රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය: සෞන්දර්යය, තේමා, ප්‍රභේද සහ සංගීත භාෂාව

Zweig නිවැරදියි: පුනරුදයේ සිට රොමැන්ටිකයින් වැනි අපූරු පරම්පරාවක් යුරෝපය දැක නැත. සිහින ලෝකයේ විස්මිත රූප, නිරුවත් හැඟීම් සහ උත්තරීතර අධ්යාත්මිකත්වය සඳහා ඇති ආශාව - රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය පින්තාරු කරන වර්ණ මේවාය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම සහ එහි සෞන්දර්යය

යුරෝපයේ කාර්මික විප්ලවය සිදුවෙමින් තිබියදී මහා ප්‍රංශ විප්ලවය කෙරෙහි තැබූ බලාපොරොත්තු යුරෝපීයයන්ගේ හදවත් තුළ කුඩුපට්ටම් විය. බුද්ධෝත්පත්ති යුගය විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද හේතු සංස්කෘතිය පෙරලා දමන ලදී. හැඟීම් සංස්කෘතිය සහ මිනිසා තුළ ඇති ස්වභාවික මූලධර්මය පදවියට නැඟී ඇත.

රොමෑන්ටිකවාදය දිස් වූයේ එලෙස ය. සංගීත සංස්කෘතිය තුළ එය සියවසකට මඳක් වැඩි කාලයක් (1800-1910) පැවති අතර අදාළ ක්ෂේත්‍රවල (පින්තාරු සහ සාහිත්‍ය) එහි පදය අඩ සියවසකට පෙර කල් ඉකුත් විය. සමහර විට සංගීතය මේ සඳහා "දොස් පැවරිය යුතුය" - එය වඩාත් අධ්යාත්මික හා නිදහස් කලාවක් ලෙස රොමැන්ටික් අතර කලාව අතර ඉහළින්ම සිටි සංගීතය විය.

කෙසේ වෙතත්, රොමැන්ටිකයන්, පෞරාණික හා සම්භාව්‍ය යුගයේ නියෝජිතයන් මෙන් නොව, වර්ග සහ ප්‍රභේදවලට පැහැදිලිව බෙදීම සමඟ කලාවේ ධූරාවලියක් ගොඩනඟා නැත. ආදර පද්ධතිය විශ්වීය විය; කලාවට නිදහසේ එකිනෙකා බවට පරිවර්තනය විය හැකිය. කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන එකක් විය.

මෙම සම්බන්ධතාවය සෞන්දර්ය කාණ්ඩවලට ද අදාළ විය: අලංකාරය කැත, ඉහළ පාදම, ඛේදජනක හා විකට සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එවැනි සංක්‍රාන්ති ආදර උත්ප්‍රාසය මගින් සම්බන්ධ වූ අතර එය ලෝකයේ විශ්වීය චිත්‍රයක් ද පිළිබිඹු කරයි.

අලංකාරයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ආදර හැඟීම් අතර නව අර්ථයක් ගත්තේය. සොබාදහම නමස්කාරයේ වස්තුවක් බවට පත් විය, කලාකරුවා මනුෂ්‍යයන්ගෙන් උසස්ම තැනැත්තා ලෙස පිළිම වන්දනා කරන ලදී, සහ හැඟීම් තර්කයට වඩා උසස් විය.

ආධ්‍යාත්මික යථාර්ථය සිහිනයකින් වෙනස් විය, සුන්දර නමුත් අත් කරගත නොහැකි විය. රොමෑන්ටික්, ඔහුගේ පරිකල්පනයේ උපකාරයෙන්, අනෙකුත් යථාර්ථයන් මෙන් නොව, ඔහුගේ නව ලෝකය ගොඩනඟා ගත්තේය.

රොමැන්ටික කලාකරුවන් තෝරා ගත් තේමා මොනවාද?

රොමැන්ටිකයින්ගේ රුචිකත්වයන් ඔවුන් කලාව තුළ තෝරාගත් තේමාවන් තෝරාගැනීමේදී පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය.

• තනිකමේ තේමාව. සමාජයේ අවතක්සේරු නොකළ බුද්ධිමතෙක් හෝ හුදකලා පුද්ගලයෙක් - මෙම යුගයේ නිර්මාපකයින් අතර ප්‍රධාන තේමාවන් වූයේ මේවාය (Schumann විසින් "The Love of a Poet", "Without the Sun" by Mussorgsky).
• "ගීතමය පාපොච්චාරණය" යන තේමාව. ආදර රචකයන්ගේ බොහෝ නිර්මාණවල ස්වයං චරිතාපදානයක් ඇත (ෂුමාන් විසින් "කානිවල්", බර්ලියෝස්ගේ "සංධ්වනි ෆැන්ටාස්ටික්").
• ආදර තේමාව. මූලික වශයෙන්, මෙය අසමසම හෝ ඛේදජනක ආදරයේ තේමාවයි, නමුත් අවශ්ය නොවේ (Schumann විසින් "කාන්තාවක ආදරය සහ ජීවිතය", Tchaikovsky විසින් "Romeo and Juliet").
• මාර්ග තේමාව. ඇය ද හැඳින්වේ ඉබාගාතේ යන තේමාව. ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් ඉරා දැමූ ආදර ආත්මය එහි මාවත සොයමින් සිටියේය ("ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" බර්ලියෝස්, "ඉබාගාතේ ගිය වසර" ලිස්ට් විසින්).
• මරණ තේමාව. මූලික වශයෙන් එය ආත්මික මරණයයි (Tchaikovsky ගේ හයවන සංධ්වනිය, Schubert's Winterreise).
• සොබාදහමේ තේමාව. ආදරය සහ ආරක්ෂිත මවක්, සහ සංවේදී මිතුරෙකු සහ දඬුවම් දෙන ඉරණම (Mendelssohn විසින් "The Hebrides", Borodin විසින් "මධ්යම ආසියාවේ") ඇස් හමුවේ ස්වභාවය. නිජබිමෙහි සංස්කෘතිය (පොලොනේස් සහ චොපින්ගේ බැලඩ්) ද මෙම තේමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ.
• ෆැන්ටසි තේමාව. රොමැන්ටිකයින් සඳහා වූ පරිකල්පන ලෝකය සැබෑ ලෝකයට වඩා පොහොසත් විය (වෙබර්ගේ "මැජික් වෙඩික්කරු", රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "සඩ්කෝ").

රොමෑන්ටික යුගයේ සංගීත ප්‍රභේද

රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය කුටීර වාචික පද රචනා ප්‍රභේදවල වර්ධනයට උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය: (ෂුබර්ට්ගේ “ද ෆොරස්ට් කිං”), (ෂුබර්ට් විසින් “ද මේඩන් ඔෆ් ද ලේක්”) සහ බොහෝ විට (ෂුමාන් විසින් “මර්ට්ල්ස්” වෙත ඒකාබද්ධ විය. )

එය කුමන්ත්‍රණයේ මනරම් ස්වභාවයෙන් පමණක් නොව, වචන, සංගීතය සහ වේදිකා ක්‍රියාව අතර ඇති දැඩි සම්බන්ධතාවයෙන්ද කැපී පෙනුණි. ඔපෙරාව සංධ්වනිකරණය වෙමින් පවතී. වැග්නර්ගේ "Ring of the Nibelungs" එහි සංවර්ධිත leitmotifs ජාලය සමඟ සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.

වාද්‍ය ප්‍රභේද අතර ප්‍රේම සම්බන්ධය කැපී පෙනේ. එක් රූපයක් හෝ මොහොතක මනෝභාවයක් ප්‍රකාශ කිරීමට, ඔවුන්ට කෙටි නාට්‍යයක් ප්‍රමාණවත් වේ. එහි පරිමාණය තිබියදීත්, නාට්යය ප්රකාශනය සමඟ බුබුලු. එය (Mendelssohn වැනි) විය හැකිය, නැතහොත් ක්‍රමලේඛන මාතෘකා සමඟ සෙල්ලම් කළ හැකිය (Schumann විසින් "The Rush").

ගීත මෙන්, නාට්‍ය සමහර විට චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ (Schumann විසින් "සමනලුන්"). ඒ අතරම, චක්රයේ කොටස්, දීප්තිමත් ලෙස එකිනෙකට වෙනස්, සංගීත සම්බන්ධතා හේතුවෙන් සෑම විටම තනි සංයුතියක් පිහිටුවා ඇත.

රොමෑන්ටිකයින් වැඩසටහන් සංගීතයට ආදරය කළ අතර එය සාහිත්‍යය, සිතුවම් හෝ වෙනත් කලාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එමනිසා, ඔවුන්ගේ කෘතිවල කුමන්ත්රණය බොහෝ විට ආකෘතිය පාලනය කළේය. එක් චලන සොනාටා (Liszt's B Minor Sonata), එක් චලන ප්‍රසංග (Liszt's First Piano Concerto) සහ symphonic කවි (Liszt's Preludes) සහ චලන පහක සංධ්වනියක් (Berlioz's Symphony Fantastique) දර්ශනය විය.

ආදර රචකයන්ගේ සංගීත භාෂාව

රොමැන්ටිකයින් විසින් උත්කර්ෂයට නංවන ලද කලා සංශ්ලේෂණය සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන්ට බලපෑවේය. තනු නිර්මාණය වඩාත් තනි පුද්ගල බවට පත් වී ඇති අතර, වචනයේ කාව්‍යයට සංවේදී වන අතර, වාදනය මධ්‍යස්ථ හා සාමාන්‍ය වයනයකින් නතර වී ඇත.

ආදර වීරයාගේ අත්දැකීම් ගැන පැවසීමට පෙර නොවූ විරූ වර්ණවලින් සංහිඳියාව පොහොසත් විය. මේ අනුව, කම්මැලිකමේ ආදර හැඟීම් ආතතිය වැඩි කරන වෙනස් වූ එකඟතාවයන් මනාව ප්‍රකාශ කළේය. රොමෑන්ටිකයින් චියරොස්කුරෝගේ බලපෑමට ප්‍රිය කළේ, ප්‍රධාන එක එකම නමේ බාලයා විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ විට සහ පැති පියවරවල ස්වර, සහ ටෝනලිටිවල සුන්දර සැසඳීම් ය. විශේෂයෙන් ජන ආත්මය හෝ සංගීතයේ අපූරු රූප ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට ස්වාභාවික ක්‍රමවලින් නව බලපෑම් ද සොයා ගන්නා ලදී.

පොදුවේ ගත් කල, රොමැන්ටිකයින්ගේ තනු නිර්මාණය අඛණ්ඩව වර්ධනය වