ඇඟිලි ගැසීම |

APPLICATION (ලතින් applico වලින් - I apply, I press; English fingering; French doigte; Italian digitazione, diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) - සංගීතය වාදනය කිරීමේදී ඇඟිලි සැකසීමේ සහ විකල්ප කිරීමේ ක්‍රමයකි. උපකරණය, මෙන්ම සටහන් වල මෙම ක්රමයේ නම් කිරීම. ස්වාභාවික සහ තාර්කික රිද්මයක් සොයා ගැනීමේ හැකියාව වාද්‍ය වාදකයාගේ රංගන කුසලතාවයේ වැදගත්ම අංගයකි. A. හි අගය L හි කාලය සමඟ එහි අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවය නිසා වේ. instr ක්රම. ක්රීඩා. හොඳින් තෝරාගත් A. එහි ප්රකාශිතභාවයට දායක වේ, තාක්ෂණික ජය ගැනීමට පහසුකම් සපයයි. දුෂ්කරතා, සංගීතය ප්‍රගුණ කිරීමට වාදකයාට උපකාර කරයි. prod., ඉක්මනින් එය පොදුවේ සහ විස්තරාත්මකව ආවරණය කරයි, muses ශක්තිමත් කරයි. මතකය, පත්‍රයකින් කියවීමට පහසුකම් සපයයි, නූල් මත රංග කරන්නන් සඳහා බෙල්ල, යතුරුපුවරුව, කපාට මත දිශානතියේ නිදහස වර්ධනය කරයි. උපකරණ ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවයට ද දායක වේ. A. හි දක්ෂ තේරීම, එකවර අවශ්‍ය සොනොරිටි සහ චලනයේ පහසුව සපයන, කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය බොහෝ දුරට තීරණය කරයි. ඕනෑම රංගන ශිල්පියෙකුගේ A. තුළ, ඔහුගේ කාලයට පොදු වූ ඇතැම් මූලධර්ම සමඟින්, පුද්ගල ලක්ෂණ ද දක්නට ලැබේ. A. තෝරා ගැනීම යම් දුරකට රංගන ශිල්පියාගේ අත්වල ව්‍යුහය (ඇඟිලිවල දිග, ඒවායේ නම්‍යශීලී බව, දිගු කිරීමේ ප්‍රමාණය) බලපායි. ඒ අතරම, A. බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ කාර්යය පිළිබඳ පුද්ගල අවබෝධය, කාර්ය සාධන සැලැස්ම සහ එය ක්රියාත්මක කිරීමෙනි. මෙම අර්ථයෙන්, A. හි සෞන්දර්යය ගැන කතා කළ හැකිය. A. හි හැකියාවන් උපකරණයේ වර්ගය සහ සැලසුම මත රඳා පවතී; යතුරුපුවරු සහ නූල් සඳහා ඒවා විශේෂයෙන් පුළුල් වේ. නැමුණු උපකරණ (වයලීනය, සෙලෝ), තන්තු සඳහා වඩා සීමිතය. උදුරා ගත් සහ විශේෂයෙන් ආත්මය සඳහා. මෙවලම්.

A. සටහන් වල මෙම හෝ එම ශබ්දය ගනු ලබන්නේ කුමන ඇඟිල්ලෙන්ද යන්න දැක්වෙන අංක වලින් දැක්වේ. තන්තු සඳහා ෂීට් සංගීතය තුළ. නූල් උපකරණ, වම් අතේ ඇඟිලි 1 සිට 4 දක්වා අංක වලින් දැක්වේ (දර්ශක ඇඟිල්ලේ සිට කුඩා ඇඟිල්ල දක්වා), සෙලිස්ට්වරුන් විසින් මාපටැඟිල්ල පැනවීම ලකුණෙන් දැක්වේ . යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා වන සටහන් වල, ඇඟිලි නම් කිරීම අංක 1-5 මගින් පිළිගනු ලැබේ (එක් එක් අතේ මාපටැඟිල්ලේ සිට කුඩා ඇඟිල්ල දක්වා). මීට පෙර, වෙනත් තනතුරු ද භාවිතා කරන ලදී. A. හි පොදු මූලධර්ම කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වෙනස් විය, එය මියුසස්වල පරිණාමය මත රඳා පවතී. art-va, මෙන්ම muses වැඩිදියුණු කිරීමෙන්. මෙවලම් සහ කාර්ය සාධන තාක්ෂණය සංවර්ධනය කිරීම.

