ලියුබොමිර් පිප්කොව් |

ලියුබොමීර් පිප්කොව්

L. Pipkov යනු "බලපෑම් උත්පාදනය කරන නිර්මාපකයෙක්" (D. Shostakovich), නූතන යුරෝපීය වෘත්තීය මට්ටමේ මට්ටමට ළඟා වී ඇති අතර ජාත්යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ඇති බල්ගේරියානු නිර්මාපකයින්ගේ පාසලේ නායකයාය. පිප්කොව් හැදී වැඩුණේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රගතිශීලී බුද්ධිමතුන් අතර, සංගීත ian යෙකුගේ පවුලක ය. ඔහුගේ පියා Panayot Pipkov වෘත්තීය බල්ගේරියානු සංගීතයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි, විප්ලවවාදී කවයන් තුළ පුළුල් ලෙස බෙදා හරින ලද ගීත රචකයෙකි. ඔහුගේ පියාගෙන්, අනාගත සංගීත ian යාට ඔහුගේ තෑග්ග සහ සිවිල් පරමාදර්ශ උරුම විය - වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු විප්ලවවාදී ව්\uXNUMXdයාපාරයට සම්බන්ධ විය, එවකට භූගත කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ ක්\uXNUMXdරියාකාරකම් වලට සහභාගී විය, ඔහුගේ නිදහස සහ සමහර විට ඔහුගේ ජීවිතය පරදුවට තබයි.

20 දශකයේ මැද භාගයේදී. පිප්කොව් සොෆියා හි රාජ්‍ය සංගීත ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකි. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරන අතර ඔහුගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් ද පියානෝ නිර්මාණශීලී ක්ෂේත්‍රයේ පවතී. කැපී පෙනෙන දක්ෂ තරුණයෙකුට පැරිසියේ ඉගෙනීමට ශිෂ්‍යත්වයක් ලැබේ - මෙහි 1926-32 දී. ඔහු Ecole Normale හි ඉගෙනුම ලබන්නේ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන Paul Duc සහ ගුරුවරිය Nadia Boulanger සමඟ ය. පිප්කොව් ඉතා ඉක්මනින් බැරෑරුම් කලාකරුවෙකු බවට පත් වන අතර, ඔහුගේ පළමු පරිණත දර්ශන වලින් සනාථ වේ: සුළං සඳහා ප්‍රසංගය, බෙර වාදනය සහ පියානෝ (1931), ස්ට්‍රිං ක්වාර්ටෙට් (1928, එය සාමාන්‍යයෙන් පළමු බල්ගේරියානු ක්වාර්ටට්), ජන ගී සැකසීම. නමුත් මේ වසරවල ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය වන්නේ 1929 දී ආරම්භ වූ ද නයින් බ්‍රදර්ස් ඔෆ් යනා ඔපෙරාව 1932 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණීමෙන් පසුව අවසන් කරන ලදී. පිප්කොව් සංගීත ඉතිහාසඥයින් විසින් කැපී පෙනෙන කෘතියක් ලෙස පිළිගත් පළමු සම්භාව්‍ය බල්ගේරියානු ඔපෙරාව නිර්මාණය කළ අතර එය පෙරළියක් සනිටුහන් කළේය. බල්ගේරියානු සංගීත රංග ඉතිහාසයේ ලක්ෂ්යය. ඒ දිනවල, නිර්මාපකයෙකුට උග්‍ර නවීන සමාජ අදහස මූර්තිමත් කළ හැක්කේ, ජන ජනප්‍රවාද මත පදනම්ව, ක්‍රියාව ඈත XIV වන සියවසට යොමු කරමින් උපමාවෙන් පමණි. පුරාවෘත්ත හා කාව්‍යමය ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව, යහපත හා අයහපත අතර අරගලයේ තේමාව හෙළිදරව් වී ඇති අතර එය මූලික වශයෙන් සහෝදරයන් දෙදෙනෙකු අතර ගැටුම තුළ මූර්තිමත් වේ - නපුරු ඊර්ෂ්‍යා කළ ජෝර්ජි ග්‍රොස්නික් සහ ඔහු විසින් විනාශ කරන ලද දක්ෂ කලාකරු ඒන්ජල්. ආත්මය. පුද්ගල නාට්‍යයක් ජාතික ඛේදවාචකයක් දක්වා වර්ධනය වන්නේ, එය විදේශ පීඩකයන්ගෙන් පීඩා විඳිමින්, රට වැළඳී ඇති වසංගතයෙන් පෙළෙන ජනතාවගේ ගැඹුරේ දිග හැරෙන බැවිනි... පුරාණ කාලයේ ඛේදජනක සිදුවීම් අඳිමින්, පිප්කොව් කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දවසේ ඛේදවාචකය ගැන සිතන්න. 1923 සැප්තැම්බරයේ පැසිස්ට් විරෝධී කැරැල්ලේ නැවුම් අඩිපාරේ ඔපෙරාව නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මුළු රටම කම්පනයට පත් කළ අතර බලධාරීන් විසින් කුරිරු ලෙස මර්දනය කරන ලදී - බල්ගේරියානු ජාතිකයෙකු බල්ගේරියානු ජාතිකයෙකු මරා දැමූ විට රටේ හොඳම මිනිසුන් බොහෝ දෙනෙක් මිය ගිය කාලයයි. 1937 දී මංගල දර්ශනයෙන් පසු එහි මාතෘකාව තේරුම් ගන්නා ලදී - එවකට නිල විවේචකයින් පිප්කොව්ට "කොමියුනිස්ට් ප්‍රචාරණය" ගැන චෝදනා කළහ, ඔපෙරාව "අද සමාජ ක්‍රමයට එරෙහිව", එනම් රාජාණ්ඩු ෆැසිස්ට් පාලන තන්ත්‍රයට එරෙහි විරෝධතාවක් ලෙස සලකන බව ඔවුහු ලිවීය. වසර ගණනාවකට පසු, නිර්මාපකයා මෙය එසේ බව පිළිගත්තේය, ඔහු ඔපෙරා තුළ "අනාගතයේ ප්රඥාව, අත්දැකීම් සහ ඇදහිල්ලෙන් පිරි ජීවිතයක සත්යය හෙළිදරව් කිරීමට, ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහිව සටන් කිරීමට අවශ්ය ඇදහිල්ල" හෙළි කළේය. “යනාගේ සහෝදරයෝ නවය” යනු එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ “බොරිස් ගොඩනොව්” හි දර්ශනවල බලපෑම සොයා ගත හැකි ගතික ජන දර්ශන සහිත, තියුණු ප්‍රකාශන භාෂාවක් සහිත, පොහොසත් පරස්පරයන්ගෙන් පිරුණු, සංධ්වනි සංගීත නාට්‍යයකි. ඔපෙරාවේ සංගීතය මෙන්ම පොදුවේ පිප්කොව්ගේ සියලුම නිර්මාණ දීප්තිමත් ජාතික චරිතයකින් කැපී පෙනේ.

