සංගීතය |

ග්රීක moysikn, mousa සිට - muse

ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වර වලින් සමන්විත උස හා වේලාව අනුව අර්ථවත් සහ විශේෂයෙන් සංවිධානය වූ ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන සහ පුද්ගලයෙකුට බලපාන කලා වර්ගයකි (නිශ්චිත උසක ශබ්ද, සංගීත ශබ්දය බලන්න). පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිලි සහ චිත්තවේගයන් ඇසෙන ආකාරයෙන් ප්රකාශ කිරීම, M. මිනිසුන් අතර සන්නිවේදනය සහ ඔවුන්ගේ මනෝභාවයට බලපෑම් කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස සේවය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ (මෙන්ම වෙනත් බොහෝ ජීවීන්ගේ) ශබ්ද ප්‍රකාශනයන් ඔහුගේ මානසිකත්වය සමඟ භෞතිකව හා ජීව විද්‍යාත්මකව කොන්දේසිගත සම්බන්ධතාවයෙන් මෙය සිදුවිය හැකිය. ජීවිතය (විශේෂයෙන් චිත්තවේගීය) සහ ශබ්දයේ ක්රියාකාරිත්වයෙන් කෝපයක් සහ සංඥාවක් ලෙස ක්රියා කිරීම. පැති ගණනාවකින්, M. කථනයට සමාන වේ, වඩාත් නිවැරදිව, කථන ශබ්දය, එහිදී ext. පුද්ගලයෙකුගේ තත්වය සහ ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ චිත්තවේගීය ආකල්පය ප්‍රකාශනය කිරීමේදී තාරතාවේ වෙනස්වීම් සහ කටහඬේ ශබ්දයේ වෙනත් ලක්ෂණ මගින් ප්‍රකාශ වේ. මෙම සාදෘශ්‍යය අපට M. හි අන්තර් ජාතික ස්වභාවය ගැන කතා කිරීමට ඉඩ සලසයි (Intonation බලන්න). ඒ අතරම, එම්. කථාවෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ, මූලික වශයෙන් එය කලාවක් ලෙස ආවේනික ගුණාංගවලින්. ඒවා අතර: යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ මැදිහත්වීම, විකල්ප උපයෝගීතා කාර්යයන්, සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්ම භූමිකාව. කාර්යයන්, කලාව. අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යන දෙකෙහිම වටිනාකම (රූපවල පුද්ගල ස්වභාවය සහ ඒවායේ ප්‍රතිමූර්තිය, නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රකාශ කිරීම, කතුවරයාගේ හෝ රංගන ශිල්පියාගේ සාමාන්‍ය කලාත්මක සහ විශේෂයෙන් සංගීත කුසලතා යනාදිය). මානව ශබ්ද සන්නිවේදනයේ විශ්වීය මාධ්‍යයන් හා සසඳන විට - කථනය, M. හි නිශ්චිතභාවය නිශ්චිත සංකල්ප පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමේ නොහැකියාව තුළ, තාරතාව සහ තාවකාලික (රිද්මයානුකූල) ශබ්ද සම්බන්ධතා (ස්ථාවර තාරතාව හේතුවෙන්) දැඩි ලෙස අනුපිළිවෙලින් විදහා දක්වයි. සහ ඒ එක් එක් කාලසීමාව), එහි චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක ප්රකාශනය බෙහෙවින් වැඩි කරයි.

"අන්තර්ගත අර්ථයේ කලාව" (BV Asafiev) වීම, සංගීතය සැබවින්ම පවතින අතර සමාජයේ ක්‍රියාත්මක වන්නේ සජීවී ශබ්දයෙන්, කාර්ය සාධනයෙන් පමණි. බොහෝ කලා වලදී, M. යාබදව, පළමුව, රූපමය නොවන (ගීත කාව්‍ය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ආදිය), එනම්, විශේෂිත වස්තූන්හි ද්‍රව්‍යමය ව්‍යුහය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම අවශ්‍ය නොවන, සහ, දෙවනුව, තාවකාලික ඒවා (නැටුම්, සාහිත්‍යය, රංග ශාලාව, සිනමාව), එනම් එවැනි, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් දිග හැරෙන අතර, තෙවනුව, රඟ දැක්වීමට (එකම නර්තනය, රංග ශාලාව, සිනමාව), එනම් නිර්මාණශීලීත්වය සහ සංජානනය අතර අතරමැදියන් අවශ්‍ය වේ. ඒ අතරම, කලාවේ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යන දෙකම අනෙකුත් කලා වර්ගවලට සාපේක්ෂව විශේෂිත වේ.

M. හි අන්තර්ගතය සෑදී ඇත්තේ කලාත්මක-අන්තර්ජාතික රූප, එනම් අර්ථවත් ශබ්ද (intonations), පරාවර්තනය, පරිවර්තනය සහ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රතිඵල වලින් ග්‍රහණය කර ඇත. සංගීත ian යෙකුගේ මනසෙහි වෛෂයික යථාර්ථය තක්සේරු කිරීම (රචකයා, වාදකයා).

එම් හි අන්තර්ගතයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලබන්නේ “කලා. හැඟීම්" - හිමිකම් පෑමේ හැකියාවන් සහ අරමුණු අනුව තෝරාගෙන, අහඹු අවස්ථා සහ අර්ථවත් චිත්තවේගීය තත්වයන් සහ ක්‍රියාවලීන් ඉවත් කර ඇත. සංගීතයේ ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය. අන්තර්ගතය පූර්ව නිශ්චය කර ඇත්තේ එම් හි ශබ්දය (ශබ්ද කිරීම) සහ තාවකාලික ස්වභාවය මගිනි, එය එක් අතකින් මිනිසුන්ගේ හැඟීම් බාහිරව හෙළිදරව් කිරීමේ සහ සමාජයේ අනෙකුත් සාමාජිකයින්ට ඒවා මාරු කිරීමේ වසර දහස් ගණනක අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තැබීමට ඉඩ සලසයි, මූලික වශයෙන් සහ Ch. arr. ශබ්ද හරහා, සහ අනෙක් අතට, අත්දැකීම චලනයක් ලෙස ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට, එහි සියලු වෙනස්කම් සහ සෙවන සහිත ක්‍රියාවලියක්, ගතික වේ. නැඟීම සහ වැටීම, හැඟීම්වල අන්‍යෝන්‍ය සංක්‍රාන්ති සහ ඒවායේ ගැටීම්.

දෙසැම්බර් සිට. චිත්තවේග වර්ග M. සියල්ලටම වඩා මනෝභාවයන් මූර්තිමත් කිරීමට නැඹුරු වේ - පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය තත්වයන්, හැඟීම් මෙන් නොව, කිසියම් නිශ්චිත දෙයක් වෙත යොමු නොකෙරේ. විෂය (වෛෂයික හේතූන් නිසා ඇති වුවද): විනෝදය, දුක, ප්‍රීතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, මුදු මොළොක් බව, විශ්වාසය, කාංසාව යනාදිය. M. පුද්ගලයෙකුගේ (සහ ඊට අනුරූප ක්‍රියාවලීන්ගේ) බුද්ධිමය හා ස්වේච්ඡා ගුණාංගවල චිත්තවේගීය අංගයන් ද පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු කරයි: කල්පනාකාරී බව , අධිෂ්ඨානය, ශක්තිය, උදාසීනත්වය, ආවේගශීලී බව, සංයමය, නොපසුබට උත්සාහය, කැමැත්ත නොමැතිකම, බැරෑරුම්කම, කම්මැලිකම, ආදිය මෙය එම්. මනෝවිද්යාත්මක පමණක් නොව හෙළිදරව් කිරීමට ඉඩ සලසයි. මිනිසුන්ගේ තත්වයන් පමණක් නොව ඔවුන්ගේ චරිත ද. වඩාත්ම සංයුක්ත (නමුත් වචනවල භාෂාවට පරිවර්තනය කර නැත), හැඟීම්වල ඉතා සියුම් සහ "ආසාදිත" ප්රකාශනය, එම්. "ආත්මයේ භාෂාව" (AN Serov) ලෙස එහි පුළුල් අර්ථ දැක්වීම පදනම් වී ඇත්තේ මෙම හැකියාව මතය.

සංගීතයේ අන්තර්ගතයට “කලා” ද ඇතුළත් වේ. සිතිවිලි" තෝරාගත්, හැඟීම් වැනි, සහ දෙවැන්නට සමීපව සම්බන්ධ, "දැනුණු". ඒ අතරම, තමන්ගේම මාර්ගයෙන්, වචන ආධාරයෙන්, ආදිය vnemuz. සාධක, M. සියලු ආකාරයේ සිතුවිලි ප්රකාශ කළ නොහැක. වචන වලින් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා පහසුවෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි, ඕනෑම කරුණක් පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු, සහ අතිශයින් වියුක්ත, චිත්තවේගීය හා දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක ආශ්‍ර ඇති නොවන අතිශය සංයුක්ත චින්තන-පණිවිඩ වලින් ඇය සංලක්ෂිත නොවේ. කෙසේ වෙතත්, එම්. එවැනි සිතුවිලි-සාමාන්‍යකරණයන්ට බෙහෙවින් ප්‍රවේශ විය හැකිය, ගතිකයට අදාළ සංකල්පවල ප්‍රකාශිත රයි. සමාජ හා මානසික පැත්ත. සංසිද්ධි, පුද්ගලයෙකුගේ සහ සමාජයේ සදාචාරාත්මක ගුණාංග, චරිත ලක්ෂණ සහ චිත්තවේගීය තත්වයන්. පිරිසිදු instr. ලෝකයේ සමගිය හෝ අසමගිය, දී ඇති සමාජයක සමාජ සබඳතාවල ස්ථාවරත්වය හෝ අස්ථාවරත්වය, සමාජවල අඛණ්ඩතාව හෝ ඛණ්ඩනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් විවිධ යුගවල විශිෂ්ට රචනාකරුවන්ගේ කෘති ගැඹුරින් හා පැහැදිලිව මූර්තිමත් කර ඇත. සහ පුද්ගලික විඥානය, පුද්ගලයෙකුගේ බලය හෝ බෙලහීනත්වය යනාදිය. වියුක්ත සිතුවිලි-සාමාන්‍යකරණයන් මූර්තිමත් කිරීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ සංගීත නාට්‍යකරණය, එනම් සංගීත රූප සංසන්දනය කිරීම, ගැටීම සහ වර්ධනය කිරීමෙනි. කෞතුකාගාර පිළිබඳ සැලකිය යුතු සාමාන්‍යකරණය අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හොඳම අවස්ථාවන්. දයලෙක්තික ලෙස symphonism ලබා දෙයි. රූප පද්ධතියක් සංවර්ධනය කිරීම, නව ගුණාංගයක් ගොඩනැගීමට මග පාදයි.

දාර්ශනික හා සමාජීය අදහස්වල ලෝකයේ විෂය පථය පුළුල් කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට නිශ්චිත සංකල්පීය අන්තර්ගතයක වාහකයක් ලෙස වචනය සමඟ සංගීතය සංශ්ලේෂණය වෙත යොමු කරයි (vok. සහ වැඩසටහන් instr. M., වැඩසටහන් සංගීතය බලන්න), ඒ වගේම වේදිකා සංගීතයත් එක්ක. කටයුතු. වචනය, ක්‍රියාව සහ අනෙකුත් සංගීත නොවන සාධක සමඟ සංශ්ලේෂණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර සංගීතයේ හැකියාවන් පුළුල් වේ. එය තුළ නව වර්ගයේ muses සෑදී ඇත. රූප, සමාජවල ස්ථාවර ලෙස සම්බන්ධ වී ඇත. සංශ්ලේෂණයේ අනෙකුත් සංරචක මගින් ප්රකාශිත සංකල්ප සහ අදහස් සහිත විඥානය, පසුව එම සංකල්ප සහ අදහස් වල වාහකයන් ලෙස "පිරිසිදු" M. වෙත ගමන් කරයි. මීට අමතරව, රචනාකරුවන් සමාජවල ඇති වූ ශබ්ද සංකේත (සාම්ප්‍රදායික සලකුණු) භාවිතා කරයි. පුහුණුවීම් (විවිධ ආකාරයේ සංඥා, ආදිය; මෙයට යම් සමාජ පරිසරයක පවතින නාද හෝ නාද ඇතුළත් වන අතර ඕනෑම සංකල්පවල "සංගීත ලාංඡන" බවට පත් වී ඇති අතර එහි ස්ථාවර නොපැහැදිලි අර්ථයක් ලැබී ඇත), නැතහොත් ඒවා තමන්ගේම නිර්මාණය කරයි , නව “සංගීතය. සංඥා." එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, M. හි අන්තර්ගතයට විශාල සහ අඛණ්ඩව පොහොසත් වූ අදහස් කවයක් ඇතුළත් වේ.

M. හි සාපේක්ෂව සීමිත ස්ථානයක් සංගීතයේ මූර්තිමත් වූ යථාර්ථයේ නිශ්චිත සංසිද්ධිවල දෘශ්‍ය රූප මගින් අල්ලා ගනු ලැබේ. රූප, එනම් ශබ්ද, to-rye මෙම සංසිද්ධිවල සංවේදී සංඥා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි (ශබ්ද පින්තාරු කිරීම බලන්න). කලාවේ නිරූපණයෙහි කුඩා භූමිකාව වස්තුවේ නිශ්චිත ද්‍රව්‍යමය ලක්ෂණ පිළිබඳව පුද්ගලයෙකුට දැනුම් දීම සඳහා පෙනීම හා සසඳන විට ශ්‍රවණයට ඇති ඉතා අඩු හැකියාව නිසා වෛෂයිකව සිදු වේ. කෙසේ වෙතත්, ස්වභාවධර්මයේ රූප සටහන් සහ "ප්රතිමූර්තිය" බොහෝ විට M. dec. පුද්ගලයන්, සහ දෙසැම්බර් ජීවිතයේ පින්තූර හෝ "දර්ශන". යම් රටක සහ යුගයක සමාජයේ ස්ථර. ඒවා ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද (සුළඟේ සහ ජලයේ ශබ්දය, කුරුල්ලන්ගේ ගීත, ආදිය), පුද්ගලයෙකු (කථනයේ ශබ්දය, ආදිය) සහ අඩු හෝ අඩු සෘජු (සංගීත තර්කනයට අනිවාර්යයෙන්ම යටත් වුවද) රූපයක් (ප්‍රතිනිෂ්පාදනය) ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. සමාජය (සංගීත නොවන ශබ්ද සහ ප්‍රායෝගික ජීවිතයේ කොටසක් වන එදිනෙදා සංගීත ප්‍රභේද), සහ ආශ්‍ර ආධාරයෙන් වස්තූන්ගේ දෘශ්‍ය සහ වෙනත් සංයුක්ත-සංවේදී ලක්ෂණ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම (කුරුළු ගීතය - වනාන්තරයක පින්තූරයක්), ප්‍රතිසමයන් (පුළුල් තනුවක චලනය - uXNUMXbuXNUMXbspace පිළිබඳ අදහසක්) සහ synesthesia - ශ්‍රවණ සංවේදනයන් සහ දෘශ්‍ය, ස්පර්ශ, බර සංවේදනයන් අතර සම්බන්ධතා යනාදිය (ඉහළ ශබ්ද සැහැල්ලු, තියුණු, සැහැල්ලු, සිහින් ය; අඩු ශබ්ද අඳුරු, අඳුරු, බර ය , ඝන). අවකාශීය නිරූපණයන්, සංගම්, සාදෘශ්‍ය සහ සිනෙස්ටේෂියා තිබීම නිසා, එම් හි සංජානනය සමඟ අවශ්‍යයෙන්ම පැමිණේ, කෙසේ වෙතත්, ඒවා සැමවිටම මෙම නිෂ්පාදනයේ පැවැත්ම අදහස් නොවේ. නිශ්චිත වස්තූන්ගේ අනුකලිත දෘශ්‍ය රූප ලෙස රූප. පින්තූර සංගීතයේ තිබේ නම්. නිෂ්පාදන, එසේ නම්, රීතියක් ලෙස, දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයන්, එනම් මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි සහ මනෝභාවයන්, ඔවුන්ගේ චරිත සහ අභිලාෂයන්, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ සහ යථාර්ථය පිළිබඳ තක්සේරුව හෙළිදරව් කිරීමේ අතිරේක මාධ්‍යයක් ලෙස පමණක් සේවය කරයි. මේ අනුව, විශේෂිත. සංගීත ප්‍රතිබිම්බවල විෂය වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ සහ සමාජය ලෝකය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය (ch. arrr. චිත්තවේගීය) එහි ගතිකත්වය තුළ ගෙන ඇත.

M. හි අන්තර්ගතය (පන්ති සමාජයක) පුද්ගලයා, පන්තිය සහ විශ්වීය එකමුතුවකි. එම්. සෑම විටම යථාර්ථයට කතුවරයාගේ පෞද්ගලික ආකල්පය පමණක් නොව, ඔහුගේ දිගුව ප්රකාශ කරයි. ලෝකය, නමුත් වඩාත් වැදගත්, සාමාන්‍ය සමහරක්. දෘෂ්ටිවාදයේ ලක්ෂණ සහ, විශේෂයෙන්ම, විශේෂිත සමාජ කණ්ඩායමක මනෝවිද්යාව, ඇතුළුව. ඇගේ හැඟීම් පද්ධතිය, සාමාන්ය "මනෝවිද්යාත්මක ස්වරය", ජීවිතයේ සහ අභ්යන්තරයේ ආවේනික වේගය. රිද්මය. ඒ අතරම, එය බොහෝ විට සමස්ථ යුගයේ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම, වේගය, රිද්මය, එක් කෙනෙකුට නොව කිහිප දෙනෙකුට සමීප වන සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. පන්ති (උදාහරණයක් ලෙස, සමාජයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිවර්තනය, ජාතික විමුක්තිය, ආදිය) හෝ සියලුම මිනිසුන් (උදාහරණයක් ලෙස, ස්වභාවධර්මය, ආදරය සහ වෙනත් ගීතමය අත්දැකීම් මගින් අවදි වූ මනෝභාවයන්), ඉහළ විශ්වීය පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ලෝකයේ විශ්වීය ඔහුගේ සමාජ පැවැත්මෙන් දික්කසාද නොවන බැවින්, M. හි විශ්වීය අනිවාර්යයෙන්ම සමාජ දිශානතියක් ලබා ගනී.

