Ivan Vasilyevich Ershov |

අයිවන් අර්ෂොව්

"සොබිනොව් රුසියානු ගීත රචකයන්ගෙන් වඩාත් පරිපූර්ණ නම්, වීර-නාට්‍යමය ටනෝර් සාදවල වාදකයින් අතර, එම ස්ථානයම අර්ෂොව්ට අයත් විය" යනුවෙන් ඩීඑන් ලෙබෙදෙව් ලියයි. - යථාර්ථවාදී වාචික පාසලේ විශාලතම නියෝජිතයා වන අර්ෂොව් එහි මූලධර්ම ස්ථිරව හා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේය.

අර්ෂොව්ගේ කාර්යය උණුසුම්, උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් ලෙස සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. ඔහු ජීවිතයේ සිටියාක් මෙන්, ඔහු රංගනයේදීද සිටියේය. ඒත්තු ගැන්වීමේ බලය, සරල බව ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය.

ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු ඔහුව කුලී නිවැසියන් අතර චාලියාපින් ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයක් නොවේ.

Ivan Vasilyevich Ershov 20 නොවැම්බර් 1867 වන දින උපත ලැබීය. "මගේ ළමා කාලය දුෂ්කර විය," Ershov සිහිපත් කළේය. - මම පවුලේ "අතිරේක මුඛය" තුළ සිටියෙමි. මගේ මව දුප්පත් ඉඩම් හිමියන්ගේ පවුලක සේවිකාවක් ලෙස සේවය කළාය. මම දුම්රිය ඉංජිනේරුවෙක් වෙන්න හිටියේ. ඔහු දැනටමත් සහකාර රියදුරු මාතෘකාව සඳහා විභාග සමත් වී ඇති අතර වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිමක් පදවා නැවත නැවතත් මාර්ගයට ගමන් කර ඇත. නමුත් ශ්රේෂ්ඨ ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් තරුණයෙකු වූ මා වෙත අවධානය යොමු කළේය. එතැන් සිට මගේ ජීවිතය කලාවට, සංගීතයට කැප කළා.”

ඔව්, එය සිදු වන පරිදි, නඩුවක් ඔහුට උපකාර විය. අර්ෂොව් යෙලෙට්ස් හි දුම්රිය පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර බොහෝ විට ආධුනික ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ අසාමාන්ය හැකියාවන් ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි විය. මෙහිදී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්බී පන්ෂ් විසින් අසා ඇත. ඇය AG Rubinstein හට දක්ෂ තරුණයෙකු ගැන පැවසුවාය. මහා පියානෝ වාදකයාගේ නිර්දේශය මත, ඊයේ යන්ත්‍ර වාදකයා ස්ටැනිස්ලාව් ඉවානොවිච් ගේබල්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් වාචික පන්තියේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. අධ්යයන වසර පහසු නොවීය: සියලු ආදායම මසකට රූබල් 15 ක්, ශිෂ්යත්ව සහ නොමිලේ දිවා ආහාරය.

1893 දී Ershov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. එම වසරේම ඔහු ෆවුස්ට් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය.

“තරුණ ගායකයා හිතකර හැඟීමක් ඇති කළේ නැත,” AA Gozenpud ලියයි. දියුණුව සඳහා ඉතාලියට යන ලෙස ඔහුට උපදෙස් දෙන ලදී. ගුරුතුමිය වන Rossi සමඟ මාස හතරක පන්ති වලින් පසුව, ඔහු Regio Opera House හි ඉතා සාර්ථක ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. නව සාර්ථකත්වයක් ඔහුට කාමන් හි ජෝස්ගේ චරිතය ගෙන ආවේය. යෙර්ෂොව්ගේ විදේශීය රංගනයන් පිළිබඳ කටකතාව Napravnik සහ Vsevolozhsky වෙත ළඟා වූ අතර කලාකරුවාට නව මංගල දර්ශනයක් පිරිනමන ලදී. ලක්ෂණයක් ලෙස, මෙය සිදු වූයේ ඔහු විදේශයන්හි කීර්තියක් ලබා ගැනීමෙන් පසුවය. රොසි සමඟ මාස 4 ක පන්ති පැවැත්වීම ඔහුගේ වාචික සංස්කෘතිය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කළ හැකි යැයි සිතිය නොහැක. රුසියාවට ආපසු පැමිණි අර්ෂොව් 1894/95 සමයේ කාර්කොව් හි රඟ දැක්වීය. මැරින්ස්කි රඟහලේ මංගල දර්ශනය 1895 අප්රේල් මාසයේදී ෆවුස්ට් ලෙස සිදු විය.