සැප්තැම්බර් ෆැසිස්ට් විරෝධී නැගිටීමේ වීරත්වයට හා ඛේදවාචකයට පිප්කොව් ප්‍රතිචාර දැක්වූ කෘති අතර, ඔහු ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විප්ලවීය සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්වූ කැන්ටාටා ද වෙඩින් (1935) සහ ගායන බැල වූ ද අශ්වයන් (1929) වේ. දෙකම කලාව මත ලියා ඇත. ශ්රේෂ්ඨ කවියෙකු වන N. Furnadzhiev.

පැරිසියේ සිට ආපසු පැමිණි පිප්කොව් ඔහුගේ මව්බිමේ සංගීත හා සමාජ ජීවිතයට ඇතුළත් වේ. 1932 දී, ඔහුගේ සගයන් සහ සම වයසේ මිතුරන් වන P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov සහ වෙනත් අය සමඟ එක්ව, ඔහු එහි පළමු අත්දැකීම අත්විඳින රුසියානු නිර්මාපක පාසලේ ප්‍රගතිශීලී සෑම දෙයක්ම ඒකාබද්ධ කළ නවීන සංගීත සංගමයේ ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය. ඉහළ නැගීම. පිප්කොව් සංගීත විචාරකයෙකු සහ ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස ද ක්‍රියා කරයි. "බල්ගේරියානු සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ" වැඩසටහනේ ලිපියේ ඔහු තර්ක කරන්නේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සමාජීය වශයෙන් ක්‍රියාකාරී කලාවට අනුකූලව වර්ධනය විය යුතු බවත් එහි පදනම ජන අදහසට විශ්වාසවන්ත බවත්ය. මාස්ටර්ගේ ප්‍රධාන කෘති බොහොමයක සමාජ වැදගත්කම ලක්ෂණයකි. 1940 දී ඔහු පළමු සංධ්වනිය නිර්මාණය කළේය - මෙය බල්ගේරියාවේ පළමු සැබෑ ජාතිකත්වය වන අතර එය ජාතික සම්භාව්‍යවලට ඇතුළත් කර ඇත, ප්‍රධාන සංකල්පීය සංධ්වනිය. එය ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේ යුගයේ සහ දෙවන ලෝක යුද්ධයේ ආරම්භයේ ආත්මික වාතාවරණය පිළිබිඹු කරයි. සංධ්වනි සංකල්පය "ජයග්‍රහණය සඳහා අරගලය හරහා" යන සුප්‍රසිද්ධ අදහසෙහි ජාතික වශයෙන් මුල් පිටපතකි - ජනප්‍රවාදයේ රටා මත පදනම්ව බල්ගේරියානු රූප සහ ශෛලිය මත මූර්තිමත් වේ.

