යූරි ෂපොරින් (යූරි ෂපොරින්).

යූරි ෂපොරින්

යූගේ වැඩ සහ පෞරුෂය. Shaporin යනු සෝවියට් සංගීත කලාවේ වැදගත් සංසිද්ධියකි. රුසියානු ඉතිහාසය, සාහිත්‍යය, කවිය, චිත්‍ර ශිල්පය, ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය ගැන ගැඹුරින් දැනගත් සහ දැනුණු රුසියානු කලාවේ විවිධත්වය කුඩා කල සිටම උකහාගත් බහුවිධ විශ්වවිද්‍යාල අධ්‍යාපනයක් ඇති සැබෑ රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායයන් දරන්නා සහ අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන මිනිසෙක් - ෂැපොරින් පිළිගත්තේය. ශ්‍රේෂ්ඨ ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය විසින් ගෙන එන ලද වෙනස්කම් සාදරයෙන් පිළිගත් අතර නව සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමට වහාම ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය.

ඔහු උපත ලැබුවේ රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ පවුලක ය. ඔහුගේ පියා දක්ෂ කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ මව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරිනියකි, N. Rubinstein සහ N. Zverev ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. කලාව එහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් තුළ අනාගත නිර්මාපකයා වචනාර්ථයෙන් තොටිල්ලේ සිට වට කර ඇත. රුසියානු සංස්කෘතිය සමඟ ඇති සම්බන්ධය එතරම් සිත්ගන්නා කරුණකින් ද ප්‍රකාශ විය: මාතෘ පාර්ශ්වයේ නිර්මාපකයාගේ සීයාගේ සහෝදරයා, කවියා V. ටුමන්ස්කි, A. පුෂ්කින්ගේ මිතුරෙකු වූ අතර, පුෂ්කින් ඔහුව ඉයුජින් වන්ජින්ගේ පිටුවල සඳහන් කරයි. යූරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ගේ ජීවිතයේ භූගෝල විද්‍යාව පවා රුසියානු ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය, සංගීතයේ මූලාරම්භය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතා හෙළි කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි: මෙය ග්ලූකොව් - වටිනා වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරකවල හිමිකරු, කියෙව් (ෂාපොරින් ඉතිහාස හා භාෂා විද්‍යා පීඨයේ අධ්‍යාපනය ලැබීය. විශ්ව විද්‍යාලය), පීටර්ස්බර්ග්-ලෙනින්ග්‍රෑඩ් (අනාගත නිර්මාපකයා විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ, සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර 1921-34 දී ජීවත් විය), ළමා ගම්මානය, ක්ලින් (1934 සිට) සහ, අවසානයේ මොස්කව්. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, නිර්මාපකයා නූතන රුසියානු සහ සෝවියට් සංස්කෘතියේ විශාලතම නියෝජිතයන් සමඟ සන්නිවේදනය සමඟ සම්බන්ධ විය - රචනාකරුවන් A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, කවියන් සහ ලේඛකයින් වන එම්. ගෝර්කි, ඒ. ටෝල්ස්ටෝයි, ඒ. බ්ලොක්, සන්. Rozhdestvensky, කලාකරුවන් A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, අධ්යක්ෂ N. Akimov සහ වෙනත් අය.