මෙම කාර්ය සාධනය තවත් නවකයෙකු වන තරුණ බාස් ෆෙඩෝර් චාලියාපින් මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස් ලෙස රඟ දැක්වීම කැපී පෙනුණි. අනාගතයේදී, ඔබ දන්නා පරිදි, චාලියාපින් ලෝකයේ සියලුම ප්‍රධාන වේදිකා වල පාහේ ගායනා කළ අතර, අර්ෂොව්ගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ප්‍රායෝගිකව මැරින්ස්කි (පසුව කිරොව්) රඟහලට සීමා විය.

මුලදී, අර්ෂොව් මෙහි විවිධ ටනෝර් කොටස් ගායනා කළ නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහුගේ සැබෑ වෘත්තිය වීරෝදාර භූමිකාවන් බව පැහැදිලි විය. ගායකයෙකු ලෙස පමණක් නොව ගායකයෙකු සහ නළුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් හෙළිදරව් වූයේ මෙම මාවතේ ය. ඔහුගේ කලාත්මක කීර්තිය ගෙනහැර දක්වමින් Ershov මෙසේ ලිවීය.

“ගායකයාගේ හඬ හදවතේ හඬයි. වචනය, මුහුණේ ඉරියව්, යුගයේ ඇඳුමේ මානව රූපයේ මොඩියුලේෂන්, ජාතිකත්වයේ ඇඳුම සහ එහි පන්ති අනුබද්ධය; ඔහුගේ වයස, ඔහුගේ චරිතය, පරිසරය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය යනාදිය - මේ සියල්ල ගායකයා-නළුවාගෙන් ඔහුගේ කටහඬේ ශබ්දයේ අනුරූප වර්ණය සඳහා සුදුසු හැඟීමක් අවශ්ය වේ, එසේ නොමැති නම් සියල්ල බෙල් කැන්ටෝ සහ බෙල් කැන්ටෝ යනාදියයි. ආදිය යථාර්ථවාදය, කලාව තුළ සත්‍යය!..

දැව, වර්ණ, සියලු ආකාරයේ කටහඬේ වෙනස්වීම් සහ හැරීම් කොපමණ වෙනස් විය හැකිද, නමුත් සත්‍යයක් නැත, හදවතේ සහ ආත්මයේ හැඟීම්!

ෆවුස්ට් සහ රෝමියෝ කලාකරුවාගේ පෞරුෂයට කිසිදු ආකාරයකින් අනුරූප නොවීය. Tannhäuser සහ Orestes විසින් Ershov වෙත සැබෑ සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය. ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තරුණ ගායකයාගේ වේදිකා දක්ෂතාවය හෙළි වූ අතර කටහඬේ ශක්තිය හා ප්‍රකාශන භාවය ප්‍රකාශ විය.

විචාරක Kondratiev Oresteia හි Ershov ගේ කාර්ය සාධනය ගැන තෘප්තිමත් ලෙස සටහන් කරයි: "Ershov හොඳ හැඟීමක් ඇති කළේය ... කොටස දේව භක්තියකින් තොරව ශක්තිමත් සහ උසස් ලෙස ලියා ඇති අතර, ඔහු මෙම පරීක්ෂණයෙන් ගෞරවාන්විතව ඉවත් විය." දෙවන රංගනයෙන් පසුව: "අර්ෂොව් කෝපාවිෂ්ට දර්ශනය තුළ සංවේදනයක් ඇති කළේය."

අර්ෂොව්ගේ තවත් නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයක් වූයේ සැම්සන් සහ ඩෙලිලා ඔපෙරා හි ඔහුගේ රංගනයයි. ඔහු ගැන කොන්ඩ්‍රැටිව් මෙසේ ලිවීය: “අර්ෂොව් සැම්සන් මනාව ඉටු කළේය. "සහෝදරවරුනි, හිම කුණාටුවක" ගායන කණ්ඩායම සමඟ සාමාන්‍යයෙන් මග හැරුණු ඒරියා ගායනා කරමින් ඔහු සොබිනින්ගේ කොටසෙහි නව සාර්ථකත්වයක් ලබා ගත්තේය. එහි ඉහළ “C” සහ “D-flat” කිහිප ගුණයක් අඩංගු වන අතර, එය ටෙන්ර් කිහිපයකට ප්‍රවේශ විය හැකිය. සංගීතමය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සියලුම නියෝජිතයින් පාහේ මෙම ප්‍රසංගයට පැමිණි අතර, ගායකයා මුල් පිටපතෙන් යම් අපගමනයකට ඉඩ දෙන්නේ දැයි බැලීමට ෆිග්නර් ක්ලැවියර් අනුගමනය කළේය.

