Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්ලෝබොඩියානික්

Alexander Alexandrovich Slobodyanik කුඩා කල සිටම විශේෂඥයින්ගේ සහ මහජනතාවගේ අවධානයට ලක් විය. අද, ඔහු වසර ගණනාවක් ප්‍රසංග ප්‍රසංගයක් ඔහුගේ පටිය යට තබාගෙන සිටින විට, ඔහු තම පරම්පරාවේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය පියානෝ වාදකයෙකු වූ බවත් තවමත් පවතින බවත් වැරැද්දක් කිරීමට බියෙන් තොරව පැවසිය හැකිය. ඔහු වේදිකාවේ දර්ශනීය ය, ඔහුට ආකර්ශනීය පෙනුමක් ඇත, ක්‍රීඩාවේදී කෙනෙකුට විශාල, සුවිශේෂී දක්ෂතාවයක් දැනිය හැකිය - කෙනෙකුට එය වහාම දැනිය හැකිය, ඔහු ගන්නා පළමු සටහන් වලින්. එසේ වුවද, ඔහු කෙරෙහි මහජනයාගේ අනුකම්පාව, සමහර විට, විශේෂ ස්වභාවයේ හේතු නිසා විය හැකිය. දක්ෂ හා, එපමනක් නොව, ප්රසංග වේදිකාව මත බාහිරව දර්ශනීය ප්රමාණවත් තරම්; Slobodianik අන් අය ආකර්ෂණය කරයි, නමුත් පසුව වැඩි විස්තර.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

Slobodyanyk Lviv හි ඔහුගේ නිත්‍ය පුහුණුව ආරම්භ කළේය. ප්‍රසිද්ධ වෛද්‍යවරයකු වන ඔහුගේ පියා කුඩා කල සිටම සංගීතයට ඇලුම් කළ අතර වරෙක ඔහු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක පළමු වයලීනය පවා විය. මව පියානෝව වාදනය කිරීමට නරක නොවූ අතර, ඇය තම පුතාට මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමේ පළමු පාඩම් ඉගැන්වූවාය. ඉන්පසු පිරිමි ළමයා ලිඩියා වෙනිමිනොව්නා ගැලෙම්බෝ වෙත සංගීත පාසලකට යවන ලදී. එහිදී ඔහු ඉක්මනින්ම තමා වෙත අවධානය යොමු කළේය: වයස අවුරුදු දාහතරේදී ඔහු පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ලිවිව් ෆිල්හාර්මනික් බීතෝවන්ගේ තුන්වන ප්‍රසංගයේ ශාලාවේ වාදනය කළ අතර පසුව ඒකල ක්ලැවියර් සංගීත කණ්ඩායමක් සමඟ රඟ දැක්වීය. ඔහුව මොස්කව් වෙත, මධ්‍යම දස අවුරුදු සංගීත පාසලට මාරු කරන ලදී. කලක් ඔහු නිව්හවුස් පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් සංගීත ian යෙකු වන සර්ජි ලියොනිඩොවිච් ඩිෂර්ගේ පන්තියේ සිටියේය. ඉන්පසු ඔහුව හෙන්රිච් ගුස්ටාවිච් නියුහවුස් විසින්ම ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ගෙන යන ලදී.

Neuhaus සමඟ, Slobodyanik ගේ පන්ති, ඔහු වසර හයක් පමණ සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා අසල රැඳී සිටියද, සාර්ථක නොවූ බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. “එය සාර්ථක වූයේ නැත, මගේ වරදින් පමණක්,” පියානෝ වාදකයා පවසයි, “ඒ ගැන මම අද දක්වා පසුතැවිලි වීම නතර නොකරමි.” Slobodyannik (අවංකව කිවහොත්) කිසි විටෙක සංවිධානය වී, එකතු කර, ස්වයං විනයෙහි යකඩ රාමුව තුළ තබා ගැනීමට හැකි කීර්තියක් ඇති අයට අයත් නොවීය. ඔහු තම මනෝභාවය අනුව, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී අසමාන ලෙස ඉගෙන ගත්තේය; ඔහුගේ මුල් ජයග්‍රහණ ක්‍රමානුකූල හා අරමුණු සහිත වැඩවලට වඩා පොහොසත් ස්වාභාවික කුසලතාවයකින් වැඩි විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගැන නියුහවුස් පුදුම වූයේ නැත. ඔහු වටා දක්ෂ තරුණයන් නිතරම බහුල විය. “දක්ෂතාව වැඩි වන තරමට, ඉක්මන් වගකීම සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා වන ඉල්ලීම වඩාත් නීත්‍යානුකූල” බව ඔහු තම කවයේ කිහිප වතාවක් පුනරුච්චාරණය කළේය. (Neigauz GG පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ. – M., 1958. P. 195.). ඔහුගේ සියලු ශක්තියෙන් හා ධෛර්යයෙන්, ඔහු පසුව කැරලි ගැසූ දෙයට එරෙහිව, ස්ලෝබොඩියානික් වෙත ආපසු හැරී, ඔහු රාජ්යතාන්ත්රිකව "විවිධ යුතුකම් ඉටු කිරීමට අසමත් වීම" ලෙස හැඳින්වීය. (Neigauz GG පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත්. S. 114.).

