Paul Hindemith |

පෝල් හින්දිමිත්

අපගේ ඉරණම මිනිස් නිර්මාණවල සංගීතය වන අතර ලෝකයේ සංගීතයට නිහඬව සවන් දෙන්න. සහෝදර අධ්‍යාත්මික ආහාර වේලක් සඳහා ඈත පරම්පරාවල මනස කැඳවන්න. G. Hesse

P. Hindemith යනු XNUMXවන සියවසේ පිළිගත් සම්භාව්‍ය සංගීතයෙන් එකක් වන විශාලතම ජර්මානු නිර්මාපකයා වේ. විශ්වීය පරිමාණයේ පෞරුෂයක් වීම (කොන්දොස්තර, වියෝලා සහ වයලා ඩි ඇමෝර් වාදකයෙකු, සංගීත න්‍යායාචාර්ය, ප්‍රචාරක, කවියෙකු - ඔහුගේම කෘතිවල පාඨවල කතුවරයා) - හින්දමිත් ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල විශ්වීය විය. ඔහුගේ කෘතිවලින් ආවරණය නොවන එවැනි සංගීත වර්ගයක් සහ ප්‍රභේදයක් නොමැත - එය දාර්ශනික වශයෙන් වැදගත් සංධ්වනියක් හෝ පෙර පාසල් ළමුන් සඳහා ඔපෙරාවක් වේවා, පර්යේෂණාත්මක ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ සඳහා සංගීතයක් හෝ පැරණි සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා කෑලි වේවා. ඔහුගේ කෘතිවල ඒකල වාදකයෙකු ලෙස නොපෙන්වන සහ ඔහුටම වාදනය කළ නොහැකි එවැනි උපකරණයක් නොමැත (මක්නිසාද සමකාලීනයන්ට අනුව, හින්දමිත් ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලුම කොටස් පාහේ කළ හැකි රචනාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. - "සියලු-සංගීතඥයා" - සමස්ත-සංගීතකරුගේ භූමිකාව ඔහුට තදින් පවරා ඇත. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ විවිධ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවණතා අවශෝෂණය කර ගත් නිර්මාපකයාගේ සංගීත භාෂාව ද ඇතුළත් වීමේ ආශාවෙන් සලකුණු වේ. ඒ සමගම නිරන්තරයෙන්ම මූලාරම්භය කරා වේගයෙන් ගමන් කරයි - JS Bach වෙත, පසුව - J. Brahms, M. Reger සහ A. Bruckner වෙත. හින්දිමිත්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත නව සම්භාව්‍යයක උපතේ මාවතයි: තාරුණ්‍යයේ වාද විලයනයේ සිට ඔහුගේ කලාත්මක විශ්වාසය පිළිබඳ වඩ වඩාත් බැරෑරුම් සහ කල්පනාකාරී ප්‍රකාශයක් දක්වා.

හින්දිමිත්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ආරම්භය 20 දශකය සමග සමපාත විය. - යුරෝපීය කලාවේ දැඩි සෙවීම් තීරුවක්. මෙම වසරවල ප්‍රකාශනවාදී බලපෑම් (O. Kokoschka විසින් රචිත පාඨයක් මත පදනම් වූ ඔපෙරා The Killer, the Hope of Women) සාපේක්ෂව ඉක්මනින් ප්‍රේම-විරෝධී ප්‍රකාශයන්ට මග පාදයි. සියලුම ව්‍යාකූල, උපහාසාත්මක, කෝස්ටික් උපහාසය (දවසේ ඔපෙරා පුවත්), ජෑස් සමඟ සන්ධානයක්, විශාල නගරයේ ඝෝෂා සහ රිද්ම (පියානෝ සූට් 1922) - සියල්ල පොදු සටන් පාඨය යටතේ එක්සත් විය - “රොමැන්ටිකවාදය සමඟ පහළට. ” තරුණ නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරී වැඩසටහන ඔහුගේ කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයන් තුළ පැහැදිලිවම පිළිබිඹු වේ, එය Viola Sonata op හි අවසන් තරඟයට සමගාමී වේ. 21 #1: “වේගය උමතුයි. ශබ්දයේ අලංකාරය ද්විතියික කාරණයකි. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ශෛලීය සෙවීම්වල සංකීර්ණ වර්ණාවලිය තුළ නව සම්භාව්‍ය දිශානතිය ආධිපත්‍යය දැරීය. හින්දිමිත් සඳහා, නව සම්භාව්‍යවාදය බොහෝ භාෂාමය හැසිරීම් වලින් එකක් පමණක් නොව, සියල්ලටම වඩා ප්‍රමුඛ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයක් වූ අතර, “ශක්තිමත් හා ලස්සන ස්වරූපයක්” සෙවීම (එෆ්. බුසෝනි), අතීතයේ සිට පැවත එන ස්ථාවර සහ විශ්වාසදායක චින්තනයේ සම්මතයන් වර්ධනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවයයි. පැරණි ස්වාමිවරුන්ට.