පිප්කොව්ගේ දෙවන ඔපෙරා "මොම්චිල්" (ජාතික වීරයාගේ නම, හයිඩුක්ස් නායකයා) 1939-43 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය 1948 දී නිම කරන ලදී. එය 40 දශකයේ ආරම්භයේ දී බල්ගේරියානු සමාජයේ දේශප්‍රේමී මනෝභාවය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නැගීම පිළිබිඹු කරයි. මෙය ජන සංගීත නාට්‍යයක් වන අතර, මිනිසුන්ගේ දීප්තිමත් ලෙස ලියා ඇති, බහුවිධ ප්‍රතිරූපයක් ඇත. වැදගත් ස්ථානයක් වීරෝදාර සංකේතාත්මක ගෝලය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත, ජන ප්‍රභේදවල භාෂාව භාවිතා වේ, විශේෂයෙන් විප්ලවවාදී පාගමන ගීතය - මෙහි එය ඓන්ද්‍රීයව මුල් ගොවි ජනප්‍රවාද ප්‍රභවයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. නාට්‍ය රචක-සංධ්වනි වාදකයාගේ ප්‍රවීණත්වය සහ පිප්කොව්ගේ ලක්ෂණය වන ගැඹුරු ජාතික පාංශු ශෛලිය සංරක්ෂණය කර ඇත. 1948 දී සොෆියා රඟහලේදී ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද ඔපෙරාව, බල්ගේරියානු සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ නව අවධියක පළමු ලකුණ බවට පත් විය, 9 සැප්තැම්බර් 1944 විප්ලවයෙන් පසුව පැමිණි වේදිකාව සහ රට සමාජවාදී සංවර්ධන මාවතට පිවිසීම. .

ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නිර්මාපකයෙකු, කොමියුනිස්ට්වාදියෙකු, විශිෂ්ට සමාජ ස්වභාවයක් ඇති පිප්කොව් දැඩි ක්‍රියාකාරකමක් යොදවයි. ඔහු 1944 (48) හි පිහිටුවන ලද බල්ගේරියානු රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ පළමු ලේකම් වන පුනර්ජීවනය කරන ලද සොෆියා ඔපෙරා (1947-194757) හි පළමු අධ්‍යක්ෂවරයා වේ. 1948 සිට ඔහු බල්ගේරියානු රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස කටයුතු කර ඇත. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, නවීන තේමාව පිප්කොව්ගේ කෘතියේ විශේෂ බලයක් සහිතව තහවුරු කර ඇත. එය ඇන්ටිගනී-43 (1963) ඔපෙරා මගින් විශේෂයෙන් පැහැදිලිව හෙළිදරව් කර ඇත, එය අද දක්වාම හොඳම බල්ගේරියානු ඔපෙරාව සහ යුරෝපීය සංගීතයේ නවීන විෂයයක් පිළිබඳ වඩාත් වැදගත් ඔපෙරා වලින් එකක් වන අතර ඔන් අවර් ටයිම් (1959) යන කථිකාවයි. සංවේදි කලාකරුවෙක් යුද්ධයට එරෙහිව මෙහි හඬ නැඟුවේය - සම්මත වූ එකක් නොව, නැවතත් මිනිසුන්ට තර්ජනය කරන එකකි. ඔරටෝරියෝ හි මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයේ පොහොසත්කම, ප්‍රතිවිරෝධතාවල නිර්භීතකම සහ තියුණු බව, මාරුවීමේ ගතිකත්වය තීරණය කරයි - සොල්දාදුවෙකුගේ සමීපතම ලිපිවල සිට ඔහුගේ ආදරණීයයාට පරමාණුක ප්‍රහාරයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සාමාන්‍ය විනාශයේ කුරිරු චිත්‍රයක් දක්වා. මියගිය දරුවන්ගේ, ලේ වැගිරෙන කුරුල්ලන්ගේ ඛේදජනක රූපය. සමහර විට oratorio බලපෑමේ රංග බලය ලබා ගනී.

