Darius Milhaud |

ඩේරියස් මිල්හවුඩ්

බොහෝ දෙනෙක් ඔහුට දක්ෂතා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව සැලකුවේ "ධනේශ්වරය කම්පනයට පත් කිරීම" ඔහුගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය වූ චාලටන් කෙනෙකු ලෙසය. එම් බවර්

නිර්මාණශීලීත්වය D. Milhaud XX සියවසේ ප්රංශ සංගීතයේ දීප්තිමත්, වර්ණවත් පිටුවක් ලිවීය. එය පශ්චාත් යුධ 20 දශකයේ ලෝක දැක්ම පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළ අතර, එම කාලයේ සංගීත-විවේචනාත්මක මතභේදයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූයේ මිල්හවුඩ්ගේ නමයි.

මිල්හවුඩ් උපත ලැබුවේ ප්‍රංශයේ දකුණේ ය; ප්‍රොවෙන්කල් ජනප්‍රවාද සහ ඔහුගේ උපන් භූමියේ ස්වභාවය නිර්මාපකයාගේ ආත්මය තුළ සදහටම මුද්‍රා තබා ඇති අතර ඔහුගේ කලාව මධ්‍යධරණී මුහුදේ අද්විතීය රසයකින් පුරවා ඇත. සංගීතයේ පළමු පියවර වයලීනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, මිල්හවුඩ් මුලින්ම Aix හි ඉගෙන ගත් අතර 1909 සිට පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේදී Bertelier සමඟ සම්බන්ධ විය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ලිවීමට ඇති ආශාව වැඩි විය. Milhaud හි ගුරුවරුන් අතර P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor සහ V. d'Andy (Schola cantorum හි) ද විය.

පළමු කෘතිවල (ආදරණීය කතා, කුටීර කණ්ඩායම්), C. Debussy ගේ හැඟීම්වාදී බලපෑම කැපී පෙනේ. ප්රංශ සම්ප්රදාය (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) වර්ධනය කිරීම, Milhaud රුසියානු සංගීතයට ඉතා ප්රියජනක බවට පත් විය - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය (විශේෂයෙන් මුළු සංගීත ලෝකයම කම්පනයට පත් කළ වසන්ත චාරිත්‍රය) තරුණ නිර්මාපකයෙකුට නව ක්ෂිතිජයක් දැකීමට උපකාරී විය.

යුධ සමයේදී පවා, ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ ත්‍රිත්වයේ පළමු කොටස් 2 "ඔරෙස්ටියා: ඇගමෙමොන්" (1914) සහ "චෝෆෝර්ස්" (1915) නිර්මාණය කරන ලදී; Eumenides හි 3 වන කොටස පසුව (1922) ලියා ඇත. ත්‍රිත්වයේ දී, නිර්මාපකයා හැඟීම්වාදී නවීනත්වය අතහැර නව, සරල භාෂාවක් සොයා ගනී. රිද්මය වඩාත් ඵලදායී ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් බවට පත් වේ (එබැවින්, ගායන කන්ඩායමේ පාරායනය බොහෝ විට බෙර වාදන සමඟ පමණි). පළමු Milhaud එකක් මෙහි ශබ්දයේ ආතතිය වැඩි කිරීමට විවිධ යතුරු (polytonality) සමගාමී සංයෝජනයක් භාවිතා කළේය. ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයේ පෙළ පරිවර්තනය කර සකස් කරන ලද්දේ ප්‍රමුඛ ප්‍රංශ නාට්‍ය රචක පී. ක්ලෝඩෙල්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ මිතුරෙකු සහ සමාන අදහස් ඇති මිල්හවුඩ් විසිනි. “බලය, ශක්තිය, අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ මුදු මොළොක් බව කෙනෙකුට දැනෙන අත්‍යවශ්‍ය සහ සෞඛ්‍ය සම්පන්න කලාවක එළිපත්තට මා පැමිණ සිටිමි. මෙය පෝල් ක්ලෝඩෙල්ගේ කලාවයි! නිර්මාපකයා පසුව සිහිපත් කළේය.