Slobodyanik අවංකවම පිළිගන්නේ, ඔහු සාමාන්‍යයෙන් අතිශයින් සරල සහ ස්වයං තක්සේරුවේදී අවංක බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. “මම, එය වඩාත් සියුම් ලෙස පවසන්නේ කෙසේද, Genrikh Gustavovich සමඟ පාඩම් සඳහා සෑම විටම නිසි ලෙස සූදානම් නොවීය. මගේ ආරක්ෂාව වෙනුවෙන් මට දැන් කුමක් කිව හැකිද? Lvov ට පසු මොස්කව් බොහෝ නව සහ බලගතු හැඟීම් වලින් මා සිත් ඇද ගත්තේය ... එය මගේ හිස හරවා ගත්තේ අගනගර ජීවිතයේ දීප්තිමත්, පෙනෙන අසාමාන්‍ය ලෙස පෙළඹෙන ගුණාංග සමඟිනි. මම බොහෝ දේවලට වශී වී සිටියෙමි - බොහෝ විට රැකියාවට හානි කිරීමට.

අවසානයේදී ඔහුට නියුහවුස් සමඟ වෙන් වීමට සිදු විය. එසේ වුවද, අපූරු සංගීත ian යෙකුගේ මතකය අදටත් ඔහුට ආදරය කරයි: “හරියටම අමතක කළ නොහැකි මිනිසුන් සිටිති. ඔවුන් ඔබේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔබ සමඟ සිටී. එය නිවැරදිව කියනු ලැබේ: කලාකරුවෙකු ඔහුව සිහිපත් කරන තාක් කල් ජීවතුන් අතර සිටී ... මාර්ගය වන විට, හෙන්රි ගුස්ටාවොවිච්ගේ බලපෑම මම තවදුරටත් ඔහුගේ පන්තියේ නොසිටින විට පවා මට දැනුණි.

Slobodyanik සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව උපාධි පාසල, Neuhaus හි ශිෂ්‍යයෙකු වන Vera Vasilievna Gornostaeva ගේ මගපෙන්වීම යටතේ. "විශිෂ්ට සංගීතඥයෙක්," ඔහු තම අවසාන ගුරුවරයා ගැන පවසන්නේ, "සියුම්, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය... නවීන අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියක් ඇති මිනිසෙකි. මට විශේෂයෙන් වැදගත් වූයේ විශිෂ්ට සංවිධායකවරියකි: මම ඇගේ කැමැත්තට හා ශක්තියට ඇගේ මනසට වඩා නොඅඩු ණයගැතියි. Vera Vasilievna සංගීත ප්‍රසංගයේදී මාව සොයා ගැනීමට මට උදව් කළා.

Gornostaeva ගේ සහාය ඇතිව Slobodyanik තරඟකාරී සමය සාර්ථකව නිම කළේය. මීට පෙර පවා, ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, වෝර්සෝ, බ්‍රසල්ස් සහ ප්‍රාග් හි තරඟවලදී ඔහුට ත්‍යාග සහ ඩිප්ලෝමා ප්‍රදානය කරන ලදී. 1966 දී ඔහු තුන්වන Tchaikovsky තරඟයට අවසන් වරට පෙනී සිටියේය. තවද ඔහුට ගෞරවනීය සිව්වන ත්‍යාගයක් පිරිනමන ලදී. ඔහුගේ ආධුනිකත්ව කාලය අවසන් විය, වෘත්තීය ප්‍රසංග වාදකයෙකුගේ එදිනෙදා ජීවිතය ආරම්භ විය.

... ඉතින්, මහජනයා ආකර්ෂණය කරන Slobodianik හි ගුණාංග මොනවාද? ඔබ හැටේ දශකයේ ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා “ඔහුගේ” මුද්‍රණාලය දෙස බැලුවහොත්, එහි “චිත්තවේගීය පොහොසත්කම”, “හැඟීම්වල පූර්ණත්වය”, “කලාත්මක අත්දැකීම්වල ස්වයංසිද්ධතාවය” යනාදී ලක්ෂණ බහුල වීම ස්වේච්ඡාවෙන් කැපී පෙනේ. , එතරම් දුර්ලභ නොවේ, බොහෝ සමාලෝචන සහ සංගීත-විවේචනාත්මක සමාලෝචන වල දක්නට ලැබේ. ඒ අතරම, Slobodyanyk පිළිබඳ ද්රව්යවල කතුවරුන් හෙළා දැකීම දුෂ්කර ය. ඔහු ගැන කතා කරමින් වෙනත් අයෙකු තෝරා ගැනීම ඉතා අපහසු වනු ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝවේදී Slobodyanik යනු කලාත්මක අත්දැකීම්වල පූර්ණත්වය සහ ත්‍යාගශීලීභාවය, කැමැත්තේ ස්වයංසිද්ධතාවය, දැඩි ආශාවන්ගේ තියුණු හා ශක්තිමත් හැරීමකි. හා පුදුමයක් නැත. සංගීතය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය බව දක්ෂතා දැක්වීමේ ස්ථිර ලකුණකි; Slobodian, එය කී පරිදි, කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවක් වන අතර, ස්වභාවධර්මය ඔහුට පූර්ණ ලෙස ලබා දුන්නේය.

