අයිසැක් ස්ටර්න් |

අයිසැක් ස්ටර්න්

ස්ටර්න් යනු විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු-සංගීත ian යෙකි. ඔහු සඳහා වයලීනය මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ මාධ්‍යයකි. උපකරණයේ සියලු සම්පත් පරිපූර්ණ ලෙස සන්තකයේ තබා ගැනීම, සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතා, සිතුවිලි, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් - පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය පොහොසත් වන සෑම දෙයක්ම ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රීතිමත් අවස්ථාවකි.

අයිසැක් ස්ටර්න් 21 ජූලි 1920 වන දින යුක්රේනයේ ක්‍රෙමෙනෙට්ස්-ඔන්-වොලින් නගරයේ උපත ලැබීය. දැනටමත් ළදරු වියේදී, ඔහු තම දෙමාපියන් සමඟ එක්සත් ජනපදයේ අවසන් විය. “මට වයස අවුරුදු හතක් පමණ වන විට අසල්වැසි පිරිමි ළමයෙක්, මගේ මිතුරා ඒ වන විටත් වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගෙන තිබුණි. එය මට ද ආශ්වාදයක් විය. දැන් මෙම පුද්ගලයා රක්ෂණ පද්ධතියේ සේවය කරයි, මම වයලීන වාදකයෙක්, ”ස්ටර්න් සිහිපත් කළේය.

අයිසැක් මුලින්ම පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගේ මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ වන අතර පසුව සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ සංරක්ෂණාගාරයේ සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා වන එන්.බ්ලින්ඩර්ගේ පන්තියේ වයලීනය හැදෑරීය. තරුණයා වයස අවුරුදු 11 දී වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළද, ඔහුගේ ගුරුවරයා සමඟ ද්විත්ව බැච් ප්‍රසංගයක් වාදනය කළද, කිසිසේත්ම, ක්‍රමයෙන්, ළමා ප්‍රඩිජියෙකු මෙන් වර්ධනය විය.

බොහෝ කලකට පසුව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සාධක මොනවාද යන ප්රශ්නයට ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය:

“මුලින්ම මම මගේ ගුරුවරයා වන Naum Blinder පත් කරනවා. ඔහු මට කිසි විටෙකත් ක්‍රීඩා කරන්නේ කෙසේදැයි කීවේ නැත, නොකළ යුතු ආකාරය පමණක් ඔහු මට කීවේය, එබැවින් සුදුසු ප්‍රකාශන ක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා ස්වාධීනව සෙවීමට මට බල කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, තවත් බොහෝ දෙනෙක් මා කෙරෙහි විශ්වාසය තබා මට සහයෝගය දැක්වූහ. මම මගේ පළමු ස්වාධීන ප්‍රසංගය වයස අවුරුදු පහළොවේදී සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ හි පැවැත් වූ අතර කුඩා ප්‍රඩිජියෙකු මෙන් පෙනෙන්නට නොතිබුණි. ඒක හොඳයි. මම අර්නස්ට් ප්‍රසංගය වාදනය කළෙමි - ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර, එබැවින් එතැන් සිට එය කිසි දිනෙක සිදු කර නැත.

සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝහිදී, වයලීන තලයේ නව නැගී එන තරුවක් ලෙස ස්ටර්න් ගැන කතා විය. නගරයේ කීර්තිය ඔහුට නිව් යෝර්ක් වෙත මාවත විවර කළ අතර 11 ඔක්තෝබර් 1937 වන දින ස්ටර්න් ටවුන් හෝල් ශාලාවේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංගය සංවේදී බවට පත් වූයේ නැත.

“1937 දී මගේ නිව් යෝර්ක් මංගල දර්ශනය දීප්තිමත් නොවීය, පාහේ ව්‍යසනයක් විය. මම හිතන්නේ මම හොඳින් ක්‍රීඩා කළා, නමුත් විචාරකයන් මිත්‍රශීලී නැහැ. කෙටියෙන් කිවහොත්, මම නගරාන්තර බස් රථයකට පැන මෑන්හැටන් සිට අවසාන නැවතුම දක්වා පැය පහක් ධාවනය කළෙමි, නොබැස, දිගටම කරගෙන යනවාද ප්‍රතික්ෂේප කරනවාද යන උභතෝකෝටිකය ගැන කල්පනා කරමින් සිටියෙමි. වසරකට පසුව, ඔහු නැවත එහි වේදිකාවේ පෙනී සිටි අතර එතරම් හොඳින් රඟපෑවේ නැත, නමුත් විවේචන මා උනන්දුවෙන් පිළිගත්තේය.

