Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

හයිෆෙට්ස්ගේ චරිතාපදාන සටහනක් ලිවීම අසීමිත දුෂ්කර ය. ඔහු තම ජීවිතය ගැන තවම කිසිවකුට සවිස්තරාත්මකව පවසා නැති බව පෙනේ. ඔහුගේ ජීවිතය, පෞරුෂය සහ චරිතය පිළිබඳ රසවත් තොරතුරු අඩංගු කිහිප දෙනාගෙන් එකක් වන Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Violin අධිරාජ්‍යයා" විසින් ලියන ලද ලිපියේ ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම රහසිගත පුද්ගලයා ලෙස නම් කර ඇත.

ඔහු අවට ලෝකයෙන් පිටස්තර වීමේ සාඩම්බර පවුරකින් වැට බැඳගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, තෝරාගත් කිහිප දෙනෙකුට පමණක් ඒ ගැන සොයා බැලීමට ඉඩ දුන්නේය. “ඔහු ප්‍රසංගයෙන් පසු ජනකාය, ඝෝෂාව, රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහවලට වෛර කරයි. ඔහු වරක් ඩෙන්මාර්කයේ රජුගේ ආරාධනය පවා ප්‍රතික්ෂේප කළේය, ඔහු ක්‍රීඩා කිරීමෙන් පසු කොහේවත් නොයන බව මහරජුට සියලු ගෞරවයෙන් දන්වා සිටියේය.

Yasha, නොඑසේ නම්, Iosif Kheyfets (යශා යන කුඩා නාමය කුඩා කාලයේ හැඳින්වූ අතර, පසුව එය කලාත්මක අන්වර්ථ නාමයක් බවට පත් විය) 2 පෙබරවාරි 1901 වන දින විල්නා හි උපත ලැබීය. සෝවියට් ලිතුවේනියාවේ අගනුවර වන වර්තමාන කඩවසම් විල්නියස්, ෂොලොම් ඇලෙයිචෙම් විසින් වර්ණවත් ලෙස විස්තර කර ඇති දුප්පතුන් - සිතිය හැකි සහ සිතාගත නොහැකි සියලු ශිල්පවල නිරත වූ යුදෙව් දුප්පතුන් වාසය කරන දුරස්ථ නගරයකි.

යෂාගේ පියා රූබන් හයිෆෙට්ස් ක්ලෙස්මර්, මංගල උත්සවවල වාදනය කළ වයලීන වාදකයෙකි. එය විශේෂයෙන් දුෂ්කර වූ විට, ඔහු තම සහෝදරයා වන නේතන් සමඟ ආහාර සඳහා සතයක් මිරිකමින් මිදුල පුරා ඇවිද ගියේය.

හයිෆෙට්ස්ගේ පියා දන්නා සෑම කෙනෙකුම කියා සිටින්නේ ඔහු තම පුතාට වඩා අඩුවෙන් සංගීත කුසලතා ඇති අයෙකු බවත්, ඔහුගේ තරුණ අවධියේ බලාපොරොත්තු රහිත දුප්පත්කම පමණක් බවත්, සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට ඇති නොහැකියාව ඔහුගේ දක්ෂතා වර්ධනය වීම වැළැක්වූ බවත්ය.

යුදෙව්වන්ගෙන්, විශේෂයෙන්ම සංගීතඥයන්, තම පුත්රයා "මුළු ලෝකයටම වයලීන වාදකයෙකු" කිරීමට සිහින නොකළේ කවුද? ඉතින් යෂාගේ පියා, දරුවාට වයස අවුරුදු 3 දී, ඒ වන විටත් ඔහුට වයලීනයක් මිල දී ගෙන මෙම මෙවලම ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, පිරිමි ළමයා කෙතරම් වේගවත් ප්‍රගතියක් ලබා ඇත්ද යත්, ඔහුගේ පියා ඔහුව සුප්‍රසිද්ධ විල්නා වයලීන වාදක ගුරුවරිය වන ඉල්යා මල්කින් සමඟ ඉගෙනීමට යැවීමට ඉක්මන් විය. වයස අවුරුදු 6 දී, යෂා ඔහුගේ උපන් නගරයේදී ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන් අතර, පසුව ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත සුප්‍රසිද්ධ ඕවර් වෙත ගෙන යාමට තීරණය විය.

රුසියානු අධිරාජ්යයේ නීති යුදෙව්වන්ට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් වීමට තහනම් විය. මේ සඳහා පොලිසියේ විශේෂ අවසරය අවශ්‍ය විය. කෙසේ වෙතත්, සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ A. Glazunov, ඔහුගේ අධිකාරියේ බලයෙන්, සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ දක්ෂ සිසුන් සඳහා එවැනි අවසරයක් ඉල්ලා සිටි අතර, ඒ සඳහා ඔහු විහිළුවට පවා "යුදෙව්වරුන්ගේ රජු" ලෙස නම් කරන ලදී.

යෂා තම දෙමාපියන් සමඟ ජීවත් වීමට නම්, ග්ලැසුනොව් යෂාගේ පියා සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස පිළිගත්තේය. 1911 සිට 1916 දක්වා වූ Auer පන්තියේ ලැයිස්තුවට Heifetz - ජෝසප් සහ රූබන් දෙදෙනෙකු ඇතුළත් වන්නේ එබැවිනි.

මුලදී, Yasha Auer ගේ අනුබද්ධිත I. Nalbandyan සමඟ යම් කාලයක් ඉගෙන ගත්තා, නීතියක් ලෙස, සුප්රසිද්ධ මහාචාර්යවරයාගේ සිසුන් සමඟ ඔවුන්ගේ තාක්ෂණික උපකරණ සකස් කරමින් සියලු සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සිදු කළේය. Auer පසුව පිරිමි ළමයා ඔහුගේ පියාපත් යටට ගෙන ගිය අතර වැඩි කල් නොගොස් Heifetz සංරක්ෂණාගාරයේ දීප්තිමත් සිසුන්ගේ තාරකා මණ්ඩලය අතර පළමු තරුව බවට පත්විය.

Heifetz ගේ විශිෂ්ට මංගල දර්ශනය, ඔහුට වහාම ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ගෙන දුන් අතර, එය පළමු ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ බර්ලිනයේ සිදු කළ රංගනයකි. 13 හැවිරිදි පිරිමි ළමයා ආතර් නිකිෂ් සමඟ සිටියේය. ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි ක්‍රෙයිස්ලර් ඔහු වාදනය කරනවා ඇසී මෙසේ කෑගැසුවේය: “මම දැන් මගේ වයලීනය කඩන්නේ මොන තරම් සතුටකින්ද!”

