උපකරණ |
වාද්ය වෘන්දයක හෝ වාදක කණ්ඩායමක ඕනෑම කොටසක් විසින් කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම. වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම බොහෝ විට වාද්ය වෘන්දය ලෙසද හැඳින්වේ. අතීතයේ pl. කතුවරුන් "I" යන නියමයන් ලබා දී ඇත. සහ "වාද්ය වෘන්දය" දෙසැ. අර්ථය. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, F. Gewart I. තාක්ෂණික මූලධර්මය ලෙස අර්ථ දැක්වීය. සහ ප්රකාශ. අවස්ථා උපකරණ, සහ වාද්ය වෘන්දය - ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ යෙදුමේ කලාවක් ලෙස, සහ F. Busoni වාද්ය වෘන්දයට ආරෝපණය කළේ සංගීත වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ඉදිරිපත් කිරීමක්, කතුවරයා විසින් වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස මුලින් සිතූ අතර I. - වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ඉදිරිපත් කිරීමකි. k.- l මත ගණන් නොගෙන ලියා ඇති කෘති. යම් සංයුතියක් හෝ වෙනත් සංයුති සඳහා. කාලයත් සමඟ මෙම නියමයන් බොහෝ දුරට සමාන වී ඇත. වඩාත් විශ්වීය අර්ථයක් ඇති "I" යන යෙදුම බොහෝ දුරට නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරය ප්රකාශ කරයි. බොහෝ (කිහිපයක්) රංගන ශිල්පීන් සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමේ ක්රියාවලිය. එමනිසා, එය බහු ශබ්ද ගායනා ක්ෂේත්රයේ, විශේෂයෙන් විවිධ සැකසුම් වලදී වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා වේ.
I. යනු කෘතියක බාහිර “ඇඳුමක්” නොව, එහි සාරයේ එක් පැත්තකි, මන්ද එහි සංයුක්ත ශබ්දයෙන් පිටත, එනම් නිර්වචනයට පිටතින් කිසිදු සංගීතයක් සිතාගත නොහැකි බැවිනි. දැව සහ ඒවායේ සංයෝජන. I. හි ක්රියාවලිය එහි අවසාන ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නේ ලබා දී ඇති කාර්යයක කාර්ය සාධනයට සහභාගී වන සියලුම උපකරණ සහ හඬවල කොටස් ඒකාබද්ධ කරන ලකුණු ලිවීමෙනි. (මෙම සංයුතිය සඳහා කතුවරයා විසින් සපයන ලද සංගීත නොවන ප්‍රයෝග සහ ශබ්ද ද ලකුණු තුළ සටහන් වේ.)
කෞතුකාගාර අතර වෙනස මුලින්ම අවබෝධ වූ විට I. පිළිබඳ මූලික අදහස් දැනටමත් මතු විය හැකිය. වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගායනා කරන ලද මානව. හඬ, සහ ඇය විසින්, c.-l හි වාදනය කරන ලදී. මෙවලම. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ-ඉලක්කවල උච්චතම අවස්ථාව ඇතුළුව දිගු කාලයක්. පරස්පර අකුරු, දැව, ඒවායේ වෙනස සහ ගතිකත්වය. අවස්ථා කිසිම අර්ථවත් ආකාරයකින් සංගීතයේ වාදනය කළේ නැත. භූමිකාවන්. නිර්මාපකයින් තනු රේඛා වල ආසන්න සමතුලිතතාවයට සීමා වූ අතර, උපකරණ තෝරා ගැනීම බොහෝ විට තීරණය නොකළ අතර අහඹු විය හැකිය.
I. හැඩගැන්වීමේ සාධකයක් ලෙස සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලිය සොයා ගත හැකි අතර, සංගීත ලිවීමේ සමලිංගික ශෛලිය අනුමත කිරීම ආරම්භ වේ. ප්‍රමුඛ තනු සහකාර පරිසරයෙන් හුදකලා කිරීමට විශේෂ මාධ්‍යයන් අවශ්ය විය; ඒවායේ භාවිතය ශබ්දයේ වැඩි ප්‍රකාශන, ආතතිය සහ නිශ්චිතභාවයට හේතු විය.
නාට්ය කලාව පිළිබඳ අවබෝධයේ වැදගත් කාර්යභාරයක්. වාද්ය වෘන්දයේ වාද්ය භාණ්ඩවල කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලැබුවේ 16 වන සියවසේ අගභාගයේ - 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ආරම්භ වූ ඔපෙරා හවුස් විසිනි. සි KV Gluck, සහ පසුව WA Mozart, භයානක, භයානක තත්වයන් ("Orpheus සහ Eurydice", "Don Juan") නිරූපණය කිරීමට ට්‍රොම්බෝන් සාර්ථකව භාවිතා කළහ. පැපගෙනෝ (“මැජික් නළාව”) නිරූපණය කිරීම සඳහා මොසාර්ට් එවකට ප්‍රාථමික කුඩා නළාවේ බොළඳ ශබ්දය සාර්ථකව භාවිතා කළේය. ඔපෙරා රචනා වලදී, රචනාකරුවන් සක්රමේන්තු වෙත යොමු විය. සංවෘත පිත්තල භාණ්ඩවල ශබ්දය සහ යුරෝපයට පැමිණි බෙර වාද්ය භාණ්ඩවල ශබ්දය ද භාවිතා කරන ලදී. ඊනියා සිට වාද්ය වෘන්ද. "ජනිසරි සංගීතය". කෙසේ වෙතත්, I. ක්ෂේත්රයේ සෙවීම් මධ්යන්යයේ පැවතුනි. අවම වශයෙන් අක්‍රමවත් වන තෙක් (සංගීත භාණ්ඩ තෝරා ගැනීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම මෙන්ම සංගීත කෘති මුද්‍රිත ප්‍රචාරණයේ හදිසි අවශ්‍යතාවයේ බලපෑම යටතේ), සංධ්වනියක් බවට පත්වීමේ ක්රියාවලිය අවසන් විය. අසමාන වුවත්, සංගීත කණ්ඩායම් හතරකින් සමන්විත වාද්ය වෘන්දයක්: නූල්, ලී, පිත්තල සහ බෙර. වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතියේ ටයිප් කිරීම සකස් කරන ලද්දේ කෞතුකාගාරයේ පෙර වර්ධනයේ සමස්ත පාඨමාලාව මගිනි. සංස්කෘතිය.
