Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… ආදරණීය, ඉතා හුරුපුරුදු දෙයක ආකර්ශනීය බවින් මම කම්පනයට පත් වීමි ... A. චෙකොව්. "මෙසානින් සහිත නිවස"

දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන V. Kalinnikov 80 සහ 90 ගණන්වල ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. XNUMX වන සියවස එය රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉහළම නැඟීමේ කාලයයි, P. Tchaikovsky ඔහුගේ අවසාන විශිෂ්ටතම කෘති, N. Rimsky-Korsakov විසින් ඔපෙරා නිර්මාණය කරන විට, A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov විසින් කෘතීන් එකින් එක දර්ශනය විය. S. Rachmaninov විසින් රචනා කරන ලද සංගීත ක්ෂිතිජයේ A. Scriabin මත දර්ශනය විය. එකල රුසියානු සාහිත්‍යය L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... වැනි නම්වලින් බැබළුණි. මෙම ප්‍රබල ප්‍රවාහය තුළ කලිනිකොව්ගේ සංගීතයේ නිහතමානී, නමුත් පුදුම සහගත කාව්‍යමය හා නිර්මල කටහඬක් ඇසුණි, එය වහාම සංගීත ians යන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී, අවංකභාවය, සුහදතාවය, නොවැළැක්විය හැකි රුසියානු තනු අලංකාරය. B. Asafiev Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music" ලෙස හැඳින්වීය.

ඔහුගේ නිර්මාණ ශක්තියේ ප්‍රථමයෙන් මිය ගිය මෙම නිර්මාපකයාට දුක්ඛිත ඉරණමක් අත් විය. “හයවන වසර සඳහා මම පරිභෝජනය සමඟ පොරබදමින් සිටියෙමි, නමුත් ඇය මාව පරාජය කර සෙමෙන් නමුත් නිසැකවම භාර ගනී. අනික මේ ඔක්කොම වැරදි සල්ලි වල වැරැද්ද! මට ජීවත් වීමට හා ඉගෙනීමට සිදු වූ එම නොහැකි තත්වයන්ගෙන් අසනීප වීම මට සිදු විය.

කලිනිකොව් උපන්නේ දුප්පත්, විශාල ඇපකරුවෙකුගේ පවුලක වන අතර, ඔහුගේ අවශ්‍යතා පළාත් පළාතක වඩා තියුනු ලෙස වෙනස් විය. කාඩ්පත් වෙනුවට, බේබදුකම, ඕපාදූප - සෞඛ්ය සම්පන්න එදිනෙදා වැඩ සහ සංගීතය. ආධුනික ගායන ගායනය, ඔරියෝල් පළාතේ ගීත ජනප්‍රවාද අනාගත නිර්මාපකයාගේ පළමු සංගීත විශ්ව විද්‍යාල වූ අතර ඔරියෝල් කලාපයේ සුන්දර ස්වභාවය, අයි. ටර්ගිනෙව් විසින් කාව්‍යමය වශයෙන් ගායනා කරන ලද අතර පිරිමි ළමයාගේ පරිකල්පනය සහ කලාත්මක පරිකල්පනය පෝෂණය විය. කුඩා කාලයේදී Vasily ගේ සංගීත අධ්‍යයනය අධීක්ෂණය කරන ලද්දේ zemstvo වෛද්‍ය A. Evlanov විසිනි, ඔහු ඔහුට සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු ඉගැන්වූ අතර වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීය.