පැරණිතම උදාහරණ A. ඉදිරිපත් කරන ලද: නැවුණු උපකරණ සඳහා - "සංගීතය පිළිබඳ සංග්‍රහය" ("ට්‍රැක්ටටස් ඩි මියුසිකා", 1272 සහ 1304 අතර) චෙක්. ice theorist Hieronymus Moravsky (එහි A අඩංගු වේ. 5-තන්තු සඳහා. fidel viola), යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා - සැන්ටා මරියා හි ස්පාඤ්ඤ ජාතික තෝමස් විසින් "The Art of Performing Fantasies" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) නිබන්ධනයෙහි සහ "Organ හෝ Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur) ...”, 1571) ජර්මානු. සංවිධායක ඊ. Ammerbach. මේවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් A. - සීමිත භාවිත ඇඟිලි සංඛ්‍යාව: නැවුණු උපකරණ වාදනය කිරීමේදී, පළමු ඇඟිලි දෙක සහ විවෘත නූලක් පමණක් ප්‍රධාන වශයෙන් ඒකාබද්ධ කරන ලද අතර, එකම ඇඟිල්ලෙන් වර්ණ මත ලිස්සා යාම ද භාවිතා කරන ලදී. සෙමිටෝන්; යතුරුපුවරුවල, මැද ඇඟිලි පමණක් මාරු කිරීම මත පදනම්ව අංක ගණිතයක් භාවිතා කරන ලද අතර, දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිත ආන්තික ඇඟිලි අක්‍රිය විය. ඒ හා සමාන පද්ධතියක් සහ අනාගතයේදී දුනු වයල්ස් සහ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සඳහා සාමාන්‍ය වේ. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, වයල වාදනය, ප්‍රධාන වශයෙන් අර්ධ-ස්ථානයට සහ පළමු ස්ථානයට සීමා වූ අතර, බහුශ්‍රිත, ස්වර නාද; Viola da gamba මත ගමන් කිරීමේ තාක්ෂණය 16 වන සියවසේදී භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ස්ථාන වෙනස් කිරීම 17 වන සහ 18 වන සියවස් ආරම්භයේදී ආරම්භ විය. වඩාත් දියුණු වූයේ A. 16-17 වන සියවස් වලදී වූ වීණාව මත. ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. ඇය විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම මගින් කැපී පෙනුණි. විශේෂත්වය a. ප්‍රධාන වශයෙන් තීරණය වූයේ හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතයේ කලාත්මක රූප පරාසයෙනි. harpsichordists විසින් වගා කරන ලද කුඩා ප්‍රභේදයට සියුම් ඇඟිලි තාක්‍ෂණය අවශ්‍ය විය, ප්‍රධාන වශයෙන් ස්ථානීය (අතෙහි "ස්ථානය" තුළ). එබැවින් මාපටැඟිල්ල ඇතුළු කිරීම වැළැක්වීම, අනෙකුත් ඇඟිලි ඇතුළු කිරීමට සහ මාරු කිරීමට මනාප ලබා දීම (4 වන 3 වන, 3 වන සිට 4 දක්වා), එක් යතුරක් මත ඇඟිලි නිහඬව වෙනස් කිරීම (doigté ආදේශක), කළු යතුරකින් ඇඟිල්ලක් සුදු පැහැයට ලිස්සා යාම. එකක් (doigté de glissé) ආදිය. මෙම ක්රම A. F විසින් ක්රමවත් කරන ලදී. Couperin "The Art of Playing the Harpsichord" ("L'art