මුල්ම 17 වන සියවසේ. - කෙටි කලකට පෙර පිහිටුවා ඇති වයලීන පවුලේ සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රභේදවලින් සෑදී ඇති තන්තු කණ්ඩායම ස්ථාවර විය: වයලීන, වයලස්, සෙලෝස් සහ ඩබල් බාස් ඒවා දෙගුණ කිරීම, වයලස් වෙනුවට ආදේශ කරන ලද - කුටීර ශබ්ද උපකරණ සහ සීමිත තාක්ෂණික හැකියාවන්.
පෞරාණික නළාව, ඕබෝ සහ බාසූන් ද මේ වන විට කෙතරම් දියුණු වීද යත්, සුසර කිරීම සහ සංචලනය අනුව, ඔවුන් සමූහ වාදනයේ අවශ්යතා සපුරාලීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් (සාපේක්ෂ වශයෙන් සීමිත සමස්ත පරාසයක් තිබියදීත්) 2 වන ස්ථානය පිහිටුවීමට හැකි විය. වාද්ය වෘන්දයේ කණ්ඩායම. Ser එකේ ඉන්නකොට. 18 වන ශතවර්ෂයේ ක්ලැරිනට් ද ඔවුන් සමඟ එක් විය (එහි සැලසුම අනෙකුත් ලී සුළං උපකරණවල මෝස්තරවලට වඩා තරමක් පසුව වැඩි දියුණු විය), එවිට මෙම කණ්ඩායම නූල මෙන් මොනොලිතික් බවට පත් විය, ඒකාකාරීව එයට යටත් වූ නමුත් විවිධත්වයෙන් එය අභිබවා ගියේය. දැව වලින්.
සමාන ඕර්ක් බවට පත්වීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය. තඹ ආත්ම කණ්ඩායම. මෙවලම්. JS Bach ගේ කාලයේ, කුඩා කුටීර ආකාරයේ වාද්ය වෘන්දයට බොහෝ විට ස්වභාවික හොරණෑවක් ඇතුළත් වූ අතර එය ප්රධාන වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී. ඉහළ ලේඛනයේ, එහි පරිමාණය ඩයටොනික් නිස්සාරණය කිරීමට ඉඩ දී ඇත. දෙවන අනුපිළිවෙල. මෙම melodic වෙනුවට 2 වන මහලේ සිට නලයක් (ඊනියා "Clarino" ශෛලිය) භාවිතා කිරීම. 18 වන සියවසේදී තඹ පිළිබඳ නව අර්ථකථනයක් පැමිණියේය. නිර්මාපකයින් වැඩි වැඩියෙන් හාර්මොනිකා සඳහා ස්වාභාවික පයිප්ප සහ අං වෙත යොමු වීමට පටන් ගත්හ. orc පිරවීම. රෙදි, මෙන්ම උච්චාරණ වැඩි දියුණු කිරීමට සහ decomp අවධාරණය කිරීමට. රිද්ම සූත්ර. සීමිත අවස්ථාවන් නිසා පිත්තල උපකරණ සමාන කණ්ඩායමක් ලෙස ක්රියා කළේ ඔවුන් සඳහා සංගීතය රචනා කරන විට පමණි, DOS. ස්වභාවය මත. මිලිටරි රසිකයින්ගේ ලක්ෂණ, දඩයම් අං, තැපැල් අං සහ විශේෂ අරමුණු සඳහා වෙනත් සංඥා උපකරණ - වාදක පිත්තල කණ්ඩායමේ ආරම්භකයින්.
අවසාන වශයෙන්, පහර. 17 වන - 18 වන සියවස්වල වාද්ය වෘන්දවල උපකරණ. බොහෝ විට ඒවා නියෝජනය කළේ ටොනික් සහ ආධිපත්‍යය සඳහා සුසර කරන ලද ටිම්පනි දෙකකින් වන අතර ඒවා සාමාන්‍යයෙන් පිත්තල කණ්ඩායමක් සමඟ ඒකාබද්ධව භාවිතා කරන ලදී.
18 අවසානයේ - කලින්. 19 වන ශතවර්ෂයේ "සම්භාව්ය" නිර්මාණය විය. වාද්ය වෘන්දය. එහි සංයුතිය ස්ථාපිත කිරීමේ වැදගත්ම කාර්යභාරය J. Haydn ට අයත් වේ, කෙසේ වෙතත්, එය L. Beethoven හි සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පුර්ණ කරන ලද ස්වරූපයක් ගත්තේය (එය සම්බන්ධව එය සමහර විට "Beethovenian" ලෙස හැඳින්වේ). එයට පළමු වයලීන 8-10, දෙවන වයලීන 4-6, වයලා 2-4, සෙලෝ 3-4 සහ ද්විත්ව බාස් 2-3 ඇතුළත් විය (බීතෝවන්ට පෙර ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් සෙලෝස් සහිත අෂ්ටකයක වාදනය කළහ). මෙම නූල් සංයුතිය නළා 1-2, ඕබෝ 2, ක්ලැරිනට් 2, බාසුන් 2, අං 2 (සමහර විට 3 හෝ 4, විවිධ සුසර කිරීමේ අං අවශ්ය වූ විට), හොරණෑ 2 සහ ටිම්පනි 2 ට අනුරූප විය. එවැනි වාද්ය වෘන්දයක් කෞතුකාගාර භාවිතයේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත් රචනාකරුවන්ගේ අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ප්‍රමාණවත් අවස්ථාවන් ලබා දුන්නේය. මෙවලම්, විශේෂයෙන් තඹ, එහි සැලසුම තවමත් ඉතා ප්‍රාථමික විය. මේ අනුව, ජේ. හේඩ්න්, ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් සහ විශේෂයෙන් එල් බීතෝවන් ගේ කෘතියේ, ඔවුන්ගේ සමකාලීන උපකරණවල සීමාවන් දක්ෂ ලෙස ජය ගැනීම පිළිබඳ උදාහරණ බොහෝ විට ඇති අතර එකල සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය පුළුල් කිරීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති ආශාව නිරන්තරයෙන් පවතී. අනුමාන කළා.
3 වන සංධ්වනියේ දී, බීතෝවන් වීර මූලධර්මය විශාල සම්පූර්ණත්වයකින් මූර්තිමත් කරන තේමාවක් නිර්මාණය කළ අතර ඒ සමඟම ස්වාභාවික අං වල ස්වභාවයට ඉතා මැනවින් අනුරූප වේ:
ඔහුගේ 5 වන සංධ්වනියේ මන්දගාමී චලනයේ දී, අං සහ හොරණෑව ජයග්‍රාහී විස්මයන් භාර දී ඇත:
මෙම සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේ ප්‍රීතිමත් තේමාවට ට්‍රොම්බෝන් වල සහභාගීත්වය ද අවශ්ය විය:
9 වැනි සංධ්වනියේ අවසාන ගීය තේමාව මත වැඩ කරන විට, බීතෝවන් එය ස්වභාවික පිත්තල භාණ්ඩ මත වාදනය කළ හැකි බව සහතික කිරීමට උත්සාහ කළේය.