සත්‍යවාදී සහ, එපමනක් නොව, ටයිප් කර ඇත, එනම් සාමාන්‍යකරණයක් සමාජ-ඓතිහාසික, nat සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම. සහ තනි පුද්ගල මනෝවිද්‍යාත්මක සංයුක්තතාවය, නිර්වචනය කරන ලද සාමාජිකයින් ලෙස මිනිසුන්ගේ මනෝභාවයන් සහ චරිත පිළිබිඹු කිරීමකි. සමාජය සංගීතයේ යථාර්ථවාදයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සේවය කරයි. නිෂ්පාදනයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයේ සම්පූර්ණ නොපැවතීම (මිනිසාගේ මානසික ලෝකය ඇතුළුව), ශබ්ද සමඟ අර්ථ විරහිත "සෙල්ලම්" හෝ ඒවා භෞතික විද්‍යාත්මක මාධ්‍යයක් බවට පරිවර්තනය කිරීම පමණි. සවන්දෙන්නන් මත බලපෑම් එවැනි "ශබ්ද ඉදිකිරීමක්" කලාවක් ලෙස M. සීමාවෙන් ඔබ්බට ගෙන එයි.

M. ලබා ගත හැකි අන්තර්ගතය දෙසැම්බර්. කුලය: වීර කාව්‍ය, නාට්‍යමය, ගීතමය. කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, එහි රූපමය නොවන ස්වභාවය හේතුවෙන්, එයට සමීපතම පද රචනය, බාහිර ලෝකයේ ප්‍රතිරූපයට වඩා “ස්වයං ප්‍රකාශනය” ප්‍රමුඛත්වය ලබා දීම, අනෙක් අයගේ ලක්ෂණවලට වඩා මනෝවිද්‍යාත්මක “ස්වයං ඡායාරූප” මහජන. සමස්තයක් ලෙස M. හි අන්තර්ගතය කතුවරයාගේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයට අනුරූප වන ධනාත්මක රූප මගින් ආධිපත්යය දරයි. සෘණාත්මක රූප (සහ ඒවා සමග උත්ප්‍රාසය, විකට චිත්‍රය සහ විකාරරූපී) බොහෝ කලකට පෙර සංගීත ලෝකයට ඇතුළු වූවත් - විශේෂයෙන් රොමැන්ටික්වාදයේ යුගයේ සිට - ඒවා තවමත් සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාව ලෙස පැවතුනි. අන්තර්ගතය, ප්‍රතික්‍ෂේප කිරීම, හෙළා දැකීම කෙරෙහි නොව, ප්‍රකාශ කිරීම, "ගායනා කිරීම" වෙත නැඹුරුවක් පවතී. පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම දේ හෙළි කිරීමට සහ අවධාරණය කිරීමට එවැනි කාබනික එම්.ගේ ප්‍රවණතාව මානවවාදී ප්‍රකාශකයෙකු ලෙස එහි වැදගත්කම වැඩි කරයි. සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාපනික කාර්යයේ ආරම්භය සහ දරන්නා.

එම් හි අන්තර්ගතයේ ද්‍රව්‍යමය ප්‍රතිමූර්තිය, එහි පැවැත්මේ මාර්ගය සංගීතයයි. ආකෘතිය - සංගීත පද්ධතියක්. නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලි, චිත්තවේගයන් සහ සංකේතාත්මක නිරූපණයන් සාක්ෂාත් කර ගන්නා ශබ්ද (සංගීත ස්වරූපය බලන්න). මියුසස්. පෝරමය අන්තර්ගතයට ද්විතියික වන අතර සාමාන්‍යයෙන් එයට යටත් වේ. ඒ අතරම එය සම්බන්ධකම් දරයි. ස්වාධීනත්වය, එය වඩාත් ශ්‍රේෂ්ඨ වන්නේ, චිත්‍ර නොවන සියලු වර්ගවල කලා මෙන්, සැබෑ ජීවිතයේ සංසිද්ධිවල ස්වරූප භාවිතයේ දී කලාව ඉතා සීමිත වන අතර, එබැවින් නොවැලැක්විය හැකි ලෙසම ස්වභාවික පුනරාවර්තනය නොවන මහා පරිමාණයෙන් ස්වකීය ස්වරූප මතු කරයි ඒවා. මෙම විශේෂ ආකෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ නිශ්චිත ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ය. සංගීත අන්තර්ගතය, අනෙක් අතට, එයට සක්‍රියව බලපායි, එය "හැඩය" කරන්න. සංගීතමය (මෙන්ම ඕනෑම කලාත්මක) ස්වරූපය සංලක්ෂිත වන්නේ ස්ථාවරත්වය, ස්ථායිතාව, ව්‍යුහයන් පුනරාවර්තනය කිරීම සහ තනි මූලද්‍රව්‍ය කෙරෙහි ඇති නැඹුරුවකින් වන අතර එය කෞතුකාගාරයේ විචල්‍යතාවය, සංචලනය සහ ප්‍රභවය සමඟ ගැටේ. අන්තර්ගතය. මෙය අපෝහකයි. අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ සහ එකමුතුකමේ රාමුව තුළ ඇති ප්‍රතිවිරෝධතාව නිශ්චිත මූස් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සෑම අවස්ථාවකම තමන්ගේම ආකාරයෙන් විසඳනු ලැබේ. නිෂ්පාදනය, එක් අතකින්, නව අන්තර්ගතයේ බලපෑම යටතේ සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපය පුද්ගලීකරණය කර යාවත්කාලීන කරන විට, අනෙක් අතට, අන්තර්ගතය ටයිප් කර ඇති අතර, එහි ස්ථායී ලක්ෂණ වලට අනුරූප වන අවස්ථා අනාවරණය කර ස්ඵටික කර ඇත. භාවිතා කරන ලද ආකෘතිය.

සංගීතයේ අනුපාතය. සංගීතයේ විවිධ ආකාරවලින් ස්ථාවර සහ වෙනස් වීම අතර නිර්මාණශීලීත්වය සහ කාර්ය සාධනය. විවිධ වර්ගවල සංස්කෘතීන්. එම්. වාචික සම්ප්‍රදාය තුළ (සියලු රටවල ජනප්‍රවාද, මහාචාර්ය. වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්මය (එක් එක් කාලසීමාව යම් ශෛලීය සම්මතයන් මත පදනම්ව) ප්‍රකාශ කරයි, ආකෘතිය විවෘතව පවතී, "විවෘත". ඒ අතරම, Nar හි සාමාන්‍ය ව්‍යුහයන්. සංගීතය pl. ජනතාව වෘත්තීය සංගීතයේ ව්‍යුහයන්ට වඩා ස්ථායී වේ (ජන සංගීතය බලන්න) M. ලිඛිත සම්ප්‍රදායේ (යුරෝපීය) සෑම නිෂ්පාදනයක්ම සංවෘත, වැඩි හෝ අඩු ස්ථායී ස්වරූපයක් ඇත, නමුත් මෙහි සමහර මෝස්තරවල වැඩිදියුණු කිරීමේ අංග ඇත. සපයනු ලැබේ (වැඩිදියුණු කිරීම බලන්න).

අන්තර්ගතයේ ද්රව්යමය සවි කිරීම් වලට අමතරව, M. හි ආකෘතිය සමාජයට "පණිවිඩය" සම්ප්රේෂණය කිරීමේ කාර්යය ඉටු කරයි. මෙම සන්නිවේදක ශ්‍රිතය මියුසස්හි ඇතැම් අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් ද තීරණය කරයි. ආකෘති, සහ සියල්ලටත් වඩා - ශ්‍රාවක සංජානනයේ සාමාන්‍ය රටාවන්ට අනුකූල වීම සහ (යම් සීමාවන් තුළ) දී ඇති යුගයක එහි වර්ගය සහ හැකියාවන්.

වෙන වෙනම ගත්තත් muses. ශබ්දවලට දැනටමත් ප්‍රාථමික ප්‍රකාශන ඇත. අවස්ථාවන්. ඔවුන් එක් එක් කායික හේතු කිරීමට හැකි වේ. සතුටක් හෝ අප්‍රසාදයක්, උද්දීපනයක් හෝ සන්සුන් බවක්, ආතතියක් හෝ විසර්ජනයක් මෙන්ම සංශ්ලේෂක හැඟීමක්. සංවේදනයන් (බර හෝ සැහැල්ලුබව, තාපය හෝ සීතල, අන්ධකාරය හෝ ආලෝකය, ආදිය) සහ සරලම අවකාශීය සංගම්. මෙම හැකියාවන් ඕනෑම සංගීතයක එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් භාවිතා වේ. prod., නමුත් සාමාන්යයෙන් එම මනෝවිද්යාත්මක සම්පත් සම්බන්ධයෙන් පැත්තක් ලෙස පමණි. සහ සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම්, සංගීත ආකෘතියේ ගැඹුරු ස්ථරවල අඩංගු වන අතර, ශබ්ද දැනටමත් ඒකාබද්ධ සංවිධානාත්මක ව්යුහයන්ගේ මූලද්රව්ය ලෙස ක්රියා කරයි.

සැබෑ ජීවිතයේ ශබ්දවලට යම් සමානකමක් තබා ගැනීම, muses. ශබ්දය ඒ සමඟම මූලික වශයෙන් ඒවාට වඩා වෙනස් වන්නේ ඒවා කෞතුකාගාර විසින් සංවර්ධනය කරන ලද ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත පද්ධතිවලට ඇතුළත් කර ඇති බැවිනි. දී ඇති සමාජයක භාවිතය (ශබ්ද පද්ධතිය බලන්න). එක් එක් සංගීතය. ශබ්ද පද්ධතිය (ට්‍රයිකෝර්ඩ්, ටෙට්‍රාචෝඩ්, පෙන්ටාටොනික්, ඩයටොනික්, දොළොස්-ශබ්ද සමාන-තද පද්ධතිය, ආදිය) තිරස් අතට සහ සිරස් අතට නැවත නැවත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකි විවිධ ස්ථායී නාද සංයෝජන මතුවීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා සපයයි. සෑම සංස්කෘතියකම සමාන ආකාරයක් තෝරාගෙන ශබ්ද කාල සීමාව පද්ධතියට එකතු කරනු ලැබේ, එමඟින් ඒවායේ තාවකාලික අනුපිළිවෙලෙහි ස්ථාවර වර්ග සෑදීමට හැකි වේ.

එම් හි, නාද වලට අමතරව, අවිනිශ්චිත ශබ්ද ද භාවිතා වේ. උස (ශබ්දය) හෝ එවැනි, එහි උස සැලකිල්ලට නොගනී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් යැපෙන, ද්විතියික භූමිකාවක් ඉටු කරයි, මන්ද, අත්දැකීම් පෙන්නුම් කරන පරිදි, ස්ථාවර තාරතාවක් තිබීම පමණක් මිනිස් මනසට ශබ්ද සංවිධානය කිරීමට, ඒවා අතර සබඳතා ඇති කර ගැනීමට, ඒවා පද්ධතියකට ගෙන ඒමට සහ ඒවා තාර්කිකව සංවිධානාත්මක, අර්ථවත් සහ සැකසීමට ඉඩ සලසයි. , එපමනක් නොව, ප්රමාණවත් තරම් දියුණු ශබ්ද ව්යුහයන්. එබැවින්, ඝෝෂාවෙන් පමණක් ඉදි කිරීම් (උදාහරණයක් ලෙස, "සංගීත නොවන" කථන ශබ්ද හෝ විශේෂිත තාරතාවකින් තොරව බෙර වාදන වලින්) "පූර්ව සංගීතයට" (ප්‍රාථමික සංස්කෘතීන්හි) අයත් වේ, නැතහොත් සංගීතයේ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට යන්න. එම අර්ථයෙන් නඩු පැවරීම, එය සමාජ-ඓතිහාසික තුළ මුල් බැස ඇත. වසර ගණනාවක් තිස්සේ බොහෝ මිනිසුන්ගේ පුරුද්ද. සියවස්.

ලබා දී ඇති එක් එක් සංගීතය තුළ. කෘතියක, ස්වර ඔවුන්ගේම තිරස් අනුක්‍රමික පද්ධතියක් සහ (බහු ධ්වනියේ) සිරස් සම්බන්ධතා (ව්‍යාංජනාක්ෂර) සාදයි, එය එහි ස්වරූපය සාදයි (තනු නිර්මාණය, සුසංයෝගය, බහුශ්‍රැතය බලන්න). මෙම ස්වරූපයෙන්, බාහිර (භෞතික) සහ අභ්යන්තර ("භාෂාමය") පැති අතර වෙනස හඳුනාගත යුතුය. බාහිර පැත්තට දැව වෙනස් කිරීම, තනු නිර්මාණයේ දිශාව ඇතුළත් වේ. චලනය සහ එහි රටාව (සුමට, spasmodic), ගතික. වක්‍රය (ඝෝෂාවේ වෙනස්වීම්, ගතිකත්වය බලන්න), tempo, රිද්මයේ සාමාන්‍ය ස්වභාවය (රිද්මය බලන්න). සංගීත ආකෘතිවල මෙම පැත්ත නුහුරු නුපුරුදු භාෂාවකින් කථනයට සමාන ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර, එහි අන්තර්ගතය තේරුම් නොගෙන එහි සාමාන්‍ය ශබ්දය සමඟ සවන්දෙන්නාට (කායික හා පහළ මානසික මට්ටමින්) චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. සංගීතයේ අභ්‍යන්තර ("භාෂාමය") පැත්ත. ආකෘති එහි ස්වරය වේ. සංයුතිය, එනම් එහි ඇතුළත් අර්ථවත් ශබ්ද යුගල (මධුර, සුසංයෝග සහ රිද්මයානුකූල හැරීම්), මීට පෙර සමාජයන් විසින් ප්‍රගුණ කර ඇත. විඥානය (හෝ ප්‍රගුණ කළ ඒවාට සමාන), විභව අර්ථයන් සාමාන්‍යයෙන් සවන්දෙන්නන් දන්නා කරුණකි. සංගීත ආකෘතිවල මෙම පැත්ත හුරුපුරුදු භාෂාවක කථනයට සමාන ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය එහි ශබ්දයට පමණක් නොව එහි අර්ථයට ද බලපායි.

එක් එක් යුගයේ එක් එක් ජාතියේ එම්. ස්ථායී ආකාරයේ ශබ්ද සංයෝජන (intonations) සහ ඒවායේ භාවිතය සඳහා වන නීති (සම්මත) සංකීර්ණයකි. එවැනි සංකීර්ණයක් (රූපක) ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙම ජාතියේ සහ යුගයේ "භාෂාව". වාචික (වාචික) භාෂාව මෙන් නොව, එය ඇතැම් ජීවීන්ගෙන් තොරය. සංඥා පද්ධතියක සංඥා, මක්නිසාද යත්, පළමුව, එහි මූලද්‍රව්‍ය නිශ්චිත ස්ථායී සංයුති (ලකුණු) නොවේ, නමුත් ශබ්ද සංයෝජන වර්ග පමණක් වන අතර, දෙවනුව, මෙම සෑම මූලද්‍රව්‍යයකටම එක් අර්ථ දැක්වීමකට වඩා ඇත. අගය, නමුත් විභව අගයන් සමූහයක්, ක්ෂේත්‍රයට නිශ්චිතව ස්ථාපිත මායිම් නොමැත, තෙවනුව, එක් එක් මූලද්‍රව්‍යයේ ස්වරූපය එහි අගයන්ගෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය, එය වෙනත් අගයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක, අගය වෙනස් නොකර සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළ නොහැක; එබැවින්, M. හි එක් කෞතුකාගාරයකින් මාරු කළ නොහැක. භාෂාව තවත් කෙනෙකුට.

ඕනෑම සංගීත-භාෂාමය මූලද්‍රව්‍යයක විභව අගයන් ක්ෂේත්‍රය එක් අතකින් එහි භෞතිකය මත රඳා පවතී. (ධ්වනි) ගුණාංග, සහ අනෙක් අතට, සංගීත සංගම්වල එය භාවිතා කිරීමේ අත්දැකීම් වලින්. මෙම අත්දැකීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වෙනත් සංසිද්ධි සමඟ භාවිතා කිරීම සහ එහි සම්බන්ධතා. එවැනි vnemuz වේ. සංගම් (කථන ශබ්ද, ස්වභාවය, ආදිය, සහ ඒවා හරහා මිනිසුන්ගේ අනුරූප රූප සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධීන් සමඟ) සහ අභ්‍යන්තර සංගීත, අනෙක් අතට, අමතර පෙළ සංගම් වලට බෙදා ඇත (වෙනත් සංගීත කෘති සමඟ) සහ intra-text (ඒවා විවිධ ආකාරයේ අන්තර් ජාතික සම්බන්ධතා, තේමාත්මක සමානකම් ආදිය මත දී ඇති කෘතියක් තුළ පැන නගී). අර්ථකථනය සෑදීමේදී. හැකියාවන් වෙනස්. සංගීත අංග. එදිනෙදා M. මෙන්ම M. වචනය සහ වේදිකාව සමඟ ඔවුන්ගේ නැවත නැවත භාවිතා කිරීමේ අත්දැකීම තුළ භාෂාව විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ක්‍රියාව, ජීවන තත්වයන් සමඟ සහ කෞතුකාගාරයෙන් පිටත මූර්තිමත් වන අන්තර්ගතයේ අංග සමඟ ඔවුන්ගේ ශක්තිමත් බැඳීම් ඇති වේ. යන්නෙන් අදහස් වේ.

