ඇලෙක්සැන්ඩර් Vasilyevich Mosolov |

ඇලෙක්සැන්ඩර් මොසොලොව්

සංකීර්ණ හා අසාමාන්ය වන්නේ A. Mosolov ගේ ඉරනම නිර්මාපකයෙකු, දීප්තිමත් සහ මුල් කලාකරුවෙකු ලෙස, මෑතකදී උනන්දුව වැඩි වැඩියෙන් වර්ධනය වී ඇත. සෝවියට් සංගීතයේ වර්ධනයේ විවිධ අවස්ථා වලදී සිදු වූ පරිවෘත්තීය පිළිබිඹු කරන ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි ශෛලීය මොඩියුලේෂන් සිදු විය. ශතවර්ෂය හා සමාන වයස, ඔහු නිර්භීතව 20 ගණන්වල කලාවට කඩා වැදුණි. සහ ඓන්ද්‍රීයව යුගයේ "සන්දර්භය" තුළට ගැලපේ, එහි සියලු ආවේගශීලී බව සහ නොබිඳිය හැකි ශක්තිය, එහි කැරලිකාර ආත්මය මූර්තිමත් කිරීම, නව ප්‍රවණතා සඳහා විවෘතභාවය. Mosolov 20s සඳහා. "කුණාටුව සහ ආතතිය" ආකාරයේ කාල පරිච්ඡේදයක් බවට පත් විය. මේ කාලය වන විට, ඔහුගේ ජීවිතයේ ස්ථාවරය දැනටමත් පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත.

1903 දී සිය දෙමාපියන් සමඟ කියෙව් සිට මොස්කව් වෙත සංක්‍රමණය වූ මොසොලොව්ගේ ඉරණම විප්ලවවාදී සිදුවීම් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය. මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ජයග්‍රහණය උණුසුම් ලෙස පිළිගනිමින්, 1918 දී ඔහු පෙරමුණට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් විය; 1920 දී - ෂෙල් කම්පනය හේතුවෙන් ඉවත් කරන ලදී. 1921 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ පසු මොසොලොව් සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු R. Glier සමඟ සංයුතිය, සංහිඳියාව සහ ප්‍රතිමූර්තිය හැදෑරූ අතර, පසුව ඔහු 1925 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් N. Myaskovsky ගේ පන්තියට මාරු විය. ඒ සමඟම, ඔහු G. Prokofiev සමඟ පියානෝව හැදෑරූ අතර පසුව K. ඉගුම්නොව්. මොසොලොව්ගේ තීව්‍ර නිර්මාණාත්මක ගුවන් ගමන විශ්මය ජනක ය: 20 දශකයේ මැද භාගය වන විට. ඔහු ඔහුගේ ශෛලිය වර්ධනය කර ඇති සැලකිය යුතු කෘති ගණනක කතුවරයා බවට පත්වේ. 10 අගෝස්තු 1927 වන දින N. Myaskovsky Mosolov වෙත ලිවීය: "ඔබ එතරම් විකේන්ද්රිකයි, එය ඔබෙන් පිටව යයි," N. Myaskovsky 10 අගෝස්තු 5 වන දින ලියා ඇත. ඔබ ටිකක් ලියන්න. මෙය, මගේ මිතුරා, “විශ්වීය” ”(වියානාහි විශ්ව සංස්කරණ ප්‍රකාශන ආයතනය. - NA),“ ඇය එවැනි ප්‍රමාණයකින් කෑගසනු ඇත ”! 1924 සිට 1928 දක්වා, මොසොලොව් විසින් පියානෝ සොනාටා, කුටීර වාචික සංයුති සහ උපකරණ කුඩා රූප, සංධ්වනියක්, කුටි ඔපෙරා “හීරෝ”, පියානෝ ප්‍රසංගයක්, “ස්ටීල්” මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ඇතුළුව ඔපස් 30 කට ආසන්න ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. "කර්මාන්ත ශාලාව" පෙනී සිටියේය).

පසු වසරවලදී, ඔහු පාඨකයන්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය යනාදිය සඳහා “රුසියාවේ බව්තීස්මය, ආගමික විරෝධී සංධ්වනිය” ඔපෙරෙටා ලිවීය.