එම සංධ්වනියේ ෂර්සෝ හි ටිම්පනි භාවිතය නිසැකවම තාලයට නාටකාකාර ලෙස විරුද්ධ වීමේ චේතනාවට සාක්ෂි දරයි. වාද්ය භාණ්ඩය - ඉතිරි වාද්ය වෘන්දය සඳහා ටිම්පනි:
බීතෝවන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා පිත්තල ස්ප්රීතු නිර්මාණයේ සැබෑ විප්ලවයක් සිදු විය. කපාට යාන්ත්‍රණය සොයා ගැනීම හා සම්බන්ධ මෙවලම්.
ස්වභාවධර්මයේ සීමිත හැකියාවන්ගෙන් රචනාකරුවන් තවදුරටත් සීමා නොවීය. පිත්තල උපකරණ සහ ඊට අමතරව, පුළුල් පරාසයක ටෝනලිටි ආරක්ෂිතව බැහැර කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි. කෙසේ වෙතත්, නව, "වර්ණික" පයිප්ප සහ අං වහාම විශ්වීය පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේ නැත - මුලින්ම ඔවුන් ස්වභාවික ඒවාට වඩා නරක ලෙස ශබ්ද කළ අතර බොහෝ විට පද්ධතියේ අවශ්ය සංශුද්ධතාවය ලබා දුන්නේ නැත. පසු කාලයකදී, සමහර නිර්මාපකයින් (ආර්. වැග්නර්, අයි. බ්‍රහ්ම්ස්, එන්ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්) සමහර විට අං සහ හොරණෑව ස්වභාවයන් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට නැවත පැමිණියහ. උපකරණ, කපාට භාවිතයෙන් තොරව සෙල්ලම් කිරීමට ඒවා නියම කිරීම. පොදුවේ ගත් කල, කපාට උපකරණවල පෙනුම muses තවදුරටත් සංවර්ධනය සඳහා පුළුල් අපේක්ෂාවන් විවෘත කළේය. නිර්මාණශීලිත්වය, කෙටිම කාලය තුළ තඹ කණ්ඩායම සම්පූර්ණයෙන්ම නූල් සහ දැව සමඟ හසු වූ බැවින්, ඕනෑම සංකීර්ණ සංගීතයක් ස්වාධීනව ඉදිරිපත් කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි.
වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ පිත්තල කණ්ඩායමට පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස සමස්ත වාද්ය වෘන්දයට විශ්වාසදායක පදනමක් බවට පත් වූ බාස් ටූබා සොයා ගැනීමයි.
තඹ කණ්ඩායම විසින් ස්වාධීනත්වය අත්පත් කර ගැනීම අවසානයේ අං ඇති ස්ථානය තීරණය කරන ලද අතර, ඊට පෙර තඹ හෝ ලී ඒවා යාබදව (තවත් තත්වයන් අනුව) විය. පිත්තල භාණ්ඩ ලෙස, අං සාමාන්‍යයෙන් හොරණෑ සමඟ (සමහර විට ටිම්පනි සහාය දක්වයි), එනම් නිශ්චිතවම කණ්ඩායමක් ලෙස රඟ දක්වයි.
වෙනත් අවස්ථාවල දී, ඔවුන් ලී උපකරණ සමඟ පරිපූර්ණව ඒකාබද්ධ වී, විශේෂයෙන් බාසූන්, හාර්මොනිකා පැඩලයක් සාදයි (පුරාණ ලකුණු වලදී, පසුව ආර්. වැග්නර්, ජී. ස්පොන්ටිනි, සමහර විට ජී. බර්ලියෝස් සමඟ අං පෙළක් තිබීම අහම්බයක් නොවේ. බාසුන් වලට ඉහලින් තබා ඇත, එනම්. ලී අතර). ටෙසිටුරා අනුපිළිවෙලින් නොව, ලී සහ පිත්තල උපකරණ අතර “සබැඳියක්” ලෙසින් ලකුණු අතර ස්ථානයක් හිමි කර ගන්නා එකම උපකරණ අං වන බැවින් මෙම ද්විත්ව භාවයේ සලකුණු අද පවා දක්නට ලැබේ.
සමහර නවීන නිර්මාපකයින් (උදාහරණයක් ලෙස, SS Prokofiev, DD Shostakovich) තවත් බොහෝ අය තුළ. හොරණෑ සහ ට්‍රොම්බෝන් අතර අං කොටස සටහන් කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ටෙසිටුරා අනුව අං පටිගත කිරීමේ ක්‍රමය බොහෝ විට “බර” (“දැඩි”) තඹ වල නියෝජිතයන් ලෙස එකට ක්රියා කරන අතර, ලකුණු අතර ට්‍රොම්බෝන් සහ පයිප්ප එකිනෙක තැබීමේ කඩිනම් බව නිසා පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත නොවීය.
ලී ස්ප්රීතු සමූහයක්. උපකරණ, අඛණ්ඩව වැඩිදියුණු වූ මෝස්තර, ප්‍රභේද හේතුවෙන් තීව්‍ර ලෙස පොහොසත් වීමට පටන් ගත්තේය: කුඩා සහ ඇල්ටෝ නළා, ඉංජිනේරු. අං, කුඩා සහ bass clarinets, contrabassoon. 2 වන මහලේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ ක්‍රමයෙන්, වර්ණවත් ලී සමූහයක් එහි පරිමාව අනුව හැඩයට වඩා පහත් වනවා පමණක් නොව, එය ඉක්මවා ගියේය.
බෙර වාදන සංඛ්‍යාව ද වැඩි වෙමින් පවතී. 3-4 ටිම්පනි කුඩා හා විශාල බෙර, අත්තාළම්, ත්රිකෝණයක්, රබන් එකතු කර ඇත. වැඩි වැඩියෙන්, සීනු, xylophone, fp., පසුව celesta වාද්ය වෘන්දයේ දිස් වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නිර්මාණය කරන ලද සහ පසුව ද්විත්ව සුසර කිරීමේ යාන්ත්‍රණයක් සමඟින් S. Erar විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද හත්-පෙඩල් වීණාව විසින් නව වර්ණ හඳුන්වා දෙන ලදී.