1884 දී Kalinnikov මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ නමුත් වසරකට පසු, ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා ගෙවීමට මුදල් නොමැතිකම හේතුවෙන්, ඔහු ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ සංගීත හා නාට්‍ය පාසලට ගිය අතර එහිදී ඔහුට සුළං උපකරණ පන්තියේ නොමිලේ ඉගෙන ගත හැකිය. Kalinnikov bassoon තෝරා, නමුත් ඔහු බහුකාර්ය සංගීතඥ S. Kruglikov විසින් ඉගැන්වූ සමගිය පාඩම් ඔහුගේ වැඩි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ දේශනවලට ද සහභාගී වූ අතර, පාසල් සිසුන් සඳහා අනිවාර්ය ඔපෙරා ප්‍රසංග සහ ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රසංග සඳහා ද සහභාගී විය. මටත් මුදල් ඉපයීම ගැන හිතන්න වුණා. පවුලේ මූල්‍ය තත්වය කෙසේ හෝ සමනය කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, කලිනිකොව් නිවසින් මූල්‍ය ආධාර ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, කුසගින්නෙන් මිය නොයෑම සඳහා, ඔහු සටහන් පිටපත් කිරීම, සත පාඩම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කිරීමෙන් මුදල් උපයා ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු වෙහෙසට පත් වූ අතර, ඔහුගේ පියාගේ ලිපි පමණක් ඔහුට සදාචාරාත්මකව සහාය විය. "සංගීත විද්‍යාවේ ලෝකයේ ගිලී සිටින්න, වැඩ කරන්න ... ඔබට දුෂ්කරතා සහ අසාර්ථකත්වයන්ට මුහුණ දීමට සිදු වන බව දැන ගන්න, නමුත් දුර්වල නොවන්න, ඒවාට එරෙහිව සටන් කරන්න ... කිසි විටෙකත් පසුබට නොවන්න."

1888 දී ඔහුගේ පියාගේ මරණය Kalinnikov සඳහා දැඩි පහරක් විය. පළමු කෘති - ආදර කතා 3 ක් - 1887 දී මුද්‍රණයෙන් ඉවත් විය. ඉන් එකක්, "පරණ ගොඩැල්ල මත" (I. Nikitin දුම්රිය ස්ථානයේ), වහාම ජනප්රිය විය. 1889 දී, සංධ්වනි මංගල 2 ක් සිදු විය: මොස්කව් ප්‍රසංග වලින් එකක, Kalinnikov ගේ පළමු වාද්‍ය වෘන්දය සාර්ථකව සිදු කරන ලදී - ටර්ගිනෙව්ගේ “ගද්‍යවල කවි” සහ ෆිල්හාර්මොනික් හි සාම්ප්‍රදායික ක්‍රියාව මත පදනම් වූ “නිම්ෆ්ස්” සංධ්වනි සිතුවම. ඔහු තම Scherzo පැවැත් වූ පාසල. මේ මොහොතේ සිට, වාදක සංගීතය නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන උනන්දුව අත්පත් කර ගනී. වයස අවුරුදු 12 වන තෙක් එකම සංගීත භාණ්ඩයක්වත් අසා නොතිබූ කලිනිකොව් වසර ගණනාවක් පුරා සංධ්වනි සංගීතයට වැඩි වැඩියෙන් ආකර්ෂණය වී ඇත. ඔහු විශ්වාස කළේ "සංගීතය ... ඇත්ත වශයෙන්ම, මනෝභාවයන්ගේ භාෂාව, එනම්, වචන වලින් විස්තර කළ නොහැකි සහ නිශ්චිත ආකාරයකින් විස්තර කළ නොහැකි අපගේ ආත්මයේ එම තත්වයන්" බවයි. වාද්‍ය වෘන්දය එකින් එක දිස්වේ: සූට් (1889), එය චයිකොව්ස්කිගේ අනුමැතිය දිනා ගත්තේය; 2 symphonies (1895, 1897), symphonic සිතුවම "Cedar and Palm Tree" (1898), AK ටෝල්ස්ටෝයිගේ ඛේදවාචකය "සාර් බොරිස්" (1898) සඳහා වාදක අංක. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා ද වෙනත් ප්‍රභේද වෙත හැරේ - ඔහු ආදර කතා, ගායනා කණ්ඩායම්, පියානෝ කෑලි සහ ඒ අතර සෑම කෙනෙකුටම ආදරය කරන “දුක්බර ගීතය” ලියයි. ඔහු S. Mamontov විසින් පත් කරන ලද "1812 දී" ඔපෙරාවේ සංයුතිය භාරගෙන එහි පෙරවදන සම්පූර්ණ කරයි.