"Antigone-43" ඔපෙරාවේ තරුණ වීරවරිය - වරක් ඇන්ටිගනී මෙන් පාසල් සිසුවියක් වන ඇනා බලධාරීන් සමඟ වීරෝදාර ද්වන්ධ සටනකට එළඹේ. ඇනා-ඇන්ටිගනී තම ජීවිතය පරදුවට තබා මෙම සදාචාරාත්මක ජයග්‍රහණය ලබා ගත්තද ජයග්‍රාහකයා ලෙස අසමාන අරගලයෙන් මතු වේ. ඔපෙරාවේ සංගීතය එහි දැඩි සංයමයෙන් යුත් ශක්තිය, ප්‍රභවය, ස්වර කොටස්වල මනෝවිද්‍යාත්මක වර්ධනයේ සියුම් බව සඳහා කැපී පෙනේ, එහි ඇරෝස්-ප්‍රකාශන ශෛලිය ආධිපත්‍යය දරයි. නාට්‍ය කලාව තියුනු ලෙස ගැටී ඇති අතර, සංගීත නාට්‍යයේ ලක්ෂණයක් වන ද්වන්ධ ජවනිකා වල ආතති ගතිකත්වය, වසන්තයක්, ආතති වාද්‍ය වෘන්ද අතුරුමුහුණත් වැනි කෙටි, එපික් ගායන අතුරුමුහුණත් වලින් විරුද්ධ වේ - මෙය, එය මෙන්ම, එහි ඇති ජනතා හඬයි. සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ දාර්ශනික පරාවර්තන සහ සදාචාරාත්මක තක්සේරු කිරීම්.

60 දශකයේ අගභාගයේදී - 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී. පිප්කොව්ගේ කෘතියේ නව අවධියක් දක්වා ඇත: සිවිල් ශබ්දයේ වීරෝදාර හා ඛේදජනක සංකල්ප වලින්, ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක, දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක ගැටළු, ගී පදවල විශේෂ බුද්ධිමය සංකීර්ණත්වය වෙත වෙන කවරදාටත් වඩා විශාල හැරීමක් තිබේ. මෙම වසරවල වඩාත්ම වැදගත් කෘති වන්නේ කලාව පිළිබඳ ගීත පහයි. විදේශීය කවියන් (1964) bass, soprano සහ chamber orchestra සඳහා, Clarinet සඳහා concerto for chamber orchestra සහ Third Quartet with timpani (1966), ගීතමය-භාවනාත්මක ද්වි-කොටස් සංධ්වනි හතරවන තන්තු වාද්ය වෘන්දය සඳහා (1970), choral chamber cycle at. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), Piano සඳහා කෑලි චක්ර. පිප්කොව්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල ශෛලිය තුළ, ඔහුගේ ප්‍රකාශන හැකියාවේ කැපී පෙනෙන අලුත් කිරීමක් ඇත, එය නවතම මාධ්‍යයන්ගෙන් එය පොහොසත් කරයි. නිර්මාපකයා දිගු ගමනක් පැමිණ ඇත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමයේ සෑම හැරීමකදීම, ඔහු සමස්ත ජාතික පාසල සඳහා නව සහ අදාළ කාර්යයන් විසඳා, අනාගතයට මග පෑදුවේය.

ආර්. ලයිට්ස්

සංයුති:

ඔපෙරා - යනාහි සහෝදරයන් නවය (යානිනයිට් ද මංගල සහෝදරයා, 1937, සොෆියා ජන ඔපෙරා), මොම්චිල් (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - අපේ කාලය ගැන ඔරටෝරියෝ (අපේ කාලය සඳහා ඔරටෝරියෝ, 1959), කැන්ටාටා 3; වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - 4 symphonies (1942, ස්පාඤ්ඤයේ සිවිල් යුද්ධය සඳහා කැප කරන ලදී; 1954; නූල් සඳහා., 2 fp., හොරණෑ සහ බෙර; 1969, නූල් සඳහා), නූල් සඳහා වෙනස්කම්. orc. ඇල්බේනියානු ගීතයක තේමාව මත (1953); වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග - fp සඳහා. (1956), Skr. (1951), පන්තිය. (1969), ක්ලැරිනට් සහ කුටි වාද්‍ය වෘන්දය. බෙර වාදනය සමඟ (1967), conc. vlc සඳහා symphony. orc සමග. (1960); සුළඟ, බෙර වාදනය සහ පියානෝව සඳහා ප්‍රසංගය. (1931); කුටිය-උපකරණ ensembles - Skr සඳහා Sonata. සහ fp. (1929), නූල් 3 ක්. quartet (1928, 1948, 1966); පියානෝව සඳහා - ළමා ඇල්බමය (ළමා ඇල්බමය, 1936), පැස්ටරල් (1944) සහ අනෙකුත් නාට්ය, චක්ර (එකතු); ගීතිකා කණ්ඩායම, ගීත 4 ක චක්‍රයක් ඇතුළුව (කාන්තා ගායන කණ්ඩායම සඳහා, 1972); ළමුන් සඳහා ඇතුළුව මහා සහ ඒකල ගීත; චිත්රපට සඳහා සංගීතය.