Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

ක්ලෝඩියෝ අරෝ

ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී, යුරෝපීය පියානෝ වාදනයේ කුලදෙටුවන් වන එඩ්වින් ෆිෂර් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “වරක් නුහුරු නුපුරුදු මහත්මයෙක් මට පෙන්වීමට අවශ්‍ය පුතෙකු සමඟ මා වෙත පැමිණියේය. ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මම පිරිමි ළමයාගෙන් ඇසුවෙමි, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ “ඔබට අවශ්‍ය කුමක්ද? මම බැච් ඔක්කොම සෙල්ලම් කරනවා...” මිනිත්තු කිහිපයකින්, අවුරුදු හතක පිරිමි ළමයෙකුගේ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවය ගැන මම දැඩි ලෙස පැහැදී සිටියෙමි. නමුත් ඒ මොහොතේ මට ඉගැන්වීමේ ආශාවක් නොදැනුණු අතර ඔහුව මගේ ගුරුවරයා වන මාටින් ක්‍රෝස් වෙත යැව්වා. පසුව, මෙම ළමා ප්‍රොඩිජි ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු බවට පත්විය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

මෙම ළමා දක්ෂයා ක්ලෝඩියෝ අරාවු ය. ඔහු බර්ලිනයට පැමිණියේ චිලී අගනුවර වන සන්තියාගෝ හි 6 හැවිරිදි දරුවෙකු ලෙස වේදිකාවට පැමිණ බීතෝවන්, ෂුබර්ට් සහ චොපින්ගේ කෘති ප්‍රසංගයක් පවත්වමින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් පසු රජය ඔහුට විශේෂ ශිෂ්‍යත්වයක් ප්‍රදානය කිරීමෙන් පසුවය. යුරෝපයේ ඉගෙනීමට. 15 හැවිරිදි චිලී ජාතිකයා දැනටමත් පළපුරුදු ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයෙකු වන එම්. ක්‍රවුස්ගේ පන්තියේ බර්ලිනයේ ස්ටර්න් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇත - ඔහු 1914 දී මෙහි සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. නමුත් තවමත්, ඔහු නොමැතිව ළමා ප්‍රඩිජියෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කළ නොහැක. වෙන් කිරීම්: ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ශක්තිමත්, ඉක්මන් නොවන වෘත්තීය පුහුණුව, බහුකාර්ය අධ්‍යාපනය සහ කෙනෙකුගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට බාධාවක් නොවීය. 1925 දී එම ෂටර්නොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරය ඔහුව දැනටමත් ගුරුවරයෙකු ලෙස එහි බිත්තිවලට පිළිගැනීම පුදුමයක් නොවේ!

ලෝක ප්‍රසංග වේදිකා ජයග්‍රහණය කිරීම ද ක්‍රමානුකූල වූ අතර කිසි සේත්ම පහසු නොවීය - එය නිර්මාණාත්මක දියුණුව, තාලයේ සීමාවන් තල්ලු කිරීම, බලපෑම් ජය ගැනීම, සමහර විට තරමක් ශක්තිමත් (පළමු Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, පසුව ෆිෂර් සහ Schnabel), ඔවුන්ගේම දියුණුව කරා ගමන් කළේය. ඉටු කිරීමේ මූලධර්ම . 1923 දී කලාකරුවා ඇමරිකානු මහජනතාව "කුණාටු" කිරීමට උත්සාහ කළ විට, මෙම උත්සාහය සම්පූර්ණයෙන්ම අසාර්ථක විය. 1941 න් පසුව, අවසානයේ එක්සත් ජනපදයට ගිය පසු, Arrau හට මෙහි විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලැබුණි. ඇත්ත, ඔහුගේ මව්බිමේදී ඔහු වහාම ජාතික වීරයෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබීය; ඔහු ප්‍රථමයෙන් 1921 දී නැවත මෙහි පැමිණි අතර, වසර කිහිපයකට පසු, අගනුවර සහ ඔහුගේ උපන් නගරය වන චිලන් හි වීදි ක්ලෝඩියෝ අරාවුගේ නමින් නම් කරන ලද අතර, සංචාරය සඳහා පහසුකම් සැලසීම සඳහා රජය ඔහුට අනියම් රාජ්‍යතාන්ත්‍රික ගමන් බලපත්‍රයක් ලබා දුන්නේය. 1941 දී ඇමරිකානු පුරවැසියෙකු බවට පත් වූ කලාකරුවා චිලී සමඟ සම්බන්ධතා නැති කර ගත්තේ නැත, මෙහි සංගීත පාසලක් ආරම්භ කළ අතර එය පසුව සංරක්ෂණාගාරයක් දක්වා වර්ධනය විය. බොහෝ කලකට පසුව, පිනෝචේ ෆැසිස්ට්වාදීන් රටේ බලය අල්ලා ගත් විට, Arrau විරෝධය දක්වමින් නිවසේ කතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. "පිනෝචේ බලයේ සිටින තුරු මම එහි ආපසු නොඑන්නෙමි," ඔහු පැවසීය.

