Christoph Willibald Gluck |
ක්‍රිස්ටෝපර් විලිබල්ඩ් ග්ලූක්
KV Gluck යනු XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිදු කරන ලද විශිෂ්ට ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකි. ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා ප්‍රතිසංස්කරණය සහ ප්රංශ ගීතමය ඛේදවාචකය. උග්‍ර අර්බුදයකට මුහුණ දෙමින් සිටි මහා මිථ්‍යා ඔපෙරාව, විශ්වාසවන්තභාවය, යුතුකම, ආත්ම පරිත්‍යාගය සඳහා ඇති සූදානම යන ආචාරධාර්මික පරමාදර්ශ උසස් කරමින් දැඩි ආශාවන්ගෙන් පිරුණු අව්‍යාජ සංගීත ඛේදවාචකයක ගුණාංග ග්ලූක්ගේ කෘතියෙන් ලබා ගත්තේය. පළමු ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා "Orpheus" හි පෙනුම දිගු ගමනකට පෙර සිදු විය - සංගීත ian යෙකු වීමට ඇති අයිතිය සඳහා අරගලය, ඉබාගාතේ යාම, එකල විවිධ ඔපෙරා ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කිරීම. ග්ලක් විස්මිත ජීවිතයක් ගත කළ අතර, සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීත රංග ශාලාවට කැප විය.
ග්ලක් උපන්නේ වනාන්තරයක පවුලක ය. පියා සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය නුසුදුසු රැකියාවක් ලෙස සැලකූ අතර හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තම වැඩිමහල් පුතාගේ සංගීත විනෝදාංශවලට බාධා කළේය. එමනිසා, නව යොවුන් වියේදී, ග්ලූක් නිවසින් පිටව ගොස්, ඉබාගාතේ ඇවිදිමින්, හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට සිහින දකියි (මේ වන විට ඔහු කොම්මොටෝ හි ජේසුයිට් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ඇත). 1731 දී Gluck ප්රාග් විශ්ව විද්යාලයට ඇතුල් විය. දර්ශන පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙක් සංගීත අධ්‍යයනය සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කළේය - ඔහු සුප්‍රසිද්ධ චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන බොගුස්ලාව් චර්නොගෝර්ස්කිගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් අතර ශාන්ත ජාකොබ් දේවස්ථානයේ ගායනයේදී ගායනා කළේය. ප්රාග් අවට ඉබාගාතේ ඇවිදීම (ග්ලූක් කැමැත්තෙන් වයලීනය වාදනය කිරීම සහ විශේෂයෙන් ඉබාගාතේ යන සංගීත කණ්ඩායම්වල ඔහුගේ ආදරණීය සෙලෝ වාදනය කිරීම) ඔහුට චෙක් ජන සංගීතය වඩාත් හුරුපුරුදු වීමට උපකාරී විය.
1735 දී, දැනටමත් ස්ථාපිත වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වූ Gluck වියානා වෙත ගොස් Count Lobkowitz ගේ ගායන කණ්ඩායමේ සේවයට ඇතුළත් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඉතාලි දානපතියෙකු වන A. Melzi Gluck හට මිලාන්හි උසාවි දේවස්ථානයේ සංගීතඥයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා දුන්නේය. ඉතාලියේදී, ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්ලූක්ගේ මාවත ආරම්භ වේ; ඔහු විශාලතම ඉතාලි මාස්ටර්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගනී, G. Sammartini ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංයුතියේ නිරත වේ. සූදානම් වීමේ අදියර වසර 5 කට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි; 1741 දෙසැම්බර් වන තෙක් Gluck ගේ පළමු ඔපෙරා Artaxerxes (libre P. Metastasio) මිලාන්හි සාර්ථක ලෙස වේදිකාගත විය. ග්ලක්ට වැනීසිය, ටියුරින්, මිලාන් යන සිනමාහල් වලින් ඇණවුම් රාශියක් ලැබෙන අතර වසර හතරක් ඇතුළත තවත් ඔපෙරා සීරියා කිහිපයක් ("ඩිමෙට්‍රියස්", "පෝරෝ", "ඩෙමොෆොන්ට්", "හයිපර්ම්නෙස්ට්‍රා" යනාදිය) නිර්මාණය කරයි, එය ඔහුට කීර්තියක් හා පිළිගැනීමක් ගෙන දුන්නේය තරමක් සංකීර්ණ සහ ඉල්ලුමක් ඇති ඉතාලි මහජනතාවගෙන්.
