Nikolai Karlovich Medtner |

නිකොලායි මෙඩ්නර්

මම අවසානයේ කලාවේ සීමාවකින් තොරව ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වුණා. මහිමය මා දෙස බලා සිනාසුණේය; මම මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ ඉන්නවා මම මගේ නිර්මාණ සමඟ සුසංයෝගය සොයාගත්තා. A. පුෂ්කින්. මොසාර්ට් සහ සාලියරි

රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ N. Medtner විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. මුල් පෞරුෂයේ කලාකරුවෙකු, කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන මෙඩ්නර් XNUMX වන සියවසේ පළමු භාගයේ කිසිදු සංගීත ශෛලයකට යාබදව සිටියේ නැත. ජර්මානු රොමැන්ටික් (F. Mendelssohn, R. Schumann) සෞන්දර්යය වෙත අර්ධ වශයෙන් පිවිසෙන අතර, රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සිට S. Taneyev සහ A. Glazunov දක්වා, Medtner ඒ අතරම නව නිර්මාණාත්මක ක්ෂිතිජයන් සඳහා වෙහෙසෙන කලාකරුවෙකු විය, ඔහුට බොහෝ දේ ඇත. දීප්තිමත් නවෝත්පාදනය සමඟ පොදු. Stravinsky සහ S. Prokofiev.

මෙඩ්නර් පැමිණියේ කලාත්මක සම්ප්‍රදායන්ගෙන් පොහොසත් පවුලකින් ය: ඔහුගේ මව ප්‍රසිද්ධ සංගීත පවුලක් වූ ගෙඩිකේගේ නියෝජිතයෙකි; සහෝදර එමිලියස් දාර්ශනිකයෙක්, ලේඛකයෙක්, සංගීත විචාරකයෙක් (ව්‍යාජ වුල්ෆිං); තවත් සහෝදරයෙක් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් වයලීන වාදකයෙක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක්. 1900 දී, N. Medtner V. Safonov හි පියානෝ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම, ඔහු S. Taneyev සහ A. Arensky ගේ මගපෙන්වීම යටතේ සංයුතිය ද හැදෑරීය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ කිරිගරුඬ පුවරුවේ ඔහුගේ නම ලියා ඇත. මෙඩ්නර් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ III ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සාර්ථක කාර්ය සාධනයක් සමඟිනි. A. Rubinstein (Vienna, 1900) සහ ඔහුගේ පළමු සංයුති (පියානෝ චක්‍රය "Mood Pictures", ආදිය) සමඟ නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය. පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන මෙඩ්නර්ගේ කටහඬ ඉතා සංවේදී සංගීතඥයින් විසින් වහාම අසන්නට ලැබුණි. S. Rachmaninov සහ A. Scriabin ගේ ප්‍රසංග සමඟින්, මෙඩ්නර්ගේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංග රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීම් විය. මෙම සන්ධ්‍යාවන් "අසන්නන්ට නිවාඩු දිනයක්" බව එම්. ෂහින්යාන් සිහිපත් කළේය.

1909-10 සහ 1915-21 දී. මෙඩ්නර් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ මහාචාර්යවරයෙකි. ඔහුගේ සිසුන් අතර බොහෝ පසුකාලීන ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් ඇත: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin Medtner ගේ උපදෙස් භාවිතා කළේය. 20 ගණන්වල. Medtner MUZO Narkompros හි සාමාජිකයෙකු වූ අතර බොහෝ විට A. Lunacharsky සමඟ සන්නිවේදනය කළේය.

1921 සිට මෙඩ්නර් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග පවත්වමින් විදේශයන්හි වාසය කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ඔහු මිය යන තුරුම එංගලන්තයේ ජීවත් විය. විදේශයන්හි ගත කළ සෑම වසරකම මෙඩ්නර් රුසියානු කලාකරුවෙකු ලෙස සිටියේය. "මම මගේ උපන් භූමියට පැමිණ මගේ උපන් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ ක්‍රීඩා කිරීමට සිහින දකිමි" යනුවෙන් ඔහු සිය අවසන් ලිපියක ලිවීය. මෙඩ්ට්නර්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ඔපස් 60 කට වඩා ආවරණය කරයි, ඒවායින් බොහොමයක් පියානෝ සංයුති සහ ආදර කතා වේ. Medtner ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංග තුනේ විශාල ආකෘතියට උපහාර දැක්වු අතර Ballad Concerto හි කුටීර-උපකරණ ප්‍රභේදය Piano Quintet මගින් නිරූපණය කෙරේ.

ඔහුගේ කෘති තුළ, මෙඩ්නර් ගැඹුරින් මුල්ම සහ සැබෑ ජාතික කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ යුගයේ සංකීර්ණ කලාත්මක ප්‍රවණතා සංවේදීව පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ සංගීතය අධ්‍යාත්මික සෞඛ්‍යය පිළිබඳ හැඟීමකින් සහ සම්භාව්‍යයේ හොඳම නියමයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටීමෙන් සංලක්ෂිත වේ, නමුත් නිර්මාපකයාට බොහෝ සැකයන් ජය ගැනීමට සහ සමහර විට සංකීර්ණ භාෂාවකින් ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි. මෙය මෙඩ්නර් සහ ඔහුගේ යුගයේ A. Blok සහ Andrei Bely වැනි කවියන් අතර සමාන්තරයක් යෝජනා කරයි.