de toucher le clavecin", 1716) යන නිබන්ධනයේ. තවදුරටත් පරිණාමය a. සම්බන්ධ විය: නැවුණු සංගීත භාණ්ඩවල වාදකයින් අතර, මූලික වශයෙන් වයලීන වාදකයින්, ස්ථානීය වාදනය වර්ධනය කිරීම, ස්ථානයෙන් ස්ථානයට සංක්‍රමණය වීමේ තාක්ෂණය, යතුරුපුවරු උපකරණවල වාදකයින් අතර, මාපටැඟිල්ල තැබීමේ තාක්ෂණය හඳුන්වාදීමත් සමඟ, යතුරුපුවරුව ප්‍රගුණ කිරීම අවශ්‍ය වේ. decomp. අතේ "ස්ථාන" (මෙම තාක්ෂණය හඳුන්වාදීම සාමාන්යයෙන් I යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. C. බහා). වයලීනයේ පදනම A. උපකරණයේ බෙල්ලේ තනතුරු වලට බෙදීම සහ decomp භාවිතා කිරීම විය. fretboard මත ඇඟිලි තැබීමේ වර්ග. ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එක ස්ථාන හතකට බෙදීම, ඇඟිලිවල ස්වාභාවික සැකැස්ම මත පදනම්ව, එක් එක් නූලෙහි ක්‍රෝම් සමඟ, ශබ්දය ක්වාර්ට් එකක පරිමාවකින් ආවරණය කර ඇති අතර එය එම් විසින් පිහිටුවන ලදී. Corret ඔහුගේ "School of Orpheus" ("L'école d'Orphée", 1738); A., තනතුරේ විෂය පථය පුළුල් කිරීම සහ හැකිලීම මත පදනම්ව, F විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. Geminiani at The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751). ස්පර්ශය skr. A. රිද්මයානුකූලව. ඡේදවල සහ ආඝාතවල ව්‍යුහය එල්. මොසාර්ට් ඔහුගේ "මූලික වයලීන පාසලක අත්දැකීම" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). පසුව III. වයලීනය A අතර වෙනස බෙරියෝ විසින් සකස් කරන ලදී. ඒ. කැන්ටිලේනා සහ ඒ. වෙනස සැකසීමෙන් කාර්මික ස්ථාන. ඔහුගේ "මහා වයලීන පාසල" ("Grande methode de violon", 1858) හි ඔවුන්ගේ තේරීමේ මූලධර්ම. බෙර වාදන යාන්ත්‍ර විද්‍යාව, පෙරහුරු යාන්ත්‍ර විද්‍යාව සහ මිටිය-ක්‍රියා පියානෝවේ පැඩල් යාන්ත්‍රණය, වීණාව හා සසඳන විට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මූලධර්ම මත පදනම්ව, පියානෝ වාදකයින් සඳහා නව ශිල්පීය ක්‍රම විවෘත කළේය. සහ කලා. හැකියාවන්. යේ යුගයේදී. හේඩ්නා, වී. A. මොසාර්ට් සහ එල්. බීතෝවන්, "ඇඟිලි පහේ" FP වෙත සංක්රමණයක් සිදු කරයි. A. මෙම ඊනියා මූලධර්ම. සම්භාව්ය හෝ සාම්ප්රදායික fp. A. එවැනි ක්රමවේදයක් තුළ සාරාංශගත කර ඇත. "සම්පූර්ණ න්‍යායික සහ ප්‍රායෝගික පියානෝ පාසල" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op වැනි කෘති. 500, 1830 දී පමණ) කේ. Czerny සහ Piano පාසල. පියානෝව වාදනය කිරීම පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක න්‍යායික සහ ප්‍රායෝගික උපදෙස්" ("Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel...", 1828) I විසින්.