1745 දී නිර්මාපකයා ලන්ඩනයේ සංචාරය කළේය. ජීඑෆ් හැන්ඩෙල්ගේ කථිකත්වය ඔහු කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය. මෙම උත්තරීතර, ස්මාරක, වීරෝදාර කලාව Gluck සඳහා වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාණාත්මක යොමු ලක්ෂ්‍යය බවට පත් විය. එංගලන්තයේ රැඳී සිටීම මෙන්ම විශාලතම යුරෝපීය අගනගරවල (ඩ්‍රෙස්ඩෙන්, වියානා, ප්රාග්, කෝපන්හේගන්) ඉතාලි ඔපෙරා කණ්ඩායම සමඟ මින්ගොට්ටිගේ ප්‍රසංගය නිර්මාපකයාගේ සංගීත අත්දැකීම් පොහොසත් කළේය, සිත්ගන්නා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට සහ විවිධ දේ දැන හඳුනා ගැනීමට උපකාරී විය. ඔපෙරා පාසල් වඩා හොඳයි. Gluck ගේ සංගීත ලෝකයේ අධිකාරීත්වය ඔහු විසින් පිළිගනු ලැබුවේ ඔහු පාප්තුමාගේ Order of the Golden Spur සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීමෙනි. "Cavalier Glitch" - මෙම මාතෘකාව නිර්මාපකයාට පවරා ඇත. (TA Hoffmann "Cavalier Gluck" ගේ අපූරු කෙටි කතාව අපි සිහිපත් කරමු.)
නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ නව අවධියක් ආරම්භ වන්නේ වියානා වෙත යාමෙන් (1752) ග්ලූක් ඉක්මනින්ම උසාවි ඔපෙරාවේ කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපක තනතුරට පත් වූ අතර 1774 දී “සැබෑ අධිරාජ්‍ය හා රාජකීය මාලිගා නිර්මාපකයෙකු” යන පදවි නාමය ලබා ගත්තේය. .” දිගටම සීරියා ඔපෙරා රචනා කරමින් ග්ලූක් නව ප්‍රභේදවලට ද යොමු විය. ප්රංශ විකට ඔපෙරා (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, etc.) ප්‍රසිද්ධ ප්රංශ නාට්ය රචකයින් වන A. Lesage, C. Favard සහ J. Seden යන අයගේ පාඨවලට රචනා කරන ලද අතර, රචකයාගේ ශෛලිය නව ආකාරයකින් පොහොසත් කළේය. ශබ්ද, සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම, සෘජුවම වැදගත්, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාවක් තුළ ශ්‍රාවකයන්ගේ අවශ්‍යතාවලට ප්‍රතිචාර දක්වයි. Gluck ගේ මුද්‍රා නාට්ය ප්‍රභේදයේ වැඩ ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. දක්ෂ වියානා නර්තන ශිල්පී ජී ඇන්ජියෝලිනි සමඟ සහයෝගයෙන් පැන්ටොමයිම් මුද්‍රා නාට්‍යය Don Giovanni නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම රංගනයේ නව්‍යතාවය - අව්‍යාජ නර්තන නාට්‍යයක් - බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ කුමන්ත්‍රණයේ ස්වභාවය අනුව ය: සාම්ප්‍රදායිකව අතිවිශිෂ්ට, රූපක, නමුත් ගැඹුරින් ඛේදජනක, තියුණු ලෙස ගැටුම්කාරී, මිනිස් පැවැත්මේ සදාකාලික ගැටළු වලට බලපායි. (JB Molière විසින් රචිත නාට්‍යය පාදක කරගනිමින් මුද්‍රා නාට්ය පිටපත ලියා ඇත.)
නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමයේ සහ වියානා හි සංගීත ජීවිතයේ වැදගත්ම සිදුවීම වූයේ පළමු ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා වන ඕෆියස් (1762) මංගල දර්ශනයයි. දැඩි හා උතුම් පැරණි නාට්ය. ඔර්ෆියස්ගේ කලාවේ සුන්දරත්වය සහ ඔහුගේ ආදරයේ බලය සියලු බාධක ජය ගැනීමට සමත් වේ - මෙම සදාකාලික හා සෑම විටම උද්යෝගිමත් අදහස රචකයාගේ වඩාත් පරිපූර්ණ නිර්මාණයක් වන ඔපෙරාවේ හදවතේ පවතී. ඕෆියස්ගේ ඇරියස් හි, සුප්‍රසිද්ධ නළා ඒකලයේ, “මෙලඩි” යන නාමය යටතේ බොහෝ උපකරණ අනුවාදවල ද හැඳින්වේ, නිර්මාපකයාගේ මුල් තනු නිර්මාණය හෙළි විය. සහ හේඩීස් දොරටුවේ දර්ශනය - ඕෆියස් සහ ෆියුරීස් අතර නාට්‍යමය ද්වන්ධ සටන - ප්‍රධාන ඔපෙරා ආකෘතියක් ගොඩනැගීමේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් ලෙස පවතී, එහිදී සංගීත හා වේදිකා සංවර්ධනයේ නිරපේක්ෂ එකමුතුවක් ලබා ඇත.
Orpheus ට පසුව තවත් ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා 2ක් - Alcesta (1767) සහ Paris සහ Helena (1770) (දෙකම libre. Calcabidgi හි). ටස්කනි ආදිපාදවරයාට ඔපෙරාව කැප කිරීම නිමිත්තෙන් ලියන ලද “ඇල්සෙස්ටේ” හි පෙරවදනෙහි, ග්ලූක් ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් මෙහෙයවන කලාත්මක මූලධර්ම සකස් කළේය. වියානා සහ ඉතාලි මහජනතාවගෙන් නිසි සහයෝගයක් නොලැබීම. ග්ලක් පැරිසියට යයි. ප්රංශයේ අගනුවර (1773-79) ගත කළ වසර නිර්මාපකයාගේ ඉහළම නිර්මාණශීලී ක්රියාකාරිත්වයේ කාලයයි. Gluck විසින් නව ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා රචනා කර නව ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා රචනා කර වේදිකාගත කරයි - Iphigenia at Aulis හි Royal Academy of Music (libre by L. du Roulle by J. Racine, 1774), Armida (libre by F. Kino by the poet by Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar සහ L. du Roulle විසින් G. de la Touche, 1779 විසින් රචිත නාට්‍යය මත පදනම්ව), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), ප්රංශ රංග ශාලාවේ සම්ප්රදායන්ට අනුකූලව "Orpheus" සහ "Alceste" නැවත සකස් කරයි. ග්ලූක්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පැරිසියේ සංගීත ජීවිතය අවුලුවාලූ අතර තියුණුම සෞන්දර්යාත්මක සාකච්ඡා අවුලුවාලීය. නිර්මාපකයාගේ පැත්තේ ඔපෙරාවේ සැබවින්ම උසස් වීරෝදාර ශෛලියක උපත පිළිගත් ප්රංශ ඥානාලෝකයන්, විශ්වකෝෂඥයින් (ඩී. ඩිඩරොට්, ජේ. රූසෝ, ජේ. ඩි ඇලම්බර්ට්, එම්. ග්රිම්); ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන් පැරණි ප්රංශ ගීත ඛේදවාචකයේ සහ ඔපෙරා සීරියාවේ අනුගාමිකයෝ වෙති. Gluck ගේ තත්ත්වය සොලවාලීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ඔවුන් එවකට යුරෝපීය පිළිගැනීමක් භුක්ති වින්ද ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන N. Piccinni ට පැරිසියට ආරාධනා කළහ. Gluck සහ Piccinni හි ආධාරකරුවන් අතර මතභේදය "Glucks සහ Piccinnis යුද්ධ" නමින් ප්රංශ ඔපෙරා ඉතිහාසයට ඇතුල් විය. එකිනෙකාට අවංක අනුකම්පාවෙන් සැලකූ රචනාකරුවන්ම මෙම "සෞන්දර්යාත්මක සටන්" වලින් ඈත්ව සිටියහ.
