විශේෂත්වය අනුව සංගීත කෑල්ලක් විශ්ලේෂණය

මෙම ලිපියෙන් අපි සංගීත පාසලක විශේෂ පාඩමක් සඳහා සූදානම් වන්නේ කෙසේද යන්න ගැන කතා කරමු, සහ ගුරුවරයා සංගීත කෑල්ලක් විශ්ලේෂණය ගෙදර වැඩ ලෙස පවරන විට ඔහුගෙන් අපේක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද යන්න ගැන.

ඉතින්, සංගීත ඛණ්ඩයක් විසුරුවා හැරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? මෙයින් අදහස් කරන්නේ පැකිලීමකින් තොරව සටහන් වලට අනුව එය සන්සුන්ව වාදනය කිරීමට පටන් ගැනීමයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් වරක් නාට්යය හරහා යාමට පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ, දර්ශන කියවීම, ඔබට යමක් හරහා වැඩ කිරීමට සිදුවනු ඇත. ඒ සියල්ල ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද?

පියවර 1. පූර්ව දැන හඳුනා ගැනීම

පළමුවෙන්ම, අපි සාමාන්‍යයෙන් සෙල්ලම් කිරීමට යන සංයුතිය ගැන හුරුපුරුදු විය යුතුය. සාමාන්‍යයෙන් සිසුන් පළමුව පිටු ගණන් කරයි - එය විහිළුවක්, නමුත් අනෙක් අතට, මෙය වැඩ කිරීමට ව්‍යාපාරික ප්‍රවේශයකි. එබැවින්, ඔබ පිටු ගණන් කිරීමට පුරුදු වී සිටින්නේ නම්, ඒවා ගණන් කරන්න, නමුත් ආරම්භක දැන හඳුනා ගැනීම මෙයට සීමා නොවේ.

ඔබ සටහන් පෙරළන අතරතුර, ඔබට කෑල්ලෙහි පුනරාවර්තන තිබේ දැයි බැලීමටද හැකිය (සංගීත ග්‍රැෆික්ස් ආරම්භයේ ඇති ඒවාට සමාන වේ). රීතියක් ලෙස, බොහෝ නාට්‍යවල පුනරාවර්තන ඇත, නමුත් එය සැමවිටම ක්ෂණිකව නොපෙනේ. නාට්‍යයක පුනරාවර්තනයක් ඇති බව අප දන්නේ නම්, අපගේ ජීවිතය පහසු වන අතර අපගේ මනෝභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු වේ. මෙය ඇත්තෙන්ම විහිළුවක්! ඔබ සැමවිටම හොඳ මනෝභාවයකින් සිටිය යුතුය!

පියවර 2. මනෝභාවය, රූපය සහ ප්‍රභේදය තීරණය කරන්න

ඊළඟට ඔබ මාතෘකාව සහ කර්තෘගේ වාසගම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. හා දැන් හිනා වෙන්න ඕන නෑ! අවාසනාවකට මෙන්, බොහෝ තරුණ සංගීතඥයන් ඔවුන් වාදනය කරන දේ නම් කරන ලෙස ඔබ ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින විට ඔවුන් මවිතයට පත් වේ. නැහැ, ඔවුන් පවසන්නේ මෙය etude, Sonata හෝ නාට්යයක් බවයි. නමුත් Sonatas, etudes සහ නාට්‍ය සමහර නිර්මාපකයින් විසින් ලියා ඇති අතර, මෙම sonatas, නාට්‍ය සහිත etudes සමහර විට මාතෘකා ඇත.

ඒ වගේම මාතෘකාවෙන් කියවෙන්නේ සංගීතඥයන් වශයෙන්, ෂීට් සංගීතය පිටුපස සැඟවී ඇත්තේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද යන්නයි. උදාහරණයක් ලෙස, නමෙන් අපට ප්රධාන මනෝභාවය, එහි තේමාව සහ සංකේතාත්මක සහ කලාත්මක අන්තර්ගතය තීරණය කළ හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, "සරත් වැසි" සහ "තණබිම්වල මල්" යන මාතෘකා මගින් අපි ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ කෘති සමඟ කටයුතු කරන බව අපට වැටහේ. නමුත් නාට්‍යය "අශ්වයා" හෝ "ස්නෝ මේඩන්" ලෙස නම් කර ඇත්නම්, පැහැදිලිවම මෙහි යම් ආකාරයක සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක් තිබේ.