ඩ්‍රෙස්ඩන් අසල එල්බේ ඉවුරේ පිහිටි සුන්දර ලොෂ්විට්ස් නගරයේ ඔහුගේ සිසුන් සමඟ ගිම්හානය ගත කිරීමට ඕවර් කැමති විය. ඔහුගේ සංගීතඥයන් අතර පොතේ, ඔහු ලොෂ්විට්ස් ප්‍රසංගයක් ගැන සඳහන් කරයි, එහිදී හයිෆෙට්ස් සහ සීඩෙල් ඩී මයිනර් වයලීන දෙකක් සඳහා බැච්ගේ ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කළේය. ඩ්‍රෙස්ඩන් සහ බර්ලිනයේ සංගීත ians යන් මෙම ප්‍රසංගයට සවන් දීමට පැමිණියේය: “ආගන්තුකයන්ට ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය සහ එකමුතුකම, ගැඹුරු අවංකභාවය, නාවික බ්ලවුස් පැළඳ සිටින පිරිමි ළමයින් වන ජස්ච හයිෆෙට්ස් සහ ටොෂා සීඩෙල් යන දෙදෙනාම වාදනය කළ තාක්ෂණික පරිපූර්ණත්වය ගැන සඳහන් නොකළ යුතුය. මේ ලස්සන වැඩ."

එම පොතේම, Auer ලොෂ්විට්ස් හි ඔහුගේ ශිෂ්‍යයින් සහ බර්ලිනයේ හයිෆෙට්ස් පවුල සමඟ යුද්ධය පුපුරා යාම ඔහුව සොයා ගත් ආකාරය විස්තර කරයි. Auer ඔක්තෝබර් දක්වා දැඩි පොලිස් අධීක්ෂණය යටතේ තබා ඇති අතර Kheyfetsov දෙසැම්බර් 1914 දක්වා තබා ඇත. දෙසැම්බර් මාසයේදී Yasha Kheyfets සහ ඔහුගේ පියා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි නැවත පෙනී සිටි අතර අධ්‍යාපනය ආරම්භ කිරීමට හැකි විය.

අවුර් 1915-1917 ගිම්හාන මාස ගත කළේ ක්‍රිස්ටිනියා අවට නෝර්වේ හි ය. 1916 ගිම්හානයේදී ඔහු සමඟ හයිෆෙට්ස් සහ සීඩෙල් පවුල් ද වූහ. "Tosha Seidel ඔහු දැනටමත් දන්නා රටකට ආපසු යමින් සිටියේය. යෂා හයිෆෙට්ස්ගේ නම සාමාන්‍ය ජනතාවට සම්පූර්ණයෙන්ම නුහුරු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ 1914 සඳහා බර්ලින් ලිපියක් විශාලතම ක්‍රිස්ටිනියා පුවත්පතක පුස්තකාලයෙන් සොයා ගත් අතර, එය ආතර් නිකිෂ් විසින් බර්ලිනයේ පැවති සංධ්වනි ප්‍රසංගයක දී හයිෆෙට්ස්ගේ සංවේදී රංගනය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් සමාලෝචනයක් ලබා දුන්නේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස Heifetz ගේ ප්‍රසංගවල ප්‍රවේශපත්‍ර විකිණී අවසන් විය. Seidel සහ Heifetz හට නෝර්වීජියානු රජු විසින් ආරාධනා කරන ලද අතර ඔහුගේ මාලිගාවේ Bach Concerto ඉදිරිපත් කරන ලදී, එය 1914 දී Loschwitz ගේ අමුත්තන් විසින් අගය කරන ලදී. මේවා කලාත්මක ක්ෂේත්‍රයේ හයිෆෙට්ස්ගේ පළමු පියවර විය.

1917 ගිම්හානයේදී ඔහු එක්සත් ජනපදයට සහ සයිබීරියාව හරහා ජපානයට සංචාරයක් සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය, ඔහු තම පවුලේ අය සමඟ කැලිෆෝනියාවට ගියේය. ඇමරිකාව ඔහුගේ දෙවන නිවහන බවට පත්වනු ඇති බවත් ඔහුට රුසියාවට පැමිණීමට සිදුවන්නේ එක් වරක් පමණක් බවත්, දැනටමත් පරිණත පුද්ගලයෙක්, ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු සිතුවේ නැත.

ඔවුන් පවසන්නේ නිව් යෝර්ක්හි කානගී ශාලාවේ පැවති පළමු ප්‍රසංගයට විශාල සංගීතඥයින් පිරිසක් ආකර්ෂණය වූ බවයි - පියානෝ වාදකයින්, වයලීන වාදකයින්. මෙම ප්‍රසංගය අති සාර්ථක වූ අතර වහාම ඇමරිකාවේ සංගීත කවයන් තුළ හයිෆෙට්ස්ගේ නම ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය. “ඔහු දෙවියෙකු මෙන් වයලීන ප්‍රසංගය පුරාවටම වාදනය කළේය. මිෂා එල්මන් පියානෝ වාදක ගොඩොව්ස්කි සමඟ ශාලාවේ සිටියාය. ඔහු ඔහු දෙසට නැමී, “ඔබට මෙහි ඉතා උණුසුම් බවක් පෙනෙන්නේ නැද්ද?” සහ ප්‍රතිචාර වශයෙන්: "පියානෝ වාදකයෙකු සඳහා කිසිසේත්ම නොවේ."