කොන්ඩ්‍රැටිව් සිය දිනපොතේ මෙසේ සටහන් කර ඇත: “ඒරියා අසාමාන්‍ය ඉහළ ලේඛනයක ලියා ඇති අතර එය කියවන විට පවා බිය උපදවයි. මම යෙර්ෂොව්ට බිය වූ නමුත් ඔහු මෙම පරීක්ෂණයෙන් ගෞරවයෙන් පිටතට පැමිණියේය. විශේෂයෙන් සූක්ෂ්ම ලෙස ඔහු කැන්ටබයිල් මැද කොටස ඉදිරිපත් කළේය, ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුව බිහිරි කරවන ලෙස අමතා පුනරුච්චාරණයක් ඉල්ලා සිටියේය, ඔහු මහජනතාවගේ ඉල්ලීම ඉටු කර දෙවන වරටත් සන්සුන්ව හා වඩා හොඳින් ගායනා කළේය.

Ershov රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා හි ෆින්ගේ රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයකින් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. BV මේ ගැන ලිව්වා. Asafiev: “කාර්ය සාධනය යනු සජීවී නිර්මාණශීලීත්වයකි, දෘශ්‍යමය වශයෙන් ස්පර්ශ කළ හැකි ය, මන්ද යෙර්ෂොව්ට ලැබෙන වර්තනය තුළ “හඬ කළ වචනය” සෑම මොහොතකම, සෑම අධ්‍යාත්මිකකම හැඩගැස්වීමේ ක්‍රියාවලියේ අඛණ්ඩ (මෙම ශබ්ද ක්ෂේත්‍රයේ) ප්‍රවාහයේ සම්බන්ධකයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. චලනය. බියජනක හා ප්රීතිමත් යන දෙකම. කලාවක් ලෙස ඔපෙරාවට සම්බන්ධ බොහෝ මිනිසුන් අතර, එහි අන්තර්ගත ප්‍රකාශනයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර සහ ප්‍රකාශනයේ බලය අවබෝධ කර ගැනීමට නියම කර ඇත්තේ ඉතා ස්වල්ප දෙනෙකුට බැවින් එය බියජනක ය. එය සතුටට කරුණක් වන්නේ, යෙර්ෂොව්ගේ රංගනයට සවන් දීමෙන්, කිසිදු නිබන්ධනයකින් හෙළි නොකළ සහ කිසිදු විස්තරයකින් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දෙයක් ඔබට ක්ෂණිකව දැනිය හැකිය: සංගීත ශබ්දය හරහා චිත්තවේගීය ආතතිය ප්‍රකාශ කිරීමේදී ජීවිතයට පහර දීමේ සුන්දරත්වය, වචනයෙන් අර්ථවත්.