යුරෝපයේ, Arrau දිගු කලක් තිස්සේ "සුපිරි තාක්ෂණවේදියෙකු", "සියල්ලටම වඩා දක්ෂයෙක්" ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාගේ කලාත්මක ප්රතිරූපය නිර්මාණය වෙමින් පවතින විට, ඔහුගේ තාක්ෂණය දැනටමත් පරිපූර්ණත්වයට හා දීප්තියට පැමිණ තිබුණි. සාර්ථකත්වයේ බාහිර උගුල් ඔහු සමඟ නිරතුරුවම පැමිණියද, ඒවා සෑම විටම විවේචකයන්ගේ තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක ආකල්පයක් සමඟින් ඔහු සමඟ සාම්ප්‍රදායික දක්ෂතා - මතුපිටින් පෙනෙන බව, විධිමත් අර්ථකථනයන්, හිතාමතාම වේගය පිළිබඳ දෝෂාරෝපණය කළේය. 1927 දී ජිනීවා හි පැවති අපේ කාලයේ පළමු ජාත්‍යන්තර තරඟවලින් එකක ජයග්‍රාහකයාගේ ප්‍රවාහයෙන් ඔහු අප වෙත පැමිණි සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පළමු සංචාරයේදී මෙය හරියටම සිදු විය. Arrau පසුව එක් සන්ධ්‍යාවක ප්‍රසංග තුනක් වාදනය කළේය. වාද්‍ය වෘන්දය – චොපින් (අංක 2), බීතෝවන් (අංක 4) සහ චයිකොව්ස්කි (අංක 1), ඉන්පසු ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ “පෙට්රුෂ්කා”, බාලකිරෙව්ගේ “ඉස්ලාමි”, සොනාටා ඉන් බී මයිනර් චොපින්, පාර්ටිටා සහ ඇතුළු විශාල ඒකල වැඩසටහනක් Debussy විසින් රචිත Bach's Well-tempered Clavier හි පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් දෙකක්. එවකට විදේශීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රවාහයේ පසුබිමට එරෙහිව වුවද, Arrau අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, “ශක්තිමත් ස්වේච්ඡා පීඩනය”, පියානෝ වාදනයේ සියලුම අංග සන්තකයේ තබා ගැනීමේ නිදහස, ඇඟිලි තාක්‍ෂණය, පැඩලීකරණය, රිද්මයානුකූල ඒකාකාරී බව, ඔහුගේ තාලයේ වර්ණවත් බව සමඟින් පහර දුන්නේය. පහර දුන්නා - නමුත් මොස්කව් සංගීත ලෝලීන්ගේ හදවත් දිනා ගත්තේ නැත.

