Mikhail Ivanovich Chulaki |

මිහායිල් චුලකි

එම්අයි චුලකි උපත ලැබුවේ සිම්ෆෙරොපොල් හි සේවකයෙකුගේ පවුලක ය. ඔහුගේ පළමු සංගීත හැඟීම් ඔහුගේ උපන් නගරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනි සංගීතය බොහෝ විට මෙහි ප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන්ගේ බැටන් පොල්ල යටතේ ශබ්ද කරන ලදී - L. ස්ටයින්බර්ග්, එන්. මල්කෝ. විශාලතම රංගන සංගීතඥයන් මෙහි පැමිණියා - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov සහ වෙනත් අය.

චුලකි සිය ප්‍රාථමික වෘත්තීය අධ්‍යාපනය ලැබුවේ සිම්ෆෙරොපොල් සංගීත විද්‍යාලයෙනි. චුලකිගේ සංයුතියේ පළමු උපදේශකයා වූයේ NA Rimsky-Korsakov හි ශිෂ්‍යයෙකු වන II Chernov ය. නව රුසියානු සංගීත පාසලේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඇති මෙම වක්‍ර සම්බන්ධතාවය රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සංගීතයේ බලපෑම යටතේ බොහෝ දුරට ලියා ඇති පළමු වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිවලින් පිළිබිඹු විය. 1926 දී චුලකි ඇතුළු වූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේදී, සංයුතිය ගුරුවරයා ප්‍රථමයෙන් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, එම්එම් චර්නොව්ගේ ශිෂ්‍යයෙක් වූ අතර පසුව පමණක් සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන වීවී ෂර්බචෙව් විය. තරුණ නිර්මාපකයාගේ ඩිප්ලෝමා කෘති පළමු සංධ්වනිය (පළමු වරට කිස්ලොවොඩ්ස්ක් හි සිදු කරන ලදී), එහි සංගීතය, කතුවරයාට අනුව, ඒපී බොරෝඩින්ගේ සංධ්වනි කෘතිවල රූප සහ පියානෝ දෙකක් සඳහා වූ කට්ටලය මගින් සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. මැයි පින්තූර”, පසුව සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් විසින් නැවත නැවතත් සිදු කරන ලද අතර දැනටමත් කතුවරයාගේ පෞද්ගලිකත්වය බොහෝ ආකාරවලින් ප්‍රකාශ කරයි.

සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, නිර්මාපකයාගේ උනන්දුව ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහු සාර්ථක වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කරන ලද ප්‍රභේදයට යොමු විය. දැනටමත් චුලකිගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය වන The Tale of the Priest and His Worker Balda (A. Pushkin ට පසු, 1939) මහජනතාවගේ අවධානයට ලක්විය, පුළුල් මුද්‍රණාලයක් තිබූ අතර, Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාවේ දශකය. චුලකිගේ පසුකාලීන මුද්‍රා නාට්‍ය දෙක - “The imaginary Groom” (C. Goldoni, 1946 ට පසුව) සහ “Youth” (N. Ostrovsky, 1949 ට පසුව), MALEGOT විසින් ප්‍රථම වරට වේදිකාගත කරන ලදී, USSR රාජ්‍ය ත්‍යාග ප්‍රදානය කරන ලදී (1949 දී සහ 1950).

චූලකිගේ සංධ්වනි වැඩ සඳහා රංග ලෝකය ද සිය සලකුණ තබා ඇත. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී (1946, යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගය - 1947) සෝවියට් ජනතාවගේ ජයග්‍රහණය වෙනුවෙන් කැප වූ ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනියේ මෙන්ම "පැරණි ප්‍රංශයේ ගීත සහ නැටුම්" යන සංධ්වනි චක්‍රයේ මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ. එහිදී නිර්මාපකයා විවිධ ආකාරවලින් නාට්‍යමය වශයෙන් සිතන අතර, වර්ණවත් රූප නිර්මාණය කරයි, දෘශ්‍යමාන ලෙස වටහා ගත හැකිය. තුන්වන සංධ්වනිය (සංධ්වනි-ප්‍රසංගය, 1959) ලියා ඇත්තේ එකම නහරයකින් මෙන්ම බොල්ෂෝයි රඟහලේ වයලීන වාදකයින්ගේ කණ්ඩායම සඳහා වූ ප්‍රසංග කෑල්ල - “රුසියානු නිවාඩු”, දක්ෂ චරිතයක දීප්තිමත් කෘතියක් වන අතර එය වහාම පුළුල් විය. ජනප්‍රියත්වය, ප්‍රසංග වේදිකාවල සහ ගුවන් විදුලියේ නැවත නැවතත් සිදු කරන ලද අතර ග්‍රැමෆෝන් තැටියක පටිගත කරන ලදී.

වෙනත් ප්‍රභේදවල නිර්මාපකයාගේ කෘති අතර, 1944 දී චූලකා වොල්කොව් පෙරමුණේ රැඳී සිටියදී නිර්මාණය කරන ලද “වොල්කොව් ඉවුරේ” කැන්ටාටාව මුලින්ම සඳහන් කළ යුතුය. මෙම කාර්යය වීරෝදාර යුධ වසර පිළිබිඹු කරමින් සෝවියට් සංගීතයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් විය.

වාචික හා ගායන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ, චූලකගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය වන්නේ 1960 දී ලියන ලද එම්. ලිසියන්ස්කිගේ පද සඳහා කැපෙල්ලා “ලෙනින් අප සමඟ” ගායන චක්‍රයයි. පසුව, 60-70 ගණන්වල නිර්මාපකයා නිර්මාණය කළේය. වාචික සංයුති ගණනාවක්, ඒ අතර කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා චක්‍ර "බහුලත්වය" W. විට්මන්ගේ පද සහ "The Years Fly" Vs හි පද දක්වා ඇත. ග්රෙකොව්.