Glukhov හි ආරම්භ වූ Shaporin ගේ ආධුනික සංගීත ක්රියාකාරකම් Kyiv සහ Petrograd හි දිගටම පැවතුනි. අනාගත නිර්මාපකයා සංගීත කණ්ඩායමක, ගායනා කණ්ඩායමක ගායනා කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර රචනා කිරීමට උත්සාහ කළේය. 1912 දී, A. Glazunov සහ S. Taneyev ගේ උපදෙස් මත, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති පන්තියට ඇතුළත් වූ අතර, ඔහු බඳවා ගැනීම හේතුවෙන් 1918 දී පමණක් සම්පූර්ණ කරන ලදී. සෝවියට් කලාව හැඩගැසීමට පටන් ගත් වසර විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ෂැපොරින් එහි වැදගත්ම අංශයක වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය - වසර ගණනාවක් නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරකම් තරුණ සෝවියට් රඟහලේ උපත හා ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ, පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් නාට්‍ය රඟහලේ, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නාට්‍ය රඟහලේ සේවය කළ අතර, පසුව ඔහුට මොස්කව්හි රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සිදු විය (ඊ. වක්තංගොව්, මධ්‍යම ළමා රඟහල, මොස්කව් කලා රඟහල, මාලි යන නමින් නම් කරන ලදී). ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් විසින් රචිත “කිං ලියර්”, “බොහෝ අඩෝ” සහ “කොමඩි ඔෆ් එරර්ස්”, එෆ් විසින් රචිත “රොබර්ස්” ඇතුළු ප්‍රසංග (20) සඳහා සංගීත කොටස කළමනාකරණය කිරීමට, හැසිරීමට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීතය ලිවීමට ඔහුට සිදු විය. Schiller, P. Beaumarchais විසින් රචිත "The Marriage of Figaro", JB Moliere විසින් "Tartuffe", Pushkin විසින් "Boris Godunov", N. Pogodin විසින් "Aristocrats", ආදිය. පසුව, මෙම වසරවල අත්දැකීම් Shaporin ට ප්රයෝජනවත් වූ විට චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීම ("ලෙනින් ගැන ගීත තුනක්", "මිනින් සහ පොෂාර්ස්කි", "සුවෝරොව්", "කුටුසොව්", ආදිය). 1928 දී "Blokha" නාට්‍යයේ සංගීතයෙන් (එන්. ලෙස්කොව්ට අනුව), "Joke Suite" නිර්මාණය කරන ලද්දේ අසාමාන්‍ය රංගන කණ්ඩායමක් (සුළං, ඩොම්රා, බොත්තම් වාදන, පියානෝ සහ බෙර වාදන) සඳහා ය. ඊනියා ජනප්‍රිය ජනප්‍රිය මුද්‍රණය”, නිර්මාපකයාට අනුව.

20 ගණන්වල. Shaporin ද පියානෝව සඳහා Sonatas 2, වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන සඳහා symphony, F. Tyutchev විසින් පද මත ආදර, කටහඬ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වැඩ, හමුදා කණ්ඩායමක් සඳහා ගායන කණ්ඩායම්. සංධ්වනියේ සංගීත ද්‍රව්‍යයේ තේමාව ඇඟවුම් කරයි. මෙය මහා පරිමාණ, ස්මාරක කැන්වසයක් වන අතර එය විප්ලවයේ තේමාව, ඓතිහාසික ව්‍යසන යුගයේ කලාකරුවාගේ ස්ථාවරය සඳහා කැපවී ඇත. රුසියානු සම්භාව්‍ය ශෛලියට සමීප සංගීත භාෂාවක් සමඟ සමකාලීන ගීත තේමාවන් ("යබ්ලොච්කෝ", "මාර්තු ඔෆ් බුඩියෝනි") ඒකාබද්ධ කිරීම, ෂැපොරින් ඔහුගේ පළමු ප්‍රධාන කෘතියේ අදහස්, රූප සහ සංගීත භාෂාවේ සහසම්බන්ධතාවය සහ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ ගැටළුව මතු කරයි. .

30 දශකය නිර්මාපකයාට ඵලදායක විය, ඔහුගේ හොඳම ආදර කතා ලියා ඇති විට, ඔපෙරා ද ඩිසෙම්බ්‍රිස්ට් හි වැඩ ආරම්භ විය. ෂැපොරින්ගේ ඉහළ කුසලතාව, ලක්ෂණය, වීර කාව්‍යය සහ ගීත රචනය ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකකින් ප්‍රකාශ වීමට පටන් ගත්තේය - සංධ්වනි-කැන්ටාටා "කුලිකොවෝ ෆීල්ඩ්" (ඒ. බ්ලොක්, 1939 රේඛාව මත). නිර්මාපකයා රුසියානු ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය, එහි වීරෝදාර අතීතය, ඔහුගේ සංයුතියේ විෂය ලෙස තෝරාගෙන, ඉතිහාසඥ V. Klyuchevsky ගේ කෘතිවලින් අභිලේඛන 2 කින් කැන්ටාටාවට පෙරවදනක් දරයි: “රුසියානුවන්, මොන්ගෝලියානු ආක්‍රමණය නැවැත්වූ පසු, යුරෝපීය ශිෂ්ටාචාරය සුරැකිණි. රුසියානු රාජ්‍යය උපත ලැබුවේ අයිවන් කලීටා ගේ ළය තුළ නොව කුලිකොවෝ පිටියේ ය. කැන්ටාටා සංගීතය ජීවය, චලනය සහ ග්‍රහණය කරගත් විවිධ මානව හැඟීම් සමඟ සංතෘප්ත වේ. සංධ්වනි මූලධර්ම මෙහි ඔපෙරා නාට්‍ය කලාවේ මූලධර්ම සමඟ සංයුක්ත වේ.