ඇමරිකාවේ සහ බටහිර ලෝකය පුරා, Jascha Heifetz වයලීන වාදකයින් අතර පළමු ස්ථානයට පත්විය. ඔහුගේ කීර්තිය සිත් ඇදගන්නා සුළුය, පුරාවෘත්තය. "Hifetz ට අනුව" ඔවුන් ඉතිරි අය ඇගයීමට ලක් කරයි, ඉතා විශාල රංගන ශිල්පීන් පවා, ශෛලීය සහ පුද්ගල වෙනස්කම් නොසලකා හරිති. “ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයින් ඔහුව ඔවුන්ගේ ස්වාමියා ලෙසත්, ඔවුන්ගේ ආදර්ශය ලෙසත් පිළිගනිති. මේ මොහොතේ සංගීතය ඉතා විශාල වයලීන වාදකයින් සමඟ කිසිසේත් දුර්වල නැතත්, වේදිකාවේ ජස්ච හයිෆෙට්ස් පෙනී සිටිනු ඔබ දුටු විගසම, ඔහු සැබවින්ම අන් සියල්ලන්ට වඩා ඉහළට නැඟී සිටින බව ඔබට වහාම වැටහේ. ඊට අමතරව, ඔබට එය සෑම විටම තරමක් දුරින් දැනේ; ඔහු ශාලාවේ සිනාසෙන්නේ නැත; ඔහු යන්තම් එහි බලයි. ඔහු සිය වයලීනය - වරක් සරසට හිමි 1742 Guarneri - මුදු මොළොක් ලෙස තබාගෙන සිටී. ඔහු එය අවසාන මොහොත දක්වාම නඩුවේ තැබීමට දන්නා අතර වේදිකාවට යාමට පෙර කිසි විටෙකත් ක්‍රියා නොකරයි. ඔහු කුමාරයෙකු මෙන් අල්ලාගෙන වේදිකාවේ රජ කරයි. ශාලාව කැටි වී, හුස්ම අල්ලාගෙන, මේ මිනිසා අගය කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Heifetz ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ අයට ඔහුගේ රාජකීය අභිමානවත් පෙනුම, අධිෂ්ඨානශීලී ඉරියව්, අවම චලනයන් සමඟ සෙල්ලම් කරන විට අසීමිත නිදහස සහ ඊටත් වඩා ඔහුගේ විශිෂ්ට කලාවේ බලපෑමේ ආකර්ශනීය බලය මතක තබා ගත හැකිය.

1925 දී හයිෆෙට්ස් ඇමරිකානු පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේය. 30 ගණන්වලදී ඔහු ඇමරිකානු සංගීත ප්රජාවගේ පිළිමය විය. ඔහුගේ ක්රීඩාව විශාලතම ග්රැමෆෝන් සමාගම් විසින් වාර්තා කරනු ලැබේ; ඔහු චිත්‍රපටවල රඟපාන්නේ කලාකරුවෙකු ලෙසයි, ඔහු ගැන චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය වේ.

1934 දී ඔහු එකම වතාවට සෝවියට් සංගමයට ගියේය. විදේශ කටයුතු පිළිබඳ මහජන කොමසාරිස් එම් එම් ලිට්විනොව් විසින් අපගේ සංචාරයට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. සෝවියට් සංගමය වෙත යන අතරමගදී, Kheifets බර්ලිනය හරහා ගමන් කළේය. ජර්මනිය ඉක්මනින් ෆැසිස්ට්වාදයට ලිස්සා ගිය නමුත් අගනුවර තවමත් සුප්රසිද්ධ වයලීනයට සවන් දීමට අවශ්ය විය. හයිෆෙට්ස් මල් වලින් පිළිගනු ලැබූ අතර, ගොබෙල්ස් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා බර්ලිනයට ඔහුගේ පැමිණීමෙන් ගෞරව කර ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දීමට කැමැත්ත පළ කළේය. කෙසේ වෙතත්, වයලීන වාදකයා තරයේ ප්රතික්ෂේප කළේය.

මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ ප්‍රසංග උද්යෝගිමත් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් එක්රැස් කරයි. ඔව්, සහ පුදුමයක් නොවේ - 30 ගණන්වල මැද භාගය වන විට Heifetz කලාව පූර්ණ පරිණතභාවයට පත් විය. ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට ප්‍රතිචාර දක්වමින්, I. Yampolsky "සම්පූර්ණ-ලේ සහිත සංගීතය", "ප්‍රකාශනයේ සම්භාව්‍ය නිරවද්‍යතාවය" ගැන ලියයි. “කලාව විශාල විෂය පථයක් සහ විශාල විභවයක් ඇත. එය ස්මාරක කප්පාදුව සහ virtuoso brilliance, ප්ලාස්ටික් ප්රකාශිතභාවය සහ හඹා යාමේ ස්වරූපය ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහු කුඩා ට්‍රින්කට් එකක් හෝ බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගයක් වාදනය කළත්, ඔහු ඒවා එක හා සමානව සමීපව ලබා දෙයි. ඔහු අනුකම්පාව සහ සුළු බව, හැඟීම් සහ හැසිරීම් වලට සමානව පිටස්තරයෙකි. Mendelssohn's Concerto හි ඔහුගේ Andante හි "Mendelssohnism" නොමැති අතර, Tchaikovsky ගේ Concerto හි Canzonetta හි "chanson triste" හි අලංකාර වේදනාවක් නොමැත, එය වයලීන වාදකයින් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී බහුලව දක්නට ලැබේ. මෙම සංයමයෙන් කිසිදු ආකාරයකින් සීතල බවක් අදහස් නොවේ.

මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී, Kheifets Auer ගේ පන්තියේ ඔහුගේ පැරණි සගයන් හමුවිය - Miron Polyakin, Lev Tseytlin සහ වෙනත් අය; ඔහු වරක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ Auer පන්තියට ඔහුව සූදානම් කළ පළමු ගුරුවරයා වූ Nalbandyan ද හමු විය. අතීතය සිහිපත් කරමින්, ඔහු තමාව ඇති දැඩි කළ සංරක්ෂණාගාරයේ කොරිඩෝව දිගේ ඇවිද ගොස්, පන්ති කාමරයේ බොහෝ වේලාවක් සිටගෙන, වරක් ඔහු තම දැඩි හා ඉල්ලා සිටින මහාචාර්යවරයා වෙත පැමිණියේය.

කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට හයිෆෙට්ස්ගේ ජීවිතය සොයා ගැනීමට ක්‍රමයක් නොමැත, එය පිරික්සීමේ ඇස්වලින් සැඟවී ඇත. නමුත් පුවත්පත් සහ සඟරා ලිපිවල සාමාන්‍ය තීරුවලට අනුව, ඔහුව පෞද්ගලිකව මුණගැසුණු පුද්ගලයින්ගේ සාක්ෂිවලට අනුව, කෙනෙකුට uXNUMXbuXNUMXbhis ජීවන රටාව, පෞරුෂය සහ චරිතය පිළිබඳ යම් අදහසක් ලබා ගත හැකිය.

