණු කරන ලද අතර, සියල්ලටත් වඩා මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර".

යුඩිනාගේ කලාව සමඟ, සීමිත පරිමාණයකින් වුවද, ඇය වාදනය කළ වාර්තා දැන් දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. “පටිගත කිරීම්, සමහර විට, සජීවී ශබ්දයට වඩා තරමක් ශාස්ත්‍රීය ය,” N. Tanaev Musical Life හි ලිවීය, නමුත් ඒවා රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක කැමැත්ත පිළිබඳ තරමක් සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ද ලබා දෙයි ... යුඩිනා ඇගේ සැලසුම් මූර්තිමත් කළ කුසලතාව සැමවිටම මවිතයට පත් කළේය. . තාක්‍ෂණයම නොවේ, එහි නාදයේ ඝනත්වය සහිත අද්විතීය යූඩින්ස්කි ශබ්දය (අවම වශයෙන් එහි පාදවලට සවන් දෙන්න - සමස්ත ශබ්ද ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රබල පදනම), නමුත් ශබ්දයේ පිටත කවචය ජය ගැනීමේ ව්‍යාධිය, මාර්ගය විවෘත කරයි. රූපයේ ගැඹුර. යුඩිනාගේ පියානෝ වාදනය සෑම විටම ද්‍රව්‍යමය, සෑම කටහඬක්ම, සෑම ශබ්දයක්ම පූර්ණ ශරීරයකි ... යුඩිනා යම් යම් නැඹුරුවක් නිසා සමහර විට නින්දා කරනු ලැබීය. උදාහරණයක් ලෙස, G. Neuhaus විශ්වාස කළේ ස්වයං-තහවුරු කිරීම සඳහා ඇයගේ සවිඥානික ආශාව තුළ, පියානෝ වාදකයෙකුගේ ශක්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය බොහෝ විට කතුවරුන් "ඇගේම ප්රතිරූපය හා සමානත්වයෙන්" නැවත සකස් කරන බවයි. කෙසේ වෙතත්, (ඕනෑම අවස්ථාවක, පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රමාද වැඩ සම්බන්ධයෙන්) "මට එය අවශ්‍යයි" යන අර්ථයෙන් යුඩිනාගේ කලාත්මක අත්තනෝමතිකත්වය අපට කිසි විටෙකත් හමු නොවන බව පෙනේ; මෙය එහි නැත, නමුත් "මට තේරෙන පරිදි" ඇත ... මෙය හිතුවක්කාරකමක් නොවේ, නමුත් කලාව කෙරෙහි එහි ආකල්පය.