එසේ වුවද, මම හිතන්නේ, මෙය සහජ සංගීතය ගැන පමණක් නොවේ. Slobodyanik ගේ රංගනයේ ඉහළ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය පිටුපස, ඔහුගේ වේදිකා අත්දැකීම්වල පූර්ණ ලේ වැගිරීම් සහ පොහොසත්කම වන්නේ ලෝකය එහි සියලු පොහොසත්කම සහ එහි වර්ණවල අසීමිත බහු වර්ණයෙන් වටහා ගැනීමේ හැකියාවයි. පරිසරයට සජීවීව හා උද්යෝගයෙන් ප්රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව, සෑදීමට විවිධ: පුළුල් ලෙස දැකීමට, ඕනෑම උනන්දුවක් දක්වන සෑම දෙයක්ම ගැනීමට, ඔවුන් පවසන පරිදි, සම්පූර්ණ පපුව සමඟ හුස්ම ගැනීමට ... Slobodianik සාමාන්යයෙන් ඉතා ස්වයංසිද්ධ සංගීතඥයෙකි. ඔහුගේ තරමක් දිගු වේදිකා ක්‍රියාකාරකම්වල වසර ගණනාවක් පුරා එක අයෝටාවක්වත් මුද්‍රා තැබුවේ නැත, මැකී ගියේ නැත. ඒ නිසාම ඔහුගේ කලාවට ශ්‍රාවකයින් ආකර්ෂණය වෙනවා.

Slobodyanik සමාගම තුළ එය පහසු සහ ප්රසන්න වේ - ඔබ රංගනයකින් පසු ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයේදී ඔහුව මුණගැසුණද, නැතහොත් ඔබ ඔහුව වේදිකාවේ, සංගීත භාණ්ඩයේ යතුරු පුවරුව දෙස බලා සිටියද. යම් අභ්‍යන්තර වංශවත් බවක් ඔහු තුළ ඉවෙන් මෙන් දැනේ; "ලස්සන නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය," ඔවුන් එක් සමාලෝචනයක Slobodyanik ගැන ලිවීය - සහ හොඳ හේතු ඇතුව. එය පෙනෙන්නේ: ප්‍රසංග පියානෝවක වාඩි වී, කලින් ඉගෙන ගත් සංගීත පෙළක් වාදනය කරන පුද්ගලයෙකු තුළ මෙම ගුණාංග (ආත්මික සුන්දරත්වය, වංශවත්කම) අල්ලා ගැනීමට, හඳුනා ගැනීමට, දැනීමට හැකිද? එය හැරෙනවා - එය හැකි ය. Slobodyanik ඔහුගේ වැඩසටහන් තුළ, වඩාත්ම දර්ශනීය, ජයග්‍රාහී, දර්ශනීය ලෙස ආකර්ශනීය බව දක්වා කුමක් ඉදිරිපත් කළත්, රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු තුළ ස්වභාවධර්මයේ සෙවනැල්ලක්වත් දැකිය නොහැක. ඔබට ඔහුව සැබවින්ම අගය කළ හැකි අවස්ථා වලදී පවා: ඔහු උපරිමයෙන් සිටින විට සහ ඔහු කරන සෑම දෙයක්ම, ඔවුන් පවසන පරිදි, හැරී පිටතට පැමිණේ. ඔහුගේ කලාව තුළ කුඩා, අහංකාර, නිෂ්ඵල කිසිවක් සොයාගත නොහැක. "ඔහුගේ ප්‍රීතිමත් වේදිකා දත්ත සමඟ, කලාත්මක නාසිවාදයේ ඉඟියක් නොමැත", Slobodyanik සමඟ සමීපව දන්නා අය අගය කරති. ඒක හරි, පොඩි ඉඟියක්වත් නෙවෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද: කලාකරුවා සෑම විටම පුද්ගලයෙකුට අවශ්‍ය වුවත් නැතත්, ඒ ගැන දැන සිටියත්, නොදැනුවත්වම “දිගටම කරගෙන යන” බව දැනටමත් කිහිප වතාවක් පවසා ඇත.

ඔහුට එක්තරා ආකාරයක සෙල්ලක්කාර විලාසයක් ඇත, ඔහු තමාටම රීතියක් සකසා ඇති බව පෙනේ: ඔබ යතුරුපුවරුවේ කුමක් කළත් සියල්ල සෙමින් සිදු වේ. Slobodyanik ගේ ප්‍රසංගයට අතිවිශිෂ්ට virtuoso කෑලි ගණනාවක් ඇතුළත් වේ (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); ඔහු කඩිමුඩියේ, අඩුම තරමින් ඔවුන්ගෙන් එකක්වත් “පදවාගෙන” ගිය බව මතක තබා ගැනීම දුෂ්කර ය - සිදු වන පරිදි සහ බොහෝ විට පියානෝ බ්‍රව්රා සමඟ. විවේචකයින් සමහර විට තරමක් මන්දගාමී වේගයක් සඳහා ඔහුට නින්දා කිරීම අහම්බයක් නොවේ. කලාකරුවෙකු වේදිකාව දෙස බැලිය යුතු ආකාරය මෙයයි, මම හිතන්නේ සමහර අවස්ථාවලදී ඔහු දෙස බලා සිටිමු: ඔහුගේ කෝපය නැති කර නොගැනීම, කෝපය නැති කර නොගැනීම, අවම වශයෙන් හුදු බාහිර හැසිරීම් රටාවකට සම්බන්ධ දේ. ඕනෑම තත්වයක් යටතේ, සන්සුන්ව, අභ්යන්තර අභිමානයෙන් සිටින්න. උණුසුම්ම රංගන අවස්ථා වලදී පවා - Slobodyanik දිගු කලක් තිස්සේ කැමති වූ ආදර සංගීතයේ ඔවුන්ගෙන් කී දෙනෙක් සිටිනවාදැයි ඔබ දන්නේ නැත - උත්කර්ෂයට, උද්දීපනයට, කලබලයට පත් නොවන්න ... සියලුම අසාමාන්‍ය රංගන ශිල්පීන් මෙන්, Slobodyanik සතුව ඇත්තේ ලක්ෂණයකි, එකම ලක්ෂණයකි. ශෛලිය ක්රීඩා; වඩාත්ම නිවැරදි මාර්ගය, සමහර විට, මෙම ශෛලිය සොහොන් යන පදය සමඟ නම් කිරීම විය හැකිය (සෙමින්, තේජාන්විතව, සැලකිය යුතු ලෙස). ස්ලෝබොඩියානික් බ්‍රහ්ම්ස්ගේ එෆ් මයිනර් සොනාටා, බීතෝවන්ගේ පස්වන ප්‍රසංගය, චයිකොව්ස්කිගේ පළමු, ප්‍රදර්ශනයේදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ පිංතූර, මයස්කොව්ස්කිගේ සොනාටස් වැනි වාදනය කරන්නේ මේ ආකාරයටයි. දැන් නම් කර ඇත්තේ ඔහුගේ තාලයේ හොඳම අංක පමණි.