ඔබ අර්ෂොව් විසින් සිදු කරන ලද ඔපෙරා කොටස් ලැයිස්තුව දෙස බැලුවහොත්, ඔහු ඕනෑම විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු මෙන් පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය යන දෙකින්ම සලකුණු කරයි. පුළුල්තම පරිදර්ශනය - Mozart, Weber, Beethoven සහ Bellini සිට Rachmaninoff, Richard Strauss සහ Prokofiev දක්වා. ඔහු Glinka සහ Tchaikovsky, Dargomyzhsky සහ Rubinstein, Verdi සහ Bizet යන ඔපෙරා වල විශිෂ්ට ජයග්රහණ ලබා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, ඔපෙරා කලා ඉතිහාසයේ ස්මාරකයක් රුසියානු ගායකයා විසින් කඳු මුදුන් දෙකකින් ඉදිකරන ලදී. ඒවායින් එකක් වන්නේ වැග්නර්ගේ කෘතිවල කොටස්වල විශිෂ්ට කාර්ය සාධනයයි. ලොහෙන්ග්‍රින් සහ ටැන්හවුසර්, වල්කීරි සහ රයින් ගෝල්ඩ්, ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් සහ ද ඩෙත් ඔෆ් ද ගෝඩ්ස් යන චිත්‍රපටවල එර්ෂොව් එක හා සමානව ඒත්තු ගැන්වීය. මෙහිදී ගායකයා ඔහුගේ කලාත්මක මූලධර්ම මූර්තිමත් කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා ප්‍රතිලාභදායක ද්‍රව්‍යයක් සොයා ගත්තේය. “වැග්නර්ගේ කෘතිවල සමස්ත සාරයම ක්‍රියාවෙහි දැවැන්තභාවයෙන් පිරී ඇත,” ගායකයා අවධාරණය කළේය. - මෙම නිර්මාපකයාගේ සංගීතය අතිශයින්ම දර්ශනීය ය, නමුත් එය ටෙම්පෝ හි කලාත්මක ස්නායුවේ සුවිශේෂී සංයමයක් අවශ්ය වේ. සෑම දෙයක්ම උසස් කළ යුතුය - පෙනුම, හඬ, අභිනය. ගායනයක් නොමැති, නමුත් අඛණ්ඩ ශබ්දයක් පමණක් ඇති එම දර්ශනවල වචන නොමැතිව වාදනය කිරීමට නළුවා සමත් විය යුතුය. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීතය සමඟ වේදිකා චලනයේ වේගය ගැලපීම අවශ්‍ය වේ. වැග්නර් සමඟ, සංගීතය, සංකේතාත්මකව කථා කිරීම, නළුවා-ගායකයා වෙත යොමු වේ. මෙම බැඳීම බිඳ දැමීම යනු වේදිකාවේ සහ සංගීත රිද්මයේ එකමුතුව බිඳ දැමීමයි. නමුත් මෙම වෙන්කිරීමේ හැකියාවම නළුවාව බැඳ නොතබන අතර ඔහුට අවශ්‍ය තේජස, ස්මාරකය, පුළුල්, සෙමින් චලනය වන අභිනය, වේදිකාවේ වැග්නර්ගේ සංගීතයේ ආත්මයට අනුරූප වේ.

නිර්මාපකයාගේ වැන්දඹුව වන කොසිමා වැග්නර් 15 සැප්තැම්බර් 1901 වන දින ගායකයාට මෙසේ ලිවීය: “අපේ කලාවේ බොහෝ මිතුරන් සහ ලිට්වින් මහත්මිය ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන් අපගේ කලා කෘතිවල ඔබේ රංගනය ගැන මට පැවසුවා. මම ඔබෙන් අසන්නේ ඔබේ මාර්ගය කවදා හෝ ඔබව Bayreuth හරහා ගෙන යනු ඇත්ද සහ මෙම කෘතිවල ජර්මානු කාර්ය සාධනය ගැන මා සමඟ කතා කිරීමට ඔබ එහි නතර වීමට කැමතිද යන්නයි. මට රුසියාවට යාමට අවස්ථාවක් ලැබෙනු ඇතැයි මම විශ්වාස නොකරමි, ඒ නිසා මම ඔබෙන් මෙම ඉල්ලීම කරමි. ඔබගේ අධ්‍යයන කටයුතු ඔබට නිවාඩුවක් ගත කිරීමට ඉඩ දෙනු ඇති බවත් මෙම නිවාඩුව එතරම් දුරස් නොවන බවත් මම බලාපොරොත්තු වෙමි. කරුණාකර මගේ ගැඹුරු ගෞරවය පිළිගන්න.”

ඔව්, වැග්නේරියන් ගායකයෙකුගේ කීර්තිය යර්ෂොව්ට ඇලී තිබේ. නමුත් මෙම ප්‍රසංගය වේදිකාවට කඩා දැමීම එතරම් පහසු නොවීය.

"පැරණි මැරින්ස්කි රඟහලේ මුළු මාර්ගයම වැග්නර්ට සතුරු විය," අර්ෂොව් 1933 දී සිහිපත් කළේය. වැග්නර්ගේ සංගීතය සුපරීක්ෂාකාරී සතුරුකමක් ඇති විය. ලොහෙන්ග්‍රින් සහ ටැන්හවුසර් තවමත් කෙසේ හෝ වේදිකාවට යාමට ඉඩ දී ඇති අතර, මෙම ආදර-වීර ඔපෙරා ඉතාලි විලාසිතාවේ ඒකාකෘතික රංගනයන් බවට පත් කළේය. වාග්නර් ගායකයන්ගේ කටහඬ නරක් කළ බවත්, වාද්‍ය වෘන්දයේ ගිගුරුම්වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් බිහිරි කළ බවත් පිලිස්තිවරුන්ගේ කටකතා පුනරාවර්තනය විය. ලොහෙන්ග්‍රින්ගේ සංගීතය කන් බිහිරි කරන බවට මැසිවිලි නගන මාර්ක් ට්වේන්ගේ කතාවේ වීරයා වූ පටු අදහස් ඇති යැංකි සමඟ ඔවුන් එකඟතාවයකට පැමිණියාක් මෙනි. ඒ ලොහෙන්ග්‍රින්!

