Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |
Giuseppe Tartini
ටර්ටිනි. Sonata g-moll, "Devil's Trills" →
Giuseppe Tartini යනු XNUMX වන සියවසේ ඉතාලි වයලීන පාසලේ ප්‍රදීපයන්ගෙන් කෙනෙකි, එහි කලාව අද දක්වාම එහි කලාත්මක වැදගත්කම රඳවා ගෙන ඇත. D. Oistrakh
කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, වර්චූසෝ වයලීන වාදකයෙකු සහ සංගීත න්‍යායාචාර්ය ජී. ටාර්ටිනි XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඉතාලියේ වයලීන සංස්කෘතියේ වැදගත්ම ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini සහ අනෙකුත් ශ්රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන්ගෙන් එන සම්ප්රදායන් ඔහුගේ කලාව තුළ ඒකාබද්ධ විය.
ටාටිනි උපත ලැබුවේ වංශවත් පන්තියට අයත් පවුලක ය. දෙමාපියන් තම පුතාව පැවිදි වෘත්තියක් කිරීමට අදහස් කළහ. එමනිසා, ඔහු මුලින්ම Pirano හි පල්ලියේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව Capo d'Istria හි ඉගෙන ගත්තේය. එහිදී ටාර්ටිනි වයලීනය වාදනය කරන්න පටන් ගත්තා.
සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතය තියුණු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ කාල පරිච්ඡේද 2 කට බෙදා ඇත. සුළං සහිත, ස්වභාවයෙන්ම මධ්‍යස්ථ, අන්තරායන් සොයමින් සිටී - ඔහු තරුණ වියේදී එවැන්නකි. ටාටිනිගේ ආත්ම අභිමතය නිසා තම පුතාව අධ්‍යාත්මික මාවතකට යැවීමේ අදහස අත්හැරීමට ඔහුගේ දෙමාපියන්ට සිදුවිය. ඔහු නීතිය හැදෑරීමට පාදූවට යයි. නමුත් ටාටිනි ද ඔවුන්ට වඩා වැටවල් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි, වැටවල් මාස්ටර්ගේ ක්රියාකාරිත්වය ගැන සිහින දකියි. වැටවල් වලට සමාන්තරව, ඔහු වඩ වඩාත් අරමුණු සහගතව සංගීතයේ නිරත වේ.
ප්‍රධාන පූජකයෙකුගේ ලේලිය වන ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා සමඟ රහසිගත විවාහයක් ටාටිනිගේ සියලු සැලසුම් නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කළේය. මෙම විවාහය ඔහුගේ බිරිඳගේ වංශාධිපති ඥාතීන්ගේ කෝපය ඇවිස්සුවේය, ටර්ටිනි කාදිනල් කොර්නාරෝ විසින් පීඩාවට පත් වූ අතර සැඟවීමට බල කෙරුනි. ඔහුගේ රැකවරණය වූයේ අසීසියේ සුළු ආරාමයයි.
ඒ මොහොතේ සිට ටර්ටිනිගේ ජීවිතයේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ විය. ආරාමය තරුණ පෝරුවට රැකවරණය සලසා දුන්නා පමණක් නොව පිටුවහල් කළ කාලය තුළ ඔහුගේ තෝතැන්න බවට පත් විය. ටර්ටිනිගේ සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාත්මික පුනර්ජීවනය සිදු වූයේ මෙහිදීය, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ සැබෑ වර්ධනය ආරම්භ වූයේ මෙහිදීය. ආරාමයේදී ඔහු චෙක් නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය බී චර්නොගෝර්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතිය හැදෑරීය; ස්වාධීනව වයලීනය හැදෑරූ අතර, උපකරණය ප්‍රගුණ කිරීමේදී සැබෑ පරිපූර්ණත්වය කරා ළඟා වූ අතර, එය සමකාලීනයන්ට අනුව, සුප්රසිද්ධ කොරෙලිගේ ක්‍රීඩාව පවා අභිබවා ගියේය.
ටාර්ටිනි වසර 2 ක් ආරාමයේ නැවතී සිටි අතර තවත් වසර 2 ක් ඔහු ඇන්කෝනා හි ඔපෙරා හවුස් හි සෙල්ලම් කළේය. එහිදී සංගීත ian යාට ඔහුගේ කාර්යයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ වෙරසිනි හමුවිය.
ටාටිනිගේ පිටුවහල් කිරීම 1716 දී අවසන් විය. එතැන් සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, කෙටි විවේකයක් හැර, ඔහු පාදුවා හි ජීවත් වූ අතර, ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ බැසිලිකාවේ චැපල් වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන් අතර ඉතාලියේ විවිධ නගරවල වයලීන ඒකල වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. . 1723 දී හයවන චාල්ස්ගේ රාජාභිෂේකය නිමිත්තෙන් සංගීත සැමරුම්වලට සහභාගී වීමට ප්‍රාග් වෙත යාමට ටාර්ටිනිට ආරාධනාවක් ලැබුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංචාරය 1726 දක්වා පැවතුනි: කවුන්ට් එෆ්. කින්ස්කි හි ප්‍රාග් දේවස්ථානයේ කුටි සංගීත ian යෙකු ලෙස පත්වීමට ටාර්ටිනි ඉදිරිපත් විය.
පාදුවා වෙත නැවත පැමිණීම (1727), නිර්මාපකයා එහි සංගීත ඇකඩමියක් සංවිධානය කළ අතර, ඔහුගේ ශක්තියෙන් වැඩි කොටසක් ඉගැන්වීම සඳහා කැප කළේය. සමකාලීනයන් ඔහුව හැඳින්වූයේ "ජාතීන්ගේ ගුරුවරයා" යනුවෙනි. Tartini හි සිසුන් අතර P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust සහ වෙනත් අය වැනි XNUMX වන සියවසේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයින් වේ.