1968 දී ඔහුගේ දෙවන සංචාරයේ හැඟීම වෙනස් විය. විවේචක L. Zhivov මෙසේ ලිවීය: "Arrau දක්ෂ පියානෝ වාදක ස්වරූපයක් පෙන්නුම් කළ අතර ඔහු දක්ෂයෙකු ලෙස කිසිවක් අහිමි නොවූ බව පෙන්නුම් කළේය, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහු පරිවර්ථනය කිරීමේ ප්රඥාව සහ පරිණතභාවය ලබා ගත්තේය. පියානෝ වාදකයා අසීමිත ස්වභාවයක් නොපෙන්වයි, තරුණයෙකු මෙන් උනු නොවේ, නමුත්, ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු දෘශ්‍ය වීදුරු හරහා වටිනා ගලක මුහුණු අගය කරන මෙන්, ඔහු, කෘතියේ ගැඹුර වටහාගෙන, ඔහුගේ සොයා ගැනීම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ බෙදා ගනී, කාර්යයේ විවිධ පැති, සිතුවිලිවල පොහොසත්කම සහ සියුම් බව, එහි තැන්පත් වී ඇති හැඟීම්වල සුන්දරත්වය පෙන්වයි. එබැවින් Arrau විසින් සිදු කරන ලද සංගීතය ඔහුගේම ගුණාංග විදහා දැක්වීමේ අවස්ථාවක් වීම නතර කරයි. ඊට පටහැනිව, කලාකරුවා, නිර්මාපකයාගේ අදහසෙහි විශ්වාසවන්ත නයිට්වරයෙකු ලෙස, කෙසේ හෝ සවන්දෙන්නා සංගීතයේ නිර්මාතෘ සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ කරයි.

එවැනි කාර්ය සාධනයක්, අපි එකතු කරන්නේ, ආශ්වාදයේ ඉහළ වෝල්ටීයතාවයකින්, අව්‍යාජ නිර්මාණාත්මක ගින්නකින් ශාලාව ආලෝකමත් කරයි. "බීතෝවන්ගේ ආත්මය, බීතෝවන්ගේ චින්තනය - අරාව් ආධිපත්‍යය දැරුවේ එයයි" යනුවෙන් D. රබිනොවිච් කලාකරුවාගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ සමාලෝචනයේදී අවධාරණය කළේය. ඔහු බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ප්‍රසංගවල කාර්ය සාධනය ද බෙහෙවින් අගය කළේය: “මනෝවිද්‍යාව කෙරෙහි නැඹුරුවක් ඇති අරාවුගේ සාමාන්‍ය බුද්ධිමය ගැඹුර, දැඩි කැමැත්තෙන් යුත් ප්‍රකාශන ස්වරයකින් යුත් පද රචනය විනිවිද යාම, සංගීත චින්තනයේ ස්ථායී, ස්ථාවර තාර්කිකත්වය සමඟ කාර්ය සාධනයේ නිදහස සැබවින්ම ජය ගන්නේ මෙහිදීය. - එබැවින් ව්යාජ ස්වරූපය, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේදී බාහිර සන්සුන් භාවය සහ දැඩි ස්වයං සංයමය සමඟ අභ්යන්තර දැවෙන සංයෝජනය; එබැවින් සීමා සහිත වේගය සහ මධ්‍යස්ථ ගතිකත්වය සඳහා මනාප ලබා දී ඇත.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවට පියානෝ වාදකයාගේ සංචාර දෙක අතර දශක හතරක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ වෙහෙස නොබලා ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම, දශක හතරක් ඇති අතර, එය "එදා" සහ "දැන්" ඔහුට ඇසූ මොස්කව් විවේචකයන්ට පෙනෙන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට හැකි වේ. කලාකරුවාගේ අනපේක්ෂිත පරිවර්තනයක් වීම, ඔහු ගැන ඔවුන්ගේ පෙර අදහස් ඉවත දැමීමට ඔවුන්ට බල කෙරුනි. නමුත් එය ඇත්තෙන්ම දුර්ලභද?