1916 දී ක්ලෝඩෙල් බ්‍රසීලයේ තානාපතිවරයා ලෙස පත් කරන ලද අතර ඔහුගේ පුද්ගලික ලේකම් ලෙස මිල්හවුඩ් ඔහු සමඟ ගියේය. Milhaud නිවර්තන ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවල දීප්තිය, බ්‍රසීලියානු නැටුම්වල ලතින් ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ විදේශීයත්වය සහ පොහොසත්කම පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රශංසාව මූර්තිමත් කළේය, එහිදී තනු සහ සහායක බහු තාන සංයෝජනයන් ශබ්දයට විශේෂ තියුණු බවක් සහ කුළුබඩුවක් ලබා දෙයි. මිනිසා සහ ඔහුගේ ආශාව (1918, ක්ලෝඩෙල්ගේ පිටපත) මුද්‍රා නාට්‍යය, S. Diaghilev ගේ රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම සමඟ රියෝ ද ජැනයිරෝ සංචාරය කළ V. Nijinsky ගේ නර්තනයෙන් ආභාෂය ලැබීය.

පැරිසියට නැවත පැමිණීම (1919), මිල්හවුඩ් "හය" කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වන අතර, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක අනුප්‍රාප්තිය වූයේ නිර්මාපකයෙකු වන ඊ.සටී සහ කවියා ජේ. කොක්ටෝ ය. මෙම කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් "පෘථිවි" කලාව, "එදිනෙදා" කලාව සඳහා රොමෑන්ටිකවාදයේ අතිශයෝක්තියෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ හැඟීම් උච්චාවචනයන්ට විරුද්ධ විය. XNUMX වන සියවසේ ශබ්දය තරුණ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට විනිවිද යයි: තාක්ෂණයේ රිද්මයන් සහ සංගීත ශාලාව.

20 ගණන්වල මිල්හවුඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය ගණනාවක් විකට රංගනයක් වන විකේන්ද්‍රියත්වයේ ආත්මය එක්සත් කරයි. තහනම් කාලය තුළ ඇමරිකානු බාර් එකක් පෙන්වන බුල් ඔන් ද රූෆ් (1920, කොක්ටෝගේ පිටපත) මුද්‍රා නාට්‍යයේ, ටැංගෝ වැනි නවීන නැටුම්වල තනු ඇසෙයි. ද ක්‍රියේෂන් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ් (1923) හි, මිල්හවුඩ් ජෑස් විලාසිතාවට හැරෙන අතර, හාර්ලම් (නිව් යෝර්ක්හි නීග්‍රෝ කාර්තුව) හි වාද්‍ය වෘන්දය ආදර්ශයක් ලෙස ගනිමින්, නිර්මාපකයාට ඔහුගේ එක්සත් ජනපද සංචාරයේදී මේ ආකාරයේ වාදක කන්ඩායම් හමු විය. “සලාද” (1924) මුද්‍රා නාට්‍යයේ වෙස්මුහුණු ප්‍රහසන සම්ප්‍රදාය පුනර්ජීවනය කරමින් පැරණි ඉතාලි සංගීත ශබ්ද.

මිල්හවුඩ්ගේ සෙවීම් ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ ද විවිධ වේ. චේම්බර් ඔපෙරා (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වන ක්‍රිස්ටෝපර් කොලම්බස් (ක්ලෝඩෙල්ට පසුව) ස්මාරක නාට්‍යය නැඟී ඇත. සංගීත රඟහල සඳහා බොහෝ වැඩ ලියා ඇත්තේ 20 ගණන්වල ය. මෙම අවස්ථාවේදී, 6 කුටි සංධ්වනි, Sonatas, quartets, ආදිය ද නිර්මාණය කරන ලදී.