සමහර විට මාතෘකාවේ බොහෝ විට කිසියම් සංගීත ප්‍රභේදයක ඇඟවීමක් අඩංගු වේ. “ප්‍රධාන සංගීත ප්‍රභේද” යන ලිපියෙන් ඔබට ප්‍රභේද ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව කියවිය හැකිය, නමුත් දැන් පිළිතුරු දෙන්න: සොල්දාදුවෙකුගේ ගමන සහ ගීතමය වෝල්ට්ස් එකම සංගීතය නොවේ, හරිද?

මාර්තු සහ වෝල්ට්ස් යනු ඔවුන්ගේම ලක්ෂණ සහිත ප්‍රභේද සඳහා උදාහරණ පමණි (මාර්ගය වන විට, සොනාටා සහ එටූඩ් ද ප්‍රභේද වේ). මාර්තු සංගීතය වෝල්ට්ස් සංගීතයට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔබට හොඳ අදහසක් ඇති. ඉතින්, එක සටහනක්වත් වාදනය නොකර, මාතෘකාව නිවැරදිව කියවීමෙන්, ඔබට දැනටමත් ඔබ සෙල්ලම් කිරීමට යන කෑල්ල ගැන යමක් පැවසිය හැකිය.

සංගීත කොටසක ස්වභාවය සහ එහි මනෝභාවය වඩාත් නිවැරදිව තීරණය කිරීම සඳහා සහ සමහර ප්‍රභේද ලක්ෂණ දැනීම සඳහා, මෙම සංගීතයේ පටිගත කිරීමක් සොයා ගැනීමට සහ අතේ සටහන් සහිතව හෝ නැතිව සවන් දීම නිර්දේශ කෙරේ. ඒ සමඟම, දී ඇති කෑල්ලක් ශබ්ද කළ යුතු ආකාරය ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.

පියවර 3. සංගීත පාඨයේ මූලික විශ්ලේෂණය

මෙහි සෑම දෙයක්ම සරලයි. ඔබ සැමවිටම කළ යුතු මූලික කරුණු තුනක් මෙන්න: යතුරු දෙස බලන්න; ප්රධාන සංඥා මගින් තානය තීරණය කිරීම; tempo සහ time signatures බලන්න.

පළපුරුදු වෘත්තිකයන් අතර පවා එවැනි ආධුනිකයන් සිටීම පමණි, ඔවුන් දෘෂ්‍යමානව කියවන සහ සෑම දෙයක්ම ලියා ඇති නමුත් සටහන් පමණක් දකින නමුත් යතුරු හෝ සලකුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි ... එවිට ඔවුන් සිතන්නේ ඔවුන් සතුව නැත්තේ මන්දැයි යන්නයි. එය ඔබේ ඇඟිලි වලින් පිටවන ලස්සන තනු නොව, යම් ආකාරයක අඛණ්ඩ කැකෝෆෝනියක්. එහෙම කරන්න එපා හරිද?

මාර්ගය වන විට, පළමුව, සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ ඔබේම දැනුම සහ solfeggio හි අත්දැකීම් ඔබට ප්‍රධාන සලකුණු මගින් තානය තීරණය කිරීමට උපකාරී වන අතර, දෙවනුව, quarto-fifths කවය හෝ tonality thermometer වැනි එවැනි ප්‍රයෝජනවත් වංචා පත්‍ර. අපි ඉදිරියට යමු.

පියවර 4. අපි හැකි තරම් පෙනෙන පරිදි කෑල්ල වාදනය කරමු

මම නැවත නැවතත් - ඔබට හැකි පරිදි සෙල්ලම් කරන්න, පත්රයේ සිට, කෙළින්ම අත් දෙකෙන්ම (ඔබ පියානෝ වාදකයෙක් නම්). ප්රධාන දෙය නම් කිසිවක් අතපසු නොකර අවසානය කරා ළඟා වීමයි. වැරදි, විරාම, පුනරාවර්තන සහ වෙනත් බාධා ඇති වීමට ඉඩ දෙන්න, ඔබේ ඉලක්කය වන්නේ මෝඩ ලෙස සියලු සටහන් වාදනය කිරීමයි.

මෙය එවැනි ආශ්චර්යමත් චාරිත්රයකි! නඩුව නියත වශයෙන්ම සාර්ථක වනු ඇත, නමුත් සාර්ථකත්වය ආරම්භ වන්නේ ඔබ මුළු නාට්‍යය මුල සිට අග දක්වා වාදනය කිරීමෙන් පසුවය, එය කැත බවට පත් වුවද. කමක් නැහැ - දෙවෙනි වතාවට වඩා හොඳ වනු ඇත!

