ආරම්භක සංගීතඥයින් සඳහා සංගීත අංකනය
අන්තර්ගතය
සංගීතය පිළිබඳ අවම වශයෙන් බැරෑරුම් යමක් ඉගෙන ගැනීමට තීරණය කරන අයට විවිධ සංගීත සටහන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම වළක්වා ගත නොහැක. මෙම ලිපියෙන් ඔබ සටහන් මතක තබා නොගෙන ඒවා කියවීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගනු ඇත, නමුත් සංගීත අංකනය පදනම් වී ඇති තාර්කික මූලධර්ම තේරුම් ගැනීමෙන් පමණි.
සංගීත අංකනය පිළිබඳ සංකල්පයට ඇතුළත් වන්නේ කුමක්ද? සටහන් ලිවීමට සහ කියවීමට එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සම්බන්ධ වන්නේ මෙයයි; මෙය යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සියලුම සංගීතඥයින්ට තේරුම් ගත හැකි අද්විතීය භාෂාවකි. ඔබ දන්නා පරිදි, සෑම සංගීත ශබ්දයක්ම භෞතික ගුණාංග 4 කින් තීරණය වේ: (වර්ණය). සංගීත අංකනය ආධාරයෙන්, සංගීතඥයා සංගීත භාණ්ඩයක ගායනා කිරීමට හෝ වාදනය කිරීමට යන ශබ්දයේ මෙම ගුණාංග හතර පිළිබඳ තොරතුරු ලබා ගනී.
සංගීත ශබ්දවල එක් එක් ගුණාංග සංගීත අංකනය තුළ ප්රදර්ශනය කරන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමට මම යෝජනා කරමි.
පිච්
සමස්ත සංගීත ශබ්ද පරාසය තනි පද්ධතියකට ගොඩනගා ඇත - ශබ්ද පරිමාණය, එනම්, සියලුම ශබ්ද එකිනෙක අනුපිළිවෙලින්, පහළ සිට ඉහළම ශබ්ද දක්වා, හෝ අනෙක් අතට අනුපිළිවෙලින් අනුගමනය කරන මාලාවකි. පරිමාණය බෙදී ඇත අෂ්ටකයකිs - සංගීත පරිමාණයක කොටස්, ඒ සෑම එකක්ම එකම නම සහිත සටහන් කට්ටලයක් අඩංගු වේ - .
සටහන් ලිවීමට සහ කියවීමට භාවිතා කරයි ස්ටේව් - මෙය සමාන්තර රේඛා පහක ස්වරූපයෙන් සටහන් ලිවීම සඳහා රේඛාවකි (එය පැවසීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත - ). පරිමාණයේ ඕනෑම සටහන් කාර්ය මණ්ඩලයේ ලියා ඇත: පාලකයන් මත, පාලකයන් යටතේ හෝ ඔවුන්ට ඉහළින් (සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමාන සාර්ථකත්වයක් ඇති පාලකයන් අතර). පාලකයන් සාමාන්යයෙන් පහළ සිට ඉහළට අංකනය කර ඇත:
නෝට්ටුම ඕවලාකාර හැඩැති හිස් වලින් දැක්වේ. සටහනක් සටහන් කිරීමට ප්‍රධාන පේළි පහ ප්‍රමාණවත් නොවේ නම්, ඒවා සඳහා විශේෂ අමතර රේඛා හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. සටහන වැඩි වන තරමට එය පාලකයන් මත පිහිටා ඇත:
ශබ්දයක නිශ්චිත තාරතාව පිළිබඳ අදහසක් සංගීත යතුරු මගින් ලබා දෙනු ලැබේ, ඒවායින් සෑම කෙනෙකුටම වඩාත් හුරුපුරුදු සහ. ආරම්භකයින් සඳහා සංගීත අංකනය පදනම් වී ඇත්තේ පළමු අෂ්ටකයේ ත්‍රිත්ව ක්ලෙෆ් අධ්‍යයනය කිරීම මත ය. ඒවා ලියා ඇත්තේ මෙසේය.
"ඉක්මනින් සහ පහසුවෙන් සටහන් ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද" යන ලිපියේ සියලුම සටහන් ඉක්මනින් මතක තබා ගැනීමට ක්රම ගැන කියවන්න; එහි යෝජනා කර ඇති ප්‍රායෝගික අභ්‍යාස සම්පූර්ණ කරන්න, එවිට ගැටලුව තනිවම පහව යන්නේ කෙසේදැයි ඔබට නොපෙනේ.