රුසියානු ගායකයා කෙරෙහි ආක්‍රමණශීලී, අපහාසාත්මක ආකල්පයක් ද විය: “ඔබේ සූදානම් නැතිකම සහ වැග්නර් රැගෙන යාමට ඔබේ සංස්කෘතිය නොමැතිකම සමඟ යා යුත්තේ කොතැනටද! ඔබට කිසිවක් නොලැබෙනු ඇත. ” අනාගතයේදී, ජීවිතය මෙම අප්රසන්න අනාවැකි ප්රතික්ෂේප කළේය. මැරින්ස්කි වේදිකාව එහි නළුවන් අතර වැග්නර් ප්‍රසංගයේ කොටස්වල විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් බොහෝ දෙනෙකු සොයාගෙන ඇත ... "

ගායකයා විසින් ජයගත් තවත් කැපී පෙනෙන මුදුනක් වන්නේ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරාවේ ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ද අදෘශ්‍යමාන කිටෙෂ් සහ මයිඩන් ෆෙව්රෝනියා හි ග්‍රිෂ්කා කුටර්මාගේ කොටසයි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් රඟහල යර්ෂොව් රඟහල ද වේ. සඩ්කෝ යනු ගායකයාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් වන අතර එය නිර්මාපකයා විසින්ම සටහන් කරන ලදී. ඔහු ද ස්නෝ මේඩන් හි බෙරෙන්ඩි, ද මේඩ් ඔෆ් පිස්කොව් හි මිහායිල් ටුචා විශිෂ්ට ලෙස රඟ දැක්වීය. නමුත් ගායකයාගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වන්නේ ග්‍රිෂ්කා කුටර්මාගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමයි, ඔහු මුලින්ම මෙම භූමිකාව රඟපෑවේ 1907 දී ය.

එම අමතක නොවන රංගනයේ අධ්‍යක්ෂ VP Shkaber මෙසේ පැවසීය: “කලාකරුවාට විශාලම දුක් වේදනා සහ මිනිස් ශෝකයේ අංග ගැඹුරින් දැනී, බීමත්කමේ ගිලී ගියේය, එහිදී මිනිස් ජීවිතය කිසිවක් නොමැතිව අහිමි විය. ඔහුගේ උමතුවේ දර්ශනය, වනාන්තරයේ ටාටාර්වරුන් සමඟ තනි අවස්ථා, ෆෙව්රෝනියා සමඟ - කලාකරුවා-කලාකරුවාගේ මේ සියලු නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් කෙතරම් විශාලද යත්, යෙර්ෂොව් විසින් රඟ දක්වන ලද ග්‍රිෂ්කාගේ ප්‍රතිරූපය අගය කිරීමට පමණක් නොව ගැඹුරුම දේටද වටිනවා. කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය අගය කිරීම: එතරම් සම්පූර්ණ, වර්ණවත්, විශිෂ්ට දක්ෂතාවයකින්, ඔහු තම වීරයාගේ සියුම් හැඟීම් හෙළි කළේය ... ග්‍රිෂ්කාගේ භූමිකාව ඔහු විසින් කුඩාම විස්තරයට, මූර්ති සම්පූර්ණයෙන් නිම කරන ලදී - සහ මෙය කොන්දේසි යටතේ විය. අන්ත නැගීම.

නිර්මාපකයාගේ පවුල වෙනුවෙන් කලාකරුවා අමතමින් ඇන්ඩ්‍රි නිකොලෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙසේ ලිවීය: “මම පෞද්ගලිකව මෙන්ම මම මෙහි කතා කරන නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ගේ පවුලේ අනෙකුත් සාමාජිකයින්ට මතකයි කිටෙෂ් කතුවරයා කෙතරම් ඉහළින් අගය කළේද යන්න. ඔබේ කලාත්මක දක්ෂතාවය සහ, විශේෂයෙන්, ඔහු අර්ෂොව්ගේ ස්වරූපයෙන් ඔහුගේ මොළයේ ග්‍රිෂ්කා කුටර්මා දෙස බැලුවේ මොනතරම් තෘප්තියකින්ද?

…කුටර්මාගේ භූමිකාව පිළිබඳ ඔබේ අර්ථ නිරූපණය කෙතරම් ගැඹුරු සහ තනි පුද්ගල ද යත්, ඔබට මෙම කලාත්මක තනතුරේ තීරණාත්මක ස්වාධීනත්වය හඳුනාගත යුතුය. ඔබ ග්‍රිෂ්කා හි ඔබේ ජීවමාන, මිනිස් ආත්මයේ විශාල කොටසක් ආයෝජනය කර ඇත, එබැවින් මට කීමට අයිතියක් ඇත්තේ දෙවන අයිවන් වාසිලීවිච් අර්ෂොව් නොමැති සහ විය නොහැකි සේම, එවැනි දෙවන ග්‍රිෂ්කා නොමැති සහ විය නොහැකි බවයි.

1917 ට පෙර සහ පශ්චාත් විප්ලවවාදී වසරවලදී රුසියානු කුලී නිවැසියන්ට විදේශයන්හි ලාභදායී කොන්ත්‍රාත්තු ලබා දෙන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවත ආරම්භ වූ වේදිකාවට විශ්වාසවන්තව සිටියේය - මැරින්ස්කි රඟහල.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල 25 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් ගායකයාට සුබ පතමින්, මාධ්‍යවේදියෙකු සහ නවකතාකරුවෙකු වන ඒවී ඇම්ෆිටෙට්‍රොව්, විශේෂයෙන් අයිවන් වාසිලීවිච්ට මෙසේ ලිවීය: “ඔබ සංචාරයේ කතා කිරීමට කැමති නම්, ඔබ බොහෝ කලකට පෙර ප්‍රකෝටිපතියෙකු වනු ඇත. වර්තමාන කලාත්මක පරිසරයේ බහුලව දක්නට ලැබෙන මෙවැනි ප්‍රචාරණ උපක්‍රමවලට ඔබ බැස්සේ නම්, බොහෝ කලකට පෙර ඔබ ගැන හඬා වැලපීමෙන් අර්ධගෝල දෙකම පිරී යනු ඇත. නමුත් කලාවේ දැඩි හා ප්‍රඥාවන්ත පූජකයෙකු වූ ඔබ, ඇගේ දිශාව දෙසට බැල්මක්වත් නොහෙළා මේ සියලු ටින්සල් සහ ප්‍රහසන පසුකර ගියේය. ඔබ තෝරාගත් "මහිමාන්විත තනතුර" තුළ අවංකව හා නිහතමානීව සිටගෙන, ඔබ කලාත්මක ස්වාධීනත්වයේ අසමසම, අසමසම උදාහරණයකි, ඔබේ සහෘදයින් අතර සාර්ථකත්වයේ සහ ප්‍රමුඛතාවයේ සියලු බාහිර කලා මාධ්‍යයන් පිළිකුලෙන් යුතුව ප්‍රතික්ෂේප කරයි ... "ජයග්‍රාහී භූමිකාව" සඳහා නොවටිනා, පහත් ශ්‍රේණියේ කාර්යයක් ආත්මාර්ථකාමී ලෙස ඔහුගේ කලා මාලිගාවට ගෙන ඒමට.

සැබෑ දේශප්‍රේමියෙකු වන අයිවන් වාසිලීවිච් අර්ෂොව්, වේදිකාවෙන් ඉවත්ව, අපගේ සංගීත රඟහලේ අනාගතය ගැන නිරන්තරයෙන් සිතමින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ කලාත්මක යෞවනයන් උද්යෝගයෙන් ඇති දැඩි කළේය, මොසාර්ට්, රොසිනි, ගූනොඩ්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘති වේදිකා ගත කළේය. , Tchaikovsky, Rubinstein එහි. අභිමානයෙන් හා නිහතමානීව ඔහු සිය නිර්මාණාත්මක මාවත සාරාංශ කළේ පහත වචන වලින් ය: “නළුවෙකු හෝ සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස වැඩ කරන විට, මට මුලින්ම දැනෙන්නේ සමාජවාදී සමාජයේ යහපත සඳහා උපරිමයෙන් ක්‍රියා කරන නිදහස් පුරවැසියෙකු ලෙස ය. .”

Ivan Vasilyevich Ershov 21 නොවැම්බර් 1943 දින මිය ගියේය.