වරක්, 1966 දී, තුන්වන චයිකොව්ස්කි පුවත්පත් තරඟය අතරතුර, ඩී මයිනර් හි රච්මනිනොව්ගේ ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස කතා කරමින්, ඇය මෙසේ ලිවීය: “ස්ලොබෝඩියානික් සැබවින්ම රුසියානු භාෂාවෙන් වාදනය කරයි.” "ස්ලාවික් ස්වරය" ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු තුළ පැහැදිලිව පෙනේ - ඔහුගේ ස්වභාවය, පෙනුම, කලාත්මක ලෝක දර්ශනය, ක්රීඩාව. සාමාන්‍යයෙන් ඔහුට විවෘත වීම, ඔහුගේ සගයන්ට අයත් කෘතිවල පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම දුෂ්කර නොවේ - විශේෂයෙන් අසීමිත පළල සහ විවෘත අවකාශයේ රූපවලින් ආභාෂය ලැබූ ඒවා ... වරක් Slobodyanik ගේ සගයෙකු මෙසේ සඳහන් කළේය: “දීප්තිමත්, කුණාටු සහිත, පුපුරන සුලු ස්වභාවයන්. මෙහි ස්වභාවය, ඒ වෙනුවට, විෂය පථය සහ පළල සිට. නිරීක්ෂණය නිවැරදියි. චයිකොව්ස්කි සහ රච්මනිනොව්ගේ කෘති පියානෝ වාදකයා තුළ ඉතා හොඳ වන්නේ එබැවිනි, සහ ප්‍රොකොෆීව්ගේ අගභාගයේ බොහෝ දේ ඇත. එබැවිනි (සුවිශේෂී අවස්ථාවක්!) ඔහුට විදේශයන්හි මෙතරම් අවධානයක් ලැබේ. විදේශිකයන් සඳහා, එය සංගීත කාර්ය සාධනය තුළ සාමාන්යයෙන් රුසියානු ප්රපංචයක් ලෙස, කලාවෙහි ඉස්ම සහිත සහ වර්ණවත් ජාතික චරිතයක් ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය. පැරණි ලෝකයේ රටවල ඔහු කිහිප වතාවක්ම උණුසුම් ලෙස ප්‍රශංසාවට ලක් වූ අතර ඔහුගේ බොහෝ විදේශ සංචාර ද සාර්ථක විය.

වරක් සංවාදයකදී, Slobodyanik ඔහුට රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස විශාල ආකෘතිවල කෘති වඩාත් සුදුසු බව ස්පර්ශ කළේය. “ස්මාරක ප්‍රභේදයේදී, මට කෙසේ හෝ වඩාත් සුවපහසුවක් දැනේ. කුඩාවට වඩා සන්සුන් විය හැකිය. සමහර විට මෙහි ආත්මාරක්ෂාව පිළිබඳ කලාත්මක සහජ බුද්ධිය දැනෙන්නට පුළුවන - එවැනි දෙයක් තිබේ ... මම හදිසියේම කොහේ හරි "පැකිලී ගියහොත්", සෙල්ලම් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී යමක් "අහිමි" කළහොත්, එවිට කාර්යය - මම අදහස් කරන්නේ විශාල කෘතියක් වන අතර එය බොහෝ දුරට පැතිරී ඇත. ශබ්ද අවකාශය - තවමත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ නොවනු ඇත. ඔහුව බේරා ගැනීමට, අහම්බෙන් සිදුවූ වරදක් නිසා ඔහුව පුනරුත්ථාපනය කිරීමට, වෙනත් දෙයක් හොඳින් කිරීමට තවමත් කාලය තිබේ. ඔබ කුඩා රූපයක් එකම ස්ථානයක විනාශ කළහොත්, ඔබ එය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ කරයි.