18 වන ශතවර්ෂයේදී වයලීන වාදනයේ බලපෑම යටතේ, Cello හි A. පිහිටුවා ඇත. උපකරණයේ විශාල (වයලීනය හා සසඳන විට) ප්‍රමාණය සහ එය සිරස් අතට අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය (පාදවල) සෙලෝ වයලීනයේ විශේෂත්වය තීරණය කරයි: ෆ්‍රෙට්බෝඩ් මත විරාමවල පුළුල් සැකැස්මකට වාදනය කිරීමේදී ඇඟිලිවල වෙනස් අනුපිළිවෙලක් අවශ්‍ය වේ ( 1 වන සහ 2 වන, සහ 1 වන සහ 3 වන ඇඟිලි නොවන සම්පූර්ණ ස්වරයක පළමු ස්ථානවල ක්‍රියා කිරීම), ක්‍රීඩාවේ මාපටැඟිල්ල භාවිතා කිරීම (ඊනියා ඔට්ටුව පිළිගැනීම). ප්‍රථම වතාවට, A. Cello හි මූලධර්ම Cello “School ...” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) M. Correta විසින් දක්වා ඇත (ch. “on fingering in the ද පළමු සහ පසු තනතුරු", "මාපට ඇඟිල්ල පැනවීම මත - අනුපාතය"). ඔට්ටුවේ පිළිගැනීමේ වර්ධනය L. Boccherini යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ (4 වන ඇඟිල්ල භාවිතා කිරීම, ඉහළ තනතුරු භාවිතා කිරීම). අනාගතයේ දී ක්රමානුකූල ජේ.-එල්. ඩුපෝට් 1770 දී සෙලෝ ඇඟිලි ගැසීම සහ දුන්න මෙහෙයවීම පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතිය වන Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet හි Cello ධ්වනි විද්‍යාවේ මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්වීය. මෙම කාර්යයේ ප්‍රධාන වැදගත්කම වන්නේ පියානෝ පරිමාණයන් විධිමත් කිරීමේදී ගැම්බෝ (සහ, යම් දුරකට, වයලීනය) බලපෑම්වලින් මිදීම සහ විශේෂයෙන් සෙලෝ චරිතයක් ලබා ගැනීම, සෙලෝ පියානෝව නිසි ලෙස සැකසීමේ මූලධර්ම ස්ථාපිත කිරීම හා සම්බන්ධ වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආදර ප්‍රවණතාවල ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන් (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) A. හි නව මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළේ, කාර්ය සාධනයේ “පහසුව” මත නොව, එහි අභ්‍යන්තර ලිපි හුවමාරුව මත ය. muses. අන්තර්ගතය, අනුරූප උපකාරයෙන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ හැකියාව මත. A. දීප්තිමත්ම ශබ්දය හෝ වර්ණය. බලපෑම. Paganini විසින් A., osn හි තාක්ෂණික ක්රම හඳුන්වා දෙන ලදී. ඇඟිලි දිගු කිරීම සහ දිගු දුර පැනීම මත, එක් එක් පුද්ගලයාගේ පරාසය උපරිම ලෙස භාවිතා කරයි. නූල්; එසේ කිරීමෙන් ඔහු වයලීන වාදනයේ ස්ථානීයභාවය ජය ගත්තේය. Paganini ගේ කාර්ය සාධන කුසලතාවන්ගෙන් බලපෑමට ලක් වූ Liszt FP හි සීමාවන් තල්ලු කළේය. A. මාපටැඟිල්ල තැබීම, මාරු කිරීම සහ 2, 3 සහ 5 ඇඟිලි මාරු කිරීම සමඟ, ඔහු කළු යතුරු මත මාපටැඟිල්ල සහ 5 වැනි ඇඟිලි පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය, එකම ඇඟිල්ලෙන් ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් වාදනය කළේය.

පශ්චාත් ප්‍රේම යුගයේ K. Yu. ඩේවිඩොව් විසින් Cellists A., osn වාදනය කිරීමේ පුරුද්දට හඳුන්වා දෙන ලදී. එක් ස්ථානයක අතෙහි නොවෙනස්වන ස්ථානයක් සහිත ඇඟිලි පුවරුවේ ඇඟිලිවල චලනයන් පරිපූර්ණ ලෙස භාවිතා කිරීම මත නොවේ (ඊනියා ස්ථානීය සමාන්තරවාදයේ මූලධර්මය, ජර්මානු පාසල විසින් බී. රොම්බර්ග්ගේ පුද්ගලයා තුළ වගා කරන ලදී), නමුත් අතෙහි සංචලනය සහ ස්ථාන නිතර වෙනස් කිරීම මත.