වියානා හි ගත කළ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, Gluck සිහින මැව්වේ F. Klopstock ගේ "Hermann සටන" පාදක කරගනිමින් ජර්මානු ජාතික ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමටයි. කෙසේ වෙතත්, බරපතල රෝගාබාධ සහ වයස මෙම සැලැස්ම ක්රියාත්මක කිරීම වළක්වා ඇත. වියානා හි ග්ලූක්ස්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවය අතරතුර, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ අවසාන කෘතිය "De profundls" ("මම අගාධයෙන් කතා කරමි ...") සිදු කරන ලදී. Gluck ගේ ශිෂ්‍ය A. Salieri මෙම මුල් ඉල්ලීම මෙහෙයවීය.
G. Berlioz, ඔහුගේ කෘතියේ දැඩි රසිකයෙක්, Gluck "Aeschylus of Music" ලෙස හැඳින්වේ. ග්ලූක්ගේ සංගීත ඛේදවාචකවල විලාසය - උත්තරීතර සුන්දරත්වය සහ රූපවල උදාරත්වය, සමස්තයේ නිර්දෝෂී රසය සහ එකමුතුකම, සංයුතියේ ස්මාරකය, ඒකල සහ ගායනා ආකෘතිවල අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය මත පදනම්ව - පුරාණ ඛේදවාචකයේ සම්ප්රදායන් වෙත ආපසු යයි. ප්රංශ විප්ලවය ආසන්නයේ ප්‍රබුද්ධ ව්‍යාපාරයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි නිර්මාණය වූ ඔවුහු මහා වීර කලාවෙන් කාලීන අවශ්‍යතාවලට ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. එබැවින්, ග්ලූක් පැරිසියට පැමිණීමට ටික කලකට පෙර ඩිඩරොට් මෙසේ ලිවීය: "සැබෑ ඛේදවාචකයක් ... ගීතමය වේදිකාවේ ස්ථාපිත කරන දක්ෂයෙකුට පෙනී සිටීමට ඉඩ දෙන්න." "සාමාන්‍ය බුද්ධිය සහ හොඳ රසය දිගු කලක් තිස්සේ නිෂ්ඵල ලෙස විරෝධතා දක්වන සියලුම නරක අතිරික්තයන් ඔපෙරාවෙන් නෙරපා හැරීම" ඔහුගේ ඉලක්කය ලෙස තබාගෙන Gluck නාට්ය කලාවේ සියලුම අංග තාර්කිකව ප්‍රයෝජනවත් වන සහ නිශ්චිත කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරයි. සමස්ත සංයුතිය තුළ අවශ්ය කාර්යයන්. ඇල්සෙස්ටේ කැපවීම පවසන පරිදි පැහැදිලිකමට හානියක් වන පරිදි දර්ශනීය දුෂ්කරතා ගොඩක් ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් මම වැළකී සිටියෙමි, "එසේම, තත්වයෙන් ස්වභාවිකව අනුගමනය නොකළහොත් සහ සම්බන්ධ නොවී නම්, නව තාක්‍ෂණයක් සොයා ගැනීමට මම කිසිදු වටිනාකමක් නොදැක්වුවෙමි. ප්‍රකාශිත බව සමඟ." මේ අනුව, ගායන කණ්ඩායම සහ මුද්‍රා නාට්‍යය ක්‍රියාවෙහි පූර්ණ සහභාගිවන්නන් බවට පත්වේ; අභ්‍යන්තරව ප්‍රකාශිත පාරායනයන් ස්වභාවිකවම ඇරියස් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, එහි තනු නිර්මාණය virtuoso ශෛලියක අතිරික්තයෙන් තොරය; ඉදිරි ක්‍රියාවෙහි චිත්තවේගීය ව්‍යුහය ප්‍රකාශ කිරීම අපේක්ෂා කරයි; සාපේක්‍ෂව සම්පූර්ණ සංගීත සංඛ්‍යා විශාල දර්ශනවලට