සංගීත හා නාට්‍ය ප්‍රභේදය කෙරෙහි නිර්මාපකයාගේ නිරන්තර උනන්දුව එම නමින්ම චිත්‍රපටය සඳහා එස්එස් ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය මත පදනම් වූ “අයිවන් ද ටෙරිබල්” මුද්‍රා නාට්‍යයේ පෙනුමට හේතු විය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංයුතිය සහ සංගීත අනුවාදය සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නියෝගයෙන් චුලකි විසින් සාදන ලද අතර, 1975 දී එය වේදිකාගත කරන ලද අතර එය රඟහලේ ප්‍රසංගය බෙහෙවින් පොහොසත් කළ අතර සෝවියට් හා විදේශීය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය.

නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ චුලකි අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. වසර පනහක් ඔහු තම දැනුම හා පොහොසත් අත්දැකීම් තරුණ සංගීත ians යින්ට ලබා දුන්නේය: 1933 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ (සංයුති සහ උපකරණ පන්ති) ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය, 1948 සිට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් අතර ඔහුගේ නම විය. 1962 සිට ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි. විවිධ වසරවල ඔහුගේ සිසුන් වූයේ A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev සහ තවත් බොහෝ අය.

චූලකගේ පන්තියේ හැමවිටම තිබුණේ හොඳ හිත සහ අවංක වාතාවරණයකි. ගුරුවරයා තම සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක පුද්ගලත්වයට ප්‍රවේශමෙන් සැලකූ අතර, නවීන රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවලින් පොහොසත් අවි ගබඩාවක් සංවර්ධනය කිරීමත් සමඟ කාබනික එකමුතුවකින් ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. උපකරණ ක්ෂේත්රයේ ඔහුගේ වසර ගණනාවක අධ්යාපනික කාර්යයේ ප්රතිඵලය වූයේ "සංධ්වනි වාදක මෙවලම්" (1950) - වඩාත්ම ජනප්රිය පෙළපොත වන අතර එය දැනටමත් සංස්කරණ හතරක් හරහා ගොස් ඇත.

නූතන පාඨකයාට මහත් උනන්දුවක් දක්වන්නේ යූ ගැන වාර සඟරාවල සහ විශේෂ මොනොග්‍රැෆික් එකතුවල විවිධ කාලවල පළ වූ චූලකිගේ මතක සටහන් ලිපි ය. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන්.

මිහායිල් ඉවානොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ (1937-1939) අධ්‍යක්ෂ සහ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර, 1948 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සභාපති වූ අතර එම වසරේම පළමු සර්ව-යුනියන් සම්මේලනයේදී ඔහු සංගමයේ ලේකම් ලෙස තේරී පත් විය. සෝවියට් සංගමයේ සෝවියට් නිර්මාපකයින්; 1951 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ අමාත්‍ය මණ්ඩලය යටතේ කලා කමිටුවේ නියෝජ්‍ය සභාපති ලෙස පත් කරන ලදී. 1955 දී - සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්යක්ෂ; 1959 සිට 1963 දක්වා චුලකි ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ලේකම් විය. 1963 දී ඔහු නැවතත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ අතර මෙවර අධ්‍යක්ෂක සහ කලා අධ්‍යක්ෂක ලෙස කටයුතු කළේය.

ඔහුගේ නායකත්වයේ මුළු කාලය පුරාම, සෝවියට් හා විදේශීය කලා කෘති බොහෝමයක් මෙම රඟහලේ වේදිකාවේ පළමු වරට වේදිකා ගත කරන ලදී, ඔපෙරා ඇතුළුව: ටීඑන් ක්‍රෙනිකොව්ගේ “මව”, ඩීඑම් විසින් “නිකිටා වර්ෂිනින්”. B. Kabalevsky, SS Prokofiev විසින් "War and Peace" සහ "Semyon Kotko", VI Muradeli විසින් "ඔක්තෝබර්", AN Kholminov විසින් "Optimistic Tragedy", V. Ya විසින් "The Taming of the Shrew". Shebalin, L. Janachka විසින් "Jenufa", B. Britten විසින් "A Midsummer Night's Dream"; එම්ආර් රවුච්වර්ගර්ගේ ඔපෙරා-බැලට් ද ස්නෝ ක්වීන්; මුද්‍රා නාට්‍ය: SA Balasanyan විසින් "Leyli and Mejnun", Prokofiev විසින් "Stone Flower", SS Slonimsky විසින් "Icarus", AD Melikov විසින් "The Legend of Love", AI Khachaturian විසින් "Spartacus", RK Shchedrin විසින් "Carmen suite", VA Vlasov විසින් "Assel", FZ Yarullin විසින් "Shurale".

MI Chulaki RSFSR VI සහ VII සම්මේලනවල උත්තරීතර සෝවියට් සභාවේ නියෝජ්‍යයෙකු ලෙස තේරී පත් විය, CPSU හි XXIV සම්මේලනයේ නියෝජිතයෙකි. සෝවියට් සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා ඔහුගේ කුසලතාවන් වෙනුවෙන්, ඔහුට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර සම්මාන පිරිනමන ලදී - කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය, ජනතාවගේ මිත්‍රත්වයේ නියෝගය සහ ගෞරවනීය ලාංඡනය.

මිහායිල් ඉවානොවිච් චුලකි 29 ජනවාරි 1989 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගියේය.

L. Sidelnikov