සංවර්ධනයක්. 20 වන සියවසේදී එහි කාබනික ස්වභාවය වඩාත් ගැඹුරින් හෙළි කරයි. අධිවේගී සමඟ සම්බන්ධතාවය. කාර්ය සාධන කුසලතා (ශබ්ද නිෂ්පාදනය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගතිකත්වය, අගෝජික්, උච්චාරණය, පියානෝ වාදකයින් සඳහා - පැඩලීකරණය) ක්‍රම මගින් A හි අර්ථය හෙළි කරයි. කොහොමද මනෝවිද්‍යාඥයෙක්. සාධකය සහ ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්‍රම තාර්කික කිරීම, ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වාදීම, DOS. චලනයන්ගේ ආර්ථිකය මත, ඔවුන්ගේ ස්වයංක්රීයකරණය. නූතන සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක්. fp A. එෆ් විසින් ගෙන එන ලදී. බුසෝනි, එකම A විසින් වාදනය කරන ලද ඒකාකාර සටහන් කාණ්ඩ වලින් සමන්විත ඊනියා "තාක්ෂණික ඒකක" හෝ "සංකීර්ණ" වල ප්‍රකාශිත ඡේදයේ මූලධර්මය වර්ධනය කළේය. ඇඟිලිවල චලනය ස්වයංක්‍රීය කිරීම සඳහා පුළුල් හැකියාවන් විවෘත කරන මෙම මූලධර්මය සහ, යම් දුරකට, ඊනියා මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. "රිද්මයානුකූල" A., A හි විවිධ යෙදුම් ලැබුණි. අනෙක මෙවලම්. AP Casals විසින් A හි නව පද්ධතිය ආරම්භ කරන ලදී. Cello, osn මත. ඇඟිලි විශාල ලෙස දිගු කිරීම මත, එක් නූලක පිහිටීමේ පරිමාව හතරේ පරතරය දක්වා වැඩි කරයි, වම් අතේ ප්‍රකාශිත චලනයන් මත මෙන්ම ෆ්‍රෙට්බෝඩ් මත ඇඟිලිවල සංයුක්ත සැකැස්මක් භාවිතා කිරීම මත. කැසල්ස්ගේ අදහස් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ඩී. Aleksanyan ඔහුගේ "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Cello Playing සඳහා න්‍යායාත්මක සහ ප්‍රායෝගික මාර්ගෝපදේශය" ("Traité theorétique et pratique du violoncelle", 1922) සහ ඔහුගේ සූට් සංස්කරණයේ අයි විසිනි. C. Cello solo සඳහා Bach. වයලීන වාදක ඊ. ඉසායි, ඇඟිලි දිගු කිරීම සහ ස්ථානයේ පරිමාව හයවන සහ හත්වන පරතරය දක්වා පුළුල් කරමින් ඊනියා හඳුන්වා දුන්නේය. "අන්තර්ගත" වයලීනය වාදනය; ඔහු විවෘත නූල් සහ සුසංයෝගී ශබ්ද ආධාරයෙන් "නිහඬ" ස්ථානය වෙනස් කිරීමේ තාක්ෂණය ද භාවිතා කළේය. ඉසායාගේ ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කිරීම, එෆ්. ක්‍රෙයිස්ලර් විසින් වයලීනයේ විවෘත තන්තු උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කරන ලද අතර එය උපකරණයේ ශබ්දයේ වැඩි දීප්තිය සහ තීව්‍රතාවයට දායක විය. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ Kreisler විසින් හඳුන්වා දුන් ක්රම වේ. ගායනා කිරීමේදී, නාදවත්, ප්‍රකාශිත ශබ්ද සංයෝජනයක් (පෝටමෙන්ටෝ) භාවිතා කිරීම මත පදනම්ව, එකම ශබ්දය මත ඇඟිලි ආදේශ කිරීම, කැන්ටිලේනාවේ 4 වන ඇඟිල්ල නිවා දමා 3 වන ඇඟිල්ලෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම. වයලීන වාදකයින්ගේ නවීන ක්‍රීඩා පුහුණුව පදනම් වී ඇත්තේ වඩාත් ප්‍රත්‍යාස්ථ හා ජංගම පිහිටීම පිළිබඳ හැඟීමක්, ෆ්‍රෙට්බෝඩ් මත ඇඟිලිවල පටු සහ පුළුල් සැකැස්ම භාවිතා කිරීම, අර්ධ පිහිටීම සහ තනතුරු පවා මත ය. එම්. නවීන වයලීන ක්‍රම ඒ. කේ විසින් ක්රමවත් කරන ලදී. "The Art of Violin Playing" හි ෆ්ලෑෂ් ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). විවිධාංගීකරණය වූ සංවර්ධනය හා යෙදීමේදී A. බකමූණන්ගේ සැලකිය යුතු ජයග්රහණ. රංග පාසල: පියානෝ - ඒ. B. ගෝල්ඩන්වීසර්, කේ. N. ඉගුම්නෝවා, ජී. G. නියුහාස් සහ එල්. හිදී. නිකොලෙව්; වයලීනය - එල්. එම්. සෙයිට්ලිනා ඒ. සහ. Yampolsky, ඩී. F. Oistrakh (ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද තනතුරක කලාප පිළිබඳ ඉතා ඵලදායී යෝජනාවක්); සෙලෝ - එස්. එම්. කොසොලුපෝවා, ඒ. යා ෂ්ට්‍රිමර්, පසුව - එම්. L. රොස්ට්රොපොවිච් සහ ඒ. AP Stogorsky, Casals හි ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළ අතර නව ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් සංවර්ධනය කළේය.