වයලීන වාදන කලාව තවදුරටත් දියුණු කිරීමට සංගීතඥයාගෙන් ලැබෙන දායකත්වය ඉමහත්ය. ඔහු දුන්නෙහි සැලසුම වෙනස් කර එය දිගු කළේය. ටාටිනිගේ දුන්න මෙහෙයවීමේ දක්ෂතාවය, වයලීනය මත ඔහුගේ අසාමාන්‍ය ගායනය ආදර්ශමත් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය. නිර්මාපකයා විශාල කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත. ඒවා අතර ට්‍රියෝ සොනාටස්, ප්‍රසංග 125 ක් පමණ, වයලීනය සහ සෙම්බලෝ සඳහා සොනාටා 175 ක් ඇත. ටර්ටිනිගේ කෘතියේ දී දෙවැන්නාට තවදුරටත් ප්‍රභේද සහ ශෛලීය වර්ධනයක් ලැබුණි.
නිර්මාපකයාගේ සංගීත චින්තනයේ විචිත්‍රවත් නිරූපණ ඔහුගේ කෘතිවලට ක්‍රමලේඛන උපසිරැසි ලබා දීමට ඇති ආශාව තුළ ප්‍රකාශ විය. "අතහැර දැමූ ඩිඩෝ" සහ "ද ඩෙවිල්ස් ට්‍රිල්" යන සොනාටස් විශේෂ කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. අවසාන කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත විචාරක V. Odoevsky වයලීන කලාවේ නව යුගයක ආරම්භය ලෙස සැලකේ. මෙම කෘති සමඟින්, "ද ආර්ට් ඔෆ් ද බෝ" ස්මාරක චක්රය ඉතා වැදගත් වේ. Corelli's gavotte හි තේමාව මත වෙනස්කම් 50 කින් සමන්විත වන අතර, එය අධ්‍යාපනික වැදගත්කමක් පමණක් නොව ඉහළ කලාත්මක වටිනාකමක් ද ඇති තාක්ෂණික ක්‍රම සමූහයකි. ටාර්ටිනි XNUMX වන සියවසේ ගවේෂණාත්මක සංගීත ian-චින්තකයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ න්‍යායික අදහස් සංගීතය පිළිබඳ විවිධ නිබන්ධනවල පමණක් නොව, එකල ප්‍රධාන සංගීත විද්‍යාඥයින් සමඟ ලිපි හුවමාරු කිරීමේදී ද ප්‍රකාශ විය, එය ඔහුගේ යුගයේ වටිනාම ලේඛන විය.
I. Vetlitsyna
Tartini කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විශාරදයෙක් සහ ගැඹුරු, මුල්, මුල් නිර්මාපකයෙක්; මෙම අගය සංගීත ඉතිහාසයේ එහි කුසලතා සහ වැදගත්කම සඳහා තවමත් ඇගයීමට ලක් නොවේ. අපගේ යුගය සඳහා ඔහු තවමත් "සොයාගනු" ඇති අතර ඉතාලි කෞතුකාගාරවල වංශකථාවල දූවිලි එකතු කරන ඔහුගේ නිර්මාණ බොහොමයක් පුනර්ජීවනය වනු ඇත. දැන්, සිසුන් පමණක් ඔහුගේ සොනාටා 2-3 ක් වාදනය කරන අතර, ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගය තුළ, ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ කෘති - “ඩෙවිල්ස් ට්‍රිල්ස්”, බාල වයස්කාර සොනාටා සහ ජී මයිනර් ඉඳහිට ෆ්ලෑෂ් වේ. ඔහුගේ අපූරු ප්‍රසංග තවමත් නොදන්නා අතර ඒවායින් සමහරක් විවාල්ඩි සහ බැච්ගේ ප්‍රසංගවලට යාබදව නිසි තැන ගත හැකිය.
XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ඉතාලියේ වයලීන සංස්කෘතිය තුළ, ටර්ටිනි ප්‍රධාන ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේ, ඔහුගේ කාලයේ කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලිත්වයේ ප්‍රධාන ශෛලීය ප්‍රවණතා සංස්ලේෂණය කරන්නාක් මෙනි. ඔහුගේ කලාව අවශෝෂණය කර, මොනොලිතික් ශෛලියකට ඒකාබද්ධ වූ අතර, Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani සහ අනෙකුත් ශ්රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන්ගෙන් එන සම්ප්රදායන්. එය එහි විචල්‍යතාවයෙන් විශ්මයට පත් කරයි - “අත්හැර දැමූ ඩිඩෝ” හි වඩාත්ම මුදු මොළොක් ගී පද (එය වයලීන සොනාටාස් වලින් එකක නමයි), “යක්ෂයාගේ ට්‍රිල්ස්” හි මෙලෝ වල උණුසුම් ස්වභාවය, A- හි දීප්තිමත් ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය. dur fugue, මන්දගාමී Adagio හි තේජාන්විත ශෝකය, සංගීත බැරොක් යුගයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ශෝචනීය ප්‍රකාශන ශෛලිය තවමත් රඳවා තබා ගනී.