මෙම ක්‍රියාවලිය Arrau ගේ ප්‍රසංගය තුළ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය - නොවෙනස්ව පවතින දේ සහ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ ප්‍රතිඵලය බවට පත්වන දේ දෙකම තිබේ. පළමුවැන්න 1956 වන ශතවර්ෂයේ විශිෂ්ට සම්භාව්‍යයන්ගේ නම් වන අතර එය ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ පදනම වේ: බීතෝවන්, ෂූමන්, චොපින්, බ්‍රහ්ම්ස්, ලිස්ට්. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල නොවේ - ඔහු Grieg සහ Tchaikovsky ගේ ප්රසංග විශිෂ්ඨ ලෙස අර්ථකථනය කරයි, කැමැත්තෙන් Ravel වාදනය කරයි, Schubert සහ Weberගේ සංගීතයට නැවත නැවතත් හැරී ගියේය; නිර්මාපකයාගේ උපතේ 200 වැනි සංවත්සරයට අදාළව 1967 දී ලබා දුන් ඔහුගේ මොසාර්ට් චක්‍රය සවන්දෙන්නන්ට අමතක නොවන එකක් විය. ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී ඔබට Bartok, Stravinsky, Britten, Schoenberg සහ Messiaen යන අයගේ නම් සොයාගත හැකිය. කලාකරුවාට අනුව, 63 වන විට ඔහුගේ මතකය වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග 76 ක් සහ තවත් ඒකල කෘති රාශියක් තබා ඇති අතර ඒවා XNUMX ප්‍රසංග වැඩසටහන් සඳහා ප්‍රමාණවත් වනු ඇත!

විවිධ ජාතික පාසල්වල ඔහුගේ කලා ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කිරීම, ප්‍රසංගයේ විශ්වීයත්වය සහ ඒකාකාරී බව, ක්‍රීඩාවේ පරිපූර්ණත්වය පර්යේෂක I. කයිසර්ට "අරාවුගේ අභිරහස" ගැන කතා කිරීමට හේතුවක් පවා ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෙනුම. නමුත් සාරාංශයක් ලෙස, එහි පදනම, එහි සහාය 1935 වන සියවසේ සංගීතය තුළ ඇත. සිදු කෙරෙන සංගීතයට Arrau ගේ ආකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහු කෘති තෝරාගැනීමේදී වඩ වඩාත් “තෝරාගත්” බවට පත් වේ, ඔහුගේ පෞරුෂයට සමීප දේ පමණක් වාදනය කරයි, තාක්ෂණික හා අර්ථකථන ගැටළු එකට ගැටගැසීමට උත්සාහ කරයි, ශෛලියේ සංශුද්ධතාවය සහ ශබ්දයේ ප්‍රශ්න කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. B. Haitink සමඟින් කරන ලද ප්‍රසංග පහේම පටිගත කිරීමේදී බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ ස්ථාවර පරිණාමය ඔහුගේ වාදනය කෙතරම් නම්‍යශීලී ලෙස පිළිබිඹු කරයිද යන්න දැකීම වටී! මේ සම්බන්ධයෙන්, බැච් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ද ඇඟවුම් කරයි - ඔහු අවුරුදු හතක තරුණයෙකු ලෙස "පමණක්" සෙල්ලම් කළ එකම බැච්. 12 හි, Arrau විසින් XNUMX ප්‍රසංග වලින් සමන්විත බර්ලින් සහ වියානා හි Bach ගේ චක්‍ර පැවැත්වූ අතර, එහි නිර්මාපකයාගේ ක්ලැවියර් කෘති සියල්ලම පාහේ සිදු කරන ලදී. “එබැවින් මම බැච්ගේ නිශ්චිත ශෛලියට, ​​ඔහුගේ ශබ්ද ලෝකයට, ඔහුගේ පෞරුෂය දැන ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි.” ඇත්ත වශයෙන්ම, Arrau තමා සහ ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් සඳහා Bach හි බොහෝ දේ සොයා ගත්තේය. ඔහු එය විවෘත කළ විට, ඔහු “පියානෝව මත ඔහුගේ කෘති වාදනය කළ නොහැකි බව හදිසියේම සොයා ගත්තේය. දක්ෂ නිර්මාපකයෙකුට මගේ විශාල ගෞරවය තිබියදීත්, මෙතැන් සිට මම ඔහුගේ කෘති මහජනයා ඉදිරියේ වාදනය නොකරමි “... Arrau සාමාන්‍යයෙන් විශ්වාස කරන්නේ රංගන ශිල්පියා එක් එක් කතුවරයාගේ සංකල්පය සහ ශෛලිය අධ්‍යයනය කිරීමට බැඳී සිටින බවයි. නිර්මාපකයා සම්බන්ධ වූ යුගය, නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තත්ත්වය පිළිබඳ බරපතල දැනුම. ඔහු කාර්ය සාධනය සහ අධ්‍යාපනය යන දෙඅංශයෙන්ම ඔහුගේ ප්‍රධාන මූලධර්මවලින් එකක් පහත පරිදි සකස් කරයි: “ප්‍රබලවාදයෙන් වළකින්න. වැදගත්ම දෙය නම් “ගායන වාක්‍ය ඛණ්ඩය” උකහා ගැනීමයි, එනම් ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩික්‍රෙසෙන්ඩෝ හි සමාන සටහන් දෙකක් නොමැති තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වය. Arrau විසින් කරන ලද පහත ප්‍රකාශය ද සැලකිය යුතු කරුණකි: “එක් එක් කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, ශබ්දයේ ස්වභාවයට වඩාත්ම සමීපව අනුරූප වන දෘශ්‍ය නිරූපණයක් මා වෙනුවෙන් නිර්මාණය කිරීමට මම උත්සාහ කරමි.” වරක් ඔහු ප්‍රකාශ කළේ සැබෑ පියානෝ වාදකයෙකු "පෙඩලයක ආධාරයෙන් තොරව සැබෑ ලෙගටෝ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට" සූදානම් විය යුතු බවයි. Arrau ගේ වාදනය අසා ඇති අය ඔහුටම මේ සඳහා හැකියාවක් ඇතැයි සැක නොකරනු ඇත.