යොමුව: (fp.) Neuhaus G., On fingering, ඔහුගේ පොතේ: පියානෝ වාදනය පිළිබඳ කලාව. ගුරුවරයෙකුගේ සටහන්, එම්., 1961, පි. 167-183, එකතු කරන්න. IV පරිච්ඡේදයට; කොගන් ජීඑම්, පියානෝ වයනය මත, එම්., 1961; පොනිසොව්කින් යූ. V., SV Rakhmaninov හි ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම මත, රාජ්‍යයේ ක්‍රියාදාමයන් තුළ. සංගීත-අධ්‍යාපනික. in-ta im. Gnesins, නැහැ. 2, එම්., 1961; මෙස්නර් ඩබ්ලිව්., බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස් හි ඇඟිලි ගැසීම. පියානෝ ගුරුවරුන් සඳහා අත්පොත, එම්., 1962; බැරන්බොයිම් එල්., ආතර් ෂ්නබෙල්ගේ ඇඟිලි තුඩු මූලධර්ම, සෙනසුරාදා: සංගීත සහ රංග කලාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, (නිකුතුව) 3, එම්., 1962; Vinogradova O., පියානෝ වාදක සිසුන්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය සඳහා ඇඟිලි ගැසීමේ වටිනාකම,: පියානෝ වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., ඇඟිලි ගැසීමේ රචනාව, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; ක්ලෝවෙල් OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., JS Bach හි යතුරුපුවරු ඇඟිලි භාවිතා කිරීමේදී, "ML", v. XLIII, 1962, අංක 2; (skr.) - Plansin M., වයලීන තාක්ෂණයේ නව තාක්ෂණයක් ලෙස ඝනීභූත ඇඟිලි, "SM", 1933, අංක 2; Yampolsky I., වයලීන ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම, එම්., 1955 (ඉංග්‍රීසියෙන් - වයලීන ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle theorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: its theory and practice, L., 1966; (සෙලෝ) - Ginzburg SL, K. Yu. ඩේවිඩොව්. රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය සහ ක්‍රමවේද චින්තනයේ ඉතිහාසයෙන් පරිච්ඡේදය, (L.), 1936, p. 111 - 135; Ginzburg L., Cello art හි ඉතිහාසය. පොත. පලමු. සෙලෝ සම්භාව්‍ය, එම්.-එල්., 1950, පි. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. පාසලේ නිර්මාතෘ ඩේවිඩොව්. පෙරවදන, සංස්. සහ සටහන. LS Ginzburg, M.-L., 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (පසුගිය සංස්කරණය 1902); (ද්විත්ව bass) - Khomenko V., ද්විත්ව bass සඳහා පරිමාණයන් සහ arpeggios සඳහා නව ඇඟිලි, M., 1953; Bezdeliev V., ද්විත්ව බාස් වාදනය කිරීමේදී නව (ඇඟිලි පහක් සහිත) ඇඟිලි ගැසීමක් භාවිතා කිරීම පිළිබඳ,: Saratov State Conservatory හි විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද සටහන්, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) - Ilyukhin AS, තරාදි සහ arpeggios ඇඟිලි මත සහ balalaika ක්රීඩකයෙකුගේ තාක්ෂණික අවම වශයෙන්, M., 1960; (නලාව) - Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky