ඇන්ටන් ස්ටෙපනොවිච් අරෙන්ස්කි |

ඇන්ටන් අරෙන්ස්කි

අරෙන්ස්කි. Violin Concerto (Jascha Heifetz)

අරෙන්ස්කි සංගීතයට පුදුම හිතෙන තරම් දක්ෂයි... ඔහු ඉතා රසවත් පුද්ගලයෙකි! P. Tchaikovsky

නවතම ඒවායින්, අරෙන්ස්කි හොඳම ය, එය සරල, තනු ... L. ටෝල්ස්ටෝයි

පසුගිය ශතවර්ෂයේ අග සහ මෙම ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සංගීතඥයින් සහ සංගීත ලෝලීන් අරෙන්ස්කිගේ කෘතිය සහ සියවස් තුනකට පසුව ඇරෙන්ස්කිගේ නම පවා එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවනු ඇතැයි විශ්වාස නොකරනු ඇත. සියල්ලට පසු, ඔහුගේ ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ කුටීර රචනා, විශේෂයෙන් පියානෝ කෘති සහ ආදර කතා නිරන්තරයෙන් ඇසිණි, හොඳම සිනමාහල්වල වේදිකාගත කරන ලදී, ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් විසින් රඟ දක්වන ලදී, විචාරකයින් සහ මහජනතාව උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය ... අනාගත නිර්මාපකයාට පවුල තුළ ඔහුගේ මූලික සංගීත අධ්‍යාපනය ලැබුණි. . ඔහුගේ පියා, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් වෛද්‍යවරයෙක්, ආධුනික සංගීත ian යෙක් වූ අතර, ඔහුගේ මව හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් විය. අරෙන්ස්කිගේ ජීවිතයේ ඊළඟ අදියර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙහිදී ඔහු සිය සංගීත අධ්‍යයනය දිගටම කරගෙන ගිය අතර 1882 දී ඔහු N. Rimsky-Korsakov හි සංයුතියේ පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු අසමාන ලෙස නිරත වූ නමුත් දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කළ අතර ඔහුට රන් පදක්කමක් හිමි විය. තරුණ සංගීත ian යාට වහාම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට න්‍යායාත්මක විෂයයන්, පසුව සංයුතිය පිළිබඳ ගුරුවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. මොස්කව්හිදී අරෙන්ස්කි චයිකොව්ස්කි සහ ටානියෙව් සමඟ සමීප මිතුරන් බවට පත් විය. පළමුවැන්නාගේ බලපෑම අරෙන්ස්කිගේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට තීරණාත්මක වූ අතර දෙවැන්න සමීප මිතුරෙකු බවට පත්විය. Taneyev ගේ ඉල්ලීම පරිදි, Tchaikovsky ඔහුගේ මුල් විනාශ වූ ඔපෙරා The Voyevoda හි ලිබ්‍රෙටෝව අරෙන්ස්කිට ලබා දුන් අතර, 1890 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලද වොල්ගා ඔපෙරා Dream දර්ශනය විය. Tchaikovsky එය හොඳම එකක් ලෙස හැඳින්වීය. ස්ථාන පවා විශිෂ්ට රුසියානු ඔපෙරා” සහ එකතු කළේ: “වොයෙවෝඩාගේ සිහිනයේ දර්ශනය මට මිහිරි කඳුළු ගොඩක් වැගිරෙව්වා.” අරෙන්ස්කිගේ තවත් ඔපෙරාවක්, රෆායෙල්, වෘත්තීය සංගීතඥයින් සහ මහජනයා යන දෙකම එක හා සමානව සතුටු කළ හැකි දැඩි ටනියෙව්ට පෙනුනි. චයිකොව්ස්කිගේ පාපොච්චාරණයේ ඇති එකම වචනය රෆායෙල් සම්බන්ධව මෙම හැඟීම් විරහිත පුද්ගලයාගේ දිනපොතෙහි අපට හමු වේ: "මට කඳුළු ආවා ..." සමහර විට මෙය වේදිකාව පිටුපස ගායකයාගේ තවමත් ජනප්‍රිය ගීතයට ද අදාළ විය හැකිය - "හදවත වෙව්ලයි ආශාව සහ සතුට"?

මොස්කව්හි අරෙන්ස්කිගේ ක්රියාකාරකම් විවිධාකාර විය. සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය කරන අතරතුර, ඔහු බොහෝ සංගීතඥයින් විසින් භාවිතා කරන ලද පෙළපොත් නිර්මාණය කළේය. Rachmaninov සහ Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ඔහුගේ පන්තියේ ඉගෙනුම ලැබීය. දෙවැන්නා මෙසේ සිහිපත් කළේය: "... අරෙන්ස්කිගේ ප්‍රකාශයන් සහ උපදෙස් තාක්‍ෂණික ස්වභාවයට වඩා කලාත්මක විය." කෙසේ වෙතත්, අරෙන්ස්කිගේ අසමාන ස්වභාවය - ඔහු රැගෙන ගිය සහ ඉක්මන් කෝපයට පත් වූ පුද්ගලයෙකි - සමහර විට ඔහුගේ සිසුන් සමඟ ගැටුම් ඇති විය. ඇරෙන්ස්කි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ සහ තරුණ රුසියානු ගායන සංගමයේ ප්‍රසංගවල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, එම් බාලකිරෙව්ගේ නිර්දේශය මත අරෙන්ස්කි සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත උසාවි ගායක කණ්ඩායමේ කළමනාකරු තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී. මෙම තනතුර ඉතා ගෞරවනීය වූ අතර එය ඉතා බරින් යුක්ත වූ අතර සංගීත ian යාගේ නැඹුරුවාවන්ට අනුරූප නොවීය. වසර 6 ක් තිස්සේ ඔහු කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළ අතර, 1901 දී සේවයෙන් නිදහස් වූ පසු, ඔහු නැවතත් ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමට සහ දැඩි ලෙස රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් රෝගයක් ඔහු එනතුරු බලා සිටියේය - පෙනහළු ක්ෂය රෝගය, වසර කිහිපයකට පසු ඔහුව සොහොනට ගෙන ආවේය ...

අරෙන්ස්කිගේ කෘතිවල ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් අතර එෆ්. චාලියාපින් ද විය: ඔහු ඔහුට කැප වූ “වුල්ව්ස්” සහ “ළමා ගීත” යන රොමැන්ටික් බැලඩ් ගායනා කළ අතර - විශාලතම සාර්ථකත්වය සමඟ - “මිනිස්ට්‍රල්”. V. Komissarzhevskaya, Arrensky ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය සමඟ සියවස ආරම්භයේ දී පුලුල්ව පැතිරුනු melodeclamation හි විශේෂ ප්‍රභේදයක සිදු කරන ලදී; "රෝස මල් කොතරම් හොඳද, කෙතරම් නැවුම්ද..." යන සංගීතය පිළිබඳව ඇය කියවූ බව අසන්නන්ට මතකය සහ මට උදව් කළා; මම ඔහුට සහ අවම වශයෙන් ඔහුගේ එක් කෘතියකට, ප්‍රසිද්ධ පියානෝ ත්‍රිත්වයට සැමවිටම කැමතියි. (රචකයන් දෙදෙනාගේම නම් පසුව හමුවනු ඇත - S. Diaghilev ගේ පැරිස් පෝස්ටරයේ, අරෙන්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය “ඊජිප්තු රාත්‍රී” සංගීතය ඇතුළත් වේ.)

ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි අනෙකුත් සමකාලීන රුසියානු නිර්මාපකයින්ට වඩා අරෙන්ස්කිව අගය කළේය, විශේෂයෙන් අරෙන්ස්කිගේ හොඳම ලේඛනවලට අයත් පියානෝ දෙකක් සඳහා කට්ටල. (ඔවුන්ගේ බලපෑම නොමැතිව නොවේ, ඔහු පසුව Rachmaninov ගේ එම සංයුතිය සඳහා කට්ටල ලිවීය). 1896 ගිම්හානයේදී යස්නායා පොලියානා හි ටෝල්ස්ටෝයිවරුන් සමඟ ජීවත් වූ සහ ඒ. ගෝල්ඩන්වීසර් සමඟ එක්ව ලේඛකයා වෙනුවෙන් සවස් වරුවේ සෙල්ලම් කළ ටානියෙව්ගේ එක් ලිපියක මෙසේ වාර්තා වේ: “දින දෙකකට පෙර, විශාල සමාජයක්, අපි ඉතා සාර්ථක වූ සහ නව සංගීතය සමඟ ලෙව් නිකොලෙවිච් සමගි කළ ඇන්ටන් ස්ටෙපනොවිච් විසින් පියානෝ "සිල්වට්" (සූට් E 2. - LK) දෙකක් මත වාදනය කළෙමු. ඔහු විශේෂයෙන් ස්පාඤ්ඤ නර්තන ශිල්පියාට (අවසාන අංකය) කැමති වූ අතර ඔහු ඇය ගැන බොහෝ වේලාවක් සිතුවේය. ඔහුගේ කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් අවසන් වන තුරු - 1940 - 50 දශකය දක්වා කට්ටල සහ අනෙකුත් පියානෝ කෑලි. - පැරණි පරම්පරාවේ සෝවියට් පියානෝ වාදකයින්, අරෙන්ස්කි සිසුන් - ගෝල්ඩන්වීසර් සහ කේ. 1899 දී නිර්මාණය කරන ලද පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Ryabinin විසින් තේමා මත ප්‍රසංගවල සහ Fantasia ගුවන් විදුලියේ තවමත් ශබ්ද. ආපසු 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී. අරෙන්ස්කි මොස්කව්හිදී ලියා ඇත්තේ කැපී පෙනෙන කතන්දරකරුවෙකු වන ඔලොනෙට්ස් ගොවි අයිවන් ට්‍රොෆිමොවිච් රියාබිනින්, වීර කාව්‍ය කිහිපයකි; සහ ඔවුන්ගෙන් දෙකක් - බෝයාර් ස්කොපින්-ෂුයිස්කි සහ "වොල්ගා සහ මිකුලා" ගැන - ඔහු තම ෆැන්ටසියේ පදනම ලෙස ගත්තේය. Fantasia, Trio සහ වෙනත් බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික කොටස් Arensky විසින්, ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය අන්තර්ගතයන් තුළ එතරම් ගැඹුරු නොවීම, නවෝත්පාදනයෙන් වෙන් කොට හඳුනා නොගැනීම, ඒ සමඟම ගීතමය - බොහෝ විට අලංකාර - ප්රකාශයන්, ත්යාගශීලී තනු නිර්මාණය අවංකව ආකර්ෂණය කරයි. ඔවුන් ආවේගශීලී, කරුණාවන්ත, කලාත්මක ය. මෙම ගුණාංග ශ්‍රාවකයන්ගේ හදවත් අරෙන්ස්කිගේ සංගීතයට නැඹුරු කළේය. පෙර වසර. ඔවුන් දක්ෂතාවයෙන් සහ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනෙන නිසා අද පවා ඔවුන්ට ප්රීතිය ගෙන දිය හැකිය.

L. Korabelnikova