20 දශකයේ දෙවන භාගය වන විට. අවසානයේ නිර්මාපකයාගේ තනි ශෛලිය පිහිටුවා ඇත. හින්දිමිත්ගේ සංගීතයේ රළු ප්‍රකාශනය එය “ලී කැටයම් භාෂාවට” සමාන කිරීමට හේතු සපයයි. හින්දිමිත්ගේ නව සම්භාව්‍ය ආශාවන්හි කේන්ද්‍රය බවට පත් වූ බැරොක්හි සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ හැඳින්වීම, බහු ශබ්ද ක්‍රමයේ පුලුල්ව භාවිතා කිරීම තුළින් ප්‍රකාශ විය. Fugues, passacaglia, විවිධ ප්‍රභේදවල රේඛීය බහුශ්‍රැත සංතෘප්ත සංයුතියේ තාක්ෂණය. ඒවා අතර “ද ලයිෆ් ඔෆ් මේරි” (ආර්. රිල්කේගේ ස්ථානය මත) යන වාචික චක්‍රය මෙන්ම “කාඩිලැක්” ඔපෙරා (ටීඒ හොෆ්මන්ගේ කෙටිකතාව මත පදනම්ව), එහිදී සංවර්ධනයේ සංගීත නීතිවල ආවේනික වටිනාකම වේ. වැග්නේරියන් "සංගීත නාට්‍ය" ට ප්‍රති තුලනයක් ලෙස සැලකේ. 20 දශකයේ හින්දිමිත්ගේ හොඳම නිර්මාණ දක්වා නම් කරන ලද කෘති සමඟ. (ඔව්, සමහර විට, සහ පොදුවේ, ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණ) කුටීර වාද්‍ය සංගීත චක්‍ර ඇතුළත් වේ - Sonatas, ensembles, concertos, තනිකරම සංගීත සංකල්ප තුළ සිතීමට නිර්මාපකයාගේ ස්වභාවික නැඹුරුව වඩාත් සාරවත් බිමක් සොයා ගන්නා ලදී.

සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රභේදවල හින්දමිත්ගේ අසාමාන්‍ය ඵලදායි කාර්යය ඔහුගේ රංගන ප්‍රතිරූපයෙන් වෙන් කළ නොහැක. වයල වාදකයෙකු සහ සුප්‍රසිද්ධ L. Amar quartet හි සාමාජිකයෙකු ලෙස, නිර්මාපකයා විවිධ රටවල ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය (1927 දී USSR ද ඇතුළුව). එම වසරවලදී, ඔහු ඩොනවුස්කින්ගන් හි නව කුටි සංගීත උළෙලේ සංවිධායකවරයා වූ අතර, එහි ශබ්දයෙන් ආනුභාව ලත් අතර ඒ සමඟම සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි නායකයෙකු ලෙස උත්සවවල සාමාන්‍ය වාතාවරණය නිර්වචනය කළේය.