සංගීතයේ පුනරාවර්තන අංග වලට. ආකෘති, අර්ථ ශාස්ත්‍රය. rykh කිරීමට ඇති අවස්ථා සංගීත සංගම්වල ඔවුන්ගේ භාවිතයේ සම්ප්‍රදායන් මත රඳා පවතී. ප්රායෝගිකව, ස්වරාල වර්ග (සංගීත "වචන") පමණක් නොව, සංගීත ප්රකාශනවල එවැනි එකමුතුකම ද අයත් වේ. යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ, ප්‍රභේද මොනවාද (පාගමන, නැටුම්, ගීතය, ආදිය, සංගීත ප්‍රභේද බලන්න). බඳුන. එක් එක් ප්‍රභේදයේ අර්ථය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ එහි ප්‍රාථමික එදිනෙදා ක්‍රියාකාරකම්, එනම් ජීවන භාවිතයේ එහි ස්ථානය මගිනි.

රචකයාට ඔහුගේ කෘතිවල භාවිතා කළ හැකිය. සංගීතයේ සාමාන්‍ය රටා ලෙස. ජාතියේ සහ යුගයේ "භාෂාව" මෙන්ම එහි විශේෂිත අංග. ඒ අතරම, යම් යම් මූලද්‍රව්‍ය ලබා දී ඇති ශෛලිය තුළ කෘතියෙන් කෘතියට සහ එක් කතුවරයකුගෙන් තවත් කතුවරයකුට පැවැත්මකින් තොරව ගමන් කරයි. වෙනස්කම් (මධුර සහ සුසංයෝගී හැරීම්, කැඩෙන්ස්, එදිනෙදා ප්‍රභේදවල රිද්මයානුකූල සූත්‍ර ආදිය වර්ධනය කිරීම). අනෙක් ඒවා නව, සෑම අවස්ථාවකදීම, කෞතුකාගාරයේ මුල් අංගයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා මූලාකෘති ලෙස පමණක් සේවය කරයි. ආකෘති (එවැනි තේමා වල මූලික හැරීම් - ඒවායේ "ධාන්ය", මෙන්ම උච්චාරණය වන ශබ්ද). ඔබ සංගීතයේ ඕනෑම අංගයක් සක්‍රිය කරන විට. භාෂාව කෘතියක් බවට පත්වන විට, එහි අරුත්වල ක්ෂේත්‍රය වෙනස් වේ: එක් අතකින්, කෞතුකාගාරයේ සංක්‍රමණික භූමිකාව නිසා එය පටු වේ. සන්දර්භය, මෙන්ම වචන හෝ දර්ශන. අනෙක් අතට, ක්‍රියාව (කෘත්‍රිම ප්‍රභේදවල), අන්තර් පෙළ සම්බන්ධතා මතුවීම හේතුවෙන් පුළුල් වේ. පවතින කෞතුකාගාරවල මූලද්රව්ය සහ නීති භාවිතා කිරීම. භාෂා, ඒවා වෙනස් කිරීම, නව ඒවා නිර්මාණය කිරීම, නිර්මාපකයා එමගින් තමාගේම තනි පුද්ගලයෙකු, යම් ආකාරයකින් අද්විතීය සංගීතයක් සාදයි. එහි මුල් අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කිරීමට අවශ්‍ය භාෂාව.

මියුසස්. විවිධ භාෂා. යුග, ජාතීන්, නිර්මාපකයින් අසාමාන්‍ය ලෙස විවිධ වේ, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ටම නාද සංවිධානය කිරීම සඳහා පොදු මූලධර්ම කිහිපයක් තිබේ - තණතීරුව සහ වේලාව. සංගීත සංස්කෘතීන් සහ ශෛලීන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් තුළ, ස්වරවල තාර සම්බන්ධතා මාදිලියේ පදනම මත සංවිධානය කර ඇති අතර, තාවකාලික සබඳතා මීටරයේ පදනම මත සංවිධානය වේ. ෆ්‍රෙට් සහ මීටරය සමස්ත පෙර ස්වර-රිද්මයේ සාමාන්‍යකරණයන් ලෙස එකවර සේවය කරයි. යම් නාලිකාවක් ඔස්සේ නිර්මාපකයාගේ විඥානය විසින් ජනනය කරන ලද ශබ්ද යුගල ගලායාම මෙහෙයවන වැඩිදුර නිර්මාණශීලීත්වයේ භාවිතයන් සහ නියාමකයින්. කෞතුකාගාරවල ඉහළ උන්නතාංශ සහ තාවකාලික සම්බන්ධතා (monophony තුළ) සමෝධානික සහ අර්ථවත් යෙදවීම. ෆ්‍රෙට් සහ මීටරය මත පදනම් වූ ශබ්ද තනුවක් සාදයි, එය ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම වේ. එම් යන්නෙන් අදහස් වන්නේ, ඇගේ ආත්මය.

ප්රධාන පසුබිම් සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීම. ප්‍රකාශිත බව (අනුරාගය, තාරතාව, රිද්මයානුකූල සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සංවිධානය), තනු නිර්මාණය ඒවා සාන්ද්‍රිත සහ පුද්ගලීකරණය කරන ලද ස්වරූපයෙන් ක්‍රියාත්මක කරයි. සහන සහ සම්භවය melodic. ද්රව්යය කෞතුකාගාරවල වටිනාකම සඳහා අත්යවශ්ය නිර්ණායක ලෙස සේවය කරයි. ක්රියා කරයි, එහි සංජානනය සහ කටපාඩම් කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු ලෙස දායක වේ.

ලබා දී ඇති එක් එක් සංගීතය තුළ. පුද්ගලික ව්‍යුහ සමූහයකින් සමන්විත සාමාන්‍ය ව්‍යුහයක් ඒකාබද්ධ කිරීම සහ යටත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී එහි ආකෘතියේ තනි මූලද්‍රව්‍යවල කාර්යයක් සෑදී ඇත. දෙවැන්නට melodic, rhythmic, fret-harmonic, textural, timbre, dynamic, tempo, etc. structures ඇතුළත් වේ. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ තේමාත්මක ය. ව්යුහය, muses වන මූලද්රව්ය. වෙනස් සමග තේමාවන්. ඒවායේ වෙනස්කම් සහ සංවර්ධනයේ වර්ග සහ අදියර. බොහෝ සංගීත ශෛලීන් තුළ, එය කෞතුකාගාරයේ ප්රධාන ද්රව්ය වාහකයන් වන තේමාවන් වේ. රූප, සහ, ඒ අනුව, තේමාත්මක. සංගීත ව්යුහය. ආකාරවලින් ආකෘති. උපාධිය අන්තර්ගතයේ සංකේතාත්මක ව්යුහයේ බාහිර ප්රකාශනයක් ලෙස සේවය කරයි. දෙකම, ඒකාබද්ධ කිරීම, රූපමය-තේමාත්මක වේ. කාර්යයේ ව්යුහය.

කෞතුකාගාරවල සියලුම පුද්ගලික ව්‍යුහයන්. ආකෘති එකට සම්බන්ධ කර ඇති අතර වාක්‍යානුකූලව සම්බන්ධීකරණය කර ඇත. ව්‍යුහය (ඒකාබද්ධ චේතනා, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය, කාල පරිච්ඡේද) සහ සංයුතිය (කොටස්, කොටස්, කොටස්, ආදිය ඒකාබද්ධ කිරීම). අවසාන ව්‍යුහ දෙක මූස් සාදයි. වචනයේ පටු අර්ථයෙන් ආකෘතිය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීත කෘතියක සංයුතිය). චිත්‍ර නොවන චිත්‍ර කලාවක් ලෙස කලාවේ ආකෘතියේ විශේෂයෙන් විශාල සාපේක්ෂ ස්වාධීනත්වය හේතුවෙන්, ස්ථාවර, සාපේක්ෂව කල් පවතින සංයුති ව්‍යුහයන් එහි වර්ධනය වී ඇත - සාමාන්‍ය මූස්. ආකෘති (වචනයේ පටු අර්ථයෙන්) ඉතා පුළුල් පරාසයක රූප මූර්තිමත් කිරීමට හැකියාව ඇත. මේවා යුරෝපයේ පවතින ඒවා. දැනටමත් වසර ගණනාවක් එම්. සියවස් දෙකක කොටස් සහ තුන්-කොටස් ආකෘති, වෙනස්කම්, rondo, Sonata allegro, fugue, ආදිය. සංගීතයේ සාමාන්‍ය ආකෘති ඇත. නැගෙනහිර සංස්කෘතීන්. ඒ සෑම එකක්ම සාමාන්‍යයෙන් පිළිබිඹු කරන්නේ ස්වභාවධර්මයේ, සමාජයේ සහ මානව විඥානයේ (සංසිද්ධි ගොඩනැගීම, ඒවායේ පුනරාවර්තනය, වෙනස් වීම, සංවර්ධනය, සංසන්දනය, ගැටීම යනාදිය) තුළ ඇති වඩාත් පොදු චලනයන් ය. මෙය එහි විභව අර්ථය තීරණය කරයි, එය විවිධ කෘතිවල විවිධ ආකාරවලින් දක්වා ඇත. සාමාන්‍ය යෝජනා ක්‍රමය සෑම විටම නව ආකාරයකින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතර එය මෙම කාර්යයේ අද්විතීය සංයුතියක් බවට පත්වේ.

අන්තර්ගතය, සංගීතය වගේ. පෝරමය කාලයත් සමඟ දිග හැරේ, එය ක්‍රියාවලියකි. එක් එක් ව්යුහයේ සෑම මූලද්රව්යයක්ම මෙම ක්රියාවලිය තුළ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, යම් නිශ්චිතයක් ඉටු කරයි. කාර්යය. සංගීතයේ මූලද්රව්යයේ කාර්යයන්. පෝරමය බහු (බහු ක්‍රියාකාරීත්වය) සහ වෙනස් වීම (කාර්යවල විචල්‍යතාවය) විය හැකිය. මූලද්‍රව්‍ය acc. ව්‍යුහයන් (මෙන්ම නාද - මූලද්‍රව්‍යවල) සම්බන්ධ වී ක්‍රියා කරන්නේ මියුසස් පදනම මතය. තර්කය, එය විශේෂිත වේ. මිනිසාගේ සාමාන්‍ය රටා වර්තනය වීම. කටයුතු. සෑම සංගීත ශෛලියකම (සංගීත ශෛලිය බලන්න) එයටම ආවේණික වූ විවිධ කෞතුකාගාර සාදයි. තර්කය, මෙම යුගයේ නිර්මාණාත්මක භාවිතය පිළිබිඹු කිරීම සහ සාරාංශ කිරීම, nat. පාසල, එහි ඕනෑම ධාරාවක් හෝ තනි කතුවරයෙක්.

M. හි අන්තර්ගතය සහ එහි ආකෘතිය යන දෙකම ක්රමයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතී. බාහිර සාධකවල බලපෑම යටතේ ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර අවස්ථාවන් වඩ වඩාත් පූර්ණ ලෙස හෙළිදරව් වී ක්‍රමයෙන් පොහොසත් වන අතර, සියල්ලටත් වඩා, සමාජ ජීවිතයේ මාරුවීම්. M. අඛණ්ඩව නව තේමා, රූප, අදහස්, චිත්තවේගයන් ඇතුළත් වන අතර එය නව ආකෘති නිර්මාණය කරයි. ඒ අතරම, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ යල්පැන ගිය අංග මිය යමින් පවතී. කෙසේ වෙතත්, මොස්කව්හි නිර්මාණය කරන ලද වටිනා සෑම දෙයක්ම සම්භාව්‍ය කෘතිවල ස්වරූපයෙන් ජීවත් වීමට ඉතිරිව ඇත. උරුමය, සහ නිර්මාණාත්මක සම්ප්‍රදායන් ලෙස පසුකාලීන යුගවල අනුගමනය කරන ලදී.

මානව සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන ප්‍රභේද තුනකට බෙදා ඇත: නිර්මාණශීලිත්වය (සංයුතිය බලන්න), කාර්ය සාධනය (සංගීත කාර්ය සාධනය බලන්න) සහ සංජානනය (සංගීත මනෝවිද්‍යාව බලන්න). ඒවා කෞතුකාගාර පැවැත්මේ අදියර තුනකට අනුරූප වේ. වැඩ: නිර්මාණය, ප්රතිනිෂ්පාදනය, සවන්දීම. සෑම අදියරකදීම, කාර්යයේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය විශේෂ ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. මැවීමේ වේදිකාවේදී, නිර්මාපකයාගේ මනසෙහි එකවරම සිටින විට. කර්තෘගේ අන්තර්ගතය (පරමාදර්ශී) සහ කර්තෘගේ ස්වරූපය (ද්‍රව්‍ය) සංවර්ධනය කර ඇත, අන්තර්ගතය සත්‍ය ස්වරූපයෙන් පවතී, සහ පෝරමය පවතින්නේ විභවයක පමණි. කාර්ය සාධනය තුළ කාර්යය සාක්ෂාත් වූ විට (ලිඛිත සංගීත සංස්කෘතීන් තුළ, මෙය සාමාන්‍යයෙන් සංගීත අංකනයක ස්වරූපයෙන් සංගීත ආකෘතියේ කොන්දේසි සහිත කේතීකරණයකින් පූර්වයෙන් සිදු වේ, සංගීත ලිවීම බලන්න), පසුව පෝරමය යාවත්කාලීන කර ශබ්ද තත්ත්වයකට ගමන් කරයි. ඒ අතරම, අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යන දෙකම තරමක් වෙනස් වන අතර, රංගන ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ ලෝක දැක්ම, සෞන්දර්යය අනුව පරිවර්තනය කරනු ලැබේ. පරමාදර්ශ, පුද්ගලික අත්දැකීම්, ස්වභාවය, ආදිය. මෙය ඔහුගේ තනි පුද්ගල සංජානනය සහ කාර්යය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය පෙන්නුම් කරයි. අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ ක්‍රියාකාරී ප්‍රභේද ඇත. අවසාන වශයෙන්, සවන්දෙන්නන් වටහා ගත් නිෂ්පාදනය මග හරියි. ඔවුන්ගේ අදහස්, රුචි අරුචිකම්, ජීවිතය සහ කෞතුකාගාරවල ප්‍රිස්මය හරහා. අත්දැකීම් සහ මේ හරහා නැවතත් එය තරමක් පරිවර්තනය කරන්න. අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ ශ්‍රාවක ප්‍රභේද උපත ලබයි, ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත, සහ ඒවා හරහා - කර්තෘගේ අන්තර්ගතය සහ කර්තෘගේ ආකෘතියෙන්. මේ අනුව, සංගීතයේ සෑම අදියරකදීම. ක්රියාකාරිත්වය නිර්මාණශීලී වේ. චරිතය, විවිධ මට්ටම් වලට වුවද: කතුවරයා M. නිර්මාණය කරයි, රංගන ශිල්පියා එය සක්‍රීයව ප්‍රතිනිර්මාණය කර ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, සවන්දෙන්නා එය අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් ක්‍රියාශීලීව වටහා ගනී.

M. ගේ සංජානනය භෞතික ඇතුළු සංකීර්ණ බහු මට්ටමේ ක්‍රියාවලියකි. ඇසීම එම්., එහි අවබෝධය, අත්දැකීම් සහ ඇගයීම. භෞතික ශ්‍රවණය යනු කෞතුකාගාරයේ බාහිර (ශබ්ද) පැත්ත පිළිබඳ සෘජු සංවේදී සංජානනයකි. ආකෘති, භෞතික විද්යාත්මක සමග. බලපෑම. අවබෝධය සහ අත්විඳීම යනු කෞතුකාගාරවල අර්ථයන් පිළිබඳ අවබෝධයයි. ආකෘති, එනම් M. හි අන්තර්ගතය, එහි ව්යුහයන් අවබෝධ කර ගැනීම හරහා. මෙම මට්ටමේ සංජානනය සඳහා වන කොන්දේසිය වන්නේ අනුරූප සමඟ මූලික දැනුමක් (අවම වශයෙන් පොදු ආකාරයකින්). සංගීත භාෂාව සහ සංගීතයේ තර්කනය උකහා ගැනීම. මෙම ශෛලියට ආවේනික චින්තනය, කෞතුකාගාර යෙදවීමේ සෑම මොහොතක්ම සංසන්දනය කිරීමට පමණක් නොව සවන්දෙන්නන්ට ඉඩ සලසයි. පෙර ඒවා සමඟ ආකෘති, පමණක් නොව, තවදුරටත් චලනය වන දිශාව පුරෝකථනය කිරීමට ("අපේක්ෂා කරන්න"). මෙම මට්ටමේදී, සවන්දෙන්නා මත එම් මතවාදී හා චිත්තවේගීය බලපෑම සිදු කරනු ලැබේ.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයේ අතිරේක අදියර. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් එහි සැබෑ ශබ්දයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට යන කෘති, එක් අතකින්, සංජානනය සඳහා සවන්දෙන්නාගේ ආකල්පය ගොඩනැගීම (ඉදිරි ශ්‍රවණයේ තත්වයන් මත පදනම්ව, කෘතියේ ප්‍රභේදය පිළිබඳ පූර්ව දැනුම, එහි නම කර්තෘ, ආදිය), සහ අනෙක් අතට, ඇසුණු දේ පිළිබඳ පසුකාලීන අවබෝධය, මතකයේ ("ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු") හෝ තමාගේම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය. කාර්ය සාධනය (උදාහරණයක් ලෙස, අවම වශයෙන් තනි තනි කොටස් සහ කටහඬවල් ගායනා කිරීමෙන්) සහ අවසාන තක්සේරුව (මූලික තක්සේරුව දැනටමත් එම්. ශබ්දය තුළ පිහිටුවා ඇත).