මුල සිට අගට පැරදීම අත්‍යවශ්‍යයි, නමුත් බොහෝ සිසුන් කරන පරිදි ඔබ එතැනින් නතර වීමට අවශ්‍ය නැත. මෙම “ශිෂ්‍යයන්” සිතන්නේ ඔවුන් දැන් නාට්‍යය හරහා ගොස් ඇති බවත්, එය එසේ ය, එය යම් ආකාරයකට තේරුම් ගත් බවත් ය. මේ වගේ දෙයක් නැහැ! එක් රෝගී පසුබිමක් පවා ප්‍රයෝජනවත් වුවද, ප්‍රධාන කාර්යය ආරම්භ වන්නේ මෙතැනින් බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය.

පියවර 5. වයනය වර්ගය නිර්ණය කර කොටස් වශයෙන් කෑල්ල ඉගෙන ගන්න

Texture යනු කෘතියක් ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රමයකි. මෙම ප්රශ්නය සම්පූර්ණයෙන්ම තාක්ෂණික වේ. අපි අපේ අතින් වැඩ ඇල්ලූ විට, වයනය හා සම්බන්ධ එවැනි දුෂ්කරතා ඇති බව අපට පැහැදිලි වේ.

පොදු වර්ගවල වයනය: පොලිෆොනික් (බහු කථනය අතිශයින් දුෂ්කර ය, ඔබට වෙනම අත්වලින් පමණක් සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත, නමුත් එක් එක් කටහඬ වෙන වෙනම ඉගෙන ගන්න); chordal (විශේෂයෙන්ම ඔවුන් වේගයෙන් යන්නේ නම්, chords ද ඉගෙන ගත යුතුය); ඡේද (උදාහරණයක් ලෙස, etude හි වේගවත් පරිමාණයන් හෝ arpeggios ඇත - අපි එක් එක් ඡේදය වෙන වෙනම බලමු); melody + accompaniment (එය නොකියාම යයි, අපි තනුව වෙන වෙනම ඉගෙන ගනිමු, අපි සහය දෙස බලමු, එය කුමක් වුවත්, වෙන වෙනම).

තනි අතින් සෙල්ලම් කිරීම කිසිවිටෙක අතපසු නොකරන්න. ඔබේ දකුණු අතෙන් වෙන වෙනම සහ වම් අතෙන් වෙන වෙනම වාදනය කිරීම (නැවතත්, ඔබ පියානෝ වාදකයෙක් නම්) ඉතා වැදගත් වේ. අපි විස්තර වැඩ කළාම තමයි හොඳ ප්‍රතිඵලයක් ලැබෙන්නේ.

පියවර 6. ඇඟිලි සහ තාක්ෂණික අභ්යාස

විශේෂත්වයකින් යුත් සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සාමාන්‍ය, “සාමාන්‍ය” විශ්ලේෂණයක් ඇඟිලි ගැසීමේ විශ්ලේෂණයකින් තොරව කිසි විටෙකත් කළ නොහැක. මාපටැඟිල්ල වහාම ඉහළට ඔසවන්න (පරීක්ෂාවට හසු නොවන්න). නිවැරදි ඇඟිලි ගැසීම ඔබට ඉක්මනින් හදවතින් පෙළ ඉගෙන ගැනීමට සහ අඩු නැවතුම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට උපකාරී වේ.

අපි සියලු දුෂ්කර ස්ථාන සඳහා නිවැරදි ඇඟිලි නිශ්චය කරමු - විශේෂයෙන්ම පරිමාණය වැනි සහ arpeggio වැනි ප්රගතිය ඇති ස්ථාන. මෙහිදී මූලධර්මය සරලව තේරුම් ගැනීම වැදගත් වේ - දී ඇති ඡේදයක් ව්‍යුහගත වී ඇති ආකාරය (කුමන පරිමාණයේ හෝ කුමන ස්වරයෙන් - උදාහරණයක් ලෙස, ත්‍රිකෝණයක ශබ්ද මගින්). ඊළඟට, සම්පූර්ණ ඡේදය කොටස් වලට බෙදිය යුතුය (එක් එක් කොටස - පළමු ඇඟිල්ල චලනය කිරීමට පෙර, අපි පියානෝව ගැන කතා කරන්නේ නම්) සහ යතුරුපුවරුවේ මෙම කොටස්-ස්ථාන බැලීමට ඉගෙන ගන්න. මාර්ගය වන විට, පෙළ මේ ආකාරයෙන් මතක තබා ගැනීම පහසුය!