ඕනෑම මොහොතක ඔහුට වේදිකාවේ යමක් "අහිමි" කළ හැකි බව ඔහු දනී - මෙය ඔහුට එක් වරකට වඩා සිදු විය, දැනටමත් කුඩා කල සිටම. “ඉස්සර මට ඊටත් වඩා නරක දෙයක් තිබුණා. දැන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ එකතු වී ඇති වේදිකා පුහුණුව, කෙනෙකුගේ ව්‍යාපාරය පිළිබඳ දැනුම උපකාරී වේ ... ”ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංගයට සහභාගී වූවන් අතරින් ක්‍රීඩාව අතරතුර නොමඟ යාමට, අමතක කිරීමට, තීරණාත්මක අවස්ථාවන්ට පත් වීමට සිදු නොවූයේ කාටද? Slobodyaniku, බොහෝ විට ඔහුගේ පරම්පරාවේ බොහෝ සංගීතඥයින්ට වඩා බොහෝ විට. ඔහුටද එය සිදු විය: ඔහුගේ කාර්ය සාධනය මත අනපේක්ෂිත ලෙස යම් ආකාරයක වලාකුළක් හමු වූවාක් මෙන්, එය හදිසියේම නිෂ්ක්‍රීය, ස්ථිතික, අභ්‍යන්තරව චුම්භකත්වයට පත් විය ... අද, පියානෝ වාදකයෙකු ජීවිතයේ ප්‍රමුඛස්ථානයේ සිටින විට පවා, විවිධ අත්දැකීම් වලින් සන්නද්ධව, එය සිදු වේ. සජීවී සහ දීප්තිමත් වර්ණවත් සංගීත කොටස් ඔහුගේ සන්ධ්‍යාවන්හි අඳුරු, විස්තර කළ නොහැකි ඒවා සමඟ වෙනස් වේ. යම් අනපේක්ෂිත සහ පැහැදිලි කළ නොහැකි මෝහනයකට ඇද වැටෙමින්, සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන ඔහු ටික වේලාවකට උනන්දුව නැති වී යනවා සේය. එවිට හදිසියේම එය නැවත ඇවිළෙයි, ඉවතට ගෙන යයි, විශ්වාසයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් මෙහෙයවයි.

Slobodyanik චරිතාපදානයේ එවැනි කථාංගයක් තිබුණි. ඔහු මොස්කව්හිදී වාදනය කළේ Reger - Variations and Fugue on a Theme by Bach විසින් සංකීර්ණ සහ කලාතුරකින් සිදු කරන ලද සංයුතියකි. මුලදී එය පියානෝ වාදකයෙකුගෙන් පිටතට පැමිණියේ ඉතා සිත්ගන්නා සුළු නොවේ. ඔහු සාර්ථක නොවූ බව පැහැදිලි විය. අසාර්ථක වීමෙන් කලකිරුණු ඔහු, රෙගර්ගේ එන්කෝර් වෙනස්කම් පුනරුච්චාරණය කරමින් සන්ධ්‍යාව අවසන් කළේය. සහ නැවත නැවතත් (අතිශෝක්තියකින් තොරව) සුමිහිරි ලෙස - දීප්තිමත්, ආශ්වාදජනක, උණුසුම්. Clavirabend බොහෝ සමාන නොවන කොටස් දෙකකට කැඩී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - මෙය මුළු Slobodyanik විය.

දැන් අවාසියක් තියෙනවද? සමහර විට. කවුද තර්ක කරන්නේ: නූතන කලාකරුවෙකු, වචනයේ ඉහළ අර්ථයෙන් වෘත්තිකයෙකු, ඔහුගේ ආභාෂය කළමනාකරණය කිරීමට බැඳී සිටී. එය කැමැත්ත පරිදි ඇමතීමට හැකි විය යුතුය, අවම වශයෙන් විය යුතුය ස්ථාවර ඔබේ නිර්මාණශීලීත්වය තුළ. අවංකව කතා කිරීම පමණක්, සෑම ප්‍රසංගයටම යන සෑම කෙනෙකුටම, වඩාත් පුළුල් ලෙස දන්නා අයට පවා මෙය කිරීමට හැකි වී තිබේද? සහ, සියල්ල තිබියදීත්, V. Sofronitsky හෝ M. Polyakin වැනි ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ස්ථාවරත්වයෙන් කිසිසේත්ම කැපී නොපෙනෙන සමහර "අස්ථාවර" කලාකරුවන් වෘත්තීය වේදිකාවේ අලංකාරය සහ අභිමානය නොවේද?

නිර්දෝෂී ලෙස සකස් කරන ලද ස්වයංක්‍රීය උපාංගවල නිරවද්‍යතාවයෙන් ක්‍රියා කළ හැකි ස්වාමිවරුන් (රංග ශාලාවේ, ප්‍රසංග ශාලාවේ) ඇත - ඔවුන්ට ගෞරවය සහ ප්‍රශංසා කිරීම, වඩාත්ම ගෞරවනීය ආකල්පයට සුදුසු ගුණාංගයකි. තවත් අය ඉන්නවා. නිර්මාණාත්මක යහපැවැත්මේ උච්චාවචනයන් ඔවුන්ට ස්වාභාවිකය, ගිම්හාන සවස් යාමයේ චියරොස්කුරෝ වාදනය මෙන්, මුහුදේ ගලායාම හා ගලායාම වැනි, ජීවියෙකු සඳහා හුස්ම ගැනීම වැනි. සංගීත ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ට රසඥයා සහ මනෝවිද්‍යාඥයා වන GG Neuhaus (ඔහුට දැනටමත් වේදිකා වාසනාවේ විචල්‍යයන් ගැන කීමට යමක් තිබුණි - දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් සහ අසාර්ථකත්වයන් යන දෙකම) නිදසුනක් වශයෙන්, විශේෂිත ප්‍රසංග වාදකයෙකුට නොහැකි වීම තුළ හෙළා දැකිය හැකි කිසිවක් නොපෙනේ. කර්මාන්තශාලා නිරවද්‍යතාවයෙන් සම්මත නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කිරීමට - ඔවුන්ගේ ප්‍රසිද්ධ පෙනුමට" (Neigauz GG පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත්. S. 177.).