"පළමු බැල්මට," K. Flesh ලියයි, "Kheifetz phlegmatic පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම ලබා දෙයි. ඔහුගේ මුහුණේ ලක්ෂණ චලනය නොවන, රළු බව පෙනේ; නමුත් මෙය ඔහුගේ සැබෑ හැඟීම් සඟවන වෙස් මුහුණක් පමණි. Heifetz සාමාන්‍ය සිසුන්ගේ ක්‍රීඩාව හාස්‍යජනක ලෙස අනුකරණය කරයි.

සමාන ලක්ෂණ Nicole Hirsch විසින් ද සටහන් කර ඇත. හයිෆෙට්ස්ගේ සීතල බව සහ උඩඟුකම තනිකරම බාහිර බව ඇය ලියයි: ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු නිහතමානී, ලැජ්ජාශීලී සහ කාරුණික හදවතකි. නිදසුනක් වශයෙන්, පැරිසියේදී, වැඩිහිටි සංගීතඥයන්ගේ ප්රයෝජනය සඳහා ඔහු කැමැත්තෙන් ප්රසංග පැවැත්වීය. ඔහු හාස්‍යයට, විහිළුවලට බෙහෙවින් ප්‍රිය කරන බවත්, තම ආදරණීයයන් සමඟ විනෝදජනක අංකයක් ඉවත දැමීමට අකමැති බවත් හර්ෂ් සඳහන් කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඇය impresario Maurice Dandelo සමඟ විහිළු කතාවක් උපුටා දක්වයි. වරක්, ප්‍රසංගය ආරම්භ වීමට පෙර, Kheifets විසින් පාලනය කළ ඩැන්ඩෙලෝව ඔහුගේ කලාත්මක කාමරයට කැඳවා, ප්‍රසංගයට පෙර පවා ඔහුට ගාස්තුවක් ගෙවන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.

“හැබැයි ප්‍රසංගයකට කලින් කලාකරුවෙකුට කවදාවත් පඩි ලැබෙන්නේ නැහැ.

- මම අවධාරනය කරමි.

- ආහ්! මට පාඩුවේ ඉන්න දෙන්න!

මෙම වචන සමඟ, ඩැන්ඩෙලෝ මුදල් සහිත ලියුම් කවරයක් මේසය මතට විසි කර පාලනයට යයි. ටික වේලාවකට පසු, ඔහු වේදිකාවට ඇතුළු වීම ගැන හයිෆෙට්ස්ට අනතුරු ඇඟවීමට ආපසු පැමිණ ... කාමරය හිස් බව සොයා ගනී. ෆුට්මන් නැත, වයලින් කේස් නැත, ජපන් මෙහෙකාරිය නැත, කිසිවෙක් නැත. මේසය මත ලියුම් කවරයක් පමණි. ඩැන්ඩෙලෝ මේසයේ වාඩි වී මෙසේ කියවයි: “මොරිස්, ප්‍රසංගයකට පෙර කිසි විටෙකත් කලාකරුවෙකුට මුදල් ගෙවන්න එපා. අපි හැමෝම සිනමා ශාලාවට ගියා.

ඉම්ප්‍රේසාරියෝගේ තත්වය කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුළු සමාගමම කාමරයේ සැඟවී සතුටින් ඩැන්ඩෙලෝ දෙස බලා සිටියහ. ඔවුන් දිගු වේලාවක් මේ හාස්‍යය දරාගත නොහැකිව මහ හඩින් සිනාසෙන්නට විය. කෙසේ වෙතත්, Hirsch තවදුරටත් පවසන්නේ, Dandelo ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරු එදින සවස ඔහුගේ ගෙල දිගේ ගලා ගිය සීතල දහඩිය බිඳුවක් කිසිදා අමතක නොවනු ඇත.

පොදුවේ ගත් කල, ඇගේ ලිපියේ හයිෆෙට්ස්ගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ රුචි අරුචිකම් සහ පවුල් පරිසරය පිළිබඳ බොහෝ රසවත් තොරතුරු අඩංගු වේ. ප්‍රසංග වලින් පසු රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහ සඳහා ආරාධනා ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නම්, ඒ ඔහු කැමති නිසා පමණක් බව හර්ෂ් ලියයි, මිතුරන් දෙතුන් දෙනෙකුට තම හෝටලයට ආරාධනා කරමින්, ඔහු විසින්ම පිසූ කුකුළු මස් පෞද්ගලිකව කපා ගැනීමට. “ඔහු ෂැම්පේන් බෝතලයක් විවෘත කරයි, වේදිකා ඇඳුම් ගෙදරට මාරු කරයි. කලාකරුවාට එවිට සතුටක් දැනේ.

පැරිසියේ සිටින විට, ඔහු සියලු පෞරාණික වෙළඳසැල් සොයා බලයි, ඔහුට හොඳ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක් ද සංවිධානය කරයි. "සියලු බිස්ට්‍රෝ වල ලිපිනයන් සහ ඇමරිකානු විලාසිතාවේ පොකිරිස්සන් සඳහා වට්ටෝරුව ඔහු දනී, ඔහු වැඩිපුරම ඇඟිලිවලින්, ගෙල වටා තුවායක් තබාගෙන, කීර්තිය සහ සංගීතය අමතක කර අනුභව කරයි..." ඔහු නිශ්චිත රටකට ගොස් එහි සංචාරය කරයි. ආකර්ෂණීය ස්ථාන, කෞතුකාගාර; ඔහු යුරෝපීය භාෂා කිහිපයකම චතුර ලෙස කතා කරයි - ප්‍රංශ (දේශීය උපභාෂා සහ පොදු ප්‍රභාෂාව දක්වා), ඉංග්‍රීසි, ජර්මානු. සාහිත්යය, කවිය විශිෂ්ට ලෙස දනී; පිස්සුවෙන් ආදරයෙන්, උදාහරණයක් ලෙස, පුෂ්කින් සමඟ, ඔහුගේ කවි ඔහු හදවතින්ම උපුටා දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සාහිත්‍ය රුචිකත්වයේ අමුතුකම් තිබේ. ඔහුගේ සොහොයුරිය වන S. Heifetz පවසන පරිදි, ඔහු "Jean Christophe" සඳහා ඔහුට අකමැති වූ Romain Rolland ගේ කාර්යය ඉතා සිසිල් ලෙස සලකයි.

සංගීතයේ දී, Heifetz සම්භාව්යයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි; නූතන නිර්මාපකයින්ගේ, විශේෂයෙන් "වමේ" කෘති ඔහු තෘප්තිමත් කරන්නේ කලාතුරකිනි. ඒ අතරම, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් වර්ගයේ ජෑස් සංගීතය ඔහුව භීතියට පත් කරන බැවින්, සමහර වර්ගවල වුවද, ඔහු ජෑස් වලට ඇලුම් කරයි. “දවසක් හවස මම ප්‍රසිද්ධ විකට චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට සවන් දීමට ප්‍රදේශයේ සමාජ ශාලාවට ගියා. එක පාරටම ගල් පෙරළෙන සද්දයක් ඇහුණා. මට සිහිය නැති වෙනවා වගේ දැනුණා. ඒ වෙනුවට, ඔහු ලේන්සුවක් ඇද, එය කැබලිවලට ඉරා ඔහුගේ කන් සවි කළේය ... ".

Heifetz ගේ පළමු බිරිඳ වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු චිත්‍රපට නිළි Florence Vidor ය. ඔහුට පෙර ඇය විවාහ වී සිටියේ දක්ෂ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරයකු සමඟය. ෆ්ලෝරන්ස් සිට, හයිෆෙට්ස් දරුවන් දෙදෙනෙකු හැර ගියේය - පුතෙකු සහ දියණියකි. ඔහු දෙදෙනාටම වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. පුතාට වඩා දුව මේ උපකරණය හොඳින් ප්‍රගුණ කළා. ඇය බොහෝ විට තම පියා සමඟ ඔහුගේ චාරිකා සඳහා පැමිණේ. පුතා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, වයලීනය ඔහුට ඉතා සුළු ප්‍රමාණයකට උනන්දුවක් දක්වන අතර, ඔහු කැමති සංගීතයේ නොව තැපැල් මුද්දර එකතු කිරීමේ, තම පියා සමඟ මේ සඳහා තරඟ කිරීමට ය. දැනට, Jascha Heifetz සතුව ලෝකයේ ධනවත්ම මිදි වතු එකතුවකි.

Heifetz නිරන්තරයෙන්ම පාහේ කැලිෆෝනියාවේ වාසය කරයි, එහිදී ඔහුට හොලිවුඩයට ආසන්නයේ මනරම් ලොස් ඇන්ජලීස් උපනගරයේ බෙවර්ලි හිල් හි ඔහුගේම විලා එකක් ඇත.

විලා හි සියලු වර්ගවල ක්‍රීඩා සඳහා විශිෂ්ට පිටි ඇත - ටෙනිස් පිටියක්, පිං-පොං මේස, එහි අපරාජිත ශූරයා නිවසේ හිමිකරු වේ. Heifetz විශිෂ්ට මලල ක්‍රීඩකයෙකි - ඔහු පිහිනනවා, මෝටර් රථයක් පදවනවා, ටෙනිස් ක්‍රීඩා කරනවා. එමනිසා, බොහෝ විට, ඔහු තවමත් වයස අවුරුදු 60 ට වැඩි වුවද, ශරීරයේ ජීව ශක්තියෙන් හා ශක්තියෙන් මවිතයට පත් වේ. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, ඔහුට අප්රසන්න සිදුවීමක් සිදු විය - ඔහු ඔහුගේ උකුල කැඩී මාස 6 ක් අක්රිය විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ යකඩ ශරීරය මෙම කතාවෙන් ආරක්ෂිතව ඉවත් වීමට උපකාරී විය.

හයිෆෙට්ස් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අයෙකි. පරිස්සමින් වැඩ කළත් ඔහු තවමත් වයලීනය ගොඩක් වාදනය කරනවා. පොදුවේ ගත් කල, ජීවිතයේ මෙන්ම රැකියාවේදීද ඔහු ඉතා සංවිධානාත්මක ය. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ සංවිධානය, කල්පනාකාරී බව ද පිළිබිඹු වන අතර, එය ආකෘතියේ මූර්ති හඹා යාමෙන් සැමවිටම පහර දෙයි.

ඔහු කුටීර සංගීතයට ප්‍රිය කරන අතර බොහෝ විට සෙලිස්ට් ග්‍රිගරි පයිටිගෝර්ස්කි හෝ වයල වාදක විලියම් ප්‍රිම්රෝස් මෙන්ම ආතර් රූබින්ස්ටයින් සමඟ නිවසේ සංගීතය වාදනය කරයි. සමහර විට ඔවුන් 200-300 දෙනෙකුගෙන් යුත් ප්‍රේක්ෂකයින් තෝරා ගැනීමට 'සුඛෝපභෝගී සැසි' ලබා දෙයි.

මෑත වසරවලදී, Kheifets ප්‍රසංග ලබා දුන්නේ ඉතා කලාතුරකිනි. ඉතින්, 1962 දී ඔහු ප්‍රසංග 6 ක් පමණක් ලබා දුන්නේය - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 4 ක්, ලන්ඩනයේ 1 ක් සහ පැරීසියේ 1 ක්. ඔහු ඉතා පොහොසත් වන අතර ද්රව්යමය පැත්ත ඔහුට උනන්දුවක් නොදක්වයි. නිකල් හර්ෂ් වාර්තා කරන්නේ ඔහුගේ කලා ජීවිතය තුළ ඔහු විසින් සාදන ලද තැටි තැටි 160 කින් ලැබෙන මුදලින් පමණක් ඔහුට ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ජීවත් විය හැකි බවයි. චරිතාපදාන රචකයා පවසන්නේ පසුගිය වසරවලදී, Kheifetz කලාතුරකින් සිදු කරන ලද බවයි - සතියකට දෙවරකට වඩා වැඩි නොවේ.

හයිෆෙට්ස්ගේ සංගීත රුචිකත්වයන් ඉතා පුළුල් ය: ඔහු වයලීන වාදකයෙකු පමණක් නොව, විශිෂ්ට කොන්දොස්තරවරයෙකු වන අතර, ඊට අමතරව, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකි. ඔහුට බොහෝ පළමු පන්තියේ ප්‍රසංග පිටපත් සහ වයලීනය සඳහා ඔහුගේම මුල් කෘති ගණනාවක් තිබේ.

1959 දී, කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ වයලීනය පිළිබඳ මහාචාර්ය පදවියක් ලබා ගැනීමට හයිෆෙට්ස්ට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු සිසුන් 5 දෙනෙකු සහ 8 දෙනෙකු සවන්දෙන්නන් ලෙස පිළිගත්තේය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන බෙවර්ලි සෝමා පවසන්නේ හයිෆෙට්ස් වයලීනයක් සමඟ පන්තියට පැමිණෙන අතර මඟ දිගේ කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම විදහා දක්වන බවයි: “මෙම නිරූපණ මා මෙතෙක් අසා ඇති විස්මිත වයලීන වාදනය නියෝජනය කරයි.”