ඔව්, අපි පියානෝ වාදකයන් ගැන කුමක් ද? අනික් සංගීතඥයන්ටත් ඒ වගේ දෙයක් කරන්න ඕන. නිදසුනක් වශයෙන්, පිත්තල ක්‍රීඩකයින් බොහෝ විට තම පාඩම් වලදී වාදනය අනුකරණය කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි - ඔවුන් ඇඟිලි ගැසීම ඉගෙන ගනී, නියම වේලාවට නිවැරදි කපාට එබීම, නමුත් ඔවුන්ගේ උපකරණයේ මුඛය තුළට වාතය පිඹීම නොකරන්න. තාක්ෂණික දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට මෙය බෙහෙවින් උපකාරී වේ. කෙසේ වෙතත්, වේගවත් හා පිරිසිදු ක්රීඩාව පුහුණු කළ යුතුය.

පියවර 7. රිද්මයට වැඩ කරන්න

හොඳයි, වැරදි රිද්මයකින් කෑල්ලක් වාදනය කළ නොහැක - ගුරුවරයා තවමත් දිවුරනු ඇත, ඔබ කැමති වුවත් නැතත්, ඔබ නිවැරදිව සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත යුතුය. අපි ඔබට පහත උපදෙස් ලබා දිය හැකිය: සම්භාව්ය - ගණන් කිරීම සමඟ ශබ්ද නඟා සෙල්ලම් කිරීම (පළමු ශ්රේණියේ මෙන් - එය සැමවිටම උපකාරී වේ); මෙට්‍රොනෝමයක් සමඟ සෙල්ලම් කරන්න (ඔබම රිද්මයානුකූල ජාලයක් සකසා එයින් බැහැර නොවන්න); ඔබටම කුඩා රිද්මයානුකූල ස්පන්දනයක් තෝරා ගන්න (උදාහරණයක් ලෙස, අටවන සටහන් - ta-ta, හෝ දහසයවන සටහන් - ta-ta-ta-ta) සහ මෙම ස්පන්දනය එය විනිවිද යන ආකාරය, එය සියල්ල පුරවන ආකාරය යන හැඟීමෙන් මුළු කෑල්ලම වාදනය කරන්න. මෙම තෝරාගත් ඒකකයට වඩා වැඩි කාල සීමාවක් ඇති සටහන්; ශක්තිමත් පහර මත අවධාරණය කරමින් සෙල්ලම් කරන්න; සෙල්ලම් කරන්න, ටිකක් දිගු කිරීම, ඉලාස්ටික් පටියක් වැනි, අන්තිම පහර; සියලු වර්ගවල ත්‍රිත්ව, තිත් සහිත රිද්ම සහ සමමුහුර්ත කිරීම් ගණනය කිරීමට කම්මැලි නොවන්න.

පියවර 8. තනු නිර්මාණය සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩය මත වැඩ කරන්න

තනුව ප්‍රකාශිත ලෙස වාදනය කළ යුතුය. තනු නිර්මාණය ඔබට අමුතු බවක් පෙනේ නම් (20 වන සියවසේ සමහර නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල) - කමක් නැත, ඔබ එයට ආදරය කර එයින් රසකැවිලි සෑදිය යුතුය. ඇය ලස්සනයි - අසාමාන්යය.

තාලය වාදනය කිරීම ඔබට වැදගත් වන්නේ ශබ්ද මාලාවක් ලෙස නොව, තනුවක් ලෙස, එනම් අර්ථවත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ලෙසිනි. පෙළෙහි වාක්‍ය ඛණ්ඩ රේඛා තිබේදැයි බලන්න - ඒවායින් අපට බොහෝ විට වාක්‍ය ඛණ්ඩයක ආරම්භය සහ අවසානය හඳුනාගත හැක, නමුත් ඔබේ ශ්‍රවණය යහපත් නම්, ඔබට ඒවා ඔබේම ශ්‍රවණයෙන් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැක.

