Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

රෙනාටා ටෙබල්ඩි

ටෙබල්ඩි අසා සිටි ඕනෑම කෙනෙකුට ඇගේ ජයග්‍රහණ අභිරහසක් නොවීය. ඒවා පැහැදිලි කරන ලද්දේ, පළමුවෙන්ම, කැපී පෙනෙන, සරල අද්විතීය වාචික හැකියාවන් මගිනි. සුන්දරත්වයෙන් හා ශක්තියෙන් දුර්ලභ වූ ඇයගේ ගීතමය-නාට්‍යමය සොප්‍රානෝ, ඕනෑම දක්ෂ දුෂ්කරතාවකට යටත් වූ නමුත්, ප්‍රකාශනයේ ඕනෑම සෙවනකට සමාන විය. ඉතාලි විචාරකයින් ඇගේ කටහඬ ආශ්චර්යයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර, නාට්‍යමය සොප්‍රානෝ ගී පද සොප්‍රානෝවක නම්‍යශීලී බව සහ සංශුද්ධතාවය ලබා ගන්නේ කලාතුරකිනි.

Renata Tebaldi 1 පෙබරවාරි 1922 වන දින පෙසාරෝ හි උපත ලැබීය. ඇගේ පියා සෙලිස්ට් වාදකයෙකු වූ අතර රටේ කුඩා ඔපෙරා හවුස් වල වාදනය කළ අතර ඇගේ මව ආධුනික ගායිකාවක් විය. වයස අවුරුදු අටේ සිට රෙනාටා පෞද්ගලික ගුරුවරයෙකු සමඟ පියානෝව හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වීමට පොරොන්දු විය. වයස අවුරුදු දාහතේදී ඇය පියානෝවෙන් පෙසාර් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූවාය. කෙසේ වෙතත්, වැඩි කල් නොගොස් විශේෂඥයින් ඇගේ කැපී පෙනෙන වාචික හැකියාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, රෙනාටා කැම්පොගල්ලානි සමඟ පර්මා සංරක්ෂණාගාරයේ දැනටමත් ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස ඉගෙනීමට පටන් ගත්තාය. තවද, ඇය සුප්‍රසිද්ධ කලාකරු Carmen Melis ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගන්නා අතර, J. Pais සමඟ ඔපෙරා කොටස් ද හදාරනවා.

23 මැයි 1944 වන දින ඔහු රොවිගෝ හි බොයිටෝගේ මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස් හි එලේනා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. නමුත් යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසුව පමණක් ඔපෙරා හි දිගටම රඟ දැක්වීමට රෙනාටාට හැකි විය. 194546 කන්නයේ දී, තරුණ ගායිකාව Parma Teatro Regio හි ගායනා කරන අතර 1946 දී ඇය Verdi's Otello හි Trieste හි රඟ දක්වයි. “The Song of the Willow” කලාකරුවාගේ දීප්තිමත් මාවතේ ආරම්භය එය වූ අතර Desdemona ගේ “Ave Maria” යාච්ඤාව ප්‍රදේශයේ මහජනතාව කෙරෙහි මහත් හැඟීමක් ඇති කළේය. මෙම කුඩා ඉතාලි නගරයේ සාර්ථකත්වය ඇයට La Scala හි රඟ දැක්වීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. නව සමය සඳහා සූදානම් වීමේදී ටොස්කානිනි විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගායන ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුවට රෙනාටා ඇතුළත් විය. 11 මැයි 1946 වන දින සැලකිය යුතු දිනයේ ලා ස්කලා වේදිකාවේ පැවති ටොස්කානිනිගේ ප්‍රසංගයේදී, ටෙබල්ඩි මිලානීස් ප්‍රේක්ෂකයින්ට කලින් නුහුරු නුපුරුදු එකම ඒකල වාදකයා බවට පත්විය.