නිර්මාපකයා පුළුල් ලෙස සංචාරය කර ඇත. 1926 දී ඔහු සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය. මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ රංගනයන් කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවීය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ට අනුව, “සමහරු කෝපයට පත් වූහ, තවත් සමහරු ව්‍යාකූල වූහ, තවත් අය ධනාත්මක වූහ, සහ යෞවනයන් පවා උද්යෝගිමත් වූහ.”

30 ගණන්වලදී, මිල්හවුඩ්ගේ කලාව නූතන ලෝකයේ දැවෙන ගැටලු වෙත ළඟා වේ. R. Rolland සමඟ එක්ව. L. Aragon සහ ඔහුගේ මිතුරන්, හය කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්, Milhaud මහජන සංගීත සම්මේලනයේ (1936 සිට) වැඩ සඳහා සහභාගී වී ඇත, ආධුනික කණ්ඩායම් සහ පුළුල් ජනතාව සඳහා ගීත, ගායනා සහ කැන්ටාටා ලිවීම. කැන්ටාටා වලදී, ඔහු මානවවාදී තේමාවන් වෙත හැරේ ("කෲර පාලකයෙකුගේ මරණය", "සාම කැන්ටාටා", "යුද කැන්ටාටා", ආදිය). නිර්මාපකයා ළමයින් සඳහා ආකර්ෂණීය නාට්‍ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ද රචනා කරයි.

ප්‍රංශයේ නාසි හමුදා ආක්‍රමණය කිරීම නිසා මිල්හවුඩ්ට එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වීමට (1940) සිදු විය, එහිදී ඔහු මිල්ස් විද්‍යාලයේ (ලොස් ඇන්ජලීස් අසල) ඉගැන්වීමට යොමු විය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ (1947) මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ මිල්හවුඩ් සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ඇමරිකාවේ සිය රැකියාවෙන් ඉවත් නොවී නිතිපතා එහි සංචාරය කළේය.

වඩ වඩාත් ඔහු වාදන සංගීතයට ආකර්ෂණය වේ. කුටි සංයුති සඳහා සංධ්වනි හයකට පසුව (1917-23 නිර්මාණය කරන ලදී), ඔහු තවත් සංධ්වනි 12 ක් ලිවීය. පියානෝ (18), Viola (5), Cello (2), Violin, oboe, harp, harpsichord, percussion, marimba සහ vibraphone සමඟ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා: Milhaud 2 ක්වාර්ටෙට්, වාදක කට්ටල, ප්‍රසංග සහ බොහෝ ප්‍රසංගවල කතුවරයා වේ. නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ තේමාව කෙරෙහි මිල්හවුඩ්ගේ උනන්දුව දුර්වල නොවේ (ඔපෙරා බොලිවර් - 1943; සිව්වන සංධ්වනිය, 1848 විප්ලවයේ ශත සංවත්සරය සඳහා ලියා ඇත; කැන්ටාටා කාසල් ඔෆ් ෆයර් - 1954, වින්දිතයින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ෆැසිස්ට්වාදය, ගාල් කඳවුරුවල පුළුස්සා දමනු ලැබේ).

පසුගිය වසර තිහක කෘති අතර විවිධ ප්‍රභේදවල රචනා ද වේ: ස්මාරක වීර කාව්‍ය ඔපෙරා ඩේවිඩ් (1952), ජෙරුසලමේ 3000 වැනි සංවත්සරය සඳහා ලියා ඇති ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ ශාන්ත මව ”(1970, පී. බියුමාර්චයිස්ගෙන් පසුව), මුද්‍රා නාට්‍ය ගණනාවක් (E. Poe විසින් "The Bells" ඇතුළුව), බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ.

මිල්හවුඩ් පසුගිය වසර කිහිපය ජිනීවා හි ගත කළේය, ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදාන පොත වන My Happy Life රචනා කිරීම සහ සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා දිගටම වැඩ කළේය.

K. Zenkin

• මිල්හාඩ් ප්‍රධාන කෘති ලැයිස්තුව →