සිසුන් දිනපතා තරාදි මත වැඩ කළ යුතු බවත්, Bach's sonatas වාදනය කළ යුතු බවත්, Kreutzer's etudes (ඔහු සෑම විටම "මගේ බයිබලය" ලෙස හඳුන්වමින් ඔහු විසින්ම වාදනය කරන) සහ Carl Flesch ගේ මූලික Etudes for Violin Without A Bow වාදනය කළ යුතු බවත් Heifetz අවධාරනය කරන බව සටහන වාර්තා කරයි. ශිෂ්‍යයා සමඟ යමක් හොඳින් සිදු නොවන්නේ නම්, මෙම කොටසෙහි සෙමින් වැඩ කිරීමට Heifetz නිර්දේශ කරයි. ඔහුගේ සිසුන්ට වචන බෙදා දෙමින් ඔහු මෙසේ පවසයි: “ඔබේම විවේචකයන් වන්න. කිසි විටෙකත් ඔබේ සම්මාන මත රැඳී නොසිටින්න, කිසි විටෙකත් ඔබට වට්ටම් ලබා නොදෙන්න. ඔබට යමක් සාර්ථක නොවන්නේ නම්, වයලීනය, තත් ආදියට දොස් නොකියන්න, එය මගේ වරදක් බව ඔබටම පවසන්න, ඔබේ අඩුපාඩු වලට හේතුව ඔබම සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න ... ”

ඔහුගේ සිතුවිල්ල සම්පූර්ණ කරන වචන සාමාන්‍ය බව පෙනේ. නමුත් ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, ඔවුන්ගෙන් ඔබට මහා කලාකරුවාගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමයේ සමහර අංග පිළිබඳව නිගමනයකට එළඹිය හැකිය. පරිමාණයන්... වයලීනය හදාරන්නන් කොපමණ වාරයක් ඒවාට වැදගත්කමක් නොදක්වන්නේද, සහ පාලිත ඇඟිලි තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමේදී කෙනෙකුට ඔවුන්ගෙන් කොපමණ ප්‍රයෝජන ගත හැකිද! Heifetz ද Kreutzer ගේ අධ්‍යාපනය මත මෙතෙක් විශ්වාසය තබමින්, Auer හි සම්භාව්‍ය පාසලට කොතරම් විශ්වාසවන්තව සිටියාද! අවසාන වශයෙන්, ඔහු ශිෂ්‍යයාගේ ස්වාධීන කාර්යයට කෙතරම් වැදගත්කමක් ලබා දෙනවාද, ඔහුගේ ස්වයං විමර්ශනය කිරීමේ හැකියාව, තමා කෙරෙහි විවේචනාත්මක ආකල්පය, මේ සියල්ල පිටුපස ඇත්තේ මොනතරම් දරුණු මූලධර්මයක්ද!

Hirsch ට අනුව, Kheifets ඔහුගේ පන්තියට සිසුන් 5 දෙනෙකු නොව 6 දෙනෙකු පිළිගත් අතර ඔහු ඔවුන්ව නිවසේ පදිංචි කළේය. “ඔවුන් සෑම දිනකම ස්වාමියා හමුවී ඔහුගේ උපදෙස් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ එක් ශිෂ්‍යයෙකු වන එරික් ෆ්‍රීඩ්මන් ලන්ඩනයේ සාර්ථක මංගල දර්ශනයක් ආරම්භ කළේය. 1962 දී ඔහු පැරිසියේ ප්‍රසංග පැවැත්වීය”; 1966 දී ඔහුට මොස්කව්හි පැවති ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ සම්මානලාභී පදවිය ලැබුණි.

අවසාන වශයෙන්, Heifetz ගේ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ තොරතුරු, ඉහත සඳහන් දේට වඩා තරමක් වෙනස්, ඇමරිකානු මාධ්‍යවේදියෙකු විසින් "Musical Life" සඟරාව විසින් නැවත මුද්‍රණය කරන ලද "Saturday Evening" හි ලිපියකින් සොයා ගැනේ: "Heifetz සමඟ ඔහුගේ නව චිත්‍රාගාරයේ බෙවර්ලි බලා සිටීම සතුටක්. කඳුකරය. සංගීත ian යාගේ හිසකෙස් අළු වී ඇත, ඔහු ටිකක් තරබාරු වී ඇත, පසුගිය වසරවල සලකුණු ඔහුගේ මුහුණේ පෙනේ, නමුත් ඔහුගේ දීප්තිමත් ඇස් තවමත් බැබළේ. ඔහු කතා කිරීමට කැමතියි, උද්යෝගයෙන් හා අවංකව කතා කරයි. වේදිකාවේදී, Kheifets සීතල හා සංයමයෙන් පෙනේ, නමුත් නිවසේදී ඔහු වෙනස් පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ සිනහව උණුසුම් හා සුහදශීලී වන අතර, ඔහු කතා කරන විට ප්රකාශිත ලෙස සංඥා කරයි.

ඔහුගේ පන්තිය සමඟ, Kheifetz සෑම දිනකම නොව සතියකට 2 වතාවක් වැඩ කරයි. නැවතත්, සහ මෙම ලිපියේ, ඔහු පිළිගැනීමේ පරීක්ෂණ සඳහා ක්රීඩා කිරීමට අවශ්ය වන පරිමාණයන් ගැන ය. "Heifetz ඔවුන් විශිෂ්ටත්වයේ පදනම ලෙස සලකයි." “ඔහු ඉතා ඉල්ලුමක් ඇති අතර, 1960 දී සිසුන් පස් දෙනෙකු පිළිගත් ඔහු ගිම්හාන නිවාඩුවට පෙර දෙදෙනෙකු ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

“දැන් මට ඉන්නේ සිසුන් දෙදෙනෙක් පමණයි,” ඔහු සිනාසෙමින් පැවසීය. “අවසානයේදී මම කවදා හෝ හිස් ප්‍රේක්ෂකාගාරයකට පැමිණ ටික වේලාවක් තනිවම වාඩි වී ගෙදර යයි කියා මට බයයි. - ඔහු දැනටමත් බැරෑරුම් ලෙස එකතු කළේය: මෙය කර්මාන්ත ශාලාවක් නොවේ, මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය මෙහි ස්ථාපිත කළ නොහැක. මගේ බොහෝ සිසුන්ට අවශ්‍ය පුහුණුව තිබුණේ නැහැ.”