ටර්ටිනිගේ සංගීතයේ සහ පෙනුමේ බොහෝ රොමැන්ටික්වාදයක් ඇත: “ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවය. අසමසම උද්යෝගිමත් ආවේගයන් සහ සිහින, විසි කිරීම සහ අරගල කිරීම, චිත්තවේගීය තත්වයන්ගේ වේගවත් උඩු යටිකුරු කිරීම්, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඉතාලි සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල්ම පුරෝගාමියෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි සමඟ එක්ව ටාටිනි කළ සෑම දෙයක්ම ලක්ෂණ විය. ටාටිනි කැපී පෙනුනේ වැඩසටහන්කරණයට ඇති ආකර්ෂණය, රොමැන්ටික් වල එතරම්ම ලක්ෂණයක්, පුනරුදයේ ආදරයේ වඩාත් ගීතමය ගායකයා වන පෙට්‍රාච් කෙරෙහි ඇති දැඩි ආදරයෙනි. "වයලීන සොනාටාස් අතර වඩාත් ජනප්‍රිය ටාර්ටිනිට දැනටමත් "ඩෙවිල්ස් ට්‍රිල්ස්" යන සම්පූර්ණයෙන්ම ආදර නාමය ලැබී තිබීම අහම්බයක් නොවේ.
ටර්ටිනිගේ ජීවිතය තියුනු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදා ඇත. පළමුවැන්න අසීසි ආරාමයේ හුදෙකලා වීමට පෙර තරුණ වසර, දෙවැන්න ජීවිතයේ ඉතිරි කාලයයි. සුළං සහිත, සෙල්ලක්කාර, උණුසුම්, ස්වභාවයෙන්ම මධ්‍යස්ථ, අන්තරායන් සොයමින්, ශක්තිමත්, දක්ෂ, ධෛර්ය සම්පන්න - ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදයේදී ඔහු එවැන්නකි. දෙවැන්නෙහි, අසීසි හි වසර දෙකක රැඳී සිටීමෙන් පසු, මෙය නව පුද්ගලයෙකි: සංයමයෙන්, ඉවත් වූ, සමහර විට අඳුරු, සෑම විටම යමක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, නිරීක්ෂණ, විමසිලිමත්, දැඩි ලෙස වැඩ කිරීම, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය තුළ දැනටමත් සන්සුන් වී ඇත, නමුත් සියල්ලටම වඩා. ඔහුගේ ස්වභාවික උණුසුම් ස්වභාවයේ ස්පන්දනය දිගින් දිගටම පහර දෙන කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ වෙහෙස නොබලා සොයමින් සිටී.
Giuseppe Tartini 12 අප්‍රේල් 1692 වන දින වර්තමාන යුගෝස්ලාවියාවට මායිම් වූ ප්‍රදේශයක් වන ඉස්ට්‍රියා හි පිහිටි කුඩා නගරයක් වන පිරානෝ හි උපත ලැබීය. බොහෝ ස්ලාව් ජාතිකයන් ඉස්ට්‍රියාවේ ජීවත් වූ අතර, එය “දුප්පත් - කුඩා ගොවීන්, ධීවරයින්, ශිල්පීන්, විශේෂයෙන් ස්ලාවික් ජනගහනයේ පහළ පන්තිවල සිට - ඉංග්‍රීසි සහ ඉතාලි පීඩනයට එරෙහිව නැගිටීම් ඇති විය. ආශාවන් දිලිසෙමින් තිබුණි. වැනීසියේ සමීපත්වය දේශීය සංස්කෘතිය පුනරුදයේ අදහස්වලට හඳුන්වා දුන් අතර පසුව එම කලාත්මක ප්‍රගතියට, XNUMX වන සියවසේ පැපිස්ට් විරෝධී ජනරජය පැවති බලකොටුව විය.
ස්ලාව් ජාතිකයන් අතර ටාර්ටිනි වර්ගීකරණය කිරීමට කිසිදු හේතුවක් නැත, කෙසේ වෙතත්, විදේශීය පර්යේෂකයන්ගේ සමහර දත්ත වලට අනුව, පුරාණ කාලයේ ඔහුගේ වාසගම සම්පූර්ණයෙන්ම යුගෝස්ලාවියානු අවසානයක් විය - Tartich.
Giuseppe ගේ පියා - Giovanni Antonio, වෙළෙන්දෙක්, උපතින් ෆ්ලොරෙන්ටින්, "උතුම්", එනම් "උතුම්" පන්තියට අයත් විය. මව - Pirano හි nee Catarina Giangrandi, පෙනෙන විදිහට, එම පරිසරයේම සිට ඇත. ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුගේ පුතා අධ්‍යාත්මික වෘත්තියක් සඳහා අදහස් කළේය. ඔහු කුඩා ආරාමයේ ෆ්‍රැන්සිස්කන් භික්ෂුවක් වීමට නියමිතව සිටි අතර, ප්‍රථමයෙන් පිරානෝ හි පල්ලියේ පාසලේ, පසුව කපෝ ඩි ඉස්ට්‍රියා හි ඉගෙනුම ලැබීය, එහිදී සංගීතය එකවරම ඉගැන්වූ නමුත් වඩාත්ම ප්‍රාථමික ස්වරූපයෙන්. මෙහිදී තරුණ Giuseppe වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා හරියටම කවුදැයි නොදනී. එය ප්‍රධාන සංගීතඥයකු විය නොහැකි තරම්ය. පසුව, ටර්ටිනිට වෘත්තීයමය වශයෙන් ශක්තිමත් වයලීන වාදක ගුරුවරයෙකුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට සිදු නොවීය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඔහු විසින්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ජය ගන්නා ලදී. ටාටිනි යනු ස්වයං-ඉගැන්වූ (autodidact) යන වචනයේ සැබෑ අර්ථයෙනි.
පිරිමි ළමයාගේ ආත්ම අභිමතය, උද්යෝගය නිසා ජුසෙප් අධ්‍යාත්මික මාවතට යොමු කිරීමේ අදහස අත්හැර දැමීමට දෙමාපියන්ට බල කෙරුනි. ඔහු නීතිය හැදෑරීමට පාදූවට යාමට තීරණය විය. 1710 දී ටාටිනි ඇතුළු වූ සුප්රසිද්ධ විශ්ව විද්‍යාලයක් පාදුවා හි විය.
ඔහු තම අධ්‍යයන කටයුතු “ලිස්සා” ලෙස සැලකූ අතර, සියලු ආකාරයේ වික්‍රමාන්විතයන්ගෙන් පිරුණු කුණාටු සහිත, නිෂ්ඵල ජීවිතයක් ගත කිරීමට කැමති විය. ඔහු නීති විද්‍යාවට වඩා වැට බැඳීමට කැමති විය. මෙම කලාව සන්තකයේ තබා ගැනීම "උතුම්" සම්භවයක් ඇති සෑම තරුණයෙකුටම නියම කරන ලද නමුත් ටාටිනි සඳහා එය වෘත්තියක් බවට පත් විය. ඔහු බොහෝ ද්වන්ධ සටන් වලට සහභාගී වූ අතර වැටවල් ගැසීමේ එවැනි කුසලතා අත්කර ගත් අතර, ඔහු ඒ වන විටත් කඩු ශිල්පියෙකුගේ ක්‍රියාකාරකම් ගැන සිහින දකිමින් සිටි අතර, හදිසියේම එක් අවස්ථාවක් හදිසියේම ඔහුගේ සැලසුම් වෙනස් කළේය. කාරණය නම්, ඔහු වැට බැඳීමට අමතරව, ඔහු දිගටම සංගීතය හැදෑරූ අතර සංගීත පාඩම් පවා ලබා දෙමින්, ඔහුගේ දෙමාපියන් විසින් ඔහුට එවන ලද සොච්චම් මුදලින් වැඩ කළේය.
ඔහුගේ සිසුන් අතර පාදුවා හි සර්ව බලගතු අගරදගුරු ජෝජියෝ කොර්නාරෝගේ ලේලිය වන Elizabeth Premazzone ද විය. උද්යෝගිමත් තරුණයෙක් තම තරුණ සිසුවා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඔවුන් රහසේ විවාහ විය. විවාහය දැනගත් විට, එය ඔහුගේ බිරිඳගේ වංශාධිපති ඥාතීන් සතුටු කළේ නැත. කාදිනල් කොර්නාරෝ විශේෂයෙන් කෝපයට පත් විය. තවද ටාටිනි ඔහුගෙන් පීඩා විඳිති.
හඳුනා නොගැනීම සඳහා වන්දනාකරුවෙකු ලෙස වෙස්වලාගත් ටාටිනි පාදුවාවෙන් පලා ගොස් රෝමය බලා පිටත් විය. කෙසේ වෙතත්, ටික වේලාවක් ඉබාගාතේ ගිය පසු, ඔහු අසීසියේ සුළු ආරාමයක නතර විය. ආරාමය තරුණ පෝරුවට රැකවරණය දුන් නමුත් ඔහුගේ ජීවිතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. පල්ලියේ සේවයකින් හෝ සංගීතයෙන් පිරුණු මනින ලද අනුපිළිවෙලකින් කාලය ගලා ගියේය. ඉතින් අහඹු සිදුවීමකට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ටාටිනි සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය.
අසිසිහි, ඔහුගේ වාසනාවකට මෙන්, මොන්ටිනිග්‍රෝවේ බොහුස්ලාව් යන නම දරන භික්ෂුවකට වධ හිංසා කිරීමට පෙර, ජාතිකත්වය අනුව චෙක් ජාතික ප්රසිද්ධ ඕර්ගන් වාදකයෙකු, පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු වූ Padre Boemo ජීවත් විය. පාදුවා හි ඔහු ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ ආසන දෙව්මැදුරේ ගායන කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂවරයා විය. පසුව, ප්රාග්හිදී, K.-V. දෝෂය. එවැනි අපූරු සංගීත ian යෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ, ටාර්ටිනි වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර, ප්‍රතිවිරුද්ධ කලාව අවබෝධ කර ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු සංගීත විද්‍යාවට පමණක් නොව, වයලීනයට ද උනන්දු වූ අතර, ඉක්මනින්ම Padre Boemo ගේ සහායක සේවා අතරතුර වාදනය කිරීමට හැකි විය. සංගීත ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණ කිරීමට ඇති ආශාව ටාටිනි තුළ ඇති කළේ මෙම ගුරුවරයා විය හැකිය.
ආරාමයේ දිගු කාලයක් රැඳී සිටීම ටාටිනිගේ චරිතයට සලකුණක් තැබීය. ඔහු ආගමික බවට පත් විය, ගුප්තවාදයට නැඹුරු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අදහස් ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේ නැත; ටර්ටිනිගේ කෘතීන් සනාථ කරන්නේ අභ්‍යන්තරව ඔහු උද්යෝගිමත්, ස්වයංසිද්ධ ලෞකික පුද්ගලයෙකු ලෙස පැවති බවයි.
ටර්ටිනි අවුරුදු දෙකකට වැඩි කාලයක් අසීසියේ ජීවත් වූවාය. අහඹු සිදුවීමක් හේතුවෙන් ඔහු නැවත පාදුවා වෙත පැමිණියේය, ඒ ගැන A. ගිලර් මෙසේ පැවසීය: “ඔහු වරක් නිවාඩුවක් අතරතුර ගායන කණ්ඩායම්වල වයලීනය වාදනය කළ විට, දැඩි සුළං රැල්ලක් වාදක මණ්ඩලය ඉදිරිපිට තිරය එසවීය. එවිට පල්ලියේ සිටි අය ඔහුව දුටුවෝය. අමුත්තන් අතර සිටි එක් පාදුවා ඔහුව හඳුනාගෙන ආපසු නිවසට පැමිණ ටාටිනි සිටින ස්ථානය පාවා දුන්නේය. මෙම පුවත ඔහුගේ බිරිඳට මෙන්ම කාදිනල්වරයාටද වහාම දැනගත හැකි විය. මේ කාලය තුළ ඔවුන්ගේ කෝපය පහව ගියේය.
ටාටිනි පාදුවා වෙත ආපසු පැමිණි අතර ඉතා ඉක්මනින් දක්ෂ සංගීතඥයෙකු ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය. 1716 දී, සැක්සොනි කුමරුට ගෞරව කිරීම සඳහා වෙනිසියේ ඩොනා පිසානෝ මොසෙනිගෝගේ මාලිගයේ පැවති උත්කර්ෂවත් උත්සවයක් වූ සංගීත ඇකඩමියට සහභාගී වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. ටාර්ටිනිට අමතරව, ප්රසිද්ධ වයලීන වාදක ෆ්රැන්චෙස්කෝ වෙරසිනිගේ කාර්ය සාධනය අපේක්ෂා කරන ලදී.
Veracini ලොව පුරා කීර්තියක් භුක්ති වින්දා. ඉතාලියානුවන් ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය "සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත්" ලෙස හැඳින්වූයේ චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයේ සියුම් බව නිසාය. කොරෙලිගේ කාලයේ පැවති ගාම්භීර දුක්ඛිත ක්‍රීඩා විලාසයට සාපේක්ෂව එය ඇත්තෙන්ම අලුත් විය. වෙරසිනි "ප්‍රේරොමැන්ටික" සංවේදීතාවයේ පූර්වගාමියා විය. එවැනි භයානක විරුද්ධවාදියෙකුට මුහුණ දීමට ටාටිනිට සිදු විය.
වෙරසිනි වාදනය ඇසූ ටාටිනි කම්පනයට පත් විය. කතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහු තම බිරිඳ පිරානෝහි තම සහෝදරයා වෙත යැවූ අතර, ඔහුම වැනීසිය හැර ගොස් ඇන්කෝනාහි ආරාමයක පදිංචි විය. හුදකලාව, කලබලයෙන් හා පෙළඹවීම්වලින් ඈත්ව, දැඩි අධ්‍යයනයකින් වෙරසිනිගේ ප්‍රවීණත්වය ලබා ගැනීමට ඔහු තීරණය කළේය. ඔහු වසර 4 ක් ඇන්කෝනා හි ජීවත් විය. ඔහුගේ අසමසම බව අවධාරණය කරමින් ඉතාලියානුවන් “II maestro del la Nazioni” (“World Maestro”) ලෙස හැඳින්වූ ගැඹුරු, දීප්තිමත් වයලීන වාදකයෙකු බිහි වූයේ මෙහිදීය. ටාටිනි 1721 දී පාදුවා වෙත ආපසු ගියේය.
ටාර්ටිනිගේ පසුකාලීන ජීවිතය ප්‍රධාන වශයෙන් ගත වූයේ පාදුවා හි වන අතර එහිදී ඔහු වයලීන ඒකල වාදකයෙකු සහ ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ දේවස්ථානයේ දේවස්ථානයේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මෙම දේවස්ථානය ගායකයින් 16 දෙනෙකුගෙන් සහ වාදකයින් 24 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත වූ අතර එය ඉතාලියේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකේ.
ටාටිනි වසර තුනක් පාදුවාවෙන් පිටත ගත කළේ එක් වරක් පමණි. 1723 දී හයවන චාල්ස්ගේ කිරීටය සඳහා ඔහුට ප්‍රාග් වෙත ආරාධනා කරන ලදී. එහිදී ඔහු මහා සංගීත ලෝලියෙකු වන දානපතියෙකු වූ කවුන්ට් කිංස්කි විසින් අසා, ඔහුගේ සේවයේ රැඳී සිටීමට ඔහුව පොලඹවා ගත්තේය. ටාර්ටිනි 1726 වන තෙක් කිංස්කි දේවස්ථානයේ සේවය කළ අතර පසුව නිවෙස් අසනීප නිසා ඔහුට ආපසු යාමට සිදුවිය. ඉහළ පෙළේ සංගීත ලෝලීන් විසින් ඔහුව නැවත නැවතත් ඔහුගේ ස්ථානයට කැඳවනු ලැබුවද, ඔහු නැවතත් පාදුවා හැර ගියේ නැත. කවුන්ට් මිඩ්ල්ටන් ඔහුට වසරකට පවුම් 3000 ක් පිරිනැමූ බව දන්නා කරුණකි, ඒ වන විට අතිවිශිෂ්ට මුදලක්, නමුත් ටාටිනි එවැනි සියලු දීමනා නිරන්තරයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළේය.
පාදුවා හි පදිංචි වූ ටාටිනි 1728 දී වයලින් වාදනය පිළිබඳ උසස් පාසල විවෘත කළේය. ප්‍රංශයේ, එංගලන්තයේ, ජර්මනියේ, ඉතාලියේ ප්‍රමුඛතම වයලීන වාදකයෝ කීර්තිමත් විශාරදයා සමඟ පාඩම් කිරීමට උනන්දුවෙන් එයට රොක් වූහ. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, සුප්රසිද්ධ වයලීන වාදක Sirmen Lombardini, ප්‍රංශ ජාතික Pazhen සහ Lagusset සහ තවත් බොහෝ අය ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්හ.
එදිනෙදා ජීවිතයේදී ටර්ටිනි ඉතා නිහතමානී පුද්ගලයෙක් විය. ඩි බ්‍රොස් මෙසේ ලියයි: “ටාර්ටිනි ආචාරශීලී, මිත්‍රශීලී, අහංකාර සහ අභිමතයන් නොමැතිව; ඔහු දේවදූතයෙකු මෙන් ප්‍රංශ සහ ඉතාලි සංගීතයේ කුසලතා ගැන අගතියකින් තොරව කතා කරයි. ඔහුගේ රංගනය සහ ඔහුගේ සංවාදය යන දෙකම ගැන මම ඉතා සතුටු වුණා.
ඔහුගේ ලිපිය (මාර්තු 31, 1731) සුප්රසිද්ධ සංගීත ian-විද්‍යාඥ Padre Martini වෙත සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, එය අතිශයෝක්තියක් ලෙස සලකන ඔහුගේ සංයෝජන ස්වරය පිළිබඳ ඔහුගේ නිබන්ධනය තක්සේරු කිරීම කෙතරම් විවේචනාත්මකද යන්න පැහැදිලි වේ. මෙම ලිපිය ටාර්ටිනිගේ අතිශය නිහතමානී භාවයට සාක්ෂි දරයි: “නවීන සංගීතයේ ශෛලියේ සොයාගැනීම් සහ වැඩිදියුණු කිරීම්වලින් පිරුණු මවාපෑම් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස විද්‍යාඥයන් සහ විශිෂ්ට බුද්ධිමතුන් ඉදිරියේ ඉදිරිපත් කිරීමට මට එකඟ විය නොහැක. දෙවියනේ මේකෙන් මාව බේරගන්න, මම උත්සාහ කරන්නේ අනිත් අයගෙන් ඉගෙන ගන්න විතරයි!
“ටාර්ටිනි ඉතා කරුණාවන්තයි, දුප්පතුන්ට බොහෝ උපකාර කළාය, දුප්පතුන්ගේ දක්ෂ දරුවන් සමඟ නොමිලේ වැඩ කළාය. ඔහුගේ බිරිඳගේ නොඉවසිය හැකි නරක චරිතය හේතුවෙන් පවුල් ජීවිතය තුළ ඔහු ඉතා අසතුටින් සිටියේය. ටාටිනි පවුල හඳුනන අය කියා සිටියේ ඇය සැබෑ Xanthippe බවයි, ඔහු සොක්‍රටීස් මෙන් කරුණාවන්තයි. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම කලාවට පිවිසීමට පවුල් ජීවිතයේ මෙම තත්වයන් තවදුරටත් දායක විය. ඉතා මහලු විය දක්වා ඔහු ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ බැසිලිකාවේ සෙල්ලම් කළේය. ඔවුන් පවසන්නේ මේස්ත්‍රෝ, ඒ වන විටත් ඉතා උසස් වයසක සිටි, සෑම ඉරිදාවකම පාදුවා හි ආසන දෙව්මැදුරට ගොස් ඔහුගේ සොනාටා “ද අධිරාජ්‍යයා” වෙතින් ඇඩජියෝ වාදනය කිරීමට ගිය බවයි.
ටාර්ටිනි වයස අවුරුදු 78 දක්වා ජීවත් වූ අතර 1770 දී ඔහුගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයා වූ පියෙට්‍රෝ නර්ඩිනිගේ දෑතින් ස්කර්බට් හෝ පිළිකාවෙන් මිය ගියේය.
ටාර්ටිනි ක්‍රීඩාව පිළිබඳ සමාලෝචන කිහිපයක් සංරක්ෂණය කර ඇත, එපමනක් නොව, සමහර ප්රතිවිරෝධතා අඩංගු වේ. 1723 දී සුප්රසිද්ධ ජර්මානු නළා වාදකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය ක්වාන්ට්ස් විසින් කවුන්ට් කින්ස්කි දේවස්ථානයේදී ඔහුට සවන් දෙන ලදී. ඔහු ලියූ දේ මෙන්න: “මම ප්‍රාග්හි නැවතී සිටියදී, එහි සේවයේ යෙදී සිටි සුප්රසිද්ධ ඉතාලි වයලීන වාදක ටාර්ටිනි ද මට ඇසිණි. ඔහු සැබවින්ම විශිෂ්ටතම වයලීන වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තම උපකරණයෙන් ඉතා අලංකාර හඬක් නිකුත් කළේය. ඔහුගේ ඇඟිලි සහ ඔහුගේ දුන්න ඔහුට සමානව යටත් විය. ඔහු ලොකුම දුෂ්කරතා වෙහෙසකින් තොරව ඉටු කළේය. ට්‍රිල් එකක්, ද්විත්ව එකක් වුවද, ඔහු සියලු ඇඟිලිවලින් එක හා සමානව පහර දුන් අතර ඉහළ තනතුරුවල කැමැත්තෙන් ක්‍රීඩා කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රංගනය ස්පර්ශ නොවූ අතර ඔහුගේ රසය උදාර නොවූ අතර බොහෝ විට හොඳ ගායනයක් සමඟ ගැටුණි.
මෙම සමාලෝචනය පැහැදිලි කළ හැක්කේ ඇන්කෝනා ටාර්ටිනිට පසුව, පෙනෙන පරිදි, තවමත් තාක්ෂණික ගැටළු වල අනුකම්පාවෙන් පසුව, ඔහුගේ කාර්ය සාධන උපකරණ වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා දිගු කාලයක් කටයුතු කළ බැවිනි.