මෙම හෝ එම සංගීතය අර්ථවත් ලෙස වටහා ගැනීමට (අවබෝධ කර ගැනීමට සහ අත්දැකීමට) සවන්දෙන්නාගේ හැකියාව. කාර්යය, එහි සංජානනයේ සහ ඇගයීමේ අන්තර්ගතය වස්තුව (වැඩ) සහ විෂය (සවන් දෙන්නා) මත රඳා පවතී, වඩාත් නිවැරදිව, අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා සහ රුචිකත්වයන් අතර සම්බන්ධතාවය මත, සෞන්දර්යය. පරමාදර්ශ, කලා උපාධිය. සංවර්ධනය, සංගීත සවන්දෙන්නන්ගේ අත්දැකීම් සහ කාර්යයේ අභ්යන්තර ගුණාංග. අනෙක් අතට, සවන්දෙන්නාගේ අවශ්‍යතා සහ අනෙකුත් පරාමිතීන් සමාජ පරිසරය සහ ඔහුගේ පුද්ගලික සංගීතය මගින් සෑදී ඇත. අත්දැකීම් මහජනයාගේ කොටසකි. එබැවින්, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය නිර්මාණශීලිත්වය හෝ කාර්ය සාධනය මෙන්ම සමාජීය වශයෙන් කොන්දේසි සහිත වේ (සියලු ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සහජ හැකියාවන් සහ පුද්ගල මනෝවිද්‍යාත්මක ගුණාංගවල නිශ්චිත වැදගත්කම බැහැර නොකරයි). විශේෂයෙන්ම, පුද්ගල සහ ස්කන්ධ පරිවර්ථන (අර්ථ දැක්වීම්) සහ කෞතුකාගාර ඇගයීම් යන දෙකම ගොඩනැගීමේදී සමාජ සාධක ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. කටයුතු. මෙම අර්ථකථන සහ තක්සේරු කිරීම් ඓතිහාසිකව වෙනස් කළ හැකි ය, ඒවා විවිධ යුග සහ සමාජ කණ්ඩායම් සඳහා එකම කාර්යයේ වෛෂයික අර්ථය සහ වටිනාකමෙහි වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරයි (කාලයේ වෛෂයික අවශ්‍යතා සහ සමාජයේ අවශ්‍යතා සමඟ එහි අනුකූලතාවය මත පදනම්ව).

මූලික සංගීත ක්‍රියාකාරකම් තුනක් එකිනෙකට සමීපව සම්බන්ධ වී තනි දාමයක් සාදයි. සෑම ඊළඟ සබැඳියක්ම පෙර එකකින් ද්‍රව්‍ය ලබා ගන්නා අතර එහි බලපෑම අත්විඳියි. ඔවුන් අතර ප්‍රතිපෝෂණයක් ද ඇත: කාර්ය සාධනය එහි අවශ්‍යතා සහ හැකියාවන් සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය උත්තේජනය කරයි (නමුත්, යම් ප්‍රමාණයකට සීමා කරයි); සමිති. සංජානනය කාර්ය සාධනයට සෘජුවම බලපායි (මහජනයාගේ ප්‍රතික්‍රියා මගින් එහි සෘජු, වාදකයා සමඟ සජීවී සම්බන්ධතා සහ වෙනත් ආකාරවලින්) සහ වක්‍රව නිර්මාණශීලීත්වයට (රචකයා ස්වේච්ඡාවෙන් හෝ කැමැත්තෙන් තොරව එක් හෝ වෙනත් සංගීත සංජානනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර සංගීත භාෂාව මත රඳා පවතී. යම් සමාජයක වර්ධනය වී ඇති බව).

ඩිකොම්ප් ආධාරයෙන් එම් බෙදා හැරීම සහ ප්‍රචාරණය කිරීම වැනි ක්‍රියාකාරකම් සමඟ එක්ව. මාධ්‍ය, විද්‍යාත්මක සංගීත පර්යේෂණ (සංගීත විද්‍යාව, සංගීත ජනවාර්ගික විද්‍යාව, සංගීත සෞන්දර්යය බලන්න), විවේචන (සංගීත විවේචනය බලන්න), පුද්ගල පුහුණුව, ආයතනික නායකත්වය යනාදිය සහ ඒවාට අනුරූප ආයතන, මෙම ක්‍රියාකාරකම්වල විෂයයන් සහ උත්පාදනය කරන ලද වටිනාකම් එය මගින්, නිර්මාණශීලිත්වය, කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය පද්ධතියක් සාදයි - muses. සමාජයේ සංස්කෘතිය. සංවර්ධිත සංගීත සංස්කෘතිය තුළ, නිර්මාණශීලිත්වය බොහෝ ඡේදනය වන ප්‍රභේද වලින් නියෝජනය වේ, ට-රයි දෙසැම්බර් අනුව වෙනස් කළ හැකිය. සංඥා

1) අන්තර්ගත වර්ගය අනුව: එම්. ගීතමය, වීර කාව්‍ය, නාට්‍යමය, මෙන්ම වීර, ඛේදජනක, හාස්‍යජනක යනාදිය; තවත් පැත්තකින් - බරපතල සංගීතය සහ සැහැල්ලු සංගීතය.

2) ඉටු කිරීමේ අරමුණින්: වාචික සංගීතය සහ උපකරණ සංගීතය; වෙනස් අංශයකින් - ඒකල, සමූහ, වාද්‍ය වෘන්ද, ගායන, මිශ්‍ර (සංයුති තවදුරටත් පැහැදිලි කිරීම සමඟ: උදාහරණයක් ලෙස, සංධ්වනි වාදක වෘන්දයක් සඳහා, කුටි වාදක වෘන්දයක් සඳහා, ජෑස් සඳහා යනාදිය).

3) වෙනත් ආකාරයේ කලාවන් සමඟ සහ වචනයෙන් සංශ්ලේෂණය කිරීමෙන්: එම්. රංග කලාව (බලන්න රංග සංගීතය), නර්තන (නැටුම් සංගීතය බලන්න), වැඩසටහන් සංගීත භාණ්ඩ, තනු නිර්මාණය (සංගීතයට කියවීම), වචන සමඟ වාචික. සංශ්ලේෂණයෙන් පිටත M. - vocalizations (වචන නොමැතිව ගායනා) සහ "පිරිසිදු" උපකරණ (වැඩසටහනක් නොමැතිව).

4) අත්‍යවශ්‍ය කාර්යයන් අනුව: ව්‍යවහාරික සංගීතය (නිෂ්පාදන සංගීතය, හමුදා සංගීතය, සංඥා සංගීතය, විනෝදාස්වාද සංගීතය යනාදී ලෙස පසුකාලීන වෙනස්කම් සහිතව) සහ ව්‍යවහාරික නොවන සංගීතය.

5) ශබ්ද තත්ත්‍වයට අනුව: විෙශේෂෙයන් සවන්දීම සඳහා එම්. සවන්දෙන්නන් රංගන ශිල්පීන්ගෙන් වෙන් කරන පරිසරයක් ("ඉදිරිපත්" එම්., ජී. බෙස්ලර්ට අනුව), සහ සාමාන්‍ය ජීවන තත්වයක් තුළ ("එදිනෙදා" එම්.) මහා කාර්ය සාධනය සහ සවන්දීම සඳහා එම්. අනෙක් අතට, පළමුවැන්න දර්ශනීය හා ප්‍රසංගයට බෙදා ඇත, දෙවැන්න - මහා ගෘහස්ථ හා චාරිත්‍රානුකූලව. මෙම ප්‍රභේද හතරෙන් (ප්‍රභේද කණ්ඩායම්) සෑම එකක්ම තවදුරටත් වෙනස් කළ හැකිය: දර්ශනීය - මියුස් සඳහා එම්. රඟහල, නාට්‍ය රඟහල සහ සිනමාව (චිත්‍රපට සංගීතය බලන්න), ප්‍රසංගය - සංධ්වනි සංගීතය, කුටි සංගීතය සහ පොප් සංගීතය. සංගීතය, ජන-එදිනෙදා - M. මත ගායනය සහ චලනය සඳහා, චාරිත්ර - M. සංස්කෘතික චාරිත්ර මත (පල්ලි සංගීතය බලන්න) සහ ලෞකික. අවසාන වශයෙන්, ජන එදිනෙදා සංගීතය යන ක්ෂේත්‍ර දෙක තුළම, එකම පදනමක් මත, අත්‍යවශ්‍ය කාර්යය සමඟ ඒකාබද්ධව, ගීත ප්‍රභේද (ගීතය, ලාලිතය, සෙරෙනේඩ්, බාර්කරෝල්, ආදිය), නැටුම් ප්‍රභේද (හොපක්, වෝල්ට්ස්, පොලොනේස්, ආදිය) . ) සහ පාගමන (සටන් පාගමන, අවමංගල්‍ය පාගමන, ආදිය).

6) සංයුතිය සහ සංගීත වර්ගය අනුව. භාෂාව (ක්‍රියාකාරී මාධ්‍යයන් සමඟ): විවිධ එක්-කොටස හෝ චක්‍රීය. ප්‍රභේද තුළ ප්‍රභේද (ප්‍රභේද කණ්ඩායම්) ශබ්ද තත්ව අනුව හඳුනාගෙන ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, දර්ශනීය එම් අතර - ඔපෙරා, බැලට්, ඔපෙරෙටා, ආදිය, ප්රසංගය අතර - oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, කවිය, instr. concerto, solo Sonata, trio, quartet, ආදිය, උත්සව - ගීතිකා, chorale, Mass, requiem, ආදිය අතර, අනෙක් අතට, මෙම ප්‍රභේද තුළ, වඩාත් භාගික ප්‍රභේද ඒකක එකම නිර්ණායක අනුව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, නමුත් වෙනස් ආකාරයකින් මට්ටම: උදාහරණයක් ලෙස, aria, ensemble, opera හි chorus, operetta, oratorio සහ cantata, adagio සහ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඒකල වෙනස්කම්, symphony, Sonata, chamber-instr හි andante සහ scherzo. කණ්ඩායම, ආදිය. වැදගත් ක්‍රියාකාරිත්වය, කාර්ය සාධනයේ අවස්ථා සහ ව්‍යුහයේ වර්ගය, ප්‍රභේද (සහ ප්‍රභේද කණ්ඩායම්) වැනි ස්ථායී සංගීත නොවන සහ අභ්‍යන්තර-සංගීත සාධක සමඟ ඇති සම්බන්ධය හේතුවෙන් විශාල ස්ථාවරත්වයක්, කල්පැවැත්මක් ඇත, සමහර විට වසර කිහිපයක් පවතී. යුග ඒ අතරම, එක් එක් අන්තර්ගතයට යම් විෂය පථයක් සහ කෞතුකාගාරයේ ඇතැම් ලක්ෂණ පවරනු ලැබේ. ආකෘති. කෙසේ වෙතත්, සමාජයේ M. හි ක්රියාකාරිත්වය සඳහා පොදු ඓතිහාසික පරිසරය සහ කොන්දේසි වෙනස් වීමත් සමග, ප්රභේද ද පරිණාමය වේ. ඒවායින් සමහරක් පරිවර්තනය වී ඇත, අනෙක් ඒවා අතුරුදහන් වේ, නව ඒවාට මග පාදයි. (විශේෂයෙන්ම, 20 වන සියවසේදී, ගුවන්විදුලිය, සිනමාව, රූපවාහිනිය සහ මාධ්‍ය බෙදා හැරීමේ වෙනත් තාක්ෂණික ක්‍රමවල දියුණුව නව ප්‍රභේද ගොඩනැගීමට දායක විය.) එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, එක් එක් යුගය සහ නට්. සංගීත සංස්කෘතිය එහි "ප්රභේද අරමුදල" මගින් සංලක්ෂිත වේ.

7) ශෛලීන් අනුව (ඓතිහාසික, ජාතික, කණ්ඩායම්, තනි පුද්ගල). ප්‍රභේදය මෙන්, ශෛලිය යනු කෞතුකාගාර විශාල සංඛ්‍යාවක් ආවරණය කරන සාමාන්‍ය සංකල්පයකි. යම් යම් පැතිවලින් සමාන වන සංසිද්ධි (ch. arr. ඒවා තුළ අන්තර්ගත වූ සංගීත චින්තනයේ වර්ගය අනුව). ඒ අතරම, මෝස්තර, රීතියක් ලෙස, ප්‍රභේදවලට වඩා ජංගම, වෙනස් කළ හැකි ය. ප්‍රභේද ප්‍රවර්ගය මියුස් වල පොදු බව පිලිබිඹු කරයි නම්. විවිධ ශෛලීන් සහ යුගවලට අයත් එකම වර්ගයේ කෘති, පසුව ශෛලියේ කාණ්ඩයේ - එකම යුගයට අයත් විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති ප්‍රජාව. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ප්‍රභේදය සංගීත-ඓතිහාසික සාමාන්‍යකරණයක් ලබා දෙයි. ක්‍රියාවලිය අනුපිළිවෙලින්, diachrony සහ style - simultaneity, synchrony.

නිර්මාණශීලිත්වය වැනි කාර්ය සාධනය වාචික හා වාද්‍ය වශයෙන් බෙදා ඇති අතර, තවදුරටත්, උපකරණ අනුව සහ කණ්ඩායම් හෝ වාදක සංයුතිය අනුව; ප්‍රභේද කණ්ඩායම් (සංගීත-රංග, ප්‍රසංග, ආදිය), සමහර විට උප කණ්ඩායම් (සංධ්‍යව, කුටිය, පොප්) සහ otd මගින්. ප්‍රභේද (ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ගීත, ආදිය); විලාසිතා වලින්.

සංජානනය සාන්ද්‍රණයේ ප්‍රමාණය අනුව ප්‍රභේදවලට බෙදී ඇත ("ස්වයං සංජානනය"-තමන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වයට ඇතුළත් වේ; "සාන්ද්‍රිත" සංජානනය - සම්පූර්ණයෙන්ම සංකේන්ද්‍රණය වූ මාධ්‍යය මත මිස වෙනත් ක්‍රියාකාරකම් සමඟ නොවේ; "සමග" - CL ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ); ශ්‍රාවකයාගේ දිශානතිය අනුව එක් හෝ තවත් වර්ගයක M. අන්තර්ගතය (බරපතල M. හෝ ආලෝකය), යම් ප්‍රභේද කණ්ඩායමකට හෝ වෙනම කණ්ඩායමකට පවා. ප්‍රභේදය (උදාහරණයක් ලෙස, ගීතයක් සඳහා), යම් ශෛලියක් සඳහා; ලබා දී ඇති ප්‍රභේදයක සහ ශෛලියක (දක්ෂ, ආධුනික, අදක්ෂ) M. තේරුම් ගැනීමට සහ ප්‍රමාණවත් ලෙස ඇගයීමට ඇති හැකියාව මගිනි. මෙයට අනුකූලව, සවන්දෙන්නන් ස්ථර සහ කණ්ඩායම් වලට බෙදීමක් ඇත, අවසානයේ සමාජ සාධක මගින් තීරණය වේ: සංගීතය. විශේෂිත සමාජයක හැදී වැඩීම. පරිසරය, ඇගේ ඉල්ලීම් සහ රුචි අරුචිකම් උකහා ගැනීම, එම්. පිළිබඳ ඇගේ සාමාන්‍ය සංජානන තත්වයන් යනාදිය (සංගීත අධ්‍යාපනය, සංගීත අධ්‍යාපනය බලන්න). මනෝවිද්යාත්මක අනුව සංජානනය වෙනස් කිරීම මගින් ද යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංඥා (විශ්ලේෂණාත්මක බව හෝ කෘතිම බව, තාර්කික හෝ චිත්තවේගීය ආරම්භයේ ආධිපත්යය, එක් හෝ තවත් ආකල්පයක්, M. සහ පොදුවේ කලාව සම්බන්ධයෙන් අපේක්ෂා පද්ධතියක්).

M. වැදගත් සමාජ කාර්යයන් ඉටු කරයි. සමිතියේ විවිධ අවශ්‍යතාවලට ප්‍රතිචාර දක්වමින්, එය දෙසැම්බර් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මිනිසුන් වර්ග. ක්‍රියාකාරකම් - ද්‍රව්‍ය (ශ්‍රම ක්‍රියාවලීන් සහ ආශ්‍රිත චාරිත්‍ර වලට සහභාගී වීම), සංජානන සහ ඇගයීම (පුද්ගල පුද්ගලයින් සහ සමාජ කණ්ඩායම් යන දෙඅංශයේම මනෝවිද්‍යාව පිළිබිඹු කිරීම, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදයේ ප්‍රකාශනය), අධ්‍යාත්මික හා පරිවර්තනීය (දෘෂ්ටිවාදී, සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම), සන්නිවේදන (සන්නිවේදනය මිනිසුන් අතර). විශේෂයෙන් විශාල සමාජ. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස එම්.ගේ භූමිකාව, විශ්වාසයන් ගොඩනැගීම, සදාචාරය. ගුණාංග, සෞන්දර්යාත්මක රසයන් සහ පරමාදර්ශ, හැඟීම් වර්ධනය කිරීම. ප්රතිචාර දැක්වීම, සංවේදීතාව, කරුණාව, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක්, නිර්මාණශීලීත්වය උත්තේජනය කිරීම. ජීවිතයේ සෑම අංශයකම හැකියාවන්. එම් හි මෙම සියලු සමාජ කාර්යයන් පද්ධතියක් සාදයි, එය සමාජ-ඓතිහාසික අනුව වෙනස් වේ. කොන්දේසි.

සංගීත ඉතිහාසය. 19 වැනි සියවසේ එම්.ගේ සම්භවය සම්බන්ධයෙන්. සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ උපකල්පන ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, ඒ අනුව M. හි මූලාරම්භය වූයේ චිත්තවේගීය උද්වේගකර කථාව (G. Spencer), කුරුල්ලන්ගේ ගායනය සහ සතුන්ගේ ආදරණීය ඇමතුම් (C. Darwin), රිද්මයන් ය. ප්රාථමික මිනිසුන්ගේ වැඩ (K. Bucher), ඔවුන්ගේ ශබ්ද සංඥා (K. Stumpf), මැජික්. මන්ත්ර (J. Combarier). පුරාවිද්‍යාව පදනම් කරගත් නවීන භෞතික විද්‍යාවට අනුව. සහ ජනවාර්ගික දත්ත, ප්‍රාථමික සමාජය තුළ ප්‍රායෝගික අභ්‍යන්තරයේ ක්‍රමයෙන් "පරිණත" වීමේ දිගු ක්‍රියාවලියක් පැවතුනි. මිනිසුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ එයින් තවමත් මතුවී නැති ප්‍රාථමික සමමුහුර්තකරණය. සංකීර්ණ - පූර්ව කලාව, එම්., නැටුම්, කාව්‍ය සහ වෙනත් කලා වර්ගවල කළල තැන්පත් කර ඇති අතර අධ්‍යාත්මික ගුණාංග දැනුවත් කිරීම සඳහා සන්නිවේදනය, ඒකාබද්ධ ශ්‍රමය සහ චාරිත්‍රානුකූල ක්‍රියාවලීන් සංවිධානය කිරීම සහ ඔවුන්ගේ සහභාගිවන්නන් කෙරෙහි චිත්තවේගීය බලපෑම සඳහා සේවය කළේය. කණ්ඩායම සඳහා අවශ්ය. මුලදී අවුල් සහගත, අසංවිධානාත්මක, අවිනිශ්චිත උස ශබ්ද විශාල සංඛ්‍යාවක අනුප්‍රාප්තිය පුළුල් පරාසයක් ආවරණය කරයි (කුරුල්ලන්ගේ ගායනය අනුකරණය කිරීම, සතුන් කෑගැසීම, ආදිය) නාද සහ නාද මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර ඒවා කිහිපයකින් පමණක් සමන්විත විය. තාර්කික ලෙස වෙනස් කරන ලද නාද. අගය යොමු (ස්ථායී) සහ පැත්ත (අස්ථායී). තනු සහ රිද්මයානුකූල බහු පුනරාවර්තනය. සමාජවල මුල් බැසගත් සූත්‍ර. පරිචය, තර්කනයේ ශක්‍යතා ක්‍රමානුකූලව දැනුවත් කිරීමට සහ උකහා ගැනීමට හේතු විය. ශබ්ද සංවිධානය. සරලම සංගීත-ශබ්ද පද්ධති පිහිටුවන ලදී (සංගීත උපකරණ ඒවායේ ඒකාබද්ධ කිරීමෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය), ප්රාථමික වර්ගවල මීටර සහ මාදිලිය. මෙය විභව ප්‍රකාශන පිළිබඳ මූලික දැනුවත්භාවයට දායක විය. ටෝන සහ ඒවායේ සංයෝජනවල හැකියාවන්.

ප්‍රාථමික වාර්ගික (ගෝත්‍රික) ක්‍රමයේ දිරාපත්වීමේ කාලය තුළ, කලා විට. ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රමයෙන් ප්‍රායෝගික සහ සමමුහුර්ත වලින් වෙන් වේ. පූර්ව කලා සංකීර්ණය ක්‍රමක්‍රමයෙන් බිඳ වැටෙමින් පවතින අතර කලාව ද ස්වාධීන ආයතනයක් ලෙස උපත ලබයි. හිමිකම් වර්ගය. මෙම කාලය හා සම්බන්ධ විවිධ ජනයාගේ මිථ්යාවන් තුළ, එම්. ස්වභාව ධර්මයට බලපෑම් කිරීමට, වන සතුන් හීලෑ කිරීමට, රෝගවලින් පුද්ගලයෙකු සුව කිරීමට යනාදිය හැකි බලවත් බලවේගයක් ලෙස සටහන් වේ. ශ්රම විභජනයේ වර්ධනය හා පන්ති මතුවීමත් සමග, මුලින් තනි සහ සමජාතීය සංගීතය. සමස්ත සමාජයටම අයත් සංස්කෘතිය පාලක පන්තීන්ගේ සංස්කෘතිය සහ පීඩිතයන්ගේ (ජනතාවගේ) මෙන්ම වෘත්තීය සහ වෘත්තීය නොවන (ආධුනික) සංස්කෘතිය ලෙස බෙදී ඇත. මෙතැන් සිට එය ස්වාධීන වීමට පටන් ගනී. සංගීතයේ පැවැත්ම. ජනකතා ජන වෘත්තීය නොවන නඩු ලෙස. මියුසස්. මිනිසුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය අනාගතයේ දී කෞතුකාගාරයේ පදනම බවට පත්වේ. සමස්තයක් ලෙස සමාජයේ සංස්කෘතිය, රූප සහ ප්රකාශනයේ පොහොසත්ම මූලාශ්රය. prof සඳහා අරමුදල් රචනා කරන්නන්.

මියුසස්. වහල්භාවයේ සංස්කෘතිය සහ මුල් ආරවුල්. පුරාණ ලෝකයේ රාජ්‍යයන් (ඊජිප්තුව, සුමර්, ඇසිරියාව, බැබිලෝනිය, සිරියාව, පලස්තීනය, ඉන්දියාව, චීනය, ග්‍රීසිය, රෝමය, ට්‍රාන්ස්කාකේසියා සහ මධ්‍යම ආසියාවේ ප්‍රාන්ත) දැනටමත් මහාචාර්යවරයාගේ පුළුල් ක්‍රියාකාරකම් මගින් සංලක්ෂිත වේ. පන්සල්වල, පාලකයන්ගේ සහ වංශවත් අයගේ උසාවිවල සේවය කළ සංගීතඥයන් (සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාපකයෙකු සහ වාදකයෙකු ඒකාබද්ධ කරයි), මහා චාරිත්‍රානුකූල ක්‍රියාවන්ට, සමාජවලට සහභාගී විය. උත්සව ආදිය M. Ch රඳවා තබා ගනී. arr. ප්‍රායෝගික ද්‍රව්‍යමය සහ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රාථමික සමාජයෙන් උරුම වූ අතර එය සමඟ සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. වැඩ, එදිනෙදා ජීවිතය, හමුදා ජීවිතය, සිවිල් සහ ආගමික චාරිත්‍ර, තරුණ අධ්‍යාපනය ආදියෙහි සහභාගීත්වය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රථම වතාවට සෞන්දර්යය වෙන්වීමක් දක්වා ඇත. ශ්‍රිත, සංගීතයේ පළමු සාම්පල දිස්වේ, සවන්දීම සඳහා පමණක් අදහස් කෙරේ (උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතඥයින්ගේ තරඟවලදී ග්‍රීසියේ ගායනා කරන ලද ගීත සහ අභ්‍යන්තර නාට්‍ය). විවිධ සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. ගීතය (එපික් සහ පද රචනය) සහ නර්තනය. ප්‍රභේද, බොහෝ කවි, ගායනය සහ නැටුම් ඒවායේ මුල් එකමුතුකම රඳවා ගනී. එම් රඟහලේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නිරූපණයන්, විශේෂයෙන් ග්‍රීක භාෂාවෙන්. ඛේදවාචකය (Aeschylus, Sophocles, Euripides නාට්‍ය රචකයන් පමණක් නොව සංගීතඥයන් ද විය). විවිධ කෞතුකාගාර වැඩිදියුණු වෙමින් පවතී, ස්ථාවර ස්වරූපයක් ලබා ගැනීම සහ ගොඩනැගීම. උපකරණ (වීණාව, ලයර්, පැරණි සුළඟ සහ බෙර වාදනය ඇතුළුව). ආධිපත්‍යය වුවද, M. ලිවීමේ පළමු පද්ධති දිස්වේ (කියුනිෆෝම්, හයිරොග්ලිෆික් හෝ අකාරාදී). එහි සංරක්ෂණය හා බෙදා හැරීමේ ස්වරූපය වාචිකව පවතී. පළමු සංගීත සෞන්දර්යය දිස්වේ. සහ න්‍යායාත්මක ඉගැන්වීම් සහ පද්ධති. පෞරාණික බොහෝ දාර්ශනිකයන් M. (චීනයේ - කොන්ෆියුසියස්, ග්රීසියේ - පයිතගරස්, හෙරක්ලිටස්, ඩිමොක්රිටස්, ප්ලේටෝ, ඇරිස්ටෝටල්, ඇරිස්ටොක්සීනස්, රෝමයේ - ලුක්රේටියස් කරස්) ගැන ලියයි. M. විද්‍යාව, ශිල්පය සහ ආගමට සමීප ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස ප්‍රායෝගිකව සහ න්‍යාය වශයෙන් සැලකේ. cult, ලෝකයේ "ආදර්ශයක්" ලෙස, එහි නීති පිළිබඳ දැනුමට දායක වන අතර, ස්වභාවධර්මය (මැජික්) සහ මිනිසා (සිවිල් ගුණාංග ගොඩනැගීම, සදාචාරාත්මක අධ්යාපනය, සුව කිරීම, ආදිය) බලපෑම් කිරීමේ ශක්තිමත්ම මාධ්යයක් ලෙස. මේ සම්බන්ධයෙන්, විවිධ වර්ගවල (තනි මාදිලි දක්වා) M. භාවිතය පිළිබඳ දැඩි මහජන (සමහර රටවල - රාජ්ය පවා) නියාමනය ස්ථාපිත කර ඇත.

යුරෝපයේ මධ්යතන යුගයේ යුගයේ කෞතුකාගාරයක් ඇත. නව වර්ගයක සංස්කෘතිය - වැඩවසම්, මහාචාර්ය එක්සත් කිරීම. කලාව, ආධුනික සංගීතය සහ ජනකතා. පල්ලිය අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සෑම අංශයකම ආධිපත්‍යය දරන බැවින්, මහාචාර්යවරයාගේ පදනම. සංගීත කලාව යනු පන්සල් හා ආරාමවල සංගීතඥයන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයයි. ලෞකික මහාචාර්ය. කලාව මුලින් නියෝජනය කරන්නේ වීර කාව්‍ය නිර්මාණය කරන සහ ගායනා කරන ගායකයින් විසිනි. උසාවියේ ජනප්‍රවාද, වංශවත් අයගේ ගෙවල්වල, රණශූරයන් අතර යනාදිය (බාඩ්, හිස්කබල්, ආදිය). කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ආධුනික සහ අර්ධ-වෘත්තීය ධෛර්යමය සංගීත නිර්මාණයන් වර්ධනය විය: ප්‍රංශයේ - ට්‍රොබඩෝර්ස් සහ ට්‍රෝවර්ස් කලාව (Adam de la Halle, 13 වන සියවස), ජර්මනියේ - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -13 වන සියවස) , මෙන්ම කඳු. ශිල්පීන්. ආරවුල තුළ. බලකොටු සහ නගර සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද, ප්‍රභේද සහ ගීත (එපික්, “ඩෝන්”, රොන්ඩෝ, ලේ, වයිරලට්, බැලඩ්ස්, කැන්සෝන්, ලවුඩාස් ආදිය) වගා කළහ. නව කෞතුකාගාර ජීවිතයට පැමිණේ. මෙවලම්, ඇතුළුව. නැඟෙනහිරෙන් පැමිණි අය (viola, lute, etc.), ensembles (අස්ථායී සංයුති) මතු වේ. ගොවීන් අතර ජනප්‍රවාද වර්ධනය වේ. "ජන වෘත්තිකයන්" ද ඇත: කතන්දර කියන්නන්, ඉබාගාතේ යන සින්තටික්. කලාකරුවන් (jugglers, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons). M. නැවතත් Ch ඉටු කරයි. arr. ව්යවහාරික සහ අධ්යාත්මික-ප්රායෝගික. කාර්යයන්. නිර්මාණශීලිත්වය කාර්ය සාධනය සමඟ (රීතියක් ලෙස - එක් පුද්ගලයෙකු තුළ) සහ සංජානනය සමඟ එකමුතුව ක්රියා කරයි. සාමූහිකත්වය ස්කන්ධයේ අන්තර්ගතය සහ එහි ස්වරූපය යන දෙකෙහිම ආධිපත්‍යය දරයි; පුද්ගලයාගේ ආරම්භය ඔහුගෙන් වෙන් නොවී ජෙනරාල්ට යටත් වේ (සංගීත ian-මාස්ටර් ප්‍රජාවේ හොඳම නියෝජිතයා වේ). දැඩි සාම්ප්‍රදායිකත්වය සහ කැනොනික්වාදය පුරාවට රජ වේ. සම්ප්‍රදායන් සහ ප්‍රමිතීන් ඒකාබද්ධ කිරීම, සංරක්ෂණය කිරීම සහ බෙදා හැරීම (නමුත් ඒවා ක්‍රමානුකූලව අලුත් කිරීම) නියුම් වලින් සංක්‍රමණය වීම මගින් පහසු කරන ලද අතර එය දළ වශයෙන් තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය පෙන්නුම් කරයි. චලනය, රේඛීය අංකනයට (Guido d'Arezzo, 10 වන සියවස), එමඟින් නාදවල තාරතාව නිවැරදිව සවි කිරීමට හැකි වූ අතර පසුව ඒවායේ කාලසීමාව.

ක්‍රමයෙන්, සෙමින් වුවද, සංගීතයේ අන්තර්ගතය, එහි ප්‍රභේද, ආකෘති සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පොහොසත් වේ. Zap හි. 6-7 සියවස් වල යුරෝපය. දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලද මොනොෆොනික් (මොනොඩික්, මොනොෆොනික්, මොනොඩි බලන්න) පල්ලිය හැඩගැසෙමින් තිබේ. ඩයටොනික් පදනම මත එම්. frets (ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය), පාරායනය (ගීතාවලිය) සහ ගායනය (ගීතාවලිය) ඒකාබද්ධ කිරීම. 1 වන සහ 2 වන සහස්‍රයේ ආරම්භයේදී බහුශ්‍රැතය උපත ලබයි. අලුත් වොක්ස් හැදෙනවා. (choral) සහ wok.-instr. (ගීත කණ්ඩායම සහ අවයව) ප්‍රභේද: organum, motet, හැසිරීම, පසුව ස්කන්ධය. 12 වන සියවසේ ප්රංශයේ. පළමු නිර්මාපක (නිර්මාණාත්මක) පාසල නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ (ලියෝනින්, පෙරෝටින්) පිහිටුවන ලදී. පුනරුදයේ ආරම්භයේ දී (ප්රංශයේ සහ ඉතාලියේ ආර්ස් නෝවා ශෛලිය, 14 වන සියවස) මහාචාර්ය. M. monophony බහුශ්‍රිතයෙන් ආදේශ කරනු ලැබේ, M. ක්‍රමයෙන් තනිකරම ප්‍රායෝගිකත්වයෙන් මිදෙන්නට පටන් ගනී. කාර්යයන් (පල්ලියේ චාරිත්‍ර ඉටු කිරීම), එය ලෞකික ප්‍රභේදවල වැදගත්කම වැඩි දියුණු කරයි, ඇතුළුව. ගීත (Guillaume de Machaux).

Vost දී. යුරෝපය සහ ට්‍රාන්ස්කාකේසියා (ආර්මේනියාව, ජෝර්ජියාව) ඔවුන්ගේම කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කරයි. මාදිලි, ප්‍රභේද සහ ආකෘති ස්වාධීන පද්ධති සහිත සංස්කෘතීන්. බයිසැන්තියම්, බල්ගේරියාව, කීවන් රුස්, පසුව නොව්ගොරොද්, cult znamenny ගායනය සමෘද්ධිමත් (Znamenny ගායනය බලන්න), osn. ඩයටොනික් පද්ධතිය මත. කටහඬ, පිරිසිදු wok වලට පමණක් සීමා වේ. ප්‍රභේද (ට්‍රොපරියා, ස්ටිචෙරා, ගීතිකා, ආදිය) සහ විශේෂ අංකන පද්ධතියක් (කොකු) භාවිතා කිරීම.

ඒ අතරම, නැගෙනහිර (අරාබි කැලිෆේට්, මධ්‍යම ආසියාවේ රටවල්, ඉරානය, ඉන්දියාව, චීනය, ජපානය) වැඩවසම් කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය වෙමින් පැවතුනි. විශේෂ සංස්කෘතියක්. එහි සලකුණු වන්නේ ලෞකික වෘත්තීයභාවය (උසාවිය සහ ජන යන දෙකම) පුළුල් ලෙස බෙදා හැරීම, දක්ෂ චරිතයක් ලබා ගැනීම, මුඛ සම්ප්‍රදායට සීමා කිරීම සහ මොනොඩිච් ය. කෙසේ වෙතත්, තනු සහ රිද්මයට සාපේක්ෂව ඉහළ නවීනත්වය කරා ළඟා වෙමින්, ඉතා ස්ථාවර ජාතික හා ජාත්‍යන්තර කෞතුකාගාර පද්ධති නිර්මාණය කිරීම. සිතීම, දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති දේ ඒකාබද්ධ කිරීම. මාතයන් වර්ග, ප්‍රභේද, ස්වරය සහ සංයුති ව්‍යුහයන් (මුගම්, මකම්, රාගි, ආදිය).

බටහිර පුනරුද සමයේදී (14-16 සියවස්). සහ මධ්යස්ථානය, යුරෝපය වැඩවසම් සංගීතය. සංස්කෘතිය ධනේශ්වර එකක් බවට පත්වීමට පටන් ගනී. ලෞකික කලාව වර්ධනය වන්නේ මානවවාදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ පදනම මත ය. M. යන්නෙන් අදහස් කෙරේ. උපාධිය අනිවාර්ය ප්‍රායෝගික වලින් නිදහස් කර ඇත. ගමනාන්තය. වැඩි වැඩියෙන් එහි සෞන්දර්යය ඉස්මතු වේ. සහ දන්නවා. කාර්යයන්, මිනිසුන්ගේ හැසිරීම කළමනාකරණය කිරීම පමණක් නොව, අභ්යන්තරය පිළිබිඹු කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස සේවය කිරීමට ඇති හැකියාව. මිනිස් ලෝකය සහ අවට යථාර්ථය. M. හි තනි ආරම්භය වෙන් කරනු ලැබේ. සාම්ප්‍රදායික කැනන් වල බලයෙන් ඇය වැඩි නිදහසක් ලබා ගනී. ආයතන. සංජානනය ක්‍රමයෙන් නිර්මාණශීලීත්වයෙන් හා කාර්ය සාධනයෙන් වෙන් වී ප්‍රේක්ෂකයින් ස්වාධීන ලෙස ගොඩනැගේ. සංගීත සංරචකය. සංස්කෘතිය. මල් පිපෙන instr. ආධුනිකත්වය (ලුට්). ගෘහස්ථ wok පුළුල්ම සංවර්ධනය ලබා ගනී. සංගීතය වාදනය කිරීම (පුරවැසියන්ගේ නිවෙස්වල, සංගීත ලෝලීන්ගේ කවයන්). ඔහු සඳහා සරල බහු ඉලක්ක නිර්මාණය වේ. ගීත - villanella සහ frottola (ඉතාලිය), chansons (ප්රංශය), මෙන්ම ඉටු කිරීමට වඩා දුෂ්කර සහ බොහෝ විට ශෛලිය (වර්ණ ලක්ෂණ සහිත) 4- හෝ 5-ඉලක්ක. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), ඇතුළුව. Petraarch, Ariosto, Tasso යන පද වලට. අර්ධ වෘත්තීය සංගීතඥයන් ජර්මනියේ ක්රියාකාරී වේ. නගර-ශිල්පීන්ගේ සංගම් - ප්‍රවීණ ගායකයන්ගේ වැඩමුළු, බොහෝ ය. ගීත (හාන්ස් සැක්ස්). ජන සමාජ ගී, Nat. සහ ආගමික ව්‍යාපාර: හුසයිට් ගීතිකාව (චෙක් ජනරජය), ලූතරන් ගායනය (ජර්මනියේ 16 වන සියවසේ ප්‍රතිසංස්කරණ සහ ගොවි යුද්ධය), හියුගෙනොට් ගීතාවලිය (ප්‍රංශය).