සංගීතය කෙරෙහි ඇති මෙම ආකල්පයේ සෘජු ප්‍රතිවිපාකයක් වන්නේ ඒකපුද්ගල වැඩසටහන් සහ වාර්තා සඳහා Arrau ගේ නැඹුරුවයි. මොස්කව් වෙත ඔහුගේ දෙවන සංචාරයේදී ඔහු මුලින්ම බීතෝවන් සොනාටා පහක් සහ පසුව බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංග දෙකක් ඉදිරිපත් කළ බව මතක තබා ගන්න. 1929 සමඟ මොනතරම් වෙනසක්ද! නමුත් ඒ සමඟම, පහසු සාර්ථකත්වයක් පසුපස හඹා නොයන ඔහු, ශාස්ත්‍රීයභාවයෙන් අවම වශයෙන් පව් කරයි. සමහරක්, ඔවුන් පවසන පරිදි, "අතිරික්ත" සංයුති ("Appassionata" වැනි) ඔහු සමහර විට වසර ගණනාවක් වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් නොවේ. මෑත වසරවලදී, ඔහු විශේෂයෙන් බොහෝ විට ලිස්ට්ගේ වැඩකටයුතුවලට යොමු වූ අතර, අනෙකුත් කෘති අතර, ඔහුගේ සියලුම ඔපෙරා පැරෆ්‍රේසස් වාදනය කළේය. "මේවා හුදෙක් ප්‍රදර්ශනාත්මක virtuoso සංයුති නොවේ," Arrau අවධාරණය කරයි. “Liszt virtuoso පුනර්ජීවනය කිරීමට අවශ්‍ය අය ව්‍යාජ පදනමකින් ආරම්භ කරති. Liszt සංගීතඥයා නැවතත් අගය කිරීම වඩා වැදගත් වනු ඇත. ලිස්ට් ඔහුගේ ඡේද ලිව්වේ තාක්‍ෂණය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට යැයි පැරණි වැරදි වැටහීම අවසන් කිරීමට මට අවශ්‍යය. ඔහුගේ සැලකිය යුතු රචනා වලදී, ඒවා ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි - ඔහුගේ වඩාත් දුෂ්කර ඔපෙරා පරිවර්තනවල පවා, ඔහු තේමාවෙන් අලුත් දෙයක්, කුඩා නාට්‍ය වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය. ඒවා නිර්මල විචිත්‍රවත් සංගීතයක් සේ පෙනෙන්නේ ඒවා දැන් ප්‍රචලිත වී ඇති මෙට්‍රොනොමික් පදික වාදනය සමඟ වාදනය කළහොත් පමණි. නමුත් මෙම "නිවැරදිභාවය" යනු නොදැනුවත්කමෙන් ඉදිරියට යන නරක සම්ප්රදායක් පමණි. මේ ආකාරයේ සටහන් වලට පක්ෂපාතී වීම සංගීතයේ හුස්මට, පොදුවේ සංගීතය ලෙස හඳුන්වන සෑම දෙයකටම පටහැනිය. බීතෝවන් හැකිතාක් නිදහසේ වාදනය කළ යුතු යැයි විශ්වාස කරන්නේ නම්, Liszt හි මෙට්‍රොනොමික් නිරවද්‍යතාවය සම්පූර්ණ විකාරයකි. ඔහුට මෙෆිස්ටෝෆීල්ස් පියානෝ වාදකයෙක් අවශ්‍යයි!