මෙඩ්නර්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය පියානෝ සොනාටා 14 ක් විසින් අල්ලාගෙන ඇත. ආශ්වාදජනක දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනෙන, මනෝවිද්‍යාත්මකව ගැඹුරු සංගීත රූපවලින් යුත් මුළු ලෝකයක්ම ඒවායේ අඩංගු වේ. ඒවා ප්‍රතිවිරෝධතාවල පළල, ආදර උද්දීපනය, අභ්‍යන්තරව සාන්ද්‍රණය සහ ඒ සමඟම උණුසුම් භාවනාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. සමහර සොනාටා ක්‍රමලේඛනාත්මක ස්වභාවයක් ගනී (“සොනාටා-එලෙජි”, “සොනාටා-සුරංගනා කතාව”, “සොනාටා-මතකය”, “රොමැන්ටික් සොනාටා”, “ගිගුරුම් සහිත සොනාටා” යනාදිය), ඒවා සියල්ලම ස්වරූපයෙන් ඉතා විවිධ වේ. සහ සංගීත රූප. උදාහරණයක් ලෙස, වඩාත්ම වැදගත් වීර කාව්‍ය සොනාටා (op. 25) ශබ්දවල සත්‍ය නාට්‍යයක් නම්, F. Tyutchev ගේ දාර්ශනික කාව්‍යය ක්‍රියාවට නැංවීමේ උත්කෘෂ්ට සංගීත චිත්‍රයක් නම්, "ඔබ මොරගසන්නේ කුමක් ගැනද, රාත්‍රී සුළඟ", පසුව "Sonata-remembrance" (අමතක වූ චේතනාවන්, op.38 චක්‍රයේ සිට) අවංක රුසියානු ගීත රචනයේ කාව්‍යය, ආත්මයේ මෘදු පද රචනා වේ. ඉතා ජනප්‍රිය පියානෝ සංයුති සමූහයක් "සුරංගනා කතා" (මෙඩ්නර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රභේදයක්) ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර එය චක්‍ර දහයකින් නියෝජනය වේ. මෙය වඩාත් විවිධාකාර තේමාවන් සහිත ගීතමය-ආඛ්‍යාන සහ ගීතමය-නාට්‍යමය නාට්‍ය එකතුවකි (“රුසියානු සුරංගනා කතාව”, “ලෙර් ඉන් ද ස්ටෙප්”, “නයිට්ගේ පෙරහැර” යනාදිය). "අමතක වූ මෝස්තර" යන සාමාන්‍ය මාතෘකාව යටතේ පියානෝ කෑලි 3 ක් එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත.

මෙඩ්නර්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග යනු ස්මාරක සහ ප්‍රවේශ සංධ්වනි වන අතර, ඒවායින් හොඳම දේ පළමු (1921) වන අතර, එහි රූප පළමු ලෝක යුද්ධයේ ප්‍රබල කැලඹීම්වලින් ආභාෂය ලබා ඇත.

මෙඩ්නර්ගේ ආදර කතා (100 ට වඩා වැඩි) මනෝභාවයෙන් විවිධ වන අතර ඉතා ප්‍රකාශිත ය, බොහෝ විට ඒවා ගැඹුරු දාර්ශනික අන්තර්ගතයක් සහිත සංයමයකින් යුත් ගී පද වේ. ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ලියා ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කරන ගීතමය ඒකපුද්ගලයක ස්වරූපයෙන් ය; බොහෝ දෙනෙක් ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර සඳහා කැපවී සිටිති. Medtner ගේ ප්‍රියතම කවියන් වූයේ A. Pushkin (ප්‍රේම කතා 32), F. Tyutchev (15), IV Goethe (30) ය. මෙම කවියන්ගේ වචනවලට ආදර කතා තුළ, 1935 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කුටි වාචික සංගීතයේ එවැනි නව ලක්ෂණ, කථන පාරායනයේ සියුම් සම්ප්‍රේෂණය සහ පියානෝ කොටසෙහි දැවැන්ත, සමහර විට තීරණාත්මක භූමිකාව, සහනයක් ලෙස එළියට පැමිණේ, මුලින් වර්ධනය කරන ලද්දේ නිර්මාපකයෙක්. මෙඩ්නර් සංගීත ian යෙකු ලෙස පමණක් නොව, සංගීත කලාව පිළිබඳ පොත් වල කතුවරයා ලෙස ද හැඳින්වේ: Muse and Fashion (1963) සහ The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

මෙඩ්නර්ගේ නිර්මාණාත්මක හා කාර්ය සාධන මූලධර්ම XNUMX වන සියවසේ සංගීත කලාවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. එහි සම්ප්‍රදායන් සංගීත කලාවේ බොහෝ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් විසින් වර්ධනය කර සංවර්ධනය කරන ලදී: AN ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්, යූ. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev සහ වෙනත් අය. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov සහ වෙනත් අය.

රුසියානු සහ සමකාලීන ලෝක සංගීතයේ මාවත මෙඩ්නර් නොමැතිව සිතාගත නොහැකි තරමටම, ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සමකාලීනයන් වන S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky සහ S. Prokofiev නොමැතිව එය සිතාගත නොහැකිය.

පිළිබඳ. ටොම්පකෝවා