නිර්මාපකයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලවේගවල ඉහළම මල් පිපෙන කාලයට ඇතුළු වන නමුත් මීට වසර කිහිපයකට පෙර විවෘත වූ ක්ෂය රෝගය ප්‍රගතියට පත්වීමට පටන් ගන්නේ මේ අවස්ථාවේදීය. Kalinnikov ඔහුව ගිල දමන රෝගයට දැඩි ලෙස ප්‍රතිරෝධය දක්වයි, අධ්‍යාත්මික බලවේගවල වර්ධනය භෞතික බලවේග මැකී යාමට සෘජුවම සමානුපාතික වේ. "කලින්නිකොව්ගේ සංගීතයට සවන් දෙන්න. මිය යන පුද්ගලයෙකුගේ පූර්ණ සිහිකල්පනාව තුළ මෙම කාව්‍යමය ශබ්ද ගලා ගිය බවට ලකුණක් කොහිද? සියල්ලට පසු, කෙඳිරිගෑමක හෝ අසනීපයක හෝඩුවාවක් නැත. මෙය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා සෞඛ්‍ය සම්පන්න සංගීතයකි, අවංක, සජීවී සංගීතය ... ”සංගීත විචාරකයා සහ කලින්නිකොව් කෘග්ලිකොව්ගේ මිතුරා ලිවීය. "සනී ආත්මය" - සමකාලීනයන් නිර්මාපකයෙකු ගැන කතා කළේ එලෙස ය. ඔහුගේ සුසංයෝගී, සමබර සංගීතය මෘදු උණුසුම් ආලෝකයක් විහිදුවන බව පෙනේ.

චෙකොව්ගේ ගීතමය-භූ දර්ශන ගද්‍යයේ ආනුභාව ලත් පිටු, ජීවිතය, සොබාදහම සහ අලංකාරය සමඟ ටර්ගිනෙව්ගේ උද්දීපනය ඇති කරන පළමු සංධ්වනිය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ඉතා අපහසුවෙන්, මිතුරන්ගේ සහාය ඇතිව, කල්නිකොව් සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් විය, නමුත් 1897 මාර්තු මාසයේදී RMS හි Kyiv ශාඛාවේ ප්‍රසංගයකදී එය ප්‍රථම වරට ශබ්ද කළ විගසම එහි ජයග්‍රාහී පෙරහැර නගර හරහා ගමන් කළේය. රුසියාව සහ යුරෝපය ආරම්භ විය. "හිතවත් Vasily Sergeevich!" - කොන්දොස්තර A. Vinogradsky වියානාහි සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනයෙන් පසුව Kalinnikov වෙත ලියයි. “ඊයේ ඔබේ සංධ්වනියත් විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයක් ලැබුවා. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එක්තරා ආකාරයක ජයග්රාහී සංධ්වනියකි. මම කොහේ සෙල්ලම් කළත් හැමෝම කැමතියි. වැදගත්ම දෙය නම්, සංගීතඥයින් සහ සමූහයා යන දෙකම. ” මහා පරිමාණයෙන් පුළුල් ලෙස ලියා ඇති දීප්තිමත්, ජීවය තහවුරු කරන කෘතියක් වන දෙවන සංධ්වනියට ද දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයක් අත් විය.

1900 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, නිර්මාපකයාගේ මරණයට මාස 4 කට පෙර, පළමු සංධ්වනියේ ලකුණු සහ ක්ලැවියර් ජර්ගන්සන්ගේ ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය නිර්මාපකයාට මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රකාශකයා කතුවරයාට කිසිවක් ගෙවා නැත. ඔහුට ලැබුණු ගාස්තුව රච්මනිනොව් සමඟ එක්ව දායකත්වයෙන් අවශ්‍ය මුදල එකතු කළ මිතුරන්ගේ වංචාවකි. පොදුවේ ගත් කල, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ කලින්නිකොව්ට ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ පරිත්‍යාග මත පමණක් ජීවත් වීමට බල කෙරුනි, එය ඔහුට මුදල් කාරණා සම්බන්ධයෙන් ඉතා සූක්ෂම ලෙස දුෂ්කර විය. නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රීතිය, ජීවිතය පිළිබඳ විශ්වාසය, මිනිසුන්ට ඇති ආදරය කෙසේ හෝ ඔහු එදිනෙදා ජීවිතයේ අඳුරු ගද්‍යයට වඩා ඉහළින් ඔසවා තැබීය. නිහතමානී, නොපසුබට, කරුණාවන්ත පුද්ගලයෙක්, ගී පද රචකයෙක් සහ කවියෙකු ස්වභාවයෙන්ම - ඔහු අපේ සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ එලෙසිනි.

O. Averyanova