ඉහතින් ලැයිස්තුගත කර ඇත්තේ Slobodyanik ගේ අර්ථකථන ජයග්‍රහණ බොහොමයක් සම්බන්ධ කර ඇති කතුවරුන් - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... ඔබට මෙම ලිපි මාලාව Liszt වැනි එවැනි රචනාකරුවන්ගේ නම් සමඟ අතිරේක කළ හැකිය (Slobodyanik ගේ ප්‍රසංගයේ, B-minor Sonata. හයවන Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz සහ අනෙකුත් Liszt කෑලි), Schubert (B flat major Sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (වම් අත සඳහා ප්රසංගය), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky (“Parsleysky) ”)

Slobodianik චොපින් තුළ එතරම් ඒත්තු ගැන්වෙන්නේ නැත, ඔහු මෙම කතුවරයාට බෙහෙවින් ආදරය කළද, බොහෝ විට ඔහුගේ කෘතියට යොමු කරයි - පියානෝ වාදකයාගේ පෝස්ටර්වල චොපින්ගේ පූර්විකාවන්, etudes, scherzos, ballads ඇතුළත් වේ. රීතියක් ලෙස, 1988 වන ශතවර්ෂය ඔවුන් මග හරියි. Scarlatti, Haydn, Mozart - ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් වල මෙම නම් තරමක් දුර්ලභ ය. (සත්‍ය, XNUMX වාරයේදී Slobodyanik ප්‍රසිද්ධියේ Mozart ගේ concerto එක B-flat major හි වාදනය කළේය, එය ඔහු මීට ටික කලකට පෙර ඉගෙන ගෙන තිබුණි. නමුත් මෙය සාමාන්‍යයෙන්, ඔහුගේ ප්‍රසංග උපාය මාර්ගයේ මූලික වෙනස්කම් සනිටුහන් නොකළ අතර, ඔහුව “සම්භාව්‍ය” පියානෝ වාදකයෙකු බවට පත් කළේ නැත. ) බොහෝ විට, මෙහි කාරණය ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයට මුලින් ආවේනික වූ සමහර මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සහ ගුණාංග වේ. නමුත් ඔහුගේ "පියානිස්ටික් උපකරණයේ" සමහර ලාක්ෂණික ලක්ෂණ - ද.

ඔහුට ඕනෑම කාර්ය සාධන දුෂ්කරතාවයක් තලා දැමිය හැකි බලවත් අත් ඇත: විශ්වාස සහ ශක්තිමත් ස්වර ශිල්පීය ක්‍රමය, දර්ශනීය අෂ්ටක ආදිය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, දක්ෂතාවය සමීප රූපය. Slobodyanik හි ඊනියා "කුඩා උපකරණ" වඩාත් නිහතමානී ලෙස පෙනේ. සමහර විට ඇයට චිත්‍ර ඇඳීම, සැහැල්ලුබව සහ කරුණාව, අක්ෂර වින්‍යාසය විස්තර කිරීමේදී විවෘත වැඩ සියුම් බවක් නොමැති බව හැඟේ. ස්වභාවධර්මය මේ සඳහා අර්ධ වශයෙන් දොස් පැවරිය හැකිය - Slobodyanik ගේ අත්වල ව්යුහය, ඔවුන්ගේ පියානෝ "ව්යවස්ථාව". කෙසේ වෙතත්, ඔහුටම දොස් පැවරිය හැකිය. එසේත් නැතිනම්, GG Neuhaus ඔහුගේ කාලයේ හැඳින්වූයේ විවිධ ආකාරයේ අධ්‍යාපනික "යුතුකම්" ඉටු කිරීමට අපොහොසත් වීමයි: මුල් යොවුන් වියේ සිට සමහර අඩුපාඩු සහ අතපසුවීම්. එය කිසිවිටෙක කිසිවෙකුට ප්රතිවිපාක නොමැතිව ගොස් නැත.

Slobodyanik ඔහු වේදිකාවේ සිටි වසර කිහිපය තුළ බොහෝ දේ දැක ඇත. ප්‍රශ්න ගොඩකට මුහුණ දීලා ඒ ගැන හිතුවා. සාමාන්‍ය ජනතාව අතර, ඔහු විශ්වාස කරන පරිදි, ප්‍රසංග ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුවෙහි යම් අඩුවීමක් දක්නට ලැබේ. “අපේ සවන්දෙන්නන් ෆිල්හාර්මනික් සන්ධ්‍යාවෙන් යම් කලකිරීමක් අද්දකින බව මට පෙනේ. සියලුම සවන්දෙන්නන්ට ඉඩ නොදෙන්න, නමුත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, සැලකිය යුතු කොටසක්. එසේත් නැතිනම් ප්‍රසංග ප්‍රභේදයම “වෙහෙසට පත්” විය හැකිද? මම ද එය බැහැර නොකරමි.”