Arturo Toscanini ගේ පිළිගැනීම සහ මිලාන්හි අතිවිශාල සාර්ථකත්වය කෙටි කාලයක් තුළ Renata Tebaldi සඳහා පුළුල් අවස්ථා විවෘත කළේය. "La divina Renata", කලාකරුවා ඉතාලියේ හැඳින්වෙන පරිදි, යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු සවන්දෙන්නන්ගේ පොදු ප්රියතම එකක් බවට පත් විය. ඉතාලි ඔපෙරා දර්ශනය කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවයකින් පොහොසත් වූ බවට සැකයක් නැත. තරුණ ගායිකාව වහාම කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර දැනටමත් ඊළඟ කන්නයේ දී ඇය ලොහෙන්ග්‍රින් හි එලිසබෙත්, ලා බොහීම් හි මිමී, ටැන්හවුසර් හි ඊව් සහ පසුව අනෙකුත් ප්‍රමුඛ කොටස් ගායනා කළාය. කලාකරුවාගේ සියලු පසුකාලීන ක්‍රියාකාරකම් ඉතාලියේ හොඳම රඟහල සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර, ඇය වසරින් වසර රඟ දැක්වීය.

ගායකයාගේ විශාලතම ජයග්‍රහණ La Scala රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වේ - Gounod's Faust හි Marguerite, Wagner's Lohengrin හි Elsa, La Traviata හි මධ්යම soprano කොටස්, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca සහ La Boheme. පුචිනි.

නමුත් මේ සමඟම, ටෙබල්ඩි 40 දශකයේ ඉතාලියේ හොඳම සිනමාහල්වල සහ 50 දශකයේ - එංගලන්තය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඔස්ට්‍රියාව, ප්‍රංශය, ආර්ජන්ටිනාව සහ වෙනත් රටවල විදේශයන්හි සාර්ථකව ගායනා කළේය. දිගු කලක් ඇය La Scala හි ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි නිත්‍ය රංගනයන් සමඟ ඇගේ රාජකාරි ඒකාබද්ධ කළාය. කලාකරුවා ඇගේ කාලයේ සිටි සියලුම ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය, බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දී වාර්තාවල පටිගත කළේය.

නමුත් 50 දශකයේ මැද භාගයේදී පවා සෑම කෙනෙකුම ටෙබල්ඩි අගය කළේ නැත. ඉතාලි ටෙනර් Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels" පොතේ ඔබට කියවිය හැකි දේ මෙන්න:

“විශේෂ ගායිකාවක් වන Renata Tebaldi, ක්‍රීඩා පාරිභාෂිතය භාවිතා කරමින්, තනිවම දුර ධාවනය කරන අතර, තනිවම දුවන තැනැත්තා සෑම විටම අවසන් රේඛාවට පළමුව පැමිණේ. ඇයට අනුකරණය කරන්නන් හෝ ප්‍රතිවාදීන් නැත ... ඇයගේ මාර්ගයට බාධා කිරීමට පමණක් නොව, ඇයව අවම වශයෙන් තරඟකාරී බවක් ඇති කිරීමට පවා කිසිවෙකු නැත. මේ සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ ඇගේ ගායනයෙහි ගෞරවය හෑල්ලු කිරීමට දරන උත්සාහයක් නොවේ. ඊට පටහැනිව, “විලෝ ගීතය” පමණක් සහ එය අනුගමනය කරන ඩෙස්ඩිමෝනාගේ යාච්ඤාව පවා මෙම දක්ෂ කලාකරුවාට ළඟා කර ගත හැකි සංගීත ප්‍රකාශනයේ ඉහළ මට්ටම්වලට සාක්ෂි සපයන බව තර්ක කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙය මිලාන් නිෂ්පාදනය වන ලා ට්‍රැවියාටා හි අසාර්ථකත්වයේ නින්දාව අත්විඳීමෙන් ඇයව වළක්වා නොතිබූ අතර, ඇය ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස මහජන හදවත් අල්ලාගෙන ඇති බව සිතූ මොහොතේ ය. මෙම කලකිරීමේ තිත්තකම තරුණ කලාකරුවාගේ ආත්මය දැඩි ලෙස කම්පනයට පත් කළේය.

වාසනාවකට මෙන්, ඉතා සුළු කාලයක් ගත වූ අතර, නෙපොලිටන් රඟහල වන "සැන් කාලෝ" හි එකම ඔපෙරාවේ රඟ දැක්වීමෙන් ඇය ජයග්‍රහණයේ දුර්වලතාවය ඉගෙන ගත්තාය.

Tebaldi ගේ ගායනය සාමය ආස්වාදයක් සහ කන් සිප ගනී, එය මෘදු සෙවන සහ chiaroscuro පිරී ඇත. සීනි වතුරේ දිය වී මිහිරි බවට පත් කර දෘශ්‍යමාන හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොකරන ආකාරයටම ඇගේ පෞරුෂය ඇගේ කටහඬේ දිය වී ඇත.

නමුත් වසර පහක් ගෙවී ගිය අතර, ඔහුගේ අතීත නිරීක්ෂණවලට සැලකිය යුතු නිවැරදි කිරීම් අවශ්‍ය බව පිළිගැනීමට ලෝරි-වොල්පිට සිදුවිය. “අද, එනම්, 1960 දී, ටෙබල්ඩිගේ කටහඬේ සෑම දෙයක්ම තිබේ: එය මෘදු, උණුසුම්, ඝන සහ සමස්ත පරාසය පුරාවටම පවතී.” ඇත්ත වශයෙන්ම, 50 දශකයේ දෙවන භාගයේ සිට, ටෙබල්ඩිගේ කීර්තිය කන්නයෙන් සමයට වර්ධනය වෙමින් පවතී. විශාලතම යුරෝපීය සිනමාහල්වල සාර්ථක චාරිකා, ඇමරිකානු මහාද්වීපය යටත් කර ගැනීම, මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරාහි ඉහළ පෙළේ ජයග්‍රහණ ... ගායකයා විසින් සිදු කරන ලද කොටස් වලින්, පනහකට ආසන්න සංඛ්‍යාවක්, ඇඩ්‍රියන්ගේ කොටස් සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ. Cilea විසින් එකම නමින් ඔපෙරාවේ Lecouvreur, Mozart ගේ Don Giovanni හි Elvira, Rossini ගේ Wilhelm Tell හි Matilda, Verdi ගේ The Force of Destiny හි Leonora, Puccini's opera හි Madame Butterfly in Tchaikovsky's. නාට්‍ය ලෝකයේ රෙනාටා ටෙබල්ඩිගේ අධිකාරය අවිවාදිත ය. ඇගේ එකම වටිනා ප්‍රතිවාදියා මාරියා කැලස් ය. ඔවුන්ගේ එදිරිවාදිකම් ඔපෙරා රසිකයින්ගේ පරිකල්පනය උත්තේජනය කළේය. ඔවුන් දෙදෙනාම අපේ සියවසේ ගායන කලාවේ භාණ්ඩාගාරයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

“ටෙබල්ඩිගේ කලාවේ අප්‍රතිහත බලය” යනුවෙන් වාචික කලාව පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රවීණයෙකු වන VV Timokhin අවධාරණය කරයි - සුවිශේෂී සුන්දරත්වයේ සහ බලයේ කටහඬකින්, ගීතමය අවස්ථාවන්හි අසාමාන්‍ය ලෙස මෘදු හා මුදු මොළොක් බව, සහ ගිනිමය ආශාවකින් සිත් ඇදගන්නා නාට්‍ය කථාංග වලදී, සහ එපමනක් නොව. , විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය සහ ඉහළ සංගීතමය තාක්‍ෂණයකින් ... ටෙබල්ඩිට අපේ සියවසේ වඩාත්ම ලස්සන කටහඬක් ඇත. මෙය සැබවින්ම අපූරු උපකරණයකි, පටිගත කිරීම පවා එහි චමත්කාරය විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. ටෙබල්ඩිගේ කටහඬ එහි ප්‍රත්‍යාස්ථ “දීප්තිමත්”, “දීප්තිමත්” ශබ්දය, පුදුම සහගත ලෙස පැහැදිලි, ඉහළ ලේඛනයේ ෆෝටිසිමෝ සහ ඉන්ද්‍රජාලික පියානිසිමෝ සහ පරාසයේ දිග සහ දීප්තිමත් ටිම්බ්‍රයකින් එක හා සමානව ලස්සනයි. දැඩි චිත්තවේගීය ආතතියෙන් පිරුණු කථාංග වලදී, කලාකරුවාගේ කටහඬ සන්සුන්, සුමට කැන්ටිලේනාවක මෙන් පහසු, නිදහස් සහ පහසු ලෙස ශබ්ද කරයි. එහි රෙජිස්ටර් එක හා සමානව විශිෂ්ට ගුණාත්මක බවකින් යුක්ත වන අතර ගායනයේ ගතික සෙවනැලි වල පොහොසත්කම, විශිෂ්ට වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගායිකාව විසින් මුළු ටිම්බර් වර්ණ අවි ගබඩාවේ දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීම ඇය ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඇති කරන විශාල හැඟීමට තවදුරටත් දායක වේ.

සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක් වුවත් (සමහර ප්‍රමුඛ ඉතාලි කලාකරුවන් පවා බොහෝ විට පව් කරන) ගායනයේ නිශ්චිතවම “ඉතාලි” ගායනය විදහා දැක්වීමට “ශබ්දයෙන් බැබළීමට” ඇති ආශාවට ටෙබල්ඩි ආගන්තුක ය. ඇය සෑම දෙයකම හොඳ රසය සහ කලාත්මක උපාය අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඇගේ රංගනයේ සමහර විට ප්‍රමාණවත් නොවන “පොදු” ස්ථාන තිබුණද, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ටෙබල්ඩිගේ ගායනය සෑම විටම සවන්දෙන්නන් උද්දීපනය කරයි.

"La Traviata" හි අවසාන මහා තරඟයේ අසාමාන්‍ය චිත්තවේගීය නැගිටීම, "මැකී යන" ලක්ෂණය සහ ඇගේ පුතාට ("මැඩමා සමනලයා") සමුගැනීමේ දර්ශනය සහ ඒකපුද්ගල කථාවේ ඇති දැඩි ශබ්දය අමතක කිරීම දුෂ්කර ය. "Aida" හි අවසාන යුගලයේ අවංකභාවය සහ සමුගැනීමේ Mimi හි "මැකී යන" මෘදු, දුක්බර වර්ණ ගැන්වීම. කලාකරුවා කෘතියට දක්වන තනි ප්‍රවේශය, ඇගේ කලාත්මක අභිලාෂයන්හි මුද්‍රාව ඇය ගායනා කරන සෑම කොටසකම දැනේ.

ගායකයාට සෑම විටම සක්‍රීය ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් පැවැත්වීමට, ආදර කතා, ජන ගී සහ ඔපෙරා වලින් බොහෝ ඇරියස් ඉදිරිපත් කිරීමට කාලය තිබුණි; අවසාන වශයෙන්, ඇයට වේදිකාවට යාමට අවස්ථාවක් නොලැබුණු ඔපෙරා කෘති පටිගත කිරීමට සහභාගී වීමට; ෆොනෝග්‍රාෆ් රෙකෝඩ් පෙම්වතුන් ඇය තුළ විශිෂ්ට මැඩම් සමනලයා හඳුනා ගත් අතර, ඇයව මෙම භූමිකාවේ කිසි විටෙකත් දැක නැත.

දැඩි පාලන තන්ත්‍රයකට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඇයට වසර ගණනාවක් විශිෂ්ට හැඩයක් පවත්වා ගැනීමට හැකි විය. ඇගේ පනස් වැනි උපන්දිනයට ටික කලකට පෙර, කලාකරුවා අධික ලෙස පූර්ණත්වයෙන් පීඩා විඳීමට පටන් ගත් විට, මාස කිහිපයකින් ඇය අමතර රාත්තල් විස්සකට වඩා බර අඩු කර ගැනීමට සමත් වූ අතර නැවතත් වෙන කවරදාටත් වඩා අලංකාර සහ අලංකාර ලෙස මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටියාය.

අපේ රටේ සවන්දෙන්නන්ට ටෙබල්ඩි මුණගැසුණේ 1975 සරත් සෘතුවේ දී, දැනටමත් ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසානයේ ය. නමුත් ගායකයා මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කියෙව් යන නගරවල රඟ දක්වමින් ඉහළ අපේක්ෂාවන් ඉටු කළේය. ඇය ජයග්‍රාහී බලයෙන් ඔපෙරා සහ වාචික කුඩා චිත්‍ර වලින් ඇරියස් ගායනා කළාය. “ගායකයාගේ දක්ෂතාවය කාලයට යටත් නොවේ. ඇගේ කලාව තවමත් එහි කරුණාව සහ සූක්ෂ්ම බව, තාක්‍ෂණයේ පරිපූර්ණත්වය, ශබ්ද විද්‍යාවේ ඒකාකාර බව සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. එදින සවස කොන්ග්‍රස් මාලිගයේ විශාල ශාලාව පුරවා ගත් ගායනයට ආදරය කරන්නන් හයදහසක් අපූරු ගායිකාව උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තා, ඇයට දිගු වේලාවක් වේදිකාවෙන් පිටව යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත, ”සොවෙට්ස්කායා කුල්තුරා පුවත්පත ලිවීය.