ඇමරිකාවේ දක්ෂ ස්වාමිවරුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, ස්ටර්න් ඒ වන විට පරාජය වෙමින් සිටි අතර තවමත් හයිෆෙට්ස්, මෙනුහින් සහ අනෙකුත් "වයලීන රජවරුන්" සමඟ තරඟ කිරීමට නොහැකි විය. අයිසැක් නැවත සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ වෙත පැමිණෙන අතර එහිදී ඔහු හිටපු මෙනුහින් ගුරුවරයෙකු වූ ලුවී පර්සින්ගර්ගේ උපදෙස් සමඟ දිගටම වැඩ කරයි. යුද්ධය ඔහුගේ ඉගෙනීමට බාධා කරයි. ඔහු පැසිෆික් සාගරයේ එක්සත් ජනපද හමුදා කඳවුරු වෙත බොහෝ සංචාරයන් සිදු කරන අතර හමුදා සමඟ ප්‍රසංග පවත්වයි.

V Rudenko ලියයි, "දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ කාලය තුළ අඛණ්ඩව සිදු වූ ප්‍රසංග ප්‍රසංග රාශියක් සොයන කලාකරුවා සොයා ගැනීමටත්, ඔහුගේම" කටහඬ" සොයා ගැනීමටත්, අවංක, සෘජු චිත්තවේගීය ප්‍රකාශන ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමටත් උපකාරී විය. සංවේදනය වූයේ ඔහුගේ දෙවන නිව් යෝර්ක් ප්‍රසංගය Carnegie Hall (1943) හිදීය, ඉන් පසුව ඔවුන් ලෝකයේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ස්ටර්න් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

ස්ටර්න් ඉම්ප්‍රේසාරියෝ විසින් වටලනු ලැබේ, ඔහු වසරකට ප්‍රසංග 90 ක් දක්වා ලබා දෙන විශිෂ්ට ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කරයි.

ස්ටර්න් කලාකරුවෙකු ලෙස ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑම වූයේ කැපී පෙනෙන ස්පාඤ්ඤ සෙලිස්ට් කැසල්ස් සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනයයි. 1950 දී වයලීන වාදකයා මුලින්ම පැමිණියේ දකුණු ප්‍රංශයේ ප්‍රේඩ්ස් නගරයේ පැබ්ලෝ කැසල්ස් උත්සවයටය. කැසල්ස් සමඟ රැස්වීම තරුණ සංගීත ian යාගේ සියලු අදහස් උඩු යටිකුරු කළේය. පසුව, වයලීන වාදකයින් කිසිවෙකු තමාට එවැනි බලපෑමක් නොකළ බව ඔහු පිළිගත්තේය.

“මට නොපැහැදිලි ලෙස හැඟුණු සහ සැමවිටම අපේක්ෂා කළ දේ කැසල්ස් විසින් තහවුරු කළේය,” ස්ටර්න් පවසයි. - මගේ ප්‍රධාන ආදර්ශ පාඨය වන්නේ සංගීතය සඳහා වයලීනය මිස වයලීනය සඳහා සංගීතය නොවේ. මෙම ආදර්ශ පාඨය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, අර්ථ නිරූපණයේ බාධක ජය ගැනීම අවශ්ය වේ. සහ Casals සඳහා ඔවුන් නොපවතියි. ඔහුගේ ආදර්ශයෙන් ඔප්පු වන්නේ, රසවිඳීමේ ස්ථාපිත සීමාවෙන් ඔබ්බට ගියත්, අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ නිදහසේ ගිලී යාම අවශ්‍ය නොවන බවයි. Casals මට ලබා දුන් සෑම දෙයක්ම සාමාන්ය, විශේෂිත නොවේ. ඔබට විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු අනුකරණය කළ නොහැක, නමුත් රංගනයට පිවිසෙන්නේ කෙසේදැයි ඔබට ඔහුගෙන් ඉගෙන ගත හැකිය.

පසුව, Prada Stern උත්සව 4 කට සහභාගී විය.