ඕනෑම අවස්ථාවක, වෙනත් සමාලෝචන වෙනත් ආකාරයකින් පවසයි. උදාහරණයක් ලෙස ග්‍රොස්ලි ලිව්වේ ටාටිනිගේ ක්‍රීඩාවේ දීප්තිය නොමැති බවත් ඔහුට එය දරාගත නොහැකි බවත්ය. ඉතාලි වයලීන වාදකයින් ඔහුට ඔවුන්ගේ තාක්‍ෂණය පෙන්වීමට පැමිණි විට, ඔහු සීතලෙන් සවන් දී මෙසේ පැවසීය: “එය විශිෂ්ටයි, එය ජීවමානයි, එය ඉතා ශක්තිමත්, නමුත්,” ඔහු තම හදවතට අත ඔසවමින්, “එය මට කිසිවක් කීවේ නැත.”
ටාටිනිගේ වාදනය පිළිබඳ සුවිශේෂී ඉහළ මතයක් Viotti විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද අතර, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ (1802) වයලීන ක්‍රමවේදයේ කතුවරුන් Bayot, Rode, Kreutzer ඔහුගේ වාදනයේ සුවිශේෂී ගුණාංග අතර සමගිය, මුදු මොළොක් බව සහ කරුණාව සටහන් කළේය.
ටාටිනිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයෙන් කීර්තිය ලැබුවේ කුඩා කොටසකට පමණි. සම්පූර්ණ දත්ත වලට අනුව, ඔහු වයලීන ප්‍රසංග 140 ක් ලිව්වේ ක්වාටෙට් හෝ ස්ට්‍රින්ග් ක්වින්ටෙට් එකක්, කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ 20 ක්, සොනාටා 150 ක්, ට්‍රියෝස් 50 ක්; සොනාටා 60 ක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත, පාදුවා හි ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ දේවස්ථානයේ ලේඛනාගාරයේ සංයුති 200 ක් පමණ ඉතිරිව ඇත.
Sonatas අතර සුප්රසිද්ධ "Devil's Trills" වේ. ඇය ගැන පුරාවෘත්තයක් තිබේ, එය ටාටිනි විසින්ම පවසන ලදී. “එක් රාත්‍රියක (එය 1713 දී) මම මගේ ආත්මය යක්ෂයාට විකුණා ඇති බවත් ඔහු මගේ සේවයේ යෙදී සිටින බවත් සිහින මැව්වෙමි. සෑම දෙයක්ම මගේ අභිමතය පරිදි සිදු කරන ලදී - මගේ නව සේවකයා මගේ සෑම ආශාවක්ම අපේක්ෂා කළේය. වරක් මගේ වයලීනය ඔහුට ලබා දී ඔහුට හොඳ දෙයක් වාදනය කළ හැකිදැයි බැලීමට මට සිතුනි. නමුත් මා පුදුමයට පත් වූයේ අසාමාන්‍ය හා ආකර්ශනීය සොනාටාවක් අසා, ඉතා විශිෂ්ට ලෙස හා දක්ෂ ලෙස වාදනය කළ විට, වඩාත්ම නිර්භීත පරිකල්පනයට පවා එවැනි දෙයක් සිතාගත නොහැකි විය. මම කොතරම් දුරස් වී, ප්‍රීතියෙන් හා වශී වී සිටිද යත්, එය මගේ හුස්ම ඉවතට ගෙන ගියේය. මම මේ විශිෂ්ට අත්දැකීමෙන් අවදි වී අඩුම තරමින් මට ඇසෙන ශබ්ද කිහිපයක් තබා ගැනීමට වයලීනය අල්ලා ගත්තෙමි, නමුත් නිෂ්ඵල විය. "යක්ෂයාගේ සොනාටා" නමින් මම එදා රචනා කළ සොනාටා ගීතය මගේ හොඳම නිර්මාණයයි, නමුත් මට එතරම් සතුටක් ගෙනා එකේ වෙනස කොතරම්ද යත්, වයලීනය මට දෙන සතුට නැති කර ගත හැකි නම්, මම වහාම මගේ සංගීත භාණ්ඩය බිඳ දමා සංගීතයෙන් සදහටම ඉවත්ව ගියෙමි.
මෙම පුරාවෘත්තය විශ්වාස කිරීමට මම කැමතියි, දිනය සඳහා නොවේ නම් - 1713 (!). වයස අවුරුදු 21 දී අන්කෝනා හි මෙතරම් පරිණත රචනයක් ලිවීමට?! එක්කෝ දිනය ව්‍යාකූල වී ඇත, නැතහොත් මුළු කතාවම ඇනක්ඩෝට් ගණනට අයත් වේ යැයි උපකල්පනය කිරීමට ඉතිරිව ඇත. Sonata හි අත්සන නැති වී ඇත. එය ප්‍රථම වරට 1793 දී ජීන්-බැප්ටිස්ට් කාටියර් විසින් The Art of the Violin එකතුවෙහි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, පුරාවෘත්තයේ සාරාංශයක් සහ ප්‍රකාශකයාගේ සටහනක් සමඟ: “මෙම කෑල්ල අතිශයින් දුර්ලභ ය, මම එයට බයියෝට ණයගැතියි. ටාර්ටිනිගේ අලංකාර නිර්මාණ සඳහා දෙවැන්නාට ඇති පැහැදීම නිසා මෙම සොනාටා මට පරිත්‍යාග කිරීමට ඔහුට ඒත්තු ගියේය.