30 ගණන්වල. හින්දිමිත්ගේ කාර්යය වඩාත් පැහැදිලි බවක් සහ ස්ථාවරත්වයක් කරා ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි: මේ වන තෙක් ගලා එන පර්යේෂණාත්මක ධාරා වල “මඩ” වල ස්වාභාවික ප්‍රතික්‍රියාව සියලුම යුරෝපීය සංගීතය විසින් අත්විඳින ලදී. හින්දෙමිත් සඳහා, එදිනෙදා ජීවිතයේ සංගීතය වන Gebrauchsmusik හි අදහස් මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. විවිධ ආධුනික සංගීත නිර්මාණයන් හරහා, නූතන වෘත්තීය නිර්මාණශීලීත්වය මගින් බහුජන ශ්‍රාවකයා අහිමි වීම වැළැක්වීමට නිර්මාපකයා අදහස් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ස්වයං සංයමයේ යම් මුද්‍රාවක් දැන් ඔහුගේ ව්‍යවහාරික සහ උපදේශාත්මක අත්හදා බැලීම් පමණක් නොව සංලක්ෂිත වේ. සංගීතය මත පදනම් වූ සන්නිවේදනය සහ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය පිළිබඳ අදහස් “ඉහළ ශෛලියේ” සංයුති නිර්මාණය කිරීමේදී ජර්මානු ස්වාමියා අත් නොහරියි - අවසානය දක්වාම ඔහු කලාවට ආදරය කරන මිනිසුන්ගේ යහපත් කැමැත්ත කෙරෙහි විශ්වාසය රඳවා තබා ගනී, එනම් “නපුරු මිනිසුන්ට ඇත. ගීත නැත" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා විද්‍යාත්මක වෛෂයික පදනමක් සෙවීම, එහි භෞතික ස්වභාවය නිසා සංගීතයේ සදාකාලික නීති න්‍යායාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සනාථ කිරීමට ඇති ආශාව හින්දමිත්ගේ සුසංයෝගී, සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශයක පරමාදර්ශයට ද හේතු විය. "සංයුතිය සඳහා මාර්ගෝපදේශය" (1936-41) උපත ලැබුවේ එලෙසිනි - විද්යාඥයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන හින්දිමිත්ගේ වසර ගණනාවක වැඩ වල ඵලයකි.

එහෙත්, සමහර විට, නිර්මාපකයාගේ මුල් වසරවල ස්වයංපෝෂිත ශෛලීය නිර්භීතකමෙන් ඉවත් වීමට වඩාත්ම වැදගත් හේතුව වූයේ නව නිර්මාණාත්මක සුපිරි කාර්යයන් විය හැකිය. හින්දිමිත්ගේ අධ්‍යාත්මික පරිණතභාවය 30 දශකයේ වායුගෝලය විසින්ම උත්තේජනය කරන ලදී. - ෆැසිස්ට් ජර්මනියේ සංකීර්ණ හා භයානක තත්වය, කලාකරුවාට සියලු සදාචාර බලවේග බලමුලු ගැන්වීමට අවශ්‍ය විය. සිදුවෙමින් පවතින දේ සමඟ සෘජුවම එකඟ වන ගැඹුරු සමාජ නාට්‍යයක් වන ද පේන්ටර් මැතිස් (1938) ඔපෙරා එකල දර්ශනය වීම අහම්බයක් නොවේ (නිදසුනක් ලෙස, ගිනි තැබීමේ දර්ශනයෙන් වාචික ආශ්‍ර ඇති විය. Mainz හි වෙළඳපොළ චතුරශ්‍රයේ ලූතරන් පොත්). කෘතියේ තේමාව ඉතා අදාළ විය - කලාකරුවා සහ සමාජය, මැතිස් ග්‍රූන්වෝල්ඩ්ගේ පුරාවෘත්ත චරිතාපදානයේ පදනම මත වර්ධනය විය. හින්දිමිත්ගේ ඔපෙරා ෆැසිස්ට් බලධාරීන් විසින් තහනම් කරන ලද අතර ඉක්මනින්ම එම නමින්ම සංධ්වනියක ස්වරූපයෙන් එහි ජීවිතය ආරම්භ කළ බව සැලකිය යුතු කරුණකි (එහි කොටස් 3 Grunewald විසින් පින්තාරු කරන ලද Isenheim Altarpiece හි සිතුවම් ලෙස හැඳින්වේ: “දේවදූතයන්ගේ ප්‍රසංගය” , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