නූල්, අනෙක් අතට, අසල්වැසි කණ්ඩායම්වල වර්ධනයට උදාසීන නොවේ. නිවැරදි ධ්වනි අනුපාත පවත්වා ගැනීම සඳහා, මෙම උපකරණවල වාදකයින් සංඛ්‍යාව පළමු වයලීන 14-16, දෙවන 12-14, 10-12 වයලස්, 8-12 සෙලෝ, 6-8 ද්විත්ව බාස්, දක්වා වැඩි කිරීම අවශ්ය විය. එය decomp පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමේ හැකියාව නිර්මාණය කළේය. divisi.
19 වන සියවසේ සම්භාව්ය වාදක කණ්ඩායම මත පදනම්ව, කෞතුකාගාරයේ අදහස් මගින් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ. රොමෑන්ටිකවාදය (සහ එබැවින් නව වර්ණ සහ දීප්තිමත් පරස්පරතා, ගුණාංග, වැඩසටහන්-සංධ්වනි සහ නාට්ය සංගීතය සෙවීම) G. Berlioz සහ R. Wagner, KM Weber සහ G. Verdi, PI Tchaikovsky සහ NA Rimsky-Korsakov යන වාද්ය වෘන්දය.
2 වන මහලේ සම්පූර්ණයෙන්ම පිහිටුවා ඇත. 19 වැනි සියවස, වසර සියයකට ආසන්න කාලයක් කිසිදු වෙනසක් නොමැතිව පැවති එය (කුඩා වෙනස්කම් සහිතව) තවමත් කලාවන් තෘප්තිමත් කරයි. මනරම් බව, වර්ණවත් බව, කෞතුකාගාර සඳහා ගුරුත්වාකර්ෂණය ලෙස විවිධ දිශාවන් සහ පෞද්ගලිකත්වයන්හි නිර්මාපකයින්ගේ අවශ්යතා. ශබ්ද ලිවීම සහ සංගීත රූපවල මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර සඳහා වෙහෙසෙන අය.
වාද්ය වෘන්දය ස්ථායීකරණයට සමගාමීව, නව ඕර්ක් ශිල්පීය ක්රම සඳහා දැඩි සෙවීමක් සිදු කරන ලදී. ලිවීම, වාද්ය වෘන්දයේ උපකරණ පිළිබඳ නව අර්ථකථනයක්. සම්භාව්ය ධ්වනි සිද්ධාන්තය. ශේෂය, විශාල සංධ්වනිය සම්බන්ධයෙන් සකස් කර ඇත. NA Rimsky-Korsakov විසින් වාද්ය වෘන්දය, එක් හොරණෑවක් (හෝ trombone, හෝ tuba) එහි වඩාත්ම ප්‍රකාශිත ලෙස වාදනය කරයි. ලියාපදිංචි කරන්න, ශබ්ද ශක්තිය අනුව එය අං දෙකකට සමාන වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම ලී ස්ප්රීතු දෙකකට සමාන වේ. උපකරණ හෝ තන්තු වල ඕනෑම උප සමූහයක එකමුතුව.
PI Tchaikovsky. සංධ්වනි 6, චලනය I. නළා සහ ක්ලැරිනට් කලින් ඩිවිසි වයලා සහ සෙලෝ විසින් වාදනය කරන ලද වාක්‍යය පුනරුච්චාරණය කරයි.
ඒ අතරම, රෙජිස්ටර් වල තීව්‍රතාවයේ වෙනස සහ ගතිකත්වය සඳහා යම් යම් නිවැරදි කිරීම් සිදු කරන ලදී. orc තුළ අනුපාතය වෙනස් කළ හැකි සෙවන. රෙදි. සම්භාව්ය I. හි වැදගත් තාක්‍ෂණයක් වූයේ සමලිංගික සංගීතයේ එතරම්ම ලක්ෂණයක් වන හාර්මොනික් හෝ මෙලෝඩික් (ප්‍රතිවිරුද්ධ) පැඩලයයි.
ප්රධාන වශයෙන් ධ්වනි සමතුලිතතාවයට අනුකූලව, I. විශ්වීය විය නොහැක. ඇය දැඩි සමානුපාතිකයන්, චින්තනයේ සමබරතාවයේ අවශ්යතා හොඳින් සපුරා ඇති නමුත් ප්‍රබල ප්‍රකාශන ප්රකාශ කිරීමට එතරම් සුදුසු නොවීය. මෙම අවස්ථා වලදී, I., osn හි ක්රම. සමහර කටහඬවල් වල බලගතු දෙගුණ කිරීම් (ත්‍රිත්ව, හතර ගුණයකින්) අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව, දැවමය සහ ගතිකයේ නිරන්තර වෙනස්වීම් මත.
එවැනි ශිල්පීය ක්රම 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ නිර්මාපකයින් ගණනාවකගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයකි. (උදාහරණයක් ලෙස, AN Scriabin).
"පිරිසිදු" (තනි) දැව භාවිතා කිරීමත් සමඟම, නිර්මාපකයින් විශේෂ ප්‍රයෝග ලබා ගැනීමට පටන් ගත් අතර, නිර්භීතව වෙනස් වර්ණ මිශ්‍ර කිරීම, අෂ්ටක 2, 3 හෝ වැඩි ගණනක් හරහා හඬ දෙගුණ කිරීම, සංකීර්ණ මිශ්‍රණ භාවිතා කිරීම.
PI Tchaikovsky. සංධ්වනි අංක 6, චලනය I. පිත්තල භාණ්ඩවල විශ්මය දනවන හඬට සෑම අවස්ථාවකම පිළිතුරු සපයනු ලබන්නේ නූල් සහ ලී භාණ්ඩවල ඒකාබද්ධතාවයෙනි.
පිරිසිදු දැව, පෙනෙන පරිදි, එකතු කිරීම් වලින් පිරී තිබුණි. නාට්ය විද්යාව. අවස්ථා, උදා. ලී උපකරණවල ඉහළ සහ පහත් රෙජිස්ටර් සංසන්දනය කිරීම, නිශ්ශබ්දතාවයේ භාවිතය. පිත්තල සඳහා පැවරුම්, නූල් සඳහා ඉහළ බාස් ස්ථාන භාවිතා කිරීම යනාදිය. කලින් රිද්මය පරාජය කිරීමට හෝ සංහිඳියාව පිරවීම සහ වර්ණ ගැන්වීම සඳහා පමණක් භාවිතා කරන ලද උපකරණ තේමාත්මකවාදයේ වාහකයන් ලෙස වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා වේ.