එවන් සැබෑ "Mepistopheles pianist" Claudio Arrau - වෙහෙස නොබලා, ශක්තියෙන් පිරී, සෑම විටම ඉදිරියට යාමට උත්සාහ කරයි. දිගු චාරිකා, බොහෝ පටිගත කිරීම්, අධ්‍යාපනික සහ කතුවැකි ක්‍රියාකාරකම් - මේ සියල්ල කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ අන්තර්ගතය වූ අතර, ඔහු වරක් “සුපිරි දක්ෂයා” ලෙස හැඳින්වූ අතර දැන් එය “පියානෝ උපායමාර්ගික”, “පියානෝවේ වංශාධිපතියෙකු” ලෙස හැඳින්වේ. , "ගීතමය බුද්ධිවාදයේ" නියෝජිතයෙක්. Arrau 75 දී යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ රටවල් 1978 ක සංචාරයක් සමඟ ඔහුගේ 14 වන උපන්දිනය සැමරූ අතර, එම කාලය තුළ ඔහු ප්‍රසංග 92 ක් ලබා දී නව වාර්තා කිහිපයක් වාර්තා කළේය. “මට අඩුවෙන් රඟපාන්න බැහැ,” ඔහු පිළිගත්තේය. "මම විවේකයක් ගත්තොත්, මට නැවත වේදිකාවට යන්න බයයි" ... අටවන දශකය ඉක්මවා ගිය පසු, නවීන පියානෝවාදයේ කුලදෙටුවන් තමාටම නව ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා උනන්දු විය - වීඩියෝ කැසට්වල පටිගත කිරීම .

ඔහුගේ 80 වන උපන්දිනය ආසන්නයේ දී, Arrau වසරකට ප්‍රසංග ගණන (සියයේ සිට හැට හෝ හැත්තෑව දක්වා) අඩු කළේය, නමුත් යුරෝපයේ, උතුරු ඇමරිකාවේ, බ්‍රසීලයේ සහ ජපානයේ සංචාරය කළේය. 1984 දී, දිගු විවේකයකින් පසු පළමු වතාවට, පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංග චිලියේ ඔහුගේ මව්බිමේදී පැවැත්විණි, ඊට වසරකට පෙර ඔහුට චිලී ජාතික කලා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

ක්ලෝඩියෝ අරෝ 1991 දී ඔස්ට්‍රියාවේදී මිය ගිය අතර ඔහුගේ උපන් ගම වන චිලන් හි තැන්පත් කර ඇත.

Grigoriev L., Platek Ya.