ස්ටර්න්ගේ රංගනයේ උච්චතම අවස්ථාව 1950 ගණන්වල දක්වා දිව යයි. ඉන්පසු විවිධ රටවලින් සහ මහාද්වීපවලින් පැමිණි ශ්‍රාවකයෝ ඔහුගේ කලාව පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත්හ. ඉතින්, 1953 දී, වයලීන වාදකයා මුළු ලෝකයම පාහේ ආවරණය කරන සංචාරයක් කළේය: ස්කොට්ලන්තය, හොනොලුලු, ජපානය, පිලිපීනය, හොංකොං, කල්කටා, බොම්බේ, ඊශ්‍රායලය, ඉතාලිය, ස්විට්සර්ලන්තය, එංගලන්තය. 20 දෙසැම්බර් 1953 වැනිදා ලන්ඩන් නුවරදී රාජකීය වාද්‍ය වෘන්දය සමඟින් මෙම ගමන නිම කරන ලදී.

"සෑම ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයෙකු මෙන්, ස්ටර්න් සමඟ ඔහුගේ නිමක් නැති ඉබාගාතේ යාමේදී, විහිලු කථා හෝ වික්‍රමාන්විතයන් එක් වරකට වඩා සිදු විය," LN Raaben ලියයි. ඉතින්, 1958 දී මියාමි බීච් හි ප්‍රසංගයක් අතරතුර, ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි අනවශ්‍ය රසිකයෙක් ඔහු සොයා ගත්තේය. එය බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනයට බාධා කළ ඝෝෂාකාරී ක්‍රිකට් ක්‍රීඩාවකි. පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩය වාදනය කිරීමෙන් පසු වයලීනය වාදකයා ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට හැරී මෙසේ පැවසීය: “මම කොන්ත්‍රාත්තුවට අත්සන් කළ විට, මම හිතුවේ මෙම ප්‍රසංගයේ එකම ඒකල වාදකයා මම වනු ඇතැයි, නමුත්, පෙනෙන විදිහට, මට ප්‍රතිවාදියෙකු සිටියේය. මෙම වදන් සමඟ, ස්ටර්න් වේදිකාවේ ඇති භාජන වල තල් ගස් තුනක් පෙන්වීය. එකෙණෙහිම උපස්ථායකයෝ තිදෙනෙක් පැමිණ තල් ගස්වලට සාවධානව සවන් දුන්හ. කිසිවක් නැත! සංගීතයෙන් ආභාසය නොලද ක්‍රිකට් නිහඬ විය. නමුත් කලාකරුවා ක්‍රීඩාව නැවත ආරම්භ කිරීමත් සමඟම ක්‍රිකට් සමඟ යුගලය වහාම නැවත ආරම්භ විය. මට අනාරාධිත "ක්‍රියාත්මක කරන්නා" ඉවත් කිරීමට සිදු විය. අත්ල එළියට ගත් අතර, ස්ටර්න් සන්සුන්ව ප්‍රසංගය අවසන් කළේ සෑම විටම මෙන් ගිගුරුම් සහිත අත්පොලසන් හඬක් මැදිනි.

1955 දී ස්ටර්න් එක්සත් ජාතීන්ගේ හිටපු සේවකයෙකු සමඟ විවාහ විය. ඊළඟ අවුරුද්දේ ඔවුන්ගේ දියණිය ඉපදුණා. වේරා ස්ටර්න් බොහෝ විට තම සැමියා සමඟ ඔහුගේ චාරිකා සඳහා පැමිණේ.

සමාලෝචකයින් ස්ටර්න්ට බොහෝ ගුණාංග ලබා දුන්නේ නැත: “සියුම් කලාත්මක බව, චිත්තවේගීය බව පිරිපහදු කළ රසයේ උතුම් සංයමයක්, දුන්නෙහි අතිවිශිෂ්ට ප්‍රවීණත්වය. දුන්නෙහි ඒකාකාරී බව, සැහැල්ලුබව, “අනන්තය”, අසීමිත ශබ්ද පරාසයක්, විශ්මයජනක, පුරුෂ ස්වර, සහ අවසාන වශයෙන්, පුළුල් වෙන්වීමේ සිට දර්ශනීය ස්ටැකැටෝ දක්වා ගණනය කළ නොහැකි අපූරු පහරවල් සම්භාරයක් ඔහුගේ වාදනය තුළ කැපී පෙනේ. පහර දීම යනු උපකරණයේ ස්වරය විවිධාංගීකරණය කිරීමේ ස්ටර්න්ගේ දක්ෂතාවයයි. විවිධ යුගවල සහ කතුවරුන්ගේ සංයුති සඳහා පමණක් නොව අද්විතීය ශබ්දයක් සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී, එම කෘතිය තුළම ඔහුගේ වයලීනයේ ශබ්දය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස “පුනරුත්පත්තිය” කරයි.