ඒකාබද්ධ කර ඇත. නාට්‍යකරණය සහ නව එකක් ස්ථාපිත කිරීම සඳහා, සංධ්වනි චින්තනය. (Gluck ගේ ඔපෙරා නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ විශාල චක්‍රීය ආකෘති - symphony, Sonata, සංකල්පය වඩාත් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වන කාලය මත ය.) I. Haydn සහ WA Mozart සංගීත ජීවිතය හා කලාත්මක ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ සමකාලීනයෙක්. වියානා වායුගෝලය. ග්ලක්, සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ගබඩාව අනුව සහ ඔහුගේ සෙවුම් වල සාමාන්‍ය දිශානතිය අනුව, හරියටම වියානා සම්භාව්‍ය පාසලට යාබදව ඇත. Gluck ගේ "ඉහළ ඛේදවාචකයේ" සම්ප්රදායන්, ඔහුගේ නාට්ය කලාවේ නව මූලධර්ම XNUMX වන සියවසේ ඔපෙරා කලාව තුළ වර්ධනය විය: L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz සහ R. Wagner ගේ කෘතිවල; සහ රුසියානු සංගීතයේ - එම්. ග්ලින්කා, XNUMX වන සියවසේ පළමු ඔපෙරා නිර්මාපකයා ලෙස ග්ලූක්ව ඉතා අගය කළේය.
I. Okhalova
පරම්පරාගත වනචාරියෙකුගේ පුත්‍රයා කුඩා කල සිටම තම පියා සමඟ බොහෝ ගමන් බිමන් වලදී කැටුව යයි. 1731 දී ඔහු ප්රාග් විශ්ව විද්යාලයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු වාචික කලාව සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය. මෙල්සි කුමරුගේ සේවයේ යෙදී සිටින ඔහු මිලාන්හි ජීවත් වන අතර, Sammartini වෙතින් රචනා පාඩම් ඉගෙන ගෙන ඔපෙරා ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි. 1745 දී ලන්ඩනයේදී ඔහු හැන්ඩෙල් සහ ආර්න් මුණගැසී රංග ශාලාවට රචනා කළේය. ඉතාලි කණ්ඩායමේ මින්ගෝට්ටි සංගීත කණ්ඩායමේ මාස්ටර් බවට පත්වෙමින් ඔහු හැම්බර්ග්, ඩ්‍රෙස්ඩන් සහ අනෙකුත් නගරවලට පැමිණේ. 1750 දී ඔහු ධනවත් වියානා බැංකුකරුවෙකුගේ දියණිය වන Marianne Pergin සමඟ විවාහ විය. 1754 දී ඔහු වියානා කෝට් ඔපෙරා සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර රඟහල කළමණාකරණය කළ කවුන්ට් ඩුරාසෝගේ පිරිවරෙහි කොටසක් විය. 1762 දී, Gluck ගේ Orpheus සහ Eurydice ඔපෙරාව Calzabidgi විසින් ලිබ්‍රෙටෝවකට සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලදී. 1774 දී, මූල්‍ය පසුබෑම් කිහිපයකින් පසු, ඔහු ප්රංශ රැජින බවට පත් වූ මාරි ඇන්ටොනෙට් (ඔහු සංගීත ගුරුවරයා වූ), පැරීසියට ගොස් පික්සිනිස්ට්වාදීන්ගේ ප්‍රතිරෝධය නොතකා මහජන ප්‍රසාදය දිනා ගනී. කෙසේ වෙතත්, "Echo and Narcissus" (1779) ඔපෙරා අසාර්ථක වීමෙන් කලබල වූ ඔහු ප්රංශයෙන් පිටත් වී වියානා බලා පිටත් වේ. 1781 දී නිර්මාපකයා අංශභාග තත්ත්වයට පත් වූ අතර සියලු කටයුතු නතර කළේය.
ග්ලූක්ගේ නම සංගීත ඉතිහාසය තුළ හඳුනාගෙන ඇත්තේ ඉතාලි වර්ගයේ සංගීත නාට්‍යයේ ඊනියා ප්‍රතිසංස්කරණය සමඟින්, ඔහුගේ කාලයේ යුරෝපයේ දන්නා සහ පුළුල්ව පැතිරුණු එකම එකකි. ඔහු විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව, සියල්ලටත් වඩා XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ගායකයන්ගේ virtuosic සැරසිලි සහ සාම්ප්රදායික, යන්ත්ර මත පදනම් වූ librettos නීති මගින් විකෘති කරන ලද ප්රභේදයක ගැලවුම්කරුවා ලෙස සැලකේ. වර්තමානයේ, ග්ලූක්ගේ ස්ථාවරය තවදුරටත් සුවිශේෂී බවක් නොපෙනේ, ප්‍රතිසංස්කරණයේ එකම නිර්මාතෘ නිර්මාපකයා නොවන බැවින්, එහි අවශ්‍යතාවය අනෙකුත් ඔපෙරා නිර්මාපකයින්ට සහ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන්ට, විශේෂයෙන් ඉතාලි අයට දැනුණි. එපමණක් නොව, සංගීත නාට්‍යයේ පරිහානිය පිළිබඳ සංකල්පය ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාවට අදාළ විය නොහැක, නමුත් අඩු ශ්‍රේණියේ රචනා සහ කුඩා කුසලතා ඇති කතුවරුන්ට පමණි (පහළවීම සඳහා හැන්ඩෙල් වැනි ස්වාමියාට දොස් පැවරීම දුෂ්කර ය).
එය එසේ වුවද, වියානා අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල කළමනාකරු, ලිබ්‍රෙටිස්ට් කැල්සබිගි සහ කවුන්ට් ජියාකොමෝ ඩුරාසෝගේ පිරිවරේ අනෙකුත් සාමාජිකයින් විසින් පොළඹවන ලද ග්ලූක් විසින් නවෝත්පාදන ගණනාවක් ප්‍රායෝගිකව හඳුන්වා දුන් අතර, එය නිසැකවම සංගීත නාට්ය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රධාන ප්‍රතිඵලවලට හේතු විය. . Calcabidgi මෙසේ සිහිපත් කළේය: “අපේ භාෂාව [එනම් ඉතාලි] කතා කළ Gluck මහතාට කවි කීමට නොහැකි විය. මම ඔහුට ඕෆියස් කියවූ අතර කිහිප වතාවක්ම බොහෝ කොටස් කියෙව්වා, පාරායනය, නැවැත්වීම, වේගය අඩු කිරීම, වේගවත් කිරීම, දැන් බර, දැන් සිනිඳුයි, ඔහුගේ සංයුතියේ භාවිතා කිරීමට මට අවශ්ය විය. ඒ සමඟම, මම ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටියේ අපේ සංගීතයට විනිවිද ගොස් ඇති සියලුම ෆියෝරිටා, කැඩෙන්සා, රිටෝර්නෙලෝ සහ ම්ලේච්ඡ හා අතිරික්ත සියල්ල ඉවත් කරන ලෙසයි.