ප්‍රසාරණය සෙවීමේදී ප්රකාශ කරනු ඇත. සහ නිරූපණය කරන්න. අවස්ථා 20 වන සියවසේ වාද්ය වෘන්දය පිහිටුවන ලදී. – G. Mahler සහ R. Strauss, C. Debussy සහ M. Ravel, IF Stravinsky සහ V. Britten, SS Prokofiev සහ DD Shostakovich ගේ වාද්ය වෘන්දය. මේවායේ විවිධ නිර්මාණාත්මක මඟ පෙන්වීම් සහ පෞරුෂයන් සහ වාද්ය වෘන්ද ලිවීමේ තවත් කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයන් ගණනාවක් සමඟ දෙසැම්බර්. ලෝකයේ රටවල් I., osn හි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රමවල දක්ෂතාවයෙන් සම්බන්ධ වේ. සංවර්ධිත ශ්‍රවණ පරිකල්පනය මත, උපකරණවල ස්වභාවය පිළිබඳ සැබෑ හැඟීමක් සහ ඒවායේ තාක්ෂණික දැනුම පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක්. අවස්ථාවන්.
අදහස් වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ ලෙයිටිම්බ්‍රස් සංගීතයට පවරන ලද අතර, සෑම උපකරණයක්ම වාදනය වන භාණ්ඩයේ ස්වභාවය බවට පත් වූ විට. කාර්ය සාධනය. මේ අනුව, Wagner විසින් සොයා ගන්නා ලද leitmotifs පද්ධතිය නව ස්වරූපයන් ගනී. එබැවින් නව දැව සඳහා දැඩි සෙවීම්. තන්තු වාදකයන් වැඩි වැඩියෙන් හාර්මොනික් සමඟ සල් පොන්ටිසෙලෝ, කෝල් ලෙග්නෝ වාදනය කරයි; සුළං උපකරණ frullato තාක්ෂණය භාවිතා කරයි; වීණා වාදනය සංකීර්න හාර්මොනික්ස් සංයෝජන වලින් පොහොසත් වේ, ඔබේ අතේ නූල් මත පහර දෙයි. අසාමාන්‍ය ප්‍රයෝග ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසන නව උපකරණ මෝස්තර පෙනේ (උදා, pedal timpani මත glissando). සම්පූර්ණයෙන්ම නව උපකරණ නිර්මාණය කර ඇත (විශේෂයෙන් බෙර වාදනය), ඇතුළුව. සහ ඉලෙක්ට්රොනික. අවසාන වශයෙන්, Symph හි. වාද්ය වෘන්දය වැඩි වැඩියෙන් වෙනත් සංයුති වලින් උපකරණ (සැක්සෝෆෝන්, උදුරා ගත් ජාතික උපකරණ) හඳුන්වා දෙයි.
හුරුපුරුදු මෙවලම් භාවිතය සඳහා නව අවශ්යතා නූතන යුගයේ ඇවන්ගාඩ් ව්යාපාරවල නියෝජිතයින් විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ. සංගීත. ඔවුන්ගේ ලකුණු ආධිපත්‍යය දරන්නේ බීට් එකෙන්. නිශ්චිත තණතීරුවක් සහිත උපකරණ (xylophone, bells, vibraphone, විවිධ තණතීරු වල බෙර, timpani, tubular bells), මෙන්ම celesta, fp. සහ විවිධ බලශක්ති මෙවලම්. නැමුණු භාණ්ඩ පවා අදහස් කරයි. මෙම නිර්මාපකයින් විසින් නෙලන ලද සහ බෙර වාදනය සඳහා අවම වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී. ශබ්ද නිෂ්පාදනය, උපකරණවල තට්ටු මත දුනු සමග තට්ටු කිරීම දක්වා. වීණා අනුනාදකයේ ශබ්ද පුවරුවේ ඇණ කැඩීම හෝ ලීවලින් කපාට තට්ටු කිරීම වැනි බලපෑම් ද සුලභ වෙමින් පවතී. වැඩි වැඩියෙන්, උපකරණවල වඩාත්ම ආන්තික, වඩාත්ම තීව්‍ර ලේඛන භාවිතා වේ. මීට අමතරව, ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සංලක්ෂිත වන්නේ වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රිමියර් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ආශාවෙනි. ඒකල වාදකයන්ගේ රැස්වීම් ලෙස; වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය අඩු වීමට නැඹුරු වේ, මූලික වශයෙන් කණ්ඩායම් උපකරණ සංඛ්‍යාව අඩු වීම හේතුවෙන්.
NA Rimsky-Korsakov. "Scheherazade". II කොටස. තන්තු, නොබැඳි වාදනය, ද්විත්ව ස්වර සහ කොටස් තුනේ සහ හතරේ ස්වර භාවිතා කරමින්, විශිෂ්ට පූර්ණත්වයකින් තනු - සුසංයෝගය විස්තර කරයි. වයනය, සුළං උපකරණ මගින් තරමක් සහය දක්වයි.
20 වන සියවසේ බොහෝ කෘති ලියා ඇතත්. symph හි විශේෂ (විචල්‍ය) සංයුති සඳහා. වාද්ය වෘන්දය, තන්තු දුනු වාද්ය වෘන්දයට පෙර මෙන් ඒවායින් කිසිවක් සාමාන්‍ය බවට පත් නොවීය, ඒ සඳහා පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත් බොහෝ කෘති නිර්මාණය කරන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස, PI Tchaikovsky විසින් "Serenade for String Orchestra").
ඕර්ක් සංවර්ධනය. සංගීතය නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ එහි ද්‍රව්‍යමය පදනමේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. දැනුම්දීම. ලී ස්ප්රීතු වල සංකීර්ණ යාන්ත්ර විද්යාව සැලසුම් කිරීමේ දියුණුව. මෙවලම් හෝ වඩාත් නිවැරදිව ක්රමාංකනය කරන ලද තඹ මෙවලම් නිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ මෙන්ම තවත් බොහෝ අය. සංගීත භාණ්ඩවල අනෙකුත් වැඩිදියුණු කිරීම් අවසානයේ දෘෂ්ටිවාදී කලාවේ හදිසි ඉල්ලීම්වල ප්‍රතිඵලයක් විය. නියෝග. අනෙක් අතට, කලාවේ ද්‍රව්‍යමය පදනම වැඩිදියුණු කිරීම රචනාකරුවන්ට සහ රංගන ශිල්පීන්ට නව ක්ෂිතිජයක් විවර කර ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය අවදි කළේය. මනඃකල්පිත හා ඒ අනුව සංගීත කලාව තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් නිර්මාණය කරන ලදී.