මහාචාර්ය දී. එම් එහි උච්චතම ගායනයට ළඟා වේ. polyphony a cappella ("දැඩි විලාසයේ" බහුශ්‍රිතය) තනිකරම diatonic වේ. ස්කන්ධ, මෝටෙට් හෝ ලෞකික බහුඅස්‍ර ප්‍රභේදවල ගබඩාව. සංකීර්ණ අනුකරණවල virtuoso භාවිතය සහිත ගීත. ආකෘති (කැනන්). ප්‍රධාන නිර්මාපක පාසල්: Franco-Flemish හෝ Dutch පාසල (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), රෝම පාසල (Palestrina), Venetian පාසල (Andrea සහ Giovanni Gabrieli). ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන ස්වාමිවරුන් ඉදිරියට යමින් සිටිති. පෝලන්තයේ නිර්මාණශීලීත්වය (Shamotul සිට Vaclav, Mikolaj Gomulka), චෙක් ජනරජය. ඊට සමගාමීව පළමු වතාවට instr නිදහස ලබා ගනී. එම්., රංචුවක ද අනුකරණය වර්ධනය වේ. polyphony (Organ preludes, ricercars, canzones by the Venetians A. and G. Gabrieli, variations by Antonio Cabezon ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු). විද්‍යාව නැවත පණගන්වයි. එම් ගැන සිතුවා, නව මාධ්‍යයන් නිර්මාණය වේ. සංගීත-න්යායික. නිබන්ධන (ස්විට්සර්ලන්තයේ Glarean, G. Tsarlino සහ V. Galilei ඉතාලියේ, ආදිය).

රුසියාවේ, Mong.-Tat වෙතින් නිදහස් වීමෙන් පසුව. වියගහ මල් එම්., prof. M. Znamenny ගායනයේ ඉහළ වර්ධනයක් කරා ළඟා වේ, නිර්මාණශීලීත්වය දිග හැරේ. කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින්ගේ ක්රියාකාරකම් - "ගායකයන්" (Fyodor Krestyanin), මුල් බහුශ්රැතය ("පේළි තුනක්") උපත, ප්රධාන muses ක්රියාකාරී වේ. සාමූහික ("ස්වෛරී ගායන ලිපිකරුවන්ගේ" ගායනා කණ්ඩායම, 16 වන සියවස).

කෞතුකාගාරයෙන් යුරෝපයේ සංක්‍රාන්ති ක්‍රියාවලිය. වැඩවසම් ආකාරයේ සංස්කෘතිය ධනේශ්වරය දක්වා 17 වන සියවසේ දිගටම පවතී. සහ 1 වන මහල. 18 වන ශතවර්ෂය ලෞකික එම් හි පොදු ආධිපත්‍යය අවසාන වශයෙන් තීරණය කරනු ලැබේ (ජර්මනිය සහ වෙනත් සමහර රටවල පල්ලියේ එම්. විශාල වැදගත්කමක් දරයි). එහි අන්තර්ගතය පුළුල් පරාසයක මාතෘකා සහ රූප, ඇතුළුව ආවරණය කරයි. දාර්ශනික, ඓතිහාසික, නූතන, සිවිල්. වංශාධිපතිත්වයේ සංගීතය වාදනය කිරීමත් සමඟ. රූපලාවණ්‍යාගාර සහ උතුම් වතු, "තුන්වන වතුයායේ" නියෝජිතයින්ගේ නිවාසවල මෙන්ම ගිණුමේ. ආයතන (විශ්වවිද්‍යාල) මහජනතාව දැඩි ලෙස යොදවා ඇත. සංගීත ජීවිතය. එහි උදුන ස්ථිර කෞතුකාගාර වේ. විවෘත ස්වභාවයේ ආයතන: ඔපෙරා හවුස්, ෆිල්හාර්මනික්. (ප්‍රසංගය) about-va. Violas නවීන ලෙස ප්රතිස්ථාපනය වේ. නැමුණු සංගීත භාණ්ඩ (වයලීනය, සෙලෝ, ආදිය; ඒවායේ නිෂ්පාදනයේ කැපී පෙනෙන මාස්ටර් - A. සහ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, Cremona, Italy), පළමු පියානෝෆෝටේ නිර්මාණය කරන ලදී (1709, B. Cristofori, ඉතාලිය ) මුද්‍රණ සංගීතය (එය ආරම්භ වූයේ 15 වන සියවසේ අගභාගයේදී) වර්ධනය වෙමින් පවතී. සංගීතය පුළුල් වෙමින් පවතී. අධ්යාපනය (ඉතාලියේ සංරක්ෂණාගාර). කෞතුකාගාර වලින්. විද්‍යාව විවේචනය කැපී පෙනේ (I. Mattheson, Germany, මුල් 18 වන සියවස).

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේදී, මෙම කාල පරිච්ඡේදය එවැනි කලාවන්ගේ හරස් බලපෑම් මගින් සලකුණු විය. බැරොක් (ඉතාලි සහ ජර්මානු ඉන්ස්ට්‍රෑන්ඩ් සහ කෝරස් එම්.), සම්භාව්‍යවාදය (ඉතාලි සහ ප්‍රංශ ඔපෙරා), රොකෝකෝ (ප්‍රංශ ඉන්ස්ට්‍රා. එම්.) වැනි මෝස්තර සහ කලින් ස්ථාපිත ප්‍රභේද, මෝස්තර සහ ආකෘතිවලින් නව, රඳවා තබා ගනිමින් ආධිපත්‍යය දක්වා ක්‍රමානුකූලව සංක්‍රමණය වීම . අද දක්වා යුරෝපයේ එම්. ස්මාරක ප්‍රභේද අතර, ආගම පිළිබඳ “ආශාවන්” (ආශාවන්) අඛණ්ඩව පැවතීම ඊළඟට. තේමා සහ ස්කන්ධය, ඔපෙරා සහ ඔරටෝරියෝ ඉක්මනින් ඉදිරියට පැමිණේ. කැන්ටාටා (තනි හා ගායන), instr. ප්‍රසංගය (තනි හා වාද්‍ය වෘන්දය), chamber-instr. කණ්ඩායම (ත්‍රිත්වය, ආදිය), instr සමඟ ඒකල ගීතය. පරිවාර; මෙම කට්ටලය නව පෙනුමක් ලබා ගනී (එහි විවිධත්වය පාර්ටිටා), එය එදිනෙදා නැටුම් ඒකාබද්ධ කරයි. කාල පරිච්ෙඡ්දය අවසානයේදී, නූතන ගොඩනැගීම. symphonies සහ sonatas, මෙන්ම ස්වාධීන ලෙස මුද්රා නාට්ය. ආරක “නිදහස් විලාසිතාවේ” අනුකරණ බහුශ්‍රැතයට සමාන්තරව, එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන, පුළුල් වර්ණදේහ භාවිතා කරමින්, එකම මාතයන් (ප්‍රධාන සහ කුඩා) පදනම මත, මීට පෙර පවා පරිණත වූ, බහුශ්‍රැතය තුළ සහ එදිනෙදා නැටුම්, තහවුරු කර ඇත. එම්., homophonic-harmonic. ගබඩාව (ඉහළ හඬ ප්‍රධාන එකයි, ඉතිරිය ස්වර වාදනයයි, සමලිංගිකත්වය බලන්න), හාර්මොනික් ස්ඵටිකීකරණය. කාර්යයන් සහ ඒවා මත පදනම් වූ නව තනු වර්ගයක්, ඩිජිටල් බාස් හෝ සාමාන්‍ය බාස් භාවිතා කිරීම පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇත (ඉන්ද්‍රිය, වීණා හෝ ලූට් වාදකයා විසින් තනුවකට වැඩිදියුණු කිරීම හෝ ලියා ඇති පහත් කටහඬ මත පදනම්ව පුනරාවර්තනය කිරීම නිර්මාපකයා විසින් - කොන්දේසි සහිත, සංහිඳියාව පිළිබඳ ඩිජිටල් අංකනය සහිත බාස්) . බහු ශබ්ද ආකෘති සමග සමගාමීව (passacaglia, chaconne, fugue) සමහර homophonic ඒවා එකතු කරන්න: rondo, Old Sonata.

මේ වන විට එක්සත් ජාතීන් (ඉතාලිය, ප්‍රංශය, එංගලන්තය, අර්ධ වශයෙන් ජර්මනිය) ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය සිදු වන (හෝ අවසන් වන) ඉහළ සංවර්ධිත ජාතික රටවල. සංගීත සංස්කෘතිය. ඔවුන් අතර ආධිපත්යය ද වේ. භූමිකාව ඉතාලි ජාතිකයින් විසින් රඳවා තබා ගනී. ඔපෙරා උපත ලැබුවේ ඉතාලියේ ය (ෆ්ලෝරන්ස්, 16 සහ 17 වන සියවස් ආරම්භයේදී), සහ පළමු සම්භාව්‍ය ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම නව ප්‍රභේදයේ උදාහරණ (1 වන සියවසේ මුල් භාගය, Venetian පාසල, C. Monteverdi), එහි ස්ථාවර ප්‍රභේද පිහිටුවා ඇත, එය යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත විය: බරපතල ඔපෙරා, හෝ ඔපෙරා සීරියා, වීර. සහ ඛේදජනක. චරිතය, මිත්යා මත. සහ ඓතිහාසික බිම් කොටස් (17 වන සියවසේ දෙවන භාගය, Neapolitan පාසල, A. Scarlatti), සහ comic, හෝ opera buffa, එදිනෙදා විෂයයන් (2 වන සියවසේ මුල් භාගය, Neapolitan පාසල, G. Pergolesi). එකම රටෙහි, oratorio (17) සහ cantata දර්ශනය විය (ප්‍රභේද දෙකෙහිම කැපී පෙනෙන උදාහරණ G. Carissimi සහ A. Stradella වෙතින් වේ). අවසාන වශයෙන්, උච්චතම ආදරයේ පාමුල. සහ conc. කාර්ය සාධනය (විශාලතම වයලීන virtuosos - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) instr තීව්‍ර ලෙස සංවර්ධනය වෙමින් සහ යාවත්කාලීන වෙමින් පවතී. එම්.: ඉන්ද්‍රිය (1 වන සියවසේ 18 වන භාගය, ජී. ෆ්‍රෙස්කොබල්ඩි), වාද්‍ය වෘන්දය, කණ්ඩායම, නූල් සඳහා ඒකල. මෙවලම්. 1600 වැනි මහලේ. 1 - කන්නලව් කරන්න. 17 වන සියවසේ කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝ (කොරෙලි, විවාල්ඩි) සහ ඒකල සංගීත ප්‍රභේද. concerto (Vivaldi, Tartini), ප්‍රභේද ("පල්ලිය" සහ "කුටි") ට්‍රියෝ Sonata (තන්ත්‍ර 2 ක් හෝ සුළං උපකරණ සහ clavier හෝ Organ - Vitali විසින්) සහ ඒකල Sonata (වයලීනය සඳහා හෝ ඒකල වයලීනය සහ ක්ලැවියර් සඳහා - Corelli විසින්, Tartini, D. Scarlatti විසින් clavier සඳහා).

ප්රංශයේ, විශේෂ ජාතිකයන් ඇත. ප්‍රභේද op. t-ra සංගීතය සඳහා: "ගීපද. ඛේදවාචකය ”(ස්මාරක ඔපෙරා වර්ගයකි) සහ ඔපෙරා-බැලට් (ජේ. B. ලුලි, ජේ. F. Rameau), විකට-බැලේ (Lully Moliere සමඟ සහයෝගයෙන්). කැපී පෙනෙන හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට්-රචකයින් සහ වාදකයින්ගේ මන්දාකිනියක් (17 වන අග - 18 වන සියවසේ මුල් භාගය, එෆ්. Couperin, Rameau)—රොන්ඩෝ ආකෘති (බොහෝ විට ක්‍රමලේඛන ස්වභාවයේ නාට්‍යවල) සහ විචලනයන් වර්ධනය කළ අය, ඉදිරියට පැමිණියහ. එංගලන්තයේ, 16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂවල ආරම්භයේදී, ෂේක්ස්පියර්ගේ යුගයේදී, පියානෝ සංගීතය සඳහා යුරෝපයේ ප්‍රථම නිර්මාපකයින්ගේ පාසල - වර්ජිනලිස්ට් (W. කුරුල්ලා සහ ජේ. ගොනා). M. ෂේක්ස්පියර් රඟහලේ විශාල ස්ථානයක් හිමි වේ. 2 වන මහලේ. 17 වන සියවසේ නැට් පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණ. ඔපෙරා, ගායනය, අවයව, කුටිය-උපකරණ. සහ ක්ලැවියර් එම්. (ජී. පර්සෙල්). 1 වන මහලේ. 18 වන සියවසේ නිර්මාණශීලිත්වය එක්සත් රාජධානියේ දිග හැරෙමින් තිබේ. ජීගේ ක්‍රියාකාරකම් F. Handel (oratorios, opera seria), එම අවස්ථාවේදීම. ජාතික විකට ප්‍රභේදයක උපත. ඔපෙරා - බැලඩ් ඔපෙරා. ජර්මනියේ 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් oratorio කෘති ("ආශාවන්", ආදිය) සහ මාතෘභූමිය පිළිබඳ පළමු උදාහරණ දක්නට ලැබේ. ඔපෙරා සහ බැලේ (ජී. Schutz), සමෘද්ධිමත් org. කලාව (ඩී. Buxtehude, අයි. ෆ්‍රොබර්ගර්, අයි. පැචෙල්බෙල්). 1 වන මහලේ. 18 වන සියවසේ අර්ථය. නිෂ්පාදනය. බොහෝ ප්‍රභේදවල (“ආසාවන්”, වෙනත් වාචික ප්‍රභේද; කැන්ටාටා; ෆැන්ටසි, පෙරවදන, ෆියුගස්, ඉන්ද්‍රිය සහ ක්ලැවියර් සඳහා සොනාටා, ක්ලැවියර් සඳහා කට්ටල; වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සහ වෙනම සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ප්‍රසංග ආදිය) ජේ. S. බැච්, යුරෝපීයයන්ගේ පෙර පැවති සියලු සංවර්ධනයේ ප්‍රති result ලය සහ උච්චතම අවස්ථාව විය. බහුභාෂාව සහ සියලුම එම්. බැරොක්. ස්පාඤ්ඤයේ මුල් සංගීත ශාලා බිහි වේ. වාචික දෙබස් සහිත ඔපෙරා ආකාරයේ ප්‍රභේද: zarzuela (නාට්‍යමය අන්තර්ගතය), tonadilla (විකට). රුසියාවේ, සංස්කෘතික සංගීතයේ බහුභාෂාව වැඩි වෙමින් පවතී (17 වන සියවසේ අග භාගයේ සහ 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කොටස් ගායනය - ගායන ප්‍රසංගය වී. ටිටෝව් සහ එන්. කලච්නිකොව්). පීටර් I ගේ ප්‍රතිසංස්කරණ යුගයට සමගාමීව, ලෞකික වෘත්තීය සංගීතය උපත ලැබීය (panegyric cantes), සහ නාගරික එදිනෙදා සංගීතයේ වර්ධනය සක්‍රීය විය (ගීපද කැන්ටේස්, ගීතිකා). යුරෝපීය එම් හි සංවර්ධනය. 2 වන මහල. 18 වන සියවස සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගය බුද්ධත්වයේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ ඉදිරියට යයි, පසුව මහා ප්රංශ. විප්ලවය, නව ජන-එදිනෙදා සංගීතයක් (පාගමන්, මාර්සෙයිලයිස් ඇතුළු වීරෝදාර ගීත, මහා උත්සව සහ විප්ලවවාදී චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර) බිහි කළා පමණක් නොව, වෙනත් සංගීතය තුළ සෘජු හෝ වක්‍ර ප්‍රතිචාරයක් ද සොයා ගන්නා ලදී. ශෛලීන්. බැරොක්, "විශිෂ්ට ශෛලිය" (රොකෝකෝ) සහ උතුම් සම්භාව්‍යවාදය ධනේශ්වරයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයට මග පාදයි. (බුද්ධත්වය) සම්භාව්‍යවාදය, තර්කය, මිනිසුන්ගේ සමානාත්මතාවය, සමාජයට සේවය කිරීම, උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් තහවුරු කරයි. ප්‍රංශ භාෂාවෙන් මෙම අභිලාෂයන්හි ඉහළම ප්‍රකාශනය වූයේ කේ. ග්ලූක්, ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු භාෂාවෙන් - වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නියෝජිතයින්ගේ සංධ්වනි, ඔපෙරා සහ කුටීර කෘති ජේ. හේඩ්න්, ඩබ්ලිව්. A. මොසාර්ට් සහ එල්.