ස්ටර්න් මූලික වශයෙන් ගීත රචකයෙකි, නමුත් ඔහුගේ වාදනය නාට්‍යයට අමුත්තක් නොවීය. මොසාර්ට්ගේ අර්ථ නිරූපණයේ සියුම් අලංකාරය, බැච්ගේ දුක්ඛිත “ගොතික්” සහ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ නාට්‍යමය ගැටීම් වැනි කාර්ය සාධන නිර්මාණශීලීත්වයේ පරාසය ඔහු පුදුමයට පත් කළේය.

"මම විවිධ රටවල සංගීතයට කැමතියි," ඔහු පවසන පරිදි, "සම්භාව්යයන්, එය විශිෂ්ට හා විශ්වීය, නවීන කතුවරුන් නිසා, ඔවුන් මට සහ අපේ කාලයට යමක් පවසන නිසා, මම ඊනියා "හැක්නිඩ්" කෘති වලට ආදරෙයි. Mendelssohn ගේ concertos සහ Tchaikovsky.

V. Rudenko මෙසේ ලියයි.

“නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනයේ විස්මිත හැකියාව නිසා ස්ටර්න් කලාකරුවාට ශෛලිය “නිරූපනය” කිරීමට පමණක් නොව, එහි සංකේතාත්මකව සිතීමට, හැඟීම් “පෙන්වීමට” නොව, සංගීතයේ පූර්ණ-ලේ සහිත අව්‍යාජ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වේ. කලාකරුවාගේ නූතනත්වයේ රහස මෙයයි, ඔහුගේ රංග ශෛලිය තුළ ප්‍රසංග කලාව සහ කලාත්මක අත්දැකීම් කලාව ඒකාබද්ධ වී ඇති බව පෙනේ. මෙම පදනම මත පැන නගින වාද්‍ය භාණ්ඩ නිශ්චිතභාවයේ කාබනික හැඟීම, වයලීනයේ ස්වභාවය සහ නිදහස් කාව්‍යමය වැඩිදියුණු කිරීමේ ආත්මය සංගීත ian යාට ෆැන්ටසියේ පියාසර කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීමට ඉඩ සලසයි. එය සෑම විටම ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි, ආකර්ෂණය කරයි, I. ස්ටර්න්ගේ ප්‍රසංගවල රජ කරන මහජනයාගේ සහ කලාකරුවාගේ විශේෂ උද්යෝගය, නිර්මාණාත්මක මැදිහත්වීම ඇති කරයි.

පිටතින් පවා, ස්ටර්න්ගේ ක්‍රීඩාව සුවිශේෂී ලෙස එකඟ විය: හදිසි චලනයන්, කෝණික බවක් සහ “ඇඹරෙන” සංක්‍රාන්ති නොමැත. කෙනෙකුට වයලීන වාදකයාගේ දකුණු අත අගය කළ හැකිය. දුන්නෙහි "ග්රහණය" සන්සුන්ව සහ විශ්වාසයෙන් යුක්ත වන අතර, දුන්න අල්ලාගැනීමේ සුවිශේෂී ආකාරයකි. එය පදනම් වී ඇත්තේ නළලෙහි ක්රියාකාරී චලනයන් සහ උරහිස් ආර්ථිකමය භාවිතය මතය.

"සංගීත රූප ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ පාහේ ස්පර්ශ කළ හැකි මූර්ති සහනයක්" යැයි ෆික්ටෙන්ගෝල්ට්ස් ලියයි, නමුත් සමහර විට ආදර උච්චාවචනයක්, නොපැහැදිලි සෙවනැලි පොහොසත්කමක්, ස්වරවල "නාට්‍ය" ද වේ. එවැනි චරිත නිරූපණයක් ස්ටර්න් නූතනත්වයෙන් සහ එහි ලක්ෂණයක් වන සහ අතීතයේ නොතිබූ “විශේෂයෙන්” ඉවතට ගෙන යන බව පෙනේ. හැඟීම්වල “විවෘතභාවය”, ඒවා සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ක්‍ෂණිකභාවය, උත්ප්‍රාසය සහ සංශයවාදය නොමැතිකම, XNUMX වන සියවසේ හුස්ම තවමත් අප වෙත ගෙන ආ අතීත ආදර වයලීන වාදකයින්ගේ පරම්පරාගත ලක්ෂණයක් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය එසේ නොවේ: “ස්ටර්න්ගේ කලාවට නූතනත්වය පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් ඇත. ඔහු සඳහා, සංගීතය යනු ආශාවන්ගේ ජීවමාන භාෂාවකි, එය හයින් විසින් ලියන ලද මෙම කලාව තුළ එම ඒකාකාරිත්වය පාලනය කිරීම වළක්වන්නේ නැත - "උද්යෝගය සහ කලාත්මක සම්පූර්ණත්වය අතර" පවතින ඒකාකාරිත්වය.