අද මහජනතාව ෆිල්හාර්මනික් ශාලාවට ආකර්ෂණය කර ගත හැකි දේ ගැන ඔහු සිතීම නතර නොකරයි. ඉහළ පන්තියේ රංගන ශිල්පියෙක්? සැකයකින් තොරව. නමුත් වෙනත් තත්වයන් තිබේ, Slobodyanik විශ්වාස කරයි, එය සැලකිල්ලට ගැනීමට බාධා නොකරයි. උදාහරණ වශයෙන්. අපගේ ගතික කාලය තුළ, දිගු, දිගු කාලීන වැඩසටහන් අපහසුවෙන් වටහාගෙන ඇත. මීට වසර 50-60 කට පෙර කලකට පෙර, ප්‍රසංග ශිල්පීන් කොටස් තුනකින් සන්ධ්‍යා ලබා දුන්හ; දැන් එය කාලානුරූපී බවක් පෙනෙනු ඇත - බොහෝ විට, සවන්දෙන්නන් හුදෙක් තුන්වන කොටසෙන් පිටව යනු ඇත ... Slobodyanik මේ දිනවල ප්‍රසංග වැඩසටහන් වඩාත් සංයුක්ත විය යුතු බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත. දිග නැහැ! අසූව දශකයේ දෙවන භාගයේදී, ඔහු එක් කොටසක අතරමැදි නොමැතිව clavirabends විය. “අද ප්‍රේක්ෂකයන්ට පැය දහයක් විනාඩි පහළොවක් සංගීතයට සවන් දීම ප්‍රමාණවත් නොවේ. මගේ මතය අනුව, බාධා කිරීම් සෑම විටම අවශ්ය නොවේ. සමහර විට එය තෙත් කරයි, අවධානය වෙනතකට යොමු කරයි ... "

ඔහු මෙම ගැටලුවේ තවත් පැති කිහිපයක් ගැනද සිතයි. පෙනෙන විදිහට, ප්‍රසංග ප්‍රසංගවල ස්වරූපය, ව්‍යුහය, සංවිධානයේ යම් යම් වෙනස්කම් කිරීමට කාලය පැමිණ තිබේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ට අනුව, සාම්ප්‍රදායික ඒකපුද්ගල වැඩසටහන් වලට කුටීර-සංඛ්‍යා හඳුන්වා දීම ඉතා ඵලදායී වේ - සංරචක ලෙස. නිදසුනක් වශයෙන්, පියානෝ වාදකයින් වයලීන වාදකයින්, සෙලිස්ට් වාදකයින්, ගායන ශිල්පීන් යනාදිය සමඟ එක්විය යුතුය. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මෙය ෆිල්හාර්මනික් සන්ධ්‍යාවන් ප්‍රබෝධමත් කරයි, ඒවා ස්වරූපයෙන් වඩා වෙනස් කරයි, අන්තර්ගතයෙන් වඩාත් විවිධාකාර කරයි, සහ ඒ අනුව සවන්දෙන්නන්ට ආකර්ශනීය කරයි. මෑත වසරවලදී සංගීත කණ්ඩායම වැඩි වැඩියෙන් ඔහුව ආකර්ෂණය කර ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. (ප්‍රපංචයක්, සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ දී බොහෝ රංගන ශිල්පීන්ගේ ලක්ෂණයකි.) 1984 සහ 1988 දී, ඔහු බොහෝ විට Liana Isakadze සමඟ එක්ව රඟ දැක්වීය; ඔවුන් Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke විසින් වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා කෘතීන් ඉටු කළහ.

සෑම කලාකරුවෙකුටම වඩා අඩු හෝ වැඩි සාමාන්‍ය ප්‍රසංග ඇත, ඔවුන් පවසන පරිදි, සමත් වන අතර, ප්‍රසංග-සිදුවීම් ඇත, එහි මතකය දිගු කලක් සංරක්ෂණය කර ඇත. ගැන කතා කරනවා නම් එබඳු අසූව දශකයේ දෙවන භාගයේ Slobodyanik ගේ රංගනයන්, Violin, Piano සහ String Orchestra සඳහා Mendelssohn's Concerto (1986, USSR හි රාජ්‍ය වාණිජ මණ්ඩල වාදක කණ්ඩායම සමඟ), Chausson's Concerto for Violin, Piano සහ String හි ඒකාබද්ධ රංගනය ගැන සඳහන් කළ නොහැක. Quartet (1985) V. Tretyakov වසර සමඟ, එක්ව V. Tretyakov සහ Borodin Quartet), Schnittke ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය (1986 සහ 1988, රාජ්‍ය වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ).