මෙහි තවත් බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, නමුත් සංගීතයේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ මිනිසුන් කතා කරන බව ඔබම හොඳින් දනී. ප්‍රශ්නය සහ පිළිතුර, ප්‍රශ්නයක ප්‍රශ්නය සහ පුනරාවර්තනය, පිළිතුරක් නැති ප්‍රශ්නයක්, එක් පුද්ගලයෙකුගේ කතාව, අනුශාසනා සහ සාධාරණීකරණය, කෙටි “නැත” සහ දිගු “ඔව්” - මේ සියල්ල බොහෝ සංගීත කෘතිවල දක්නට ලැබේ ( ඔවුන්ට තනුවක් තිබේ නම්). ඔබේ කාර්යය වන්නේ නිර්මාපකයා ඔහුගේ කෘතියේ සංගීත පෙළට ඇතුළත් කළ දේ හෙළිදරව් කිරීමයි.

පියවර 9. කෑල්ල එකලස් කිරීම

බොහෝ පියවර සහ බොහෝ කාර්යයන් තිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ මෙය දන්නවා, වැඩිදියුණු කිරීමට සීමාවක් නොමැති බව ... නමුත් යම් අවස්ථාවක දී ඔබ එය අවසන් කළ යුතුය. නාට්‍ය පන්තියට ගේන්න කලින් පොඩ්ඩක්වත් වැඩ කරලා තියෙනවා නම් ඒක හොඳ දෙයක්.

සංගීත කැබැල්ලක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ එය පේළියකින් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමයි, එබැවින් ඔබේ අවසාන පියවර වන්නේ සෑම විටම කෑල්ල එකලස් කර එය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා වාදනය කිරීමයි.

ඒක තමයි! අපි මුළු කෑල්ලම මුල සිට අග දක්වා තවත් කිහිප වතාවක් වාදනය කරමු! සෙල්ලම් කිරීම දැන් සැලකිය යුතු ලෙස පහසු බව ඔබ දැක තිබේද? මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබේ ඉලක්කය සපුරා ඇති බවයි. ඔබට එය පන්තියට ගෙන යා හැකිය!

පියවර 10. Aerobatics

මෙම කාර්යය සඳහා aerobatic විකල්ප දෙකක් තිබේ: පළමුවැන්න නම් පාඨය හදවතින් ඉගෙන ගැනීමයි (මෙය සැබෑ නොවන බව ඔබ සිතිය යුතු නැත, මන්ද එය සැබෑ ය) - සහ දෙවනුව කාර්යයේ ස්වරූපය තීරණය කිරීමයි. ආකෘතිය යනු කෘතියක ව්‍යුහයයි. ප්‍රධාන ආකෘතීන් සඳහා වෙන් වූ වෙනම ලිපියක් අප සතුව ඇත - "සංගීත කෘතිවල වඩාත් පොදු ආකාරයන්."

ඔබ Sonata වාදනය කරන්නේ නම් පෝරමය මත වැඩ කිරීම විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් වේ. ඇයි? Sonata ස්වරූපයෙන් ප්‍රධාන සහ ද්විතියික කොටසක් ඇති නිසා - එක් කෘතියක රූපමය ගෝල දෙකක්. ඔබ ඒවා සොයා ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතුය, ඒවායේ ආරම්භය සහ අවසානය තීරණය කරන්න, සහ ප්‍රදර්ශනයේදී සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් එක් එක් අයගේ හැසිරීම සහසම්බන්ධ කරන්න.

කැබැල්ලක සංවර්ධනය හෝ මැද කොටස කොටස් වලට බෙදීම ද සෑම විටම ප්රයෝජනවත් වේ. අපි කියමු, එය විවිධ මූලධර්මවලට අනුව ගොඩනගා ඇති කොටස් දෙකකින් හෝ තුනකින් සමන්විත විය හැකිය - එකක නව තනුවක් තිබිය හැකිය, තවත් එකක - දැනටමත් අසා ඇති තනු නිර්මාණය, තෙවනුව - එය සම්පූර්ණයෙන්ම පරිමාණයන් සහ arpeggios වලින් සමන්විත විය හැකිය. ආදිය

එබැවින්, කාර්ය සාධන දෘෂ්ටිකෝණයකින් සංගීත කෑල්ලක් විශ්ලේෂණය කිරීම වැනි ගැටලුවක් අපි සලකා බැලුවෙමු. පහසුව සඳහා, අපි සම්පූර්ණ ක්‍රියාවලියම ඉලක්කය කරා පියවර 10 ක් ලෙස සිතුවෙමු. ඊළඟ ලිපියෙන් සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ මාතෘකාව ද ස්පර්ශ කරනු ඇත, නමුත් වෙනත් ආකාරයකින් - සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ පාඩමක් සඳහා සූදානම් වීම.