ස්වභාවයෙන්ම අධිෂ්ඨානශීලී සහ ජවසම්පන්න, Gluck විසින් සැලසුම් කරන ලද වැඩසටහන ක්රියාත්මක කිරීම භාරගත් අතර, Calzabidgi ගේ libretto මත විශ්වාසය තබමින්, එය Alceste හි පෙරවදනෙහි ප්‍රකාශ කළේය, එය අනාගත අධිරාජ්‍යයා වූ ටස්කනි Pietro Leopoldo II වන මහා ආදිපාදවරයාට කැප කරන ලදී.
මෙම ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශයේ ප්‍රධාන මූලධර්ම පහත පරිදි වේ: වාචික අතිරික්තයන්, හාස්‍යජනක හා කම්මැලිකම වළක්වා ගැනීම, සංගීතය කවියට සේවය කිරීමට සැලැස්වීම, ඔපෙරාවේ අන්තර්ගතයට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දිය යුතු ප්‍රකාශනයේ අර්ථය වැඩි දියුණු කිරීම, පාරායනය අතර වෙනස මෘදු කිරීම සහ "ක්‍රියාවට බාධා කිරීම සහ තෙත් නොකිරීමට" aria.
පැහැදිලිකම සහ සරල බව සංගීත ian යාගේ සහ කවියාගේ ඉලක්කය විය යුතුය, ඔවුන් සීතල සදාචාරයට වඩා “හදවතේ භාෂාව, ශක්තිමත් ආශාවන්, රසවත් තත්වයන්” කැමති විය යුතුය. මෙම විධිවිධාන දැන් අපට පෙනෙන්නේ මොන්ටෙවර්ඩි සිට පුචිනි දක්වා සංගීත රංග ශාලාවේ නොවෙනස්ව පවතින බවයි, නමුත් ග්ලූක්ගේ කාලයේ ඒවා එසේ නොවීය, ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ට “පිළිගත් දේවලින් කුඩා අපගමනය පවා විශාල නව්‍යතාවයක් ලෙස පෙනුණි” (වචනයෙන් කිවහොත්. මැසිමෝ මිලා).
එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්‍රතිසංස්කරණයේ වඩාත්ම වැදගත් වූයේ ඔහුගේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය තුළ පෙනී සිටි ග්ලූක්ගේ නාට්‍යමය හා සංගීත ජයග්‍රහණයි. මෙම ජයග්‍රහණවලට ඇතුළත් වන්නේ: චරිතවල හැඟීම්වලට විනිවිද යාම, සම්භාව්‍ය මහිමය, විශේෂයෙන් ගායනා පිටු, ප්‍රසිද්ධ ඇරියස් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා චින්තනයේ ගැඹුර. Calzabidgi සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු, වෙනත් දේ අතර, උසාවියේදී ප්‍රසාදය අහිමි වූ Gluck, ප්රංශ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගෙන් වසර ගණනාවක් පැරිසියේ සහාය ලබා ගත්තේය. මෙහිදී, දේශීය පිරිපහදු කළ නමුත් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස මතුපිටින් පෙනෙන රඟහල සමඟ මාරාන්තික සම්මුතීන් තිබියදීත් (අවම වශයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණවාදී දෘෂ්ටි කෝණයකින්), නිර්මාපකයා කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේම මූලධර්මවලට සුදුසු විය, විශේෂයෙන් ඔලිස් හි ඉෆිජීනියා ඔපෙරා සහ ටෝරිස් හි ඉෆිජීනියා.
G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)
දෝෂය. තනු නිර්මාණය (Sergei Rachmaninov)