තවද ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල තවත් එක් පැත්තක් සඳහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහු වැඩි වැඩියෙන් සහ කැමැත්තෙන් සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල - සංගීත පාසල්, සංගීත පාසල්, සංරක්ෂණාගාරවල සෙල්ලම් කරයි. “එහිදී, අවම වශයෙන් ඔවුන් ඔබට සැබවින්ම අවධානයෙන්, උනන්දුවෙන්, කාරණය පිළිබඳ දැනුමෙන් සවන් දෙන බව ඔබ දන්නවා. ඔබ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පැවසීමට අවශ්‍ය දේ ඔවුන් තේරුම් ගනීවි. මම හිතන්නේ මෙය කලාකරුවෙකුට වඩාත්ම වැදගත් දෙයයි. තේරුම් ගත යුතුයි. විවේචනාත්මක අදහස් කිහිපයක් පසුව පැමිණේවා. ඔබ යම් දෙයකට අකමැති වුවද. නමුත් සාර්ථක ලෙස පිටතට එන, ඔබ සාර්ථක වන සෑම දෙයක්ම අවධානයට ලක් නොවනු ඇත.

ප්‍රසංග වාදකයෙකුට ඇති නරකම දෙය නම් උදාසීනත්වයයි. විශේෂ අධ්‍යාපන ආයතනවල, නීතියක් ලෙස, උදාසීන හා උදාසීන පුද්ගලයින් නොමැත.

මගේ මතය අනුව, සංගීත පාසල්වල සහ සංගීත පාසල්වල වාදනය කිරීම බොහෝ ෆිල්හාර්මනික් ශාලා වල වාදනය කිරීමට වඩා දුෂ්කර හා වගකිව යුතු දෙයකි. ඒ වගේම මම පෞද්ගලිකව එයට කැමතියි. ඊට අමතරව, කලාකරුවා මෙහි අගය කරනු ලැබේ, ඔවුන් ඔහුට ගෞරවාන්විතව සලකයි, ෆිල්හාර්මනික් සමාජයේ පරිපාලනය සමඟ සබඳතා වලදී සමහර විට ඔහුගේ කොටසට වැටෙන එම නින්දිත අවස්ථාවන් අත්විඳීමට ඔවුන් ඔහුට බල නොකරයි.

සෑම කලාකරුවෙකු මෙන්, Slobodyanik වසර ගණනාවක් පුරා යමක් ලබා ගත් නමුත් ඒ සමඟම තවත් දෙයක් අහිමි විය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංග අතරතුර “ස්වයංසිද්ධව දැල්වීමට” ඔහුගේ සතුටුදායක හැකියාව තවමත් ආරක්ෂා වී ඇත. මට මතකයි වරක් අපි ඔහු සමඟ විවිධ මාතෘකා ගැන කතා කළා; අපි ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙකුගේ සෙවනැලි අවස්ථාවන් සහ ජීවිතයේ විචලනයන් ගැන කතා කළෙමු; මම ඔහුගෙන් ඇසුවෙමි: ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, හොඳින් සෙල්ලම් කළ හැකිද, කලාකරුවා අවට ඇති සියල්ල ඔහුව සෙල්ලම් කිරීමට තල්ලු කරන්නේ නම්, නරක ලෙස: ශාලාව දෙකම (ඔබට සමහර විට ප්‍රසංග සඳහා කිසිසේත්ම නුසුදුසු කාමර ශාලා ලෙස හැඳින්විය හැකි නම්, රඟ දැක්වීමට), සහ ප්‍රේක්ෂකයින් (අහඹු සහ අතිශයින් ස්වල්ප දෙනෙකුගේ රැස්වීම් සැබෑ ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ගත හැකි නම්), සහ කැඩුණු උපකරණයක් යනාදිය යනාදිය. “ඔබ දන්නවාද,” ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් පිළිතුරු දුන්නේය. , කතා කිරීමට, "අපිරිසිදු තත්වයන්" ඉතා හොඳින් ක්රීඩා කරයි. ඔව්, ඔව්, ඔබට පුළුවන්, මාව විශ්වාස කරන්න. නමුත් - පමණක් නම් සංගීතය රසවිඳින්න පුළුවන්. මෙම ආශාව ක්ෂණිකව නොපැමිණීමට ඉඩ දෙන්න, තත්වයට හැඩගැසීමට විනාඩි 20-30 ක් ගත කරන්න. නමුත් පසුව, සංගීතය සැබවින්ම ඔබව අල්ලා ගන්නා විට, කවදාද සක්රිය කරන්න, - අවට ඇති සියල්ල උදාසීන, නොවැදගත් වේ. එතකොට ඔයාට හොඳට සෙල්ලම් කරන්න පුළුවන්..."

හොඳයි, මෙය සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ දේපලකි - සංගීතයේ ගිලී සිටීම නිසා ඔහු අවට ඇති සියල්ල ගැන අවධානය යොමු කිරීම නතර කරයි. Slobodianik, ඔවුන් පැවසූ පරිදි, මෙම හැකියාව නැති කර ගත්තේ නැත.

නිසැකවම, අනාගතයේදී, මහජනයා සමඟ හමුවීමේ නව ප්රීතිය සහ ප්රීතිය ඔහු බලා සිටියි - අත්පොළසන් දෙනු ඇත, ඔහු හොඳින් දන්නා සාර්ථකත්වයේ අනෙකුත් ගුණාංග ඇත. අද ඔහුට මෙය ප්‍රධාන දෙය යැයි සිතිය නොහැක. මරීනා ට්වේටේවා වරක් ඉතා නිවැරදි අදහසක් ප්‍රකාශ කළේ කලාකරුවෙකු ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ දෙවන භාගයට ඇතුළු වන විට එය ඔහුට දැනටමත් වැදගත් වන බවයි. සාර්ථකත්වය නොව කාලය...

ජී. සිපින්, 1990