නිර්මාපකයෙකු වාද්ය වෘන්දයක් මත ක්රියා කරන්නේ නම්, එය (හෝ විය යුතු) වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෙලින්ම ලියා ඇත, සියලු විස්තර වලින් නොවේ නම්, එහි ප්රධාන ලක්ෂණ වලින්. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, එය මුලින් රේඛා කිහිපයක ස්කීච් ආකාරයෙන් සටහන් කර ඇත - අනාගත ලකුණු වල මූලාකෘතියකි. ස්කීච් එකේ අඩංගු වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ අඩු විස්තර, එය සාමාන්‍ය පේළි දෙකේ FP වෙත සමීප වේ. ඉදිරිපත් කිරීම, ලකුණු ලිවීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිදු කළ යුතු සැබෑ I. පිළිබඳ වැඩි වැඩ.
එම්. රවෙල්. "බොලෙරෝ". අතිවිශාල වර්ධනයක් අත්පත් කරගනු ලබන්නේ උපකරණ මගින් පමණි. යන්තම් ඇසෙන කැටයම් රූපයක පසුබිමට එරෙහිව තනි නළාවකින්, දැව සුලඟේ එකමුතුකම හරහා, පසුව සුළඟින් දෙගුණ වූ නූල් මිශ්‍රණයක් හරහා…
සාරාංශයක් ලෙස, fp හි උපකරණ. නාට්ය - තමාගේ හෝ වෙනත් කතුවරයෙකුගේ - නිර්මාණශීලීත්වය අවශ්ය වේ. ප්රවේශය. මෙම නඩුවේ කෑල්ල සෑම විටම අනාගත වාද්ය වෘන්දයේ මූලාකෘතියක් පමණක් වන අතර, වාදක ශිල්පියාට නිරන්තරයෙන් වයනය වෙනස් කිරීමට සිදු වන අතර, බොහෝ විට ඔහුට රෙජිස්ටර් වෙනස් කිරීමට, කටහඬ දෙගුණ කිරීමට, පැඩල් එකතු කිරීමට, රූප නැවත සකස් කිරීමට, ධ්වනි පිරවීමට ඔහුට බල කෙරෙයි. . හිස්, තද ස්වර පළල බවට පරිවර්තනය, ආදිය. ජාලය. fp මාරු කරන්න. වාද්ය වෘන්දයට ඉදිරිපත් කිරීම (සමහර විට සංගීත අභ්‍යාසවලදී හමු වේ) සාමාන්‍යයෙන් කලාත්මක වශයෙන් සෑහීමකට පත් නොවේ. ප්රතිඵල - එවැනි I. ශබ්දය දුර්වල බවට හැරෙන අතර අහිතකර හැඟීමක් ඇති කරයි.
වැදගත්ම කලාව. උපකරණකරුගේ කාර්යය වන්නේ decomp යෙදීමයි. දැවවල ලක්ෂණය සහ ආතතිය අනුව, එය ork හි නාට්‍යමය බව වඩාත් ප්‍රබල ලෙස හෙළි කරයි. සංගීත; ප්රධාන තාක්ෂණික ඒ අතරම, කර්තව්‍යය වන්නේ කටහඬට හොඳ සවන්දීමක් සහ පළමු සහ දෙවන (තෙවන) ගුවන් යානා අතර නිවැරදි අනුපාතය ලබා ගැනීමයි, එමඟින් orc හි සහනය සහ ගැඹුර සහතික කෙරේ. ශබ්දය.
I. සමඟ, උදාහරණයක් ලෙස, fp. නාට්ය ඇති විය හැකි අතර සංඛ්‍යාවක් අනුපූරක වනු ඇත. කාර්යයන්, යතුර තේරීමෙන් ආරම්භ වන අතර, එය සැමවිටම මුල් යතුරට නොගැලපේ, විශේෂයෙන් විවෘත නූල්වල දීප්තිමත් ශබ්දය හෝ පිත්තල උපකරණවල දීප්තිමත් කපාට රහිත ශබ්ද භාවිතා කිරීමට අවශ්ය නම්. කෞතුකාගාර මාරු කිරීමේ සියලුම අවස්ථා පිළිබඳ ගැටළුව නිවැරදිව විසඳීම ද ඉතා වැදගත් වේ. මුල් පිටපතට සාපේක්ෂව වෙනත් ලේඛනවලට වාක්‍ය ඛණ්ඩ, සහ අවසාන වශයෙන්, සාමාන්‍ය සංවර්ධන සැලැස්ම මත පදනම්ව, උපකරණ නිෂ්පාදනයේ එක් හෝ තවත් කොටසක “ස්ථර” කීයක් සඳහන් කළ යුතුද යන්න සලකුණු කරන්න.
සමහර විට කිහිපයක්. I. ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් පාහේ විසඳුම්. (ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විශේෂයෙන් වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස සංකල්පනය කර නොමැති නම් සහ ලකුණු සටහනක ස්වරූපයෙන් ලියා නොමැති නම්). මෙම සෑම තීරණයක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් කලාත්මකව සාධාරණීකරණය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මේවා දැනටමත් යම් දුරකට වෙනස් orcs වනු ඇත. ඒවායේ වර්ණ, ආතතිය සහ කොටස් අතර වෙනසෙහි මට්ටම අනුව එකිනෙකට වෙනස් නිෂ්පාදන. මෙය I. යනු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියක්, කාර්යයේ සාරයෙන් වෙන් කළ නොහැකි බව තහවුරු කරයි.
නවීන I. හි ප්‍රකාශය සඳහා නිශ්චිත වාක්‍ය ඛණ්ඩ උපදෙස් අවශ්ය වේ. අර්ථවත් වාක්‍ය ඛණ්ඩය යනු නියමිත වේගය අනුගමනය කිරීම සහ ගතිකයේ සාමාන්‍ය තනතුරු අනුගමනය කිරීම පමණක් නොවේ. සහ දුක්ඛිත. අනුපිළිවෙල, නමුත් එක් එක් උපකරණයේ කාර්ය සාධන ලක්ෂණ සමහර ක්රම භාවිතා කිරීම. ඉතින්, නූල් මත ඉටු කරන විට. උපකරණ, ඔබට දුන්න ඉහළට සහ පහළට, කෙළවරේ හෝ තොගයේ, සුමටව හෝ හදිසියේ ගෙන යා හැකිය, නූල තදින් එබීම හෝ දුන්න පිපිරීමට ඉඩ දීම, සෑම දුන්නකටම එක සටහනක් හෝ සටහන් කිහිපයක් වාදනය කිරීම යනාදිය.