“අපට කාර්ය සාධන ගුරුවරුන් අවශ්‍ය වේ,” Kheyfets තවදුරටත් පවසයි. “කිසිවෙකු තනිවම සෙල්ලම් නොකරයි, සෑම කෙනෙකුම වාචික පැහැදිලි කිරීම්වලට සීමා වේ ... ”හයිෆෙට්ස්ට අනුව, ගුරුවරයා හොඳින් ක්‍රීඩා කිරීම අවශ්‍ය වන අතර ශිෂ්‍යයාට මෙම හෝ එම කාර්යය පෙන්විය හැකිය. "සහ කිසිම න්‍යායික තර්කයකට එය ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක." ඔහු අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ඉදිරිපත් කිරීම අවසන් කරන්නේ මෙසේ ය: “වයලීන කලාවේ රහස් හෙළි කළ හැකි මැජික් වචන නොමැත. නිවැරදිව වාදනය කිරීමට එබීමට ප්‍රමාණවත් වන බොත්තමක් නොමැත. ඔබ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුයි, එවිට ඔබේ වයලීනය පමණක් ඇසෙනු ඇත.

මේ සියල්ල Auer ගේ අධ්‍යාපනික ආකල්ප සමඟ අනුනාද වන්නේ කෙසේද!

Heifetz ගේ රංගන විලාසය සලකා බලන විට, Carl Flesh ඔහුගේ වාදනය තුළ අන්ත ධ්‍රැව කිහිපයක් දකී. ඔහුගේ මතය අනුව, Kheifets සමහර විට නිර්මාණාත්මක හැඟීම්වල සහභාගීත්වයෙන් තොරව "එක් අතකින්" සෙල්ලම් කරයි. “කෙසේ වෙතත්, ඔහු වෙත ආශ්වාදයක් පැමිණෙන විට, විශිෂ්ටතම කලාකරුවා-කලාකරුවා අවදි වේ. එවැනි උදාහරණ වලට සිබෙලියස් ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ඇතුළත් වේ, එහි කලාත්මක වර්ණවලින් අසාමාන්‍ය ය; ඇය ටේප් එකේ. එම අවස්ථා වලදී Heifetz අභ්‍යන්තර උද්යෝගයකින් තොරව ක්‍රීඩා කරන විට, ඔහුගේ ක්‍රීඩාව, අනුකම්පා විරහිත සීතල, විස්මිත ලස්සන කිරිගරුඬ පිළිමයකට සමාන කළ හැකිය. වයලීන වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු ඕනෑම දෙයකට නිරන්තරයෙන් සූදානම් ය, නමුත්, කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු සෑම විටම අභ්‍යන්තරව නොවේ .. "

Heifetz ගේ කාර්ය සාධනයේ ධ්‍රැව පෙන්වා දීමේදී Flesh නිවැරදි ය, නමුත්, අපගේ මතය අනුව, ඒවායේ සාරය පැහැදිලි කිරීමේදී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වැරදිය. එවැනි පොහොසත් සංගීත ian යෙකුට "එක අතකින්" පවා වාදනය කළ හැකිද? එය කළ නොහැකි දෙයක්! ඇත්ත වශයෙන්ම, කාරණය වෙනත් දෙයකි - හයිෆෙට්ස්ගේ පෞද්ගලිකත්වය තුළ, සංගීතයේ විවිධ සංසිද්ධි පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය තුළ, ඒවාට ඔහුගේ ප්රවේශය තුළ. Heifetz හි, කලාකරුවෙකු ලෙස, එය ප්‍රතිපත්ති දෙකක් එකිනෙකට පටහැනි, සමීපව අන්තර් ක්‍රියා කිරීම සහ සංස්ලේෂණය කිරීම වැනි ය, නමුත් සමහර අවස්ථාවලදී එකක් ආධිපත්‍යය දරයි, අනෙක් ඒවා අනෙකද වේ. මෙම ආරම්භයන් උත්කෘෂ්ට "සම්භාව්ය" සහ ප්රකාශිත හා නාට්යමය වේ. ෆ්ලෑෂ් විසින් හයිෆෙට්ස්ගේ ක්‍රීඩාවේ “අනුකම්පා විරහිත සීතල” ගෝලය විශ්මය ජනක ලෙස අලංකාර කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාවක් සමඟ සංසන්දනය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. එවැනි සංසන්දනයකදී, ඉහළ පරිපූර්ණත්වයේ පිළිගැනීමක් ඇති අතර, Kheifets "එක අතකින්" සෙල්ලම් කළහොත් එය ලබා ගත නොහැකි අතර, කලාකරුවෙකු ලෙස, කාර්ය සාධනය සඳහා "සූදානම්" නොවේ.

ඔහුගේ එක් ලිපියක, මෙම කෘතියේ කතුවරයා හයිෆෙට්ස්ගේ රංගන විලාසය නූතන "ඉහළ සම්භාව්‍යවාදයේ" ශෛලිය ලෙස අර්ථ දැක්වීය. මෙය බොහෝ දුරට සත්‍යයට ගැළපෙන බව අපට පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්භාව්ය ශෛලිය සාමාන්යයෙන් උත්තරීතර හා ඒ සමගම දැඩි කලාව, ශෝචනීය හා ඒ සමගම දැඩි ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර, වඩාත්ම වැදගත් - බුද්ධිය විසින් පාලනය කරනු ලැබේ. සම්භාව්‍යවාදය යනු බුද්ධිමය ශෛලියකි. නමුත් සියල්ලට පසු, පවසා ඇති සෑම දෙයක්ම හයිෆෙට්ස්ට බෙහෙවින් අදාළ වේ, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රංග කලාවේ එක් “ධ්‍රැවයකට”. හයිෆෙට්ස්ගේ ස්වභාවයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ලෙස සංවිධානය කිරීම ගැන අපි නැවත සිහිපත් කරමු, එය ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ ද ප්‍රකාශ වේ. සංගීතමය චින්තනයේ එවැනි සම්මත ස්වභාවයක් සම්භාව්‍ය වාදකයෙකුගේ ලක්ෂණයක් මිස ආදර හැඟීමක් නොවේ.