හපන් කියන්නේ. සෑම අංශයකම දියුණුවක් prof. M. Gluck සහ Mozart, එකිනෙකා තම තමන්ගේම ආකාරයෙන් ඔපෙරා ප්‍රභේදය ප්‍රතිසංස්කරණය කරමින්, රදල පැලැන්තියේ අස්ථිගත සාම්ප්‍රදායිකත්වය ජය ගැනීමට උත්සාහ කරති. "බරපතල" ඔපෙරා. විවිධ රටවල එකිනෙක සමීප ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී රටවල් වේගයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්‍රභේද: ඔපෙරා බුෆා (ඉතාලිය - ඩී. සිමරෝසා), විකට. ඔපෙරා (ප්රංශය - JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; රුසියාව - VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (ඔස්ට්රියාව - Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). මහා ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර වීරයා මත “ගැලවීමේ ඔපෙරා” දර්ශනය විය. සහ තනු නිර්මාණය. බිම් කොටස් (ප්‍රංශය - L. Cherubini, JF Lesueur; Austria - Beethoven's Fidelio). ස්වාධීන ලෙස වෙන් කර ඇත. මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය (ග්ලක්, බීතෝවන්). Haydn, Mozart, Beethoven ගේ කාර්යයේදී එය ස්ථාවර වන අතර සම්භාව්‍යයක් ලබා ගනී. එහි නූතනයේ සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිමූර්තිය. අවබෝධය (4-කොටස් චක්රය). ඊට පෙර, සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීමේදී (මෙන්ම නූතන වර්ගයේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ අවසාන ගොඩනැගීමේදී), චෙක් (ජේ. ස්ටැමිට්ස්) සහ ජර්මානු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. මැන්හයිම් (ජර්මනිය) හි සේවය කළ සංගීතඥයන් සමාන්තරව, සම්භාව්ය විශාල Sonata වර්ගය සහ chamber-instr. කණ්ඩායම (ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට්). Sonata allegro හි ස්වරූපය වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර නව, අපෝහක එකක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. සංගීත චින්තනයේ ක්‍රමය බීතෝවන්ගේ කෘතියේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි සංධ්වනිවාදයයි.

M. ස්ලාවික් ජනයා (රුසියාව, පෝලන්තය, චෙක් ජනරජය) තුළ, වොක් සංවර්ධනය දිගටම පවතී. ප්‍රභේද (ගීත කණ්ඩායම. රුසියාවේ ප්‍රසංගය - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, එදිනෙදා ආදර), පළමු මාතෘභූමිය පෙනේ. ඔපෙරා, නැට් නිර්මාණය සඳහා භූමිය සූදානම් වෙමින් පවතී. සංගීත සම්භාව්‍ය. යුරෝපය පුරා. මහාචාර්ය එම් පොලිෆොනික්. ශෛලීන් බොහෝ දුරට සමලිංගික-හර්මොනික් ඒවා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ; සංහිඳියාවේ ක්‍රියාකාරී පද්ධතිය අවසානයේ පිහිටුවා ඒකාබද්ධ වේ.

19 වන සියවසේදී බොහෝ යුරෝපීය රටවල සහ උතුරේ. ඇමරිකාව කෞතුකාගාර අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කරයි. සංස්කෘතිය "සම්භාව්ය" ධනේශ්වර වර්ගය. මෙම ක්‍රියාවලිය සිදුවන්නේ සියලුම සමාජවල ක්‍රියාකාරී ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ එහි බලපෑම යටතේ ය. සහ සංගීතය. ජීවිතය සහ වැඩවසම්වාදයෙන් උරුම වූ පන්ති බාධක ජය ගැනීම. වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාර, උසාවි රඟහල සහ දේවස්ථාන, කුඩා කොන්ක්. වරප්‍රසාද ලත් මහජනතාවගේ සංවෘත කවයක් සඳහා අදහස් කරන ලද ශාලා, එම්. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රවේශයට විවෘතව ඇති විශාල පරිශ්‍රයට (සහ චතුරස්‍රයේ පවා) යයි. සවන්දෙන්නන්. අලුත් muses ගොඩක් තියෙනවා. සිනමාහල්, conc. ආයතන, සිල්වත්. සංවිධාන, සංගීත ප්රකාශකයින්, සංගීතය. uch. ආයතන (ප්‍රාග්, වෝර්සෝ, වියානා, ලන්ඩන්, මැඩ්රිඩ්, බුඩාපෙස්ට්, ලයිප්සිග්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මොස්කව් සහ වෙනත් ස්ථානවල සංරක්ෂණාගාර ඇතුළුව; මීට මඳකට පෙර, 18 වන සියවස අවසානයේ පැරිසියේ සංරක්ෂණාගාරයක් ආරම්භ කරන ලදී). Muses පෙනී යයි. සඟරා සහ පුවත්පත්. කාර්ය සාධන ක්රියාවලිය අවසානයේ ස්වාධීන ලෙස නිර්මාණශීලීත්වයෙන් වෙන් කරනු ලැබේ. සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය, විශාල සංගීත කණ්ඩායම් සහ ඒකල වාදකයින් (19 වන සියවසේ සහ 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්: පියානෝ වාදකයින් - F. Liszt, X. Bulow, AG සහ NG Rubinstein, SV Rachmaninov; වයලීන වාදකයින් – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; ගායකයන් - G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, කොන්දොස්තරවරුන් - A. Nikish, A. Toscanini). සීමා නිර්ණය මහාචාර්ය. කාර්ය සාධනය සමඟ නිර්මාණශීලීත්වය සහ විශාල ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණය ඔවුන්ගේ වේගවත් සංවර්ධනයට දායක වේ. ඒ අතරම, එක් එක් නැට් වල ස්ථරීකරණය. සංස්කෘතීන් නිසි ධනේශ්වර හා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බවට. සංගීතයේ වාණිජකරණය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්‍රගතිශීලී සංගීතඥයන් සටන් කරන ජීවිතය. M. සමාජ හා දේශපාලනික වශයෙන් වඩ වඩාත් වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ජීවිතය. සාමාන්‍ය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ පසුව කම්කරු විප්ලවයක් වර්ධනය වේ. සිංදුව. එහි හොඳම සාම්පල ("ජාත්‍යන්තර", "රතු බැනරය", "වර්ශව්‍යංකා") ජාත්‍යන්තරය විසින් අත්පත් කර ගනු ලැබේ. අර්ථය. කලින් හදපු නැට් එක ළඟ. නව වර්ගයක තරුණ නිර්මාපක පාසල් සමෘද්ධිමත් වේ: රුසියානු (එම්අයි ග්ලින්කා විසින් ආරම්භ කරන ලද), පෝලන්ත (එෆ්. චොපින්, එස්. මොනියුස්කෝ), චෙක් (බී. ස්මෙටානා, ඒ. ඩ්වොරක්), හංගේරියානු (එෆ්. එර්කල්, එෆ්. ලිස්ට්) , නෝර්වීජියානු (E. Grieg), ස්පාඤ්ඤ (I. Albeniz, E. Granados).

යුරෝපීයයන් ගණනාවක නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ. පළමු භාගයේ රටවල්. 1 වැනි සියවසේ රොමෑන්ටිකවාදය තහවුරු කර ඇත (ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු එම්. - ETA හොෆ්මන්, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; ප්‍රංශ - G. Berlioz; හංගේරියානු - Liszt; Polish - Chopin , Russian - AA Alyabiev, AN වර්ස්ටොව්ස්කි). M. හි එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (සම්භාව්‍යවාදයට සාපේක්ෂව): පුද්ගලයාගේ චිත්තවේගීය ලෝකය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම, පද රචනය පුද්ගලීකරණය කිරීම සහ නාට්‍යකරණය කිරීම, පුද්ගලයා සහ සමාජය අතර අසමගිය තේමාව ප්‍රවර්ධනය කිරීම, පරමාදර්ශය සහ යථාර්ථය අතර ආයාචනය කිරීම. ඓතිහාසික වෙත. (මධ්‍ය ශතවර්ෂයේ), ජන පුරාවෘත්ත සහ ජන-එදිනෙදා දර්ශන සහ සොබාදහමේ පින්තූර, ජාතික, ඓතිහාසික උනන්දුව. සහ භූගෝලීය පිළිබිඹු කරන ලද යථාර්ථයේ මුල් පිටපත, විවිධ ජනයාගේ ගීතවල පදනම මත ජාතිකත්වයේ වඩාත් සංයුක්ත ප්‍රතිමූර්තියක්, වාචික භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම, ගීත ආරම්භය, මෙන්ම වර්ණවත් බව (සංහිඳියාව සහ වාද්‍ය වෘන්දය තුළ), නිදහස් අර්ථ නිරූපණය සම්ප්රදායන්. ශෛලීන් සහ ආකෘති සහ නව ඒවා නිර්මාණය කිරීම (සංධ්වනි කාව්‍යය), වෙනත් කලාවන් සමඟ එම් හි විවිධ සංස්ලේෂණය සඳහා ඇති ආශාව. වැඩසටහන්ගත සංගීතය සංවර්ධනය වෙමින් පවතී (ජන කථා, සාහිත්‍යය, සිතුවම් ආදියෙන් කථා සහ තේමා මත පදනම්ව), instr. කුඩා (පෙරවදන, සංගීතමය මොහොත, පෙරනිමිති, ආදිය) සහ ක්‍රමලේඛන කුඩා, ආදර සහ කුටීර වෝක් චක්‍රයක්. චක්‍රය, පුරාවෘත්ත හා ඓතිහාසික මත අලංකාර ආකාරයේ "මහා ඔපෙරා". තේමා (ප්‍රංශය - ජේ. මේයර්බීර්). ඉතාලියේ ඔපෙරා බුෆා (ජී. රොසිනි) ඉහළට ළඟා වේ, nat. ප්‍රේමණීය ඔපෙරා වර්ග (ගීපද - V. Bellini, G. Donizetti; වීර - මුල් G. Verdi). රුසියාව තමන්ගේම ජාතික සංගීත සම්භාව්‍ය සාදමින්, ලෝක වැදගත්කමක් ලබා ගනිමින්, මුල් ජන-ඓතිහාසික වර්ග සෑදී ඇත. සහ එපික්. ඔපෙරා, මෙන්ම සංධ්වනි. බංකුව මත එම්. තේමාවන් (ග්ලින්කා), ආදර ප්‍රභේදය මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් පරිණත වන ඉහළ මට්ටමේ සංවර්ධනයකට ළඟා වේ. සහ එදිනෙදා යථාර්ථවාදය (AS Dargomyzhsky).

සියලුම R. සහ 2 වන මහල. 19 වන සියවසේ සමහර බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් රොමැන්ටික් දිගටම කරගෙන යයි. ඔපෙරා හි දිශාව (ආර්. වැග්නර්), සංධ්වනි (ඒ. බෲක්නර්, ඩ්වොරැක්), මෘදුකාංග ඉන්ස්ට්‍රර්. M. (Liszt, Grieg), ගීතය (X. Wolf) හෝ රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සම්භාව්‍යවාදයේ (I. Brahms) ශෛලීය මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ආදර සම්ප්රදායට සම්බන්ධ වීම, මුල් මාර්ග ඉතාලි වේ. ඔපෙරා (එහි උච්චතම අවස්ථාව වර්ඩිගේ කෘතියයි), ප්රංශ. ඔපෙරා (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) සහ බැලට් (L. Delibes), පෝලන්ත සහ චෙක් ඔපෙරා (Moniuszko, Smetana). බටහිර යුරෝපීයයන් ගණනාවකගේ කාර්යයේ. නිර්මාපකයින් (Verdi, Bizet, Wolf, ආදිය), යථාර්ථවාදයේ ප්රවණතා තීව්ර වේ. ඔවුන් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සමඟ දෘෂ්ටිවාදාත්මකව සම්බන්ධ වූ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු එම්. සමිති. චලනය සහ උසස් සාහිත්‍යය (අභාවප්‍රාප්ත Dargomyzhsky; The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින් වන්නේ MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov සහ Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). රුසියානු නාර් මත පදනම්ව. ගීත, මෙන්ම M. East rus. නිර්මාපකයින් (Mussorgsky, Borodin සහ Rimsky-Korsakov) නව melodic, rhythmic වර්ධනය වෙමින් පවතී. හා හාර්මොනික්. යුරෝපය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කරන අරමුදල්. fret පද්ධතිය.

Ser වෙතින්. Zap හි 19 වන සියවස. යුරෝපයේ නව සංගීත රංග ශාලාවක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. genre - operetta (France - F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, පසුව Hung. නිර්මාපකයින්, "නව වියානාවේ නියෝජිතයන් "F. Legar සහ I. Kalman පාසල). මහාචාර්ය දී. නිර්මාණශීලීත්වය තනිවම කැපී පෙනේ. "ආලෝකය" රේඛාව (එදිනෙදා නර්තනය) M. (waltzes, polkas, gallops by I. Strauss-son, E. Waldteuffel). විනෝදාස්වාද දර්ශනය උපත ලබයි. ස්වාධීන ලෙස එම්. සංගීත කර්මාන්තය. ජීවිතය.

con. 19 වන සියවස සහ යුරෝපයේ 20 වන සියවසේ මුල් භාගය ධනවාදයේ ඉහළම සහ අවසාන අදියර ලෙස අධිරාජ්‍යවාදයේ ආරම්භයට අනුරූප වන සංක්‍රාන්ති කාල පරිච්ඡේදයක් මොස්කව්හිදී ආරම්භ වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදය පූර්වගාමීන් ගණනාවක අර්බුදයකින් සලකුණු කර ඇත. දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා ශෛලීය ප්රවණතා.

ස්ථාපිත සම්ප්රදායන් බොහෝ දුරට සංශෝධනය කර ඇති අතර බොහෝ විට යාවත්කාලීන වේ. සාමාන්ය "ආත්මික දේශගුණය" වෙනස් කිරීම සම්බන්ධව, නව ක්රම සහ විලාසිතා මතුවෙමින් තිබේ. සංගීත සම්පත් පුළුල් වෙමින් පවතී. ප්‍රකාශනශීලීත්වය, යථාර්ථය පිළිබඳ තියුණු හා පිරිපහදු කළ සංජානනය ප්‍රකාශ කළ හැකි මාධ්‍යයන් සඳහා දැඩි සෙවීමක් පවතී. ඒ අතරම, පුද්ගලවාදයේ සහ සෞන්දර්යවාදයේ ප්‍රවණතා වර්ධනය වෙමින් පවතී, අවස්ථා ගණනාවකදී විශාල සමාජ තේමාවක් (නූතනවාදය) අහිමි වීමේ අවදානමක් ඇත. ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ආදර රේඛාව අවසන් වේ. symphony (G. Mahler, R. Strauss) සහ සංගීතය උපත ලබයි. ප්රකාශනවාදය (A. Schoenberg). අනෙකුත් නව ප්‍රවණතා ද වර්ධනය විය: ප්‍රංශයේ, හැඟීම්වාදය (C. Debussy, M. Ravel), ඉතාලියේ, verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo විසින් ඔපෙරා, සහ, යම් දුරකට, G. Puccini). රුසියාවේ, "Kuchkists" සහ Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) වෙතින් එන රේඛා එකම අවස්ථාවේදීම අඛණ්ඩව හා අර්ධ වශයෙන් වර්ධනය වේ. නව සංසිද්ධි ද පැන නගී: සංගීත වර්ගයකි. සංකේතවාදය (AN Skryabin), nar හි නවීකරණය. විශ්මයජනක බව සහ "ම්ලේච්ඡ" පෞරාණිකත්වය (මුල් IF Stravinsky සහ SS Prokofiev). යුක්රේනයේ ජාතික සංගීත සම්භාව්‍ය (NV Lysenko, ND Leontovich), ජෝර්ජියාවේ (ZP Paliashvili), ආර්මේනියාව (Komitas, AA Spendiarov), අසර්බයිජානය (U. Gadzhibekov), එස්තෝනියාව (A. Kapp), ලැට්වියාව (J. විටෝල්), ලිතුවේනියාව (M. Čiurlionis), ෆින්ලන්තය (J. Sibelius).

සම්භාව්ය යුරෝපීය සංගීත පද්ධතිය. ප්‍රධාන-සුළු ක්‍රියාකාරී සංහිඳියාව මත පදනම් වූ චින්තනය, නිර්මාපකයින් ගණනාවකගේ කාර්යයේ ගැඹුරු වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. දෙපාර්තමේන්තුව කතුවරුන්, ටෝනලිටි මූලධර්මය ආරක්ෂා කර, ස්වාභාවික (ඩයටොනික්) සහ කෘතිම මාතයන් (ඩෙබුසි, ස්ට්‍රැවින්ස්කි) භාවිතයෙන් එහි පදනම පුළුල් කරයි, එය බහුල වෙනස් කිරීම් (ස්ක්‍රියාබින්) සමඟ සංතෘප්ත කරයි. අනෙක් අය සාමාන්යයෙන් මෙම මූලධර්මය අත්හැර දමා, atonal සංගීතය වෙත ගමන් කරයි (Schoenberg, American C. Ive). හාර්මොනික්ස් සම්බන්ධතා දුර්වල වීම න්‍යායික පුනර්ජීවනය උත්තේජනය කළේය. සහ බහුභාෂාව පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක උනන්දුව (රුසියාව - ටැනියෙව්, ජර්මනිය - එම්. රෙගර්).