නිර්මාපකයාගේ එකම ඔපෙරා, The Decembrists (lib. එදිරිව Rozhdestvensky මත පදනම් වූ AN ටෝල්ස්ටෝයි, 1953), ද ඓතිහාසික හා විප්ලවීය තේමාව සඳහා කැප කර ඇත. අනාගත ඔපෙරාවේ පළමු දර්ශන දැනටමත් 1925 දී දර්ශනය විය - පසුව ෂැපොරින් ඔපෙරාව පරිකල්පනය කළේ දෙසැම්බ්‍රිස්ට් ඇනෙන්කොව් සහ ඔහුගේ ආදරණීය පොලිනා ගොබල්ගේ ඉරණම වෙනුවෙන් කැප වූ ගීතමය කෘතියක් ලෙස ය. ලිබ්‍රෙටෝ පිළිබඳ දීර්ඝ හා තීව්‍ර කෘතියක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ඉතිහාසඥයන් සහ සංගීතඥයන් විසින් නැවත නැවත සාකච්ඡා කිරීම, ගීතමය තේමාව පසුබිමට පහත හෙළන ලද අතර, වීර-නාට්‍යමය සහ ජන-දේශප්‍රේමී චේතනා ප්‍රධාන ඒවා විය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම Shaporin කුටියේ වාචික සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ ආදර කතා සෝවියට් සංගීතයේ රන් අරමුදලට ඇතුළත් වේ. ගීතමය ප්‍රකාශනයේ නොපමාව, විශිෂ්ට මානුෂික හැඟීමක සුන්දරත්වය, අව්‍යාජ නාට්‍ය, පදයේ රිද්මයානුකූල කියවීමේ ප්‍රභවය සහ ස්වාභාවික බව, තනු නිර්මාණයේ ප්ලාස්ටික් බව, පියානෝ වයනයෙහි විවිධත්වය සහ පොහොසත්කම, සම්පූර්ණත්වය සහ අඛණ්ඩතාව මෙම පෝරමය නිර්මාපකයාගේ හොඳම ආදර කතා වෙන්කර හඳුනා ගනී, ඒ අතර F. Tyutchev ගේ පදවලට ආදර කතා (“ඔබ කෑගැසීම, රාත්‍රී සුළඟ”, “කාව්‍ය”, චක්‍රය “හදවතේ මතකය”), ගීත අටක් රුසියානු කවියන්ගේ කවි, A. Pushkin ගේ කවි මත ආදර කතා පහක් (රචකයාගේ වඩාත් ජනප්‍රිය ආදර කතාව "Spell" ඇතුළුව), A. Blok ගේ කවි මත "Distant Youth" චක්‍රය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ෂැපොරින් සමාජ වැඩ, සංගීත සහ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් රාශියක් කළේය; විචාරකයෙකු ලෙස පුවත්පත්වල පෙනී සිටියේය. 1939 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය හා උපකරණ පන්තියක් ඉගැන්වීය. ගුරුවරයාගේ විශිෂ්ඨ කුසලතාව, ප්රඥාව සහ උපායශීලීත්වය නිසා R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky වැනි විවිධ නිර්මාපකයින් බිහි කිරීමට ඔහුට හැකි විය. G. Zhubanova, Ya. යාකින් සහ වෙනත් අය.

සැබවින්ම රුසියානු කලාකරුවෙකු වන Shaporin ගේ කලාව සෑම විටම සදාචාරාත්මකව වැදගත් වන අතර සෞන්දර්යාත්මකව සම්පූර්ණ වේ. XNUMX වන ශතවර්ෂයේදී, පැරණි සම්ප්‍රදායන් බිඳ වැටෙන විට, අසංඛ්‍යාත නූතනවාදී ව්‍යාපාර නිර්මාණය වෙමින් පවතින විට, සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයකදී, තේරුම් ගත හැකි සහ සාමාන්‍යයෙන් සැලකිය යුතු භාෂාවකින් නව සමාජ මාරුවීම් ගැන කතා කිරීමට ඔහු සමත් විය. ඔහු රුසියානු සංගීත කලාවේ පොහොසත් හා ශක්‍ය සම්ප්‍රදායන් දරන්නා වූ අතර ඔහුගේම ස්වරය, ඔහුගේම “ෂාපොරින් සටහන” සොයා ගැනීමට සමත් විය, එමඟින් ඔහුගේ සංගීතය ශ්‍රාවකයින් විසින් හඳුනාගත හැකි සහ ආදරය කරයි.

V. බසාර්නෝවා