සටහන් කාල සීමාවන්
එක් එක් සටහනේ කාලසීමාව සංගීත කාල පරාසයට අයත් වේ, එය සමාන භාගවල එකම වේගයකින් අඛණ්ඩ චලනයකි, එය ස්පන්දනයේ මනින ලද ස්පන්දනයට සැසඳිය හැකිය. සාමාන්යයෙන් එවැනි එක් පහරක් හතරේ නෝට්ටුවක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පින්තූරය දෙස බලන්න, විවිධ කාල සීමාවන්හි සටහන් සහ ඒවායේ නම්වල ග්‍රැෆික් නිරූපණයක් ඔබට පෙනෙනු ඇත:
ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය කුඩා කාල සීමාවන් ද භාවිතා කරයි. සෑම නව කුඩා කාලසීමාවක්ම ලබා ගන්නේ සම්පූර්ණ සටහන අංක 2 න් n වැනි බලයට බෙදීමෙන් බව ඔබ දැනටමත් තේරුම් ගෙන ඇත: 2, 4, 8, 16, 32, ආදිය. මේ අනුව, අපට සම්පූර්ණ සටහනක් 4 ට පමණක් බෙදිය හැකිය. කාර්තු සටහන්, නමුත් සමාන සාර්ථකත්වයක් සහිතව අටවන සටහන් 8ක් හෝ දහසයවන සටහන් 16ක්.
සංගීත කාලය ඉතා හොඳින් සංවිධානය වී ඇති අතර, එහි සංවිධානය තුළ, කොටස් වලට අමතරව, විශාල ඒකක සහභාගී වේ - ඉතින් ඔබ, එනම්, ලබා දී ඇති කොටස් ගණන හරියටම අඩංගු වන කොටස්. මිණුම් දෘෂ්‍යමය වශයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැක්කේ සිරස් අතට එකින් එක වෙන් කිරීමෙනි තීරු රේඛාව. මිනුම්වල බීට් ගණන සහ ඒ එක් එක් කාලසීමාව සංඛ්‍යාත්මකව භාවිතා කරන සටහන් වලින් පිළිබිඹු වේ. විශාලත්වය.
ප්‍රමාණයන්, කාල සීමාවන් සහ පහරවල් යන දෙකම සංගීතයේ රිද්මය වැනි ක්ෂේත්‍රයකට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ආරම්භකයින් සඳහා සංගීත අංකනය සාමාන්යයෙන් සරලම මීටර සමඟ ක්‍රියාත්මක වේ, උදාහරණයක් ලෙස, 2/4, 3/4, ආදිය. ඒවා තුළ සංගීත රිද්මය සංවිධානය කළ හැකි ආකාරය බලන්න.
පරිමාව
මෙම හෝ එම චේතනාව වාදනය කරන්නේ කෙසේද - ශබ්ද නඟා හෝ නිහඬව - සටහන් වල ද දක්වා ඇත. මෙහි සෑම දෙයක්ම සරලයි. ඔබට පෙනෙන අයිකන මෙන්න:
ටිමර්
ශබ්දයේ ශබ්දය ආරම්භකයින් සඳහා සංගීත අංකනය මගින් සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ස්පර්ශ නොකළ ප්රදේශයකි. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් සටහන් විවිධ උපදෙස් ඇත. සරලම දෙය නම් සංයුතිය අදහස් කරන උපකරණයේ හෝ හඬෙහි නමයි. වඩාත්ම දුෂ්කර කොටස වන්නේ වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය (උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝව මත පැඩල් සක්රිය කිරීම සහ අක්රිය කිරීම) හෝ ශබ්දය නිපදවීමේ ශිල්පීය ක්රම සමඟ (උදාහරණයක් ලෙස, වයලීනය මත හාර්මොනික්ස්).
අපි මෙහි නතර කළ යුතුයි: එක් අතකින්, ඔබ දැනටමත් ෂීට් සංගීතයෙන් කියවිය හැකි දේ ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගෙන ඇත, අනෙක් අතට, ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ ඇත. වෙබ් අඩවියේ යාවත්කාලීනයන් අනුගමනය කරන්න. ඔබ මෙම ද්‍රව්‍යයට කැමති නම්, පිටුවේ පහළ ඇති බොත්තම් භාවිතයෙන් එය ඔබේ මිතුරන්ට නිර්දේශ කරන්න.