1956 දී ස්ටර්න් මුලින්ම සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණියේය. ඊට පස්සේ කලාකරුවා තවත් කිහිප වතාවක්ම අපේ රටට ආවා. K. Ogievsky 1992 දී රුසියාවේ මාස්ට්‍රෝගේ සංචාරය ගැන පැහැදිලිව කතා කළේය:

"අයිසැක් ස්ටර්න් විශිෂ්ටයි! ඔහු අපේ රටේ කළ අවසන් සංචාරයට සියවස් භාගයක් ගතවී ඇත. දැන් විශාරදයා හැත්තෑවකට වඩා වැඩි ය, ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු දෑතේ ඇති වයලීනය තවමත් තරුණ ලෙස ගායනා කරයි, ශබ්දයේ සූක්ෂ්මතාවයෙන් කණ සරසා ගනී. ඔහුගේ කෘතිවල ගතික රටා ඒවායේ අලංකාරය සහ පරිමාණය, සූක්ෂ්මතාවයේ වෙනස සහ ශබ්දයේ ඉන්ද්‍රජාලික “පියාඹීම” මගින් මවිතයට පත් කරයි, එය ප්‍රසංග ශාලා වල “බිහිරි” කොන් වලට පවා නිදහසේ විනිවිද යයි.

ඔහුගේ තාක්ෂණය තවමත් දෝෂ රහිත ය. නිදසුනක් වශයෙන්, Mozart's Concerto (G-dur) හි "පබළු" රූප හෝ Beethoven's Concerto Stern හි විශිෂ්ට ඡේද නිර්දෝෂී සංශුද්ධතාවයෙන් සහ ෆිලීග්‍රී දීප්තියෙන් සිදු වන අතර ඔහුගේ අත් චලනයන් සම්බන්ධීකරණය ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකිය. දුන්න වෙනස් කිරීමේදී සහ නූල් වෙනස් කිරීමේදී ශබ්ද රේඛාවේ අඛණ්ඩතාව පවත්වා ගැනීමට විශේෂ නම්‍යශීලී බවක් ලබා දෙන මාස්ට්‍රෝගේ අසමසම දකුණු අත තවමත් නිවැරදි සහ විශ්වාසයි. ඔහුගේ අතීත සංචාර වලදී දැනටමත් වෘත්තිකයන්ගේ ප්‍රීතිය අවදි කළ ස්ටර්න්ගේ “මාරුවල” අපූරු අපැහැදිලි බව සංගීත පාසල් සහ විද්‍යාලවල පමණක් නොව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් ද මෙම සංකීර්ණම අංගය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය දෙගුණ කිරීමට හේතු වූ බව මට මතකයි. වයලීන තාක්ෂණය.

නමුත් වඩාත්ම විස්මිත සහ, ඇදහිය නොහැකි බව පෙනෙන්නේ, ස්ටර්න්ගේ කම්පන තත්ත්වයයි. ඔබ දන්නා පරිදි, වයලීන කම්පනය සියුම් කාරණයක් වන අතර, රංගන ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ අභිමතය පරිදි “සංගීත කෑම” සඳහා එකතු කරන ලද ආශ්චර්යමත් කුළුබඩුවක් සිහිපත් කරයි. ගායන ශිල්පීන් මෙන් වයලීන වාදකයින් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් අවසන් වීමට ආසන්න වසරවලදී ඔවුන්ගේ කම්පනයේ ගුණාත්මක භාවයේ ආපසු හැරවිය නොහැකි වෙනස්කම් අත්විඳින බව රහසක් නොවේ. එය දුර්වල ලෙස පාලනය වේ, එහි විස්තාරය ස්වේච්ඡාවෙන් වැඩි වේ, සංඛ්යාතය අඩු වේ. ගායකයන්ගේ වාචික ලණු මෙන් වයලීන වාදකයාගේ වම් අත නම්යතාවය නැති වීමට පටන් ගන්නා අතර කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක “මම” ට කීකරු වීම නතර කරයි. කම්පනය ප්‍රමිතිගත වී ඇති බව පෙනේ, එහි සජීවී බව නැති වී යයි, සවන්දෙන්නාට ශබ්දයේ ඒකාකාරී බව දැනේ. දෙවියන් වහන්සේ විසින් අලංකාර කම්පනයක් ලබා දෙන බව ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, කාලයත් සමඟ සර්වබලධාරි ඔහුගේ තෑගි ආපසු ගැනීමට සතුටු වන බව පෙනේ. වාසනාවකට මෙන්, මේ සියල්ල සුප්‍රසිද්ධ ආගන්තුක රංගන ශිල්පියාගේ ක්‍රීඩාවට සම්බන්ධ නැත: දෙවියන්ගේ තෑග්ග ඔහු සමඟ පවතී. එපමණක්ද නොව, ස්ටර්න්ගේ ශබ්දය මල් පිපෙන බව පෙනේ. මෙම ක්‍රීඩාවට සවන් දෙන විට, ඔබට අපූරු පානයක පුරාවෘත්තය මතකයි, එහි රසය ඉතා ප්‍රසන්න, සුවඳ ඉතා සුවඳ සහ රසය කෙතරම් මිහිරිද යත් ඔබට වැඩි වැඩියෙන් පානය කිරීමට අවශ්‍ය වන අතර පිපාසය තීව්‍ර වේ.