20-30 ගණන්වල. අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි මොසොලොව්ගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වඩාත්ම සම්බන්ධ වූයේ “කර්මාන්ත ශාලාව” (1926-28) සමඟ වන අතර, එහි ශබ්ද-නිරූපණ පොලියෝස්ටිනාටෝ මූලද්‍රව්‍යය වැඩ කරන දැවැන්ත යාන්ත්‍රණයක හැඟීම ඇති කරයි. මෙම කෘතිය බොහෝ දුරට දායක වූයේ මොසොලොව් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ප්‍රධාන වශයෙන් සෝවියට් නාට්‍ය හා සංගීත රංග ශාලාවේ වර්ධනයේ ලාක්ෂණික ප්‍රවණතා සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකීමයි (ඔපෙරා වෙතින් "ලෝහ බලාගාරය" එදිරිව අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද කෘති සිහිපත් කරන්න. V. Deshevov විසින් "අයිස් සහ වානේ" - 1925). කෙසේ වෙතත්, මෙම කාලය තුළ මොසොලොව් නවීන සංගීත ශෛලියේ වෙනත් ස්ථර සොයමින් හා අත්පත් කර ගත්තේය. 1930 දී, ඔහු අතිශයින් මායාකාරී, දඟකාර වාචික චක්‍ර දෙකක් ලිවීය: “ළමා දර්ශන තුනක්” සහ “පුවත්පත් දැන්වීම් හතරක්” (“සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුවේ ඉස්වෙස්ටියා වෙතින්”). ලේඛන දෙකම ඝෝෂාකාරී ප්රතික්රියාවක් සහ අපැහැදිලි අර්ථකථනයක් ඇති කළේය. ඇයි කලාවоyat පුවත්පත් පෙළ පමණක්, උදාහරණයක් ලෙස: "මම පුද්ගලිකව මීයන්, මීයන් මරන්න යනවා. විචාර තියෙනවා. අවුරුදු 25 ක පුහුණුව. කුටීර සංගීතයේ සම්ප්‍රදායේ ආත්මයෙන් හැදී වැඩුණු ශ්‍රාවකයින්ගේ තත්වය සිතා ගැනීම පහසුය! නවීන සංගීත භාෂාවට අනුකූලව එහි අවධාරණය කරන ලද විසංවාදය, වර්ණවත් ඉබාගාතේ යාම, චක්‍ර කෙසේ වෙතත් M. Mussorgsky ගේ වාචික ශෛලිය සමඟ පැහැදිලි අඛණ්ඩතාවයක් ඇත, "ළමා දර්ශන තුනක්" සහ "ළමා" අතර සෘජු සමානකම් දක්වා; "පුවත්පත් දැන්වීම්" සහ "සෙමනේරියන්, රේක්". 20 දශකයේ තවත් වැදගත් කෘතියක්. - පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය (1926-27), එය සෝවියට් සංගීතයේ මෙම ප්‍රභේදයේ නව, ප්‍රේම-විරෝධී දර්ශනයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

30 දශකයේ ආරම්භය වන විට. මොසොලොව්ගේ කෘතියේ “කුණාටුව සහ ප්‍රහාරයේ” කාලය අවසන් වේ: නිර්මාපකයා පැරණි ලේඛන විලාසයෙන් හදිසියේම බිඳී පළමු එකට කෙළින්ම ප්‍රතිවිරුද්ධව නව එකක් සඳහා “අල්ලන්නට” පටන් ගනී. සංගීත ian යාගේ ශෛලියේ වෙනස කෙතරම් රැඩිකල් ද යත්, 30 දශකයේ මුල් භාගයට පෙර සහ පසුව ලියා ඇති ඔහුගේ කෘති සසඳන විට, ඒවා සියල්ලම එකම නිර්මාපකයෙකුට අයත් බව විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය. කැපවීමෙන් ශෛලීය මොඩියුලේෂන්; 30 දශකයේ ආරම්භ වූ මොසොලොව්ගේ පසුකාලීන වැඩ සියල්ල තීරණය විය. මෙම තියුණු නිර්මාණාත්මක වෙනසට හේතු වූයේ කුමක්ද? RAPM හි නැඹුරු විවේචන මගින් යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද අතර, එහි ක්‍රියාකාරකම් කලාවේ සංසිද්ධි සඳහා අශිෂ්ට ප්‍රවේශයකින් සංලක්ෂිත විය (1925 දී මොසොලොව් ASM හි පූර්ණ සාමාජිකයෙකු විය). නිර්මාපකයාගේ භාෂාවේ වේගවත් පරිණාමය සඳහා වෛෂයික හේතු ද විය: එය 30 දශකයේ සෝවියට් කලාවට අනුරූප විය. පැහැදිලිකම සහ සරල බව දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය.

1928-37 දී. Mosolov ක්රියාකාරීව මධ්යම ආසියානු ජනප්රවාද ගවේෂණය, ඔහුගේ සංචාර තුළ එය අධ්යයනය, මෙන්ම V. Uspensky සහ V. Belyaev "Turkmen Music" (1928) සුප්රසිද්ධ එකතුව සඳහන්. ඔහු පියානෝව සඳහා "ටර්ක්මන් නයිට්ස්" (3), උස්බෙක් තේමා මත කෑලි දෙකක් (1928) සඳහා කෑලි 1929 ක් ලිවීය, එය ශෛලීය වශයෙන් තවමත් පෙර කැරලිකාර කාල පරිච්ඡේදයට යොමු කරයි, එය සාරාංශ කරයි. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ දෙවන ප්‍රසංගයේ (1932) සහ හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ගීත තුනේ (30 දශකයේ) නව ශෛලියක් දැනටමත් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. 20 දශකයේ අගභාගය සිවිල් හා සමාජීය තේමා මත ප්‍රධාන ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ මොසොලොව්ගේ කාර්යයේ එකම අත්දැකීම - "ඩෑම්" (1929-30), - ඔහු තම ගුරුවරයා වන එන්. මයස්කොව්ස්කි වෙත කැප කළේය. Y. Zadykhin විසින් ලියන ලද ලිබ්‍රෙටෝ 20-30 ගණන්වල ආරම්භය සමඟ කුමන්ත්‍රණ ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් මත පදනම් වේ: එය රටේ දුරස්ථ ගම්මානයක ජල විදුලි බලාගාරයක් සඳහා වේල්ලක් ඉදිකිරීම සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරයි. ඔපෙරාවේ තේමාව The Factory හි කතුවරයාට සමීප විය. ප්ලොටිනාගේ වාද්‍ය වෘන්ද භාෂාව 20 දශකයේ මොසොලොව්ගේ සංධ්වනි කෘතිවල ශෛලියට සමීප බව හෙළි කරයි. සමාජ තේමාවක අවශ්‍යතා සපුරාලන සංගීතයේ ධනාත්මක ප්‍රතිබිම්බ නිර්මාණය කිරීමේ උත්සාහයන් සමඟ තියුණු විකාර ප්‍රකාශනයේ පෙර ආකාරය මෙහි සංයුක්ත වේ. කෙසේ වෙතත්, එහි ප්‍රතිමූර්තිය බොහෝ විට කුමන්ත්‍රණ ගැටුම් සහ වීරයන්ගේ යම් ක්‍රමවේදයකින් පීඩා විඳිති, එහි ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා මොසොලොව්ට තවමත් ප්‍රමාණවත් අත්දැකීම් නොමැති අතර, පැරණි ලෝකයේ negative ණාත්මක චරිත ප්‍රතිමූර්තිය තුළ ඔහුට එවැනි අත්දැකීම් තිබුණි.

අවාසනාවකට, වේල්ල නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු මොසොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ කුඩා තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත. 1937 අවසානයේ ඔහු මර්දනය කරන ලදී: ඔහුට බලහත්කාර කම්කරු කඳවුරක වසර 8 ක සිරදඬුවමක් නියම කරන ලදී, නමුත් 25 අගෝස්තු 1938 වන දින ඔහු නිදහස් කරන ලදී. 1939 සිට 40 ගණන්වල අවසානය දක්වා කාලය තුළ. නිර්මාපකයාගේ නව නිර්මාණාත්මක ආකාරයක අවසාන ගොඩනැගීමක් තිබේ. වීණා සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ අසාමාන්‍ය ලෙස කාව්‍යමය ප්‍රසංගයේ (1939), ජනප්‍රවාද භාෂාව මුල් කතුවරයාගේ තේමා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇති අතර, සුසංයෝග භාෂාවේ සරල බව, melodicism මගින් කැපී පෙනේ. 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. මොසොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතා නාලිකා කිහිපයක් ඔස්සේ යොමු කර ඇති අතර ඉන් එකක් ඔපෙරා ය. ඔහු ඔපෙරා "සිග්නල්" (ලිබ්රේ විසින් ඕ. ලිටොව්ස්කි) සහ "මැස්කෙරේඩ්" (එම්. ලර්මොන්ටොව්ට පසුව) ලියයි. The Signal හි ලකුණු සටහන 14 ඔක්තෝම්බර් 1941 වෙනිදා නිම කරන ලදී. මේ අනුව, ඔපෙරා මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීම සඳහා මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු (සමහර විට පළමු) එකක් බවට පත්විය. මේ වසරවල මොසොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ අනෙකුත් වැදගත් ක්ෂේත්‍ර - ගායන සහ කුටි වාචික සංගීතය - දේශප්‍රේමය යන තේමාවෙන් එක්සත් වේ. යුධ සමයේ ගායනා සංගීතයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය - ගීතය - සංයුති ගණනාවකින් නිරූපණය වන අතර, ඒ අතර මහා වීර ගීතවල ආත්මයෙන් ලියා ඇති ආගෝ (ඒ. ගෝල්ඩන්බර්ග්) හි පද සඳහා පියානෝෆෝට් සමඟ ගායනා කණ්ඩායම් තුනක් ඇත. විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය: “ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි පිළිබඳ ගීතයක්, කුටුසොව් පිළිබඳ ගීතයක්” සහ “ සුවෝරොව් පිළිබඳ ගීතයක්. 40 දශකයේ මුල් භාගයේ කුටියේ වාචික සංයුතියේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව. බැලඩ් සහ ගීත ප්‍රභේද වාදනය කරන්න; වෙනස් ගෝලයක් වන්නේ ගීතමය ප්‍රේමය සහ, විශේෂයෙන්, ආදර-එලෙජි ("ඩෙනිස් ඩේවිඩොව්ගේ කවි මත එලිගී තුනක්" - 1944, "ඒ. බ්ලොක්ගේ කවි පහ" - 1946).