ෆැසිස්ට් ආඥාදායකත්වය සමඟ ගැටුම නිර්මාපකයාගේ දිගු හා ආපසු හැරවිය නොහැකි සංක්‍රමණයට හේතුව විය. කෙසේ වෙතත්, වසර ගණනාවක් ඔහුගේ මව්බිමෙන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ස්විට්සර්ලන්තයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ) ජීවත් වූ හින්දිමිත් ජර්මානු සංගීතයේ මුල් සම්ප්‍රදායන්ට මෙන්ම ඔහු තෝරාගත් නිර්මාපකයාගේ මාවතට ද සත්‍ය විය. පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ඔහු සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රභේදවලට දිගටම මනාප ලබා දුන්නේය (වෙබර්ගේ තේමාවන්ගේ සංධ්වනි පරිවර්තන, පිට්ස්බර්ග් සහ සෙරීනා සංධ්වනි, නව සොනාටා, සංගීත කණ්ඩායම් සහ ප්‍රසංග නිර්මාණය කරන ලදී). මෑත වසරවල හින්දිමිත්ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය වන්නේ "හාර්මනි ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" (1957) සංධ්වනිය වන අතර එය එම නමින්ම ඔපෙරාවේ ද්‍රව්‍ය මත පැන නැගුනි (එය තාරකා විද්‍යාඥ I. කෙප්ලර්ගේ අධ්‍යාත්මික ගවේෂණය සහ ඔහුගේ දුෂ්කර ඉරණම ගැන කියයි) . මෙම සංයුතිය අවසන් වන්නේ ස්වර්ගීය ශරීරවල වටකුරු නර්තනයක් නිරූපණය කරන සහ විශ්වයේ සමගිය සංකේතවත් කරන තේජාන්විත passacaglia සමඟිනි.

සැබෑ ජීවිතයේ අවුල් සහගත තත්ත්වයන් තිබියදීත්, මෙම සංහිඳියාව පිළිබඳ විශ්වාසය නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන කෘති සියල්ලටම පැතිර ගියේය. දේශනා-ආරක්ෂිත ව්‍යාධිය එහි වඩ වඩාත් දැඩි ලෙස ශබ්ද කරයි. The Composer's World (1952) හි, Hindemith නූතන “විනෝදාස්වාද කර්මාන්තයට” එරෙහිව යුද්ධ ප්‍රකාශ කරයි, අනෙක් අතට, නවතම ඇවන්ගාඩ් සංගීතයේ ප්‍රභූ තාක්‍ෂණිකත්වයට එරෙහිව, ඔහුගේ මතය අනුව, නිර්මාණශීලීත්වයේ සැබෑ ආත්මයට සමානව සතුරු ය. . හින්දිමිත්ගේ ආරක්‍ෂාවට පැහැදිලි වියදම් තිබුණා. ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය 50 දශකයේ සිට පැවත එන්නකි. සමහර විට ශාස්ත්‍රීය මට්ටම් වලින් පිරී ඇත; නිර්මාපකයාගේ උපදේශන සහ විවේචනාත්මක ප්‍රහාර වලින් නිදහස් නොවේ. එසේ වුවද, ජර්මානු ස්වාමියාගේ හොඳම නිර්මාණවල ප්‍රධාන සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක “ස්නායුය” පවතින්නේ - එපමනක් නොව, හින්දමිත්ගේම සංගීතය තුළ - සැලකිය යුතු ප්‍රතිරෝධක බලවේගයක් අත්විඳින සහජීවනය සඳහා වූ මෙම තෘෂ්ණාව තුළ ය. මෙහිදී ඔහු මහා බැච්ගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, ජීවිතයේ සියලු "අසනීප" ප්රශ්න වලට එකවරම ප්රතිචාර දක්වයි.

T. වම්

• හින්දමිත්ගේ ඔපෙරා කෘති →