අපි ඔහුගේ කලාවේ අනෙක් "ධ්‍රැවය" "ප්‍රකාශන-නාට්‍යමය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ෆ්ලෙෂ් එයට සැබවින්ම දීප්තිමත් උදාහරණයක් පෙන්වා දුන්නේය - සිබෙලියස් ප්‍රසංගයේ පටිගත කිරීම. මෙහි සෑම දෙයක්ම උනු, හැඟීම්වල උද්යෝගිමත් පිටාර ගැලීමකින් උනු; එක "උදාසීන", "හිස්" සටහනක් නැත. කෙසේ වෙතත්, ආශාවන්ගේ ගින්න දැඩි අර්ථයක් ඇත - මෙය Prometheus ගේ ගින්නයි.

Heifetz ගේ නාට්‍යමය විලාසයට තවත් උදාහරණයක් නම්, අතිශයින්ම ගතික වූ, සැබවින්ම ගිනිකඳු ශක්තියෙන් සංතෘප්ත වූ, Brahms Concerto හි ඔහුගේ රංගනයයි. එහි දී හයිෆෙට්ස් අවධාරණය කරන්නේ ආදර හැඟීම නොව සම්භාව්‍ය ආරම්භය වීම ලක්ෂණයකි.

බොහෝ විට Heifetz ගැන කියනුයේ ඔහු Auerian පාසලේ මූලධර්ම රඳවා ගන්නා බවයි. කෙසේ වෙතත්, හරියටම කුමක්ද සහ ඒවා සාමාන්‍යයෙන් දක්වා නොමැත. ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ සමහර අංග ඒවා සිහිපත් කරයි. Heifetz Auer පන්තියේ වරක් අධ්‍යයනය කරන ලද කෘති දිගටම කරගෙන යන අතර දැනටමත් අපේ යුගයේ ප්‍රධාන ප්‍රසංග වාදකයින්ගේ ප්‍රසංග වලින් ඉවත්ව ගොස් ඇත - Bruch concertos, the Fourth Vietana, Ernst's Hungarian Melodies, ආදිය.

එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පමණක් නොව, ශිෂ්යයා ගුරුවරයා සමඟ සම්බන්ධ කරයි. Auer පාසල XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සංගීත භාණ්ඩ කලාවේ ඉහළ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව වර්ධනය විය, එය තනු නිර්මාණය කරන ලද “වාචික” උපකරණ වලින් සංලක්ෂිත විය. පූර්ණ-ලේ සහිත, පොහොසත් කැන්ටිලිනා, ආඩම්බර බෙල් කැන්ටෝ වර්ගයක්, හයිෆෙට්ස්ගේ වාදනය ද වෙන්කර හඳුනා ගනී, විශේෂයෙන් ඔහු ෂුබර්ට්ගේ “ඒව්, මාරි” ගායනා කරන විට. කෙසේ වෙතත්, හයිෆෙට්ස්ගේ වාද්‍ය භාෂණයේ “හඬ ගායනය” එහි “බෙල්කැන්ටෝ” වලින් පමණක් නොව, ගායකයාගේ උද්‍යෝගිමත් ඒකවචනයන් සිහිපත් කරන උණුසුම්, ප්‍රකාශනාත්මක ස්වරයකින් සමන්විත වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහු තවදුරටත් ඕවර්ගේ උරුමක්කාරයා නොව චාලියාපින්ගේ උරුමක්කාරයා විය හැකිය. ඔබ Heifets විසින් සිදු කරන ලද Sibelius ප්‍රසංගයට සවන් දෙන විට, බොහෝ විට ඔහුගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ස්වරය, අත්දැකීමෙන් සහ ලාක්ෂණික “හුස්ම ගැනීම”, “ඇතුල්වීම්” වලින් “මිරිකුණු” උගුරකින් උච්චාරණය කරන්නාක් මෙන්, චාලියාපින්ගේ පාරායනය හා සමාන වේ.

Auer-Chaliapin, Kheifets සම්ප්‍රදායන් මත විශ්වාසය තැබීම, ඒ අතරම, ඒවා අතිශයින් නවීකරණය කරයි. 1934 වන සියවසේ කලාව හයිෆෙට්ස් ක්‍රීඩාවට ආවේණික වූ ගතිකත්වය ගැන හුරුපුරුදු නොවීය. අපි නැවතත් "යකඩ", සැබවින්ම ඔස්ටිනාටෝ රිද්මයකින් හයිෆෙට්ස් විසින් වාදනය කරන ලද බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගය වෙත යොමු කරමු. Mendelssohn's Concerto හි "Mendelssohnism" නොමැතිකම සහ Tchaikovsky ගේ Concerto වෙතින් Canzonette හි අලංකාර වේදනාව ගැන ඔහු ලියන Yampolsky ගේ සමාලෝචනයේ (XNUMX) හෙළිදරව් කරන රේඛා ද අපි සිහිපත් කරමු. හයිෆෙට්ස් ක්‍රීඩාවෙන්, XNUMX වන සියවසේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ සාමාන්‍ය දෙය අතුරුදහන් වේ - හැඟීම්, සංවේදී බලපෑම, ආදර elegiacism. Heifetz බොහෝ විට glissando, tart portamento භාවිතා කරන බව නොතකා මෙය. නමුත් ඔවුන්, තියුණු උච්චාරණයක් සමඟ ඒකාබද්ධව, ධෛර්ය සම්පන්න නාට්‍යමය ශබ්දයක් ලබා ගනී, XNUMXth සහ XNUMXth සියවසේ මුල් භාගයේ වයලීන වාදකයින්ගේ සංවේදී ලිස්සා යාමෙන් බෙහෙවින් වෙනස් ය.

එක් කලාකරුවෙකු, කෙතරම් පුළුල් හා බහුවිධ වුවත්, ඔහු ජීවත් වන යුගයේ සියලු සෞන්දර්යාත්මක ප්රවණතා පිළිබිඹු කිරීමට කිසිදාක නොහැකි වනු ඇත. එහෙත්, ඔබ Heifetz ගැන සිතන විට, අපගේ නූතනත්වයේ ඉතා වැදගත්, ඉතා වැදගත් සහ ඉතා හෙළිදරව් කරන ලක්ෂණ මූර්තිමත් වූ බව, ඔහුගේ සියලු පෙනුමෙන්, ඔහුගේ සියලු අද්විතීය කලාවන් තුළ, ඔහු තුළ තිබූ බව ඔබට කැමැත්තෙන් තොරව අදහසක් ඇත.

L. Raaben, 1967