මෙම වසරවලදී, මොසොලොව් නැවතත්, දිගු විවේකයකින් පසු, සංධ්වනි ප්‍රභේදයට හැරේ. E Major හි සංධ්වනිය (1944) වසර 6 කට වැඩි කාලයක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද symphony 20 කින් යුත් මහා පරිමාණ වීර කාව්‍යයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. මෙම ප්‍රභේදය තුළ, නිර්මාපකයා ඔහු රුසියානු භාෂාවෙන් සහ පසුව 30 දශකයේ සෝවියට් සංගීතයෙන් වර්ධනය කළ එපික් සංධ්වනි රේඛාව දිගටම කරගෙන යයි. මෙම ප්‍රභේද වර්ගය මෙන්ම සංධ්වනි අතර ඇති අසාමාන්‍ය ලෙස සමීප ස්වර-තේමාත්මක බැඳීම්, සංධ්වනි 6 කිසිසේත්ම රූපක වීර කාව්‍යයක් ලෙස හැඳින්වීමේ අයිතිය ලබා නොදේ.

1949 දී මොසොලොව් ක්‍රස්නෝඩර් ප්‍රදේශයට ජනප්‍රවාද ගවේෂණ සඳහා සහභාගී වන අතර එය ඔහුගේ කෘතියේ නව “ජන රැල්ලක” ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ (කුබන්ස්කායා, ආදිය) වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා කට්ටල දිස්වේ. නිර්මාපකයා Stavropol හි ජනප්රවාද අධ්යයනය කරයි. 60 ගණන්වල. මොසොලොව් ජන ගායනා කණ්ඩායම සඳහා ලිවීමට පටන් ගත්තේය (උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම ඇතුළුව, නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු වයි. මෙෂ්කෝ විසින් මෙහෙයවන ලදී). ඔහු ඉක්මනින්ම උතුරේ ගීතයේ විලාසය ප්‍රගුණ කළේ විධිවිධාන සකස් කරමිනි. ගායනා කණ්ඩායම සමඟ නිර්මාපකයාගේ දිගු වැඩ කටයුතු "GI Kotovsky ගැන ජන ඔරටෝරියෝ" (Art. E. Bagritsky) soloists, choir, reader සහ orchestra (1969-70) සඳහා ලිවීමට දායක විය. අවසන් වරට නිම කරන ලද මෙම කාර්යයේදී, මොසොලොව් යුක්රේනයේ සිවිල් යුද්ධයේ සිදුවීම් වෙත යොමු විය (ඔහු සහභාගී වූ), ඔහුගේ අණ දෙන නිලධාරියාගේ මතකය වෙනුවෙන් කථිකයෙකු කැප කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, මොසොලොව් රචනා දෙකක් සඳහා රූප සටහන් සකස් කළේය - තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය (1971) සහ හයවන (ඇත්ත වශයෙන්ම අටවන) සංධ්වනිය. ඊට අමතරව, ඔහු ඔපෙරා පිළිබඳ අදහස ඇති කළේ කුමක් කළ යුතුද? (එන්. චර්නිෂෙව්ස්කිගේ එම නමේ නවකතාවට අනුව), එය සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය.

“මේ වන විට මොසොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ගැන මහජනයා උනන්දු වී ඇති බවත්, ඔහු පිළිබඳ මතක සටහන් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම ගැන මම සතුටු වෙමි. ... මම හිතන්නේ මේ සියල්ල AV මොසොලොව්ගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු වූවා නම්, සමහර විට ඔහුගේ රචනා කෙරෙහි පුනර්ජීවනය වූ අවධානය ඔහුගේ ජීවිතය දිගු කර ඔහු දිගු කලක් අප අතර සිටිනු ඇත, ”විශිෂ්ට සෙලිස්ට් ඒ. නිර්මාපකයා, මොසොලොව් විසින් සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය (1960) සඳහා "Elegiac Poem" කැප කරන ලදී.

එන් ඇලෙක්සෙන්කෝ