ආත්ම රංගන ශිල්පීන්. මෙවලම් වෙනස භාවිතා කළ හැක. වාතයේ ජෙට් යානයක් පිඹීමේ ක්රම - උත්සාහයෙන්. ද්විත්ව සහ ත්‍රිත්ව “භාෂාව” පුළුල් තනු නිර්මාණයක් දක්වා, ඒවා ප්‍රකාශිත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අවශ්යතා සඳහා භාවිතා කරයි. අනෙකුත් නවීන උපකරණ සඳහාද මෙය අදාළ වේ. වාද්ය වෘන්දය. වාදකයා තම අභිප්‍රාය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් වාදකයින්ගේ අවධානයට යොමු කිරීමට හැකිවීම සඳහා මෙම සියුම් කරුණු සියල්ල හොඳින් දැන සිටිය යුතුය. එබැවින්, නවීන ලකුණු (එකල ලකුණුවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්රම තොගය ඉතා සීමිත වූ අතර බොහෝ දේ සුළු කොට තැකිය හැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබූ විට) සාමාන්‍යයෙන් වචනාර්ථයෙන් වඩාත් නිවැරදි ඇඟවීම් රාශියකින් පිරී ඇත, එසේ නොමැතිව සංගීතය අංග රහිත වන අතර එහි ජීවමාන, වෙව්ලන හුස්ම අහිමි වේ.
නාට්ය කලාවේ දැව භාවිතය පිළිබඳ සුප්රසිද්ධ උදාහරණ. සහ නිරූපණය කරන්න. අරමුණු නම්: Debussy විසින් රචිත “Faun of a Fun” යන පූර්විකාවෙහි නළාව වාදනය කිරීම; ඉයුජින් වන්ජින් ඔපෙරා (ද ෂෙපර්ඩ් ප්ලේස්) හි 2 වන දර්ශනය අවසානයේ ඕබෝ සහ පසුව බාසූන් වාදනය කිරීම; මුළු පරාසය හරහා වැටෙන අං වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ ආර්. ස්ට්‍රෝස්ගේ “ටිල් උලෙන්ස්පීගල්” කවියේ කුඩා ක්ලැරිනට් හඬ; The Queen of Spades ඔපෙරා හි 5 වන දර්ශනයේ (ගණිකාවගේ නිදන කාමරයේ) bass clarinet හි අඳුරු හඬ; දෙස්ඩෙමෝනාගේ මරණය දර්ශනය වීමට පෙර ද්විත්ව බාස් සෝලෝ (ජී. වර්ඩි විසින් ඔටෙලෝ); frullato ආත්මය. සංධ්වනිය තුළ බැටළුවන්ගේ බ්ලීට් නිරූපනය කරන උපකරණ. R. Strauss විසින් "Don Quixote" කවිය; sul ponticello නූල්. පීප්සි විල මත සටනේ ආරම්භය නිරූපණය කරන උපකරණ (Prokofiev විසින් Alexander Nevsky cantata).
බර්ලියෝස්ගේ "ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" සංධ්වනියේ වයෝලා ඒකල සහ ස්ට්‍රෝස්ගේ "දොන් ක්වික්සෝට්" හි ඒකල සෙලෝ, සංධ්වනියේ වයලීන කැඩෙන්සා ද සැලකිය යුතු ය. Rimsky-Korsakov ගේ කට්ටලය "Scheherazade". මේවා පුද්ගලාරෝපිතයි. leittimbres, ඔවුන්ගේ සියලු වෙනස්කම් සඳහා, වැදගත් වැඩසටහන් නාට්යකරණයක් ඉටු කරයි. කාර්යයන්.
සංධ්වනි සඳහා නාට්ය නිර්මාණය කිරීමේදී වර්ධනය වූ අයි. වාද්ය වෘන්දය, ප්රධාන වශයෙන් වෙනත් බොහෝ orc සඳහා වලංගු වේ. සංධ්වනියේ ප්‍රතිරූපය සහ සමානත්වය තුළ අවසානයේ නිර්මාණය කරන ලද සංයුති. සහ සෑම විටම සමජාතීය උපකරණ කණ්ඩායම් දෙකක් හෝ තුනක් ඇතුළත් වේ. ආත්මය වීම අහම්බයක් නොවේ. වාද්ය වෘන්ද, මෙන්ම දෙසැම්බර්. nar. nat. වාද්ය වෘන්ද බොහෝ විට සංධ්වනි සඳහා ලියන ලද කෘති පිටපත් කිරීම සිදු කරයි. වාද්ය වෘන්දය. එවැනි විධිවිධාන වර්ග වලින් එකකි. මූලධර්ම I. to. – එල්. ජීවීන් නොමැතිව ක්රියා කරයි. වෙනස්කම් වාද්ය වෘන්දයේ එක් සංයුතියකින් තවත් සංයුතියකට මාරු කරනු ලැබේ. පුළුල්ව දෙසැම්බර්. වාද්ය වෘන්ද පුස්තකාල, විශාල වාද්ය වෘන්ද සඳහා ලියන ලද කෘති ඉටු කිරීමට කුඩා කණ්ඩායම්වලට ඉඩ සලසයි.
විශේෂ ස්ථානයක් කර්තෘගේ I., පළමුවෙන්ම, fi. රචනා. සමහර නිෂ්පාදන සමාන අනුවාද දෙකකින් පවතී - orc ආකාරයෙන්. ලකුණු සහ fp වලින්. ඉදිරිපත් කිරීම (F. Liszt ගේ සමහර rhapsodies, E. Grieg විසින් "Peer Gynt" වෙත සංගීතයෙන් සූට්, AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy විසින් වෙනම නාට්ය, IF Stravinsky විසින් "Petrushka" වෙතින් සූට්, මුද්‍රා නාට්ය කට්ටල "Romeo සහ ජුලියට්" SS Prokofiev, ආදිය). සුප්රසිද්ධ FP පදනම මත නිර්මාණය කරන ලද ලකුණු අතර. I. ශ්‍රේෂ්ඨ මාස්ටර්ගේ කෘති, ප්‍රදර්ශනයකදී Mussorgsky-Ravel's Pictures කැපී පෙනෙන අතර, ඔවුන්ගේ fp මෙන් නිතර සිදු කරන ලදී. මූලාකෘතිය. NA Rimsky-Korsakov විසින් ඉටු කරන ලද Mussorgsky විසින් Boris Godunov සහ Khovanshchina ඔපෙරා සහ Dargomyzhsky විසින් The Stone Guest යන ඔපෙරා වල සංස්කරණයන් සහ Boris Godunov සහ Khovanshchina ඔපෙරා වල නව අයි. Mussorgsky, DD Shostakovich විසින් සිදු කරන ලදී.