පසුගිය වසරවල ස්ටර්න් අසා ඇති අය (මෙම පේළිවල කතුවරයා ඔහුගේ සියලුම මොස්කව් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට තරම් වාසනාවන්ත විය) ස්ටර්න්ගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රබල වර්ධනය ගැන කතා කරන විට සත්‍යය ඉදිරියේ පව් නොකරයි. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව, පෞරුෂයේ චමත්කාරයෙන් සහ අසමසම අවංකභාවයෙන් නොමසුරුව විස්මයට පත් කරයි, ඔහුගේ ශබ්දය, අධ්‍යාත්මික විස්මයෙන් වියන ලද පරිදි, මෝහනයෙන් ක්‍රියා කරයි.

සවන්දෙන්නාට අධ්‍යාත්මික ශක්තියේ විස්මිත ආරෝපණයක් ලැබේ, සැබෑ වංශවත් අයගේ සුව කිරීමේ එන්නත්, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට සහභාගී වීමේ සංසිද්ධිය, පැවැත්මේ ප්‍රීතිය අත්විඳියි.

සංගීතඥයා දෙවරක් චිත්‍රපටවල රඟපා ඇත. ඔහු පළමු වරට ජෝන් ගාර්ෆෙල්ඩ්ගේ “Humoresque” චිත්‍රපටයේ අවතාරයක් ලෙස රඟපෑ අතර, දෙවන වරට - සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ යූරොක් පිළිබඳ “අද අපි ගායනා කරන්න” (1952) චිත්‍රපටයේ ඉයුජින් යෙසේගේ චරිතය.

මිනිසුන් සමඟ ගනුදෙනු කිරීමේ පහසුව, කරුණාව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම මගින් ස්ටර්න් කැපී පෙනේ. බේස්බෝල් ක්‍රීඩාවේ විශාල රසිකයෙක්, ඔහු සංගීතයේ නවතම දේ කරන තරමටම ක්‍රීඩාවේ ප්‍රවෘත්ති ඊර්ෂ්‍යාවෙන් අනුගමනය කරයි. ඔහුගේ ප්රියතම කණ්ඩායමේ ක්රීඩාව නැරඹීමට නොහැකි වීම, ඔහු ප්රසංගවලදී පවා ප්රතිඵලය වහාම වාර්තා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියි.

"මට එක දෙයක් කවදාවත් අමතක වෙන්නේ නැහැ: සංගීතයට වඩා උසස් වාදකයෙක් නැහැ" කියා මාස්ටර් පවසයි. - එය සෑම විටම වඩාත්ම දක්ෂ කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි අවස්ථා අඩංගු වේ. virtuosos පස් දෙනෙකුට එකම සංගීත පිටුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් අර්ථ දැක්විය හැක්කේ එබැවිනි - සහ ඔවුන් සියල්ලන්ම කලාත්මකව සමාන වේ. ඔබ යමක් කළා යැයි ඔබට දැනෙන ප්‍රීතියක් දැනෙන අවස්ථා තිබේ: එය සංගීතයට මහත් පැහැදීමකි. එය පරීක්ෂා කිරීම සඳහා, රංගන ශිල්පියා තම ශක්තිය සංරක්ෂණය කළ යුතුය, නිමක් නැති රංගනයන් සඳහා එය අධික ලෙස වියදම් නොකළ යුතුය.