ශෛලිය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ටාර්ටිනිගේ රචනා, පූර්ව සම්භාව්‍ය (හෝ ඒ වෙනුවට “පූර්ව සම්භාව්‍ය”) සංගීත ආකාර සහ මුල් සම්භාව්‍යවාදය අතර සම්බන්ධකයකි. ඔහු යුග දෙකක සන්ධිස්ථානයක සංක්‍රාන්ති කාලයක ජීවත් වූ අතර සම්භාව්‍ය යුගයට පෙර ඉතාලි වයලීන කලාවේ පරිණාමය වසා දැමූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහුගේ සමහර සංයුතිවල ක්‍රමලේඛන උපසිරැසි ඇති අතර, ස්වයංක්‍රීය සටහන් නොමැති වීම, ඒවායේ නිර්වචනය තුළ සාධාරණ ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කරයි. මේ අනුව, Moser විශ්වාස කරන්නේ "The Abandoned Dido" යනු Sonata Op එකක් බවයි. 1 අංක 10, එහිදී Zellner, පළමු සංස්කාරක, E මයිනර් (Op. 1 අංක 5) හි Sonata වෙතින් Largo ඇතුළත් කර, එය G සුළු බවට පරිවර්තනය කරයි. ප්‍රංශ පර්යේෂකයෙකු වන චාල්ස් බුවෙට් කියා සිටින්නේ ටාටිනි විසින්ම ඊ මයිනර් හි සොනාටස් අතර ඇති සම්බන්ධය අවධාරණය කිරීමට අවශ්ය වූ “අත්හැර දැමූ ඩිඩෝ” සහ ජී මේජර්, දෙවැන්නට “නොසන්සුන් ඩිඩෝ” යන නම ලබා දී එකම ලාර්ගෝ යන නම ලබා දුන් බවයි.
50 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක්, ටර්ටිනි "ද ආර්ට් ඔෆ් ද බෝ" විසින් හඳුන්වනු ලබන Corelli හි තේමාව මත XNUMX වෙනස්කම් ඉතා ප්රසිද්ධ විය. මෙම කාර්යයට ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික අරමුණක් තිබුණි, නමුත් වෙනස්කම් කිහිපයක් උපුටා ගත් ෆ්‍රිට්ස් ක්‍රීස්ලර්ගේ සංස්කරණයේ ඒවා ප්‍රසංගයක් බවට පත්විය.
ටාර්ටිනි න්‍යායාත්මක කෘති කිහිපයක් ලිවීය. ඒවා අතර ස්වර්ණාභරණ පිළිබඳ සංග්රහය ද වේ, එහි ඔහු තම සමකාලීන කලාවේ ලක්ෂණයක් වන මෙලිස්මා වල කලාත්මක වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය; වයලීනයේ ධ්වනි ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණ අඩංගු "සංගීතය පිළිබඳ සංග්රහය". සංගීත ශබ්දයේ ස්වභාවය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා වෙළුම් හයකින් යුත් කෘතියක් සඳහා ඔහු සිය අවසන් වසර කැප කළේය. මෙම කෘතිය සංස්කරණය සහ ප්‍රකාශනය සඳහා කොළඹ පාදුවා මහාචාර්යවරයාට භාර දුන් නමුත් අතුරුදහන් විය. මෙතෙක් එය කොතැනකවත් හමු වී නැත.
ටාර්ටිනිගේ අධ්‍යාපනික කෘතීන් අතර, එක් ලේඛනයක් අතිශයින් වැදගත් වේ - ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්‍යයෙකු වූ මැග්ඩලීනා සර්මන්-ලොම්බාර්ඩිනි වෙත ලිපියක් පාඩමක්, ඔහු වයලීනය මත වැඩ කරන ආකාරය පිළිබඳ වටිනා උපදෙස් ගණනාවක් ලබා දෙයි.
ටාර්ටිනි වයලීන දුන්න නිර්මාණයට යම් වැඩිදියුණු කිරීම් හඳුන්වා දුන්නේය. ඉතාලි වයලීන කලාවේ සම්ප්‍රදායන්ට සැබෑ උරුමක්කාරයෙකු වූ ඔහු කැන්ටිලේනාවට සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය - වයලීනය මත "ගායනය". ටාටිනිගේ දුන්න දිගු කිරීම සම්බන්ධ වන්නේ කැන්ටිලේනා පොහොසත් කිරීමට ඇති ආශාවෙනි. ඒ අතරම, රඳවා තබා ගැනීමේ පහසුව සඳහා, ඔහු වේවැල මත කල්පවත්නා කට්ට සෑදුවේය (ඊනියා "නලාව"). පසුව, නළාව වංගු කිරීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඒ අතරම, Tartini යුගයේ වර්ධනය වූ "Gallant" ශෛලිය, අලංකාර, නර්තන චරිතයක කුඩා, සැහැල්ලු පහරවල් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය විය. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා, Tartini කෙටි දුන්නක් නිර්දේශ කළේය.
සංගීතඥයෙක් - කලාකරුවෙක්, ගවේෂණශීලී චින්තකයෙක්, විශිෂ්ට ගුරුවරයෙක් - එකල යුරෝපයේ සියලුම රටවලට ඔහුගේ කීර්තිය පතුරුවා හරින ලද වයලීන වාදකයින්ගේ පාසලේ නිර්මාතෘ - ටාටිනි. ඔහුගේ ස්වභාවයේ විශ්වීයත්වය කැමැත්තෙන් තොරව ඔහු සැබෑ උරුමක්කාරයා වූ පුනරුදයේ චරිත මතකයට ගෙන එයි.
L. Raaben, 1967