සංධ්වනි සංගීතයේ පොහොසත් අත්දැකීම් සාරාංශ කරමින් symphony වාද්ය වෘන්දය සඳහා I. පිළිබඳ පුළුල් සාහිත්‍යයක් ඇත. අත්තිවාරමට. කෘති අතර බර්ලියෝස්ගේ “නූතන උපකරණ සහ වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ මහා සංග්‍රහය” සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ඔහුගේම සංයුතියෙන් ලකුණු සාම්පල සහිත වාද්ය වෘන්දයේ මූලධර්ම” ඇතුළත් වේ. මෙම කෘතිවල කතුවරුන් කැපී පෙනෙන ප්‍රායෝගික නිර්මාපකයින් වූ අතර, ඔවුන් සංගීතවේදීන්ගේ හදිසි අවශ්යතා සඳහා පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සහ ඒවායේ වැදගත්කම නැති කර නොගත් පොත් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. බොහෝ සංස්කරණ මේ සඳහා සාක්ෂි දරයි. 40 ගණන්වල ලියා ඇති බර්ලියෝස්ගේ සංග්‍රහය. 19 වන සියවස, Orc ට අනුකූලව R. Strauss විසින් සංශෝධිත හා පරිපූරණය කරන ලදී. පුහුණුව ආරම්භය. 20 වැනි සියවස
සංගීතය තුළ. ආයතන විශේෂ පාඨමාලා I., සාමාන්‍යයෙන් ප්රධාන දෙකකින් සමන්විත වේ. අංශ: උපකරණ සහ ඇත්ත වශයෙන්ම I. ඒවායින් පළමුවැන්න (හඳුන්වා දීම) උපකරණ, ඒවායේ ව්‍යුහය, ගුණාංග, ඒවා එක් එක් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය හඳුන්වා දෙයි. I. පාඨමාලාව උපකරණ ඒකාබද්ධ කිරීම, I. මගින් ආතතියේ නැගීම සහ වැටීම, පුද්ගලික (කණ්ඩායම්) ලිවීම සහ වාදක ටූටි මගින් මාරු කිරීම සඳහා නීති රීති වලට කැපවී ඇත. කලාවේ විධික්‍රම විමසා බලන විට, යමෙක් අවසානයේ කලාව පිළිබඳ අදහසින් ඉදිරියට යයි. සම්පූර්ණ නිර්මාණය කරන ලද (සංවිධානගත) නිෂ්පාදනය.
තාක්ෂණික ක්රම I. ප්‍රායෝගික ක්‍රියාවලියේදී අත්පත් කර ගනු ලැබේ. පන්ති, ගුරුවරයෙකුගේ මගපෙන්වීම යටතේ සිසුන්, වාද්ය වෘන්දය ප්‍රමුඛයා සඳහා පිටපත් කරයි. fp වැඩ, වාද්ය වෘන්දයේ ඉතිහාසය සමඟ දැන හඳුනා ගන්න. ශෛලීන් සහ ලකුණු සඳහා හොඳම උදාහරණ විශ්ලේෂණය කරන්න; කොන්දොස්තරවරුන්, නිර්මාපකයින් සහ සංගීත විද්‍යාඥයින්, ඊට අමතරව, ලකුණු කියවීම පුහුණු කිරීම, සාමාන්‍යයෙන් පියානෝව මත ඒවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම. නමුත් නවක වාද්ය වාදකයෙකුට ඇති හොඳම ක්‍රමය වන්නේ වාද්ය වෘන්දයක ඔවුන්ගේ වැඩවලට සවන් දීම සහ පෙරහුරු අතරතුර පළපුරුදු සංගීතවේදීන්ගෙන් උපදෙස් ලබා ගැනීමයි.
යොමුව: රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් එන්., ඔහුගේම සංයුති වලින් ලකුණු සාම්පල සහිත වාද්ය වෘන්දයේ මූලධර්ම, සංස්කරණය. එම් ස්ටේන්බර්ග්, (කොටස) 1-2, බර්ලින් - එම් - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1913, එම, සම්පූර්ණ. coll. soch., සාහිත්‍ය කෘති සහ ලිපි හුවමාරුව, වෙළුම. III, එම්., 1959; Beprik A., වාද්ය වෘන්දයේ පරිවර්ථනය, M., 1948, 4961; ඔහුගේම. වාද්ය වෘන්ද ශෛලීන් පිළිබඳ ප්‍රශ්න පිළිබඳ රචනා, එම්., 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, සංශෝධිත. එම්., 1962, 1972; Vasilenko S., symphony orchestra සඳහා උපකරණ, vol. 1, එම්., 1952, වෙළුම. 2, එම්., 1959 (යූ. ඒ. ෆෝටුනාටොව් විසින් සංස්කරණය කරන ලද සහ එකතු කිරීම් සමඟ); Rogal-Levitsky DR, Modern orchestra, vol. 1-4, එම්., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; ඔහුගේ, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. එක්. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. - Leipzig, 1901, සම්පූර්ණයෙන් ද. coll. op. චයිකොව්ස්කි, වෙළුම. IIIB, සංශෝධිත. සහ මාතෘකාව යටතේ අතිරේක සංස්කරණය: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; රුසියානු පරිවර්තනය, එම්., 1892, එම්.-ලයිප්සිග්, 1913; 2 වන කොටස නම් කර ඇත: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. ට්රාන්ස්., එම්., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. එක්. G. Konyus යන මාතෘකාව යටතේ: උපකරණ පිළිබඳ ප්‍රායෝගික අධ්‍යයනය සඳහා මාර්ගෝපදේශය, M., 1892 (මුල් ප්‍රංශ සංස්කරණය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පෙර), සංස්. සහ D. Rogal-Levitsky, M., 1934 විසින් එකතු කිරීම් සමඟ; Widor Ch.-M., La technology de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. එක්. එකතු කිරීම සමඟ. ඩී රොගල්-ලෙවිට්ස්කි, මොස්කව්, 1938; Carse A., වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ ප්‍රායෝගික ඉඟි, L., 1919; ඔහුගේම, වාද්ය වෘන්දයේ ඉතිහාසය, එල්., 1925, රුස්. ට්රාන්ස්., එම්., 1932; ඔහුගේ, 18 වන සියවසේ වාද්ය වෘන්දය, කැම්බ්., 1940; ඔහුගේ, බීතෝවන් සිට බර්ලියෝස් දක්වා වූ වාද්ය වෘන්දය, කැම්බ්., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); මෙරිල්, BW, වාද්ය වෘන්දය සහ උපකරණ සඳහා ප්‍රායෝගික හැඳින්වීම, ඈන් ආබර් (මිචිගන්), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, වාද්ය වෘන්දයේ තාක්ෂණය, NY, 1952: පිස්ටන් ඩබ්ලිව්., උපකරණ, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand-und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie "Das Musikwerk", H. 24); Goleminov M., වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ ගැටළු, එස්., 1966; Zlatanova R., වාද්ය වෘන්දය සහ වාද්ය වෘන්දය සංවර්ධනය කිරීම, එස්, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.
එම්අයි චුලකි