1917-18 ධනේශ්වර සංගීතය. සංස්කෘතිය එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයකට ඇතුල් විය. එහි වර්ධනයට මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවක් දේශපාලනයේ සම්බන්ධ වීම වැනි සමාජ සාධක දැඩි ලෙස බලපායි. සහ සමිති. ජීවිතය, ස්කන්ධයේ බලවත් වර්ධනය නිදහස් වනු ඇත. ව්‍යාපාර, ධනේශ්වර, නව සමාජවලට එරෙහිව රටවල් ගණනාවක මතුවීම. පද්ධතිය - සමාජවාදී. අදහස් වේ. නූතනයේ එම් හි ඉරණම කෙරෙහි බලපෑම. ධනේශ්වර සමාජයට ද වේගවත් විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණිකත්වයක් තිබුණි. ප්‍රගතිය, නව ජන මාධ්‍ය බිහිවීමට තුඩු දුන්: සිනමාව, ගුවන්විදුලිය, රූපවාහිනිය, පටිගත කිරීම්. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පාරභෞතික විද්‍යාව ගෝලීය වශයෙන් ව්‍යාප්ත වී ඇති අතර, සමාජවල සියලුම "සිදුරු" තුලට විනිවිද ගොස් ඇත. ජීවිතය, මිලියන සිය ගණනකගේ ජීවිත තුළ ජන මාධ්‍ය ආධාරයෙන් මුල් බැස ඇත. අතිවිශාල නව ශ්‍රාවක පිරිසක් ඊට එක්වූහ. සමාජයේ සාමාජිකයින්ගේ විඥානය, ඔවුන්ගේ සියලු හැසිරීම් වලට බලපෑම් කිරීමට එහි හැකියාව බෙහෙවින් වැඩි වී ඇත. මියුසස්. සංවර්ධිත ධනේශ්වර ජීවිතය. රටවල් බාහිර කුණාටු සහිත, බොහෝ විට උණ ගතියක් අත්පත් කර ගත්හ. එහි සලකුණු වූයේ වෙළඳ ප්‍රචාරණ උද්දීපනය, විලාසිතා වේගයෙන් වෙනස් වීම, කෘතිමව ඇති කළ සංවේදනයන්ගේ කැලිඩෝස්කෝප් සමඟ උත්සව සහ තරඟ බහුල වීමයි.

ධනේශ්වර රටවල, සංස්කෘතීන් දෙකක් ඊටත් වඩා පැහැදිලිව කැපී පෙනෙන අතර, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මකව විරුද්ධ වේ. එකිනෙකාට දිශාවන්: ධනේශ්වර සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී (සමාජවාදී. අංග ඇතුළුව). බර්ෂ්. සංස්කෘතිය ආකාර දෙකකින් පෙනේ: ප්‍රභූ සහ "ස්කන්ධය". ඉන් පළමුවැන්න ප්‍රජාතන්ත්‍ර විරෝධී ය; බොහෝ විට එය ධනපතියා ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ජීවන රටාව සහ ධනේශ්වරය විවේචනය කරයි. සදාචාරය, කෙසේ වෙතත්, සුලු ධනේශ්වරයේ ආස්ථානයන්ගෙන් පමනි. පුද්ගලවාදය. බර්ෂ්. "මහජන" සංස්කෘතිය ව්‍යාජ-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම සේවය කරන්නේ ආධිපත්‍යය, පන්තිවල අවශ්‍යතා සඳහා වන අතර මහජනතාව ඔවුන්ගේ අයිතීන් සඳහා වන අරගලයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කරයි. එහි සංවර්ධනය ධනවාදයේ නීතිවලට යටත් වේ. භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය. සැහැල්ලු බරකින් යුත් සමස්ත "කර්මාන්තයක්" නිර්මාණය කර ඇති අතර, එහි අයිතිකරුවන්ට විශාල ලාභයක් ගෙන එයි; M. එහි නව වෙළඳ ප්‍රචාරණ කාර්යයේ බහුලව භාවිතා වේ. ප‍්‍රජාතන්ත‍්‍රවාදී සංගීත සංස්කෘතිය නිරුපණය කරනු ලබන්නේ බොහෝ ප‍්‍රගතිශීලී සංගීතඥයින්ගේ ක‍්‍රියාකාරකම් මගින් සීමා කිරීම සඳහා සටන් වදිමිනි. මානවවාදය සහ ජාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස් තහවුරු කරන නඩුවක්. එවැනි සංස්කෘතියකට උදාහරණ වන්නේ සංගීත රංග කලාවේ කෘතිවලට අමතරව ය. සහ conc. ප්‍රභේද, බොහෝ විප්ලවීය ගීත. ව්‍යාපාරය සහ 1920-40 ගනන්වල ෆැසිස්ට් විරෝධී අරගලය. (ජර්මනිය -X. අයිස්ලර්), නවීන. දේශපාලන විරෝධතා ගීත. එහි වර්ධනයේ දී, මහාචාර්ය සමඟ. අර්ධ වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන් විශාල පිරිසක් සංගීතඥයන් ලෙස විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත.

20 වන සියවසේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය ධනේශ්වරය තුළ. රටවල් පෙර නොවූ විරූ විවිධත්වයකින් සහ ශෛලීය ප්‍රවණතාවල විවිධත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ප්‍රකාශනවාදය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන අතර, යථාර්ථය තියුණු ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, උසස් ආත්මීයත්වය සහ හැඟීම්වල තීව්‍රතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ (නව වියානා පාසල - ෂෝන්බර්ග් සහ ඔහුගේ සිසුන් ඒ. බර්ග් සහ ඒ. වෙබර්න් සහ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන එල්. ඩල්ලපිකෝලා - දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලදී. atonal melodic dodecaphony පද්ධතිය). නව සම්භාව්‍යවාදය පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇති අතර, නූතනයේ නොගැලපෙන ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් මිදීමට ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. සමිති. රූප සහ කෞතුකාගාර ලෝකයේ ජීවිතය. 16-18 සියවස්වල ආකෘති, තාර්කිකත්වය දැඩි ලෙස උච්චාරණය කරන ලදී (20-50 ගණන්වල ස්ට්‍රැවින්ස්කි; ජර්මනිය - පී. හින්දිමිත්; ඉතාලිය - ඕ. රෙස්පිගි, එෆ්. මැලිපීරෝ, ඒ. කැසෙල්ලා). කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් වශයෙන්, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සමඟ ඇති සම්බන්ධය හේතුවෙන් ධාරා වල සීමාවන් ජය ගැනීමට සමත් වූ අනෙකුත් ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් ද මෙම ප්‍රවණතාවල බලපෑම එක් මට්ටමකට අත්විඳින ලදී. සහ යථාර්ථවාදී. යුගයේ ප්‍රවණතා සහ Nar වෙතින්. නිර්මාණශීලිත්වය (හංගේරියාව - බී. බර්ටොක්, ඉසෙඩ්. කොඩායි; ප්‍රංශය - ඒ. හොනෙගර්, එෆ්. පෝලෙන්ක්, ඩී. මිල්ලාව්; ජර්මනිය - කේ. ඕෆ්; පෝලන්තය - කේ. ෂිමනොව්ස්කි; චෙකොස්ලොවැකියාව - එල්. ජනසෙක්, බී. මාර්ටිනු; රුමේනියාව - ජේ. එනෙස්කු, මහා බ්‍රිතාන්‍යය - බී. බ්‍රිටන්).

50 ගණන්වල. විවිධ සංගීත ධාරාවන් තිබේ. avant-garde (ජර්මනිය - K. Stockhausen; ප්‍රංශය - P. Boulez, J. Xenakis; USA - J. Cage; ඉතාලිය - L. Berio, අර්ධ වශයෙන් L. Nono, ඔහුගේ දියුණු දේශපාලන තනතුරු නිසා වෙන්ව සිටියි), සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී යාම සම්භාව්ය සමඟ. සම්ප්‍රදායන් සහ විශේෂිත සංගීතය වගා කිරීම (ශබ්ද එකතු කිරීම), ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය (කලාව මගින් ලබාගත් ශබ්ද එකතු කිරීම), සොනොරිසම් (අසාමාන්‍ය දැවවල අසමාන සංගීත ශබ්ද එකතු කිරීම), ඇලිටෝරික්ස් (අහම්බතාවයේ මූලධර්මය මත වෙනම ශබ්ද හෝ සංගීත ආකෘතියේ කොටස් එකතු කිරීම ) Avant-gardism, රීතියක් ලෙස, කාර්යය තුළ සුලු ධනේශ්වරයේ මනෝභාවය ප්රකාශ කරයි. පුද්ගලවාදය, අරාජකවාදය හෝ සංකීර්ණ සෞන්දර්යවාදය.

ලෝකයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් M. 20 වන සියවස. - නව ජීවිතයකට පිබිදීම සහ කෞතුකාගාරවල දැඩි වර්ධනය. ආසියාව, අප්‍රිකාව, ලැට් යන සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටවල සංස්කෘතීන්. ඇමරිකාව, යුරෝපීය සංස්කෘතීන් සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා සහ සමීපත්වය. වර්ගය. මෙම ක්‍රියාවලීන් එක් අතකින් බටහිර යුරෝපයේ සමතලා කිරීමේ බලපෑම්වලට එරෙහිව ප්‍රගතිශීලී සංගීතඥයන්ගේ තියුණු අරගලයක් සමඟ ඇත. සහ උතුරු ඇමරිකානු. ප්‍රභූ සහ ව්‍යාජ ස්කන්ධ එම්., කොස්මොපොලිටන්වාදයෙන් ආසාදනය වූ අතර අනෙක් අතට, ප්‍රතිගාමීන්ට එරෙහිව. සංරක්ෂණ ප්රවණතා nat. සංස්කෘතීන් නොසැලෙන ස්වරූපයෙන්. මෙම සංස්කෘතීන් සඳහා, සමාජවාදයේ රටවල් මෝල්ඩෝවාහි ජාතික හා ජාත්‍යන්තර ගැටලුව විසඳීම සඳහා උදාහරණයක් ලෙස සේවය කරයි.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී ජයග්රහණයෙන් පසුව. සෝවියට් රටේ විප්ලවය (2-1939 දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව සහ සමාජවාදයේ මාවතට අවතීර්ණ වූ තවත් රටවල් ගණනාවක) සංගීත සංගීතයක් නිර්මාණය විය. මූලික වශයෙන් නව වර්ගයක සංස්කෘතිය - සමාජවාදී. එය අඛණ්ඩව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, ජාතික ව්‍යාප්ත ස්වභාවයකින් කැපී පෙනේ. සමාජවාදී රටවල පුළුල් හා ප්‍රබල පොදු සංගීත ජාලයක් නිර්මාණය වී ඇත. ආයතන (රංගශාලා, ෆිල්හාර්මනික් සංගම්, අධ්‍යාපන ආයතන, ආදිය), ඔපෙරා සහ ප්‍රසංග කණ්ඩායම් සංගීත සහ සෞන්දර්යය ඉදිරිපත් කරයි. සමස්ත ජනයාගේ ඥානාලෝකය සහ අධ්යාපනය. මහාචාර්ය සමඟ සහයෝගයෙන්. නඩු මහා සංගීතය සංවර්ධනය. ආධුනික ප්‍රසංග සහ ජනප්‍රවාදවල නිර්මාණශීලිත්වය සහ කාර්ය සාධනය. සියලුම ජාතීන් සහ ජාතීන්, ඇතුළුව. සහ මීට පෙර සංගීතය ලියා නොතිබුණි. සංස්කෘතීන්, ඔවුන්ගේ ජනතාවගේ මුල් ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි. එම් සහ ඒ සමගම ලෝකයේ උසට එක්වන මහාචාර්ය. කලාව, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි, ඔරටෝරියෝ වැනි ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කිරීමට. ජාතික සංගීත සංස්කෘතීන් එකිනෙකා සමඟ ක්‍රියාශීලීව අන්තර් ක්‍රියා කරයි, පිරිස් හුවමාරු කර ගැනීම, නිර්මාණාත්මක අදහස් සහ ජයග්‍රහණ හුවමාරු කර ගැනීම, ඔවුන්ගේ සමීප රැස්වීමට මග පාදයි.

ලෝක සංගීතයේ ප්රධාන භූමිකාව. 20 වන සියවසට හිමිකම් කියන්න. බකමූණන්ට අයත් වේ. M. බොහෝ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් (රුසියානුවන් ඇතුළුව - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar ඇතුළුව. – N. Zhiganov; Dagestan - G. Gasanov, Sh. Chalaev; යුක්රේනියානු - LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian - EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian - Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan;, අසර්බයිජානියානු - F K. Amirov; Kazakh - EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek - M. Burkhanov; Turkmen - V. Mukhatov; Estonian - E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian - J. Ivanov, M. Zarin; Lithuanian - B. Dvarionas, E. Balsis), මෙන්ම රංගන ශිල්පීන් (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), සංගීතඥයින් (BV Asafiev) සහ වෙනත් සංගීතය. සංඛ්යා.

දෘෂ්ටිවාදී සහ සෞන්දර්යාත්මක. බකමූණන්ගේ පදනම. ගණිතය සමන්විත වන්නේ කලාවේ පක්ෂග්‍රාහීත්වය සහ ජාතිකත්වය පිළිබඳ මූලධර්ම, සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය වන අතර එය විවිධ ප්‍රභේද, මෝස්තර සහ පුද්ගල පුරුදු සඳහා සපයයි. බූවල්ලන් එම් නව ජීවිතයක්, බොහෝ සම්ප්රදායන් සොයා ගත්තේය. සංගීත ශෛලීන්. ඔපෙරා, බැලට්, සංධ්වනි, සම්භාව්ය රඳවා තබා ගැනීම. විශාල, ස්මාරක ස්වරූපය (බටහිර බොහෝ දුරට නැති වී ඇත), විප්ලවය සහ නූතනත්වය යන තේමාවන්ගේ බලපෑම යටතේ ඇතුළත සිට යාවත්කාලීන කරන ලදී. ඓතිහාසික විප්ලවයේ පදනම මත. සහ මිනිසුන්-දේශප්රේමී. theme blossomed choir. සහ wok.-symp. M. (oratorio, cantata, කවිය). බකමූණෝ. කාව්‍ය (සම්භාව්‍ය සහ ජනප්‍රවාද සමඟ) ආදර ප්‍රභේදයේ වර්ධනය උත්තේජනය කළේය. නව ප්‍රභේදය මහාචාර්ය. සංයුති නිර්මාණශීලීත්වය ගීතය විය - ස්කන්ධය සහ එදිනෙදා (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. සහ Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). බකමූණෝ. නාර්ගේ ජීවිතය හා අරගලය තුළ ගීතය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ස්කන්ධ සහ අනෙකුත් කෞතුකාගාර කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය. ශෛලීන්. සියලුම කෞතුකාගාරවල. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ සංස්කෘතීන් නවීන විය. ජනප්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායේ වර්තනය සහ වර්ධනය සහ ඒ සමඟම සමාජවාදී පදනම මත. අන්තර්ගතය සාරවත් කර එය පරිවර්තනය කරන ලදී. බොහෝ නව ස්වර සහ වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අවශෝෂණය කර ඇති මෝස්තර.

අදහස් වේ. සංගීතය ගොඩනැගීමේ සාර්ථකත්වය. බොහෝ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් වැඩ කර ඇති සහ දිගටම වැඩ කරන අනෙකුත් සමාජවාදී රටවල සංස්කෘතීන් ද අත්පත් කර ගෙන ඇත (GDR-H. Eisler සහ P. Dessau; Poland-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov සහ L. Pipkov; Hungary-Z . Kodály, F. Sabo, චෙකොස්ලොවැකියාව - V. Dobiash, E. Suchon).

යොමුව: සෙරොව් ඒඑන්, සංගීතය, සංගීත විද්‍යාව, සංගීත අධ්‍යාපනය, යුගය, 1864, අංක 6, 12; නැවත නිකුත් කිරීම - කැමති. ලිපි, වෙළුම. 2, එම්., 1957; Asafiev B., ක්රියාවලියක් ලෙස සංගීත ආකෘතිය, පොත. 1, එල්., 1928, පොත. 2, එම්., 1947 (පොත් 1 සහ 2 එකට) එල්., 1971; Kushnarev X., සංගීත විශ්ලේෂණයේ ගැටලුව මත. කෘති, "එස්එම්", 1934, අංක 6; Gruber R., සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය, වෙළුම. 1, 1 කොටස, එම්., 1941; ෂොස්ටකොවිච් ඩී., සංගීතය දැනගන්න සහ ආදරය කරන්න, එම්., 1958; Kulakovsky L., කලාව ලෙස සංගීතය, M., 1960; Ordzhonikidze G., සංගීතයේ විශේෂතා පිළිබඳ ප්රශ්නයට. සිතීම, සෙනසුරාදා: සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 3, එම්., 1960; Ryzhkin I., සංගීතයේ අරමුණ සහ එහි හැකියාවන්, එම්., 1962; ඔහුගේ, සංගීතයේ සමහර අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ මත, සෙනසුරාදා.: සෞන්දර්ය රචනා, එම්., 1962; ස්වරය සහ සංගීත රූපය. සෙනසුරාදා. ලිපි, සංස්. BM Yarustovsky විසින් සංස්කරණය කරන ලදී. මොස්කව්, 1965. Kon Yu., "සංගීත භාෂාව" යන සංකල්පය පිළිබඳ ගැටලුව මත, එකතුවේ: ලුලි සිට අද දක්වා, එම්., 1967; Mazel L., Zuckerman V., සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ විශ්ලේෂණය. සංගීතයේ මූලද්රව්ය සහ කුඩා ආකෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්රම, 1 කොටස, එම්., 1967; Konen V., රඟහල සහ සංධ්වනිය, M., 1975; Uifalushi Y., සංගීත පරාවර්තනයේ තර්කනය. එහි ගැටළු පිළිබඳ රචනය, "දර්ශනයේ ප්රශ්න", 1968, අංක 11; සොහෝර් ඒ., කලා ආකෘතියක් ලෙස සංගීතය, එම්., 1970; ඔහුගේම, සංගීතය සහ සමාජය, එම්., 1972; ඔහුගේ, සමාජ විද්යාව සහ සංගීත සංස්කෘතිය, එම්., 1975; Lunacharsky AV, සංගීත ලෝකයේ, එම්., 1971; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ., සංගීතයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1972: මැසෙල් එල්., සම්භාව්‍ය සංහිඳියාවේ ගැටළු, එම්., 1972 (හැඳින්වීම); නාසයිකින්ස්කි ඊ., සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ, එම්., 1972; සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. සෙනසුරාදා. ලිපි, සංස්. එම්ජී අරනොව්ස්කි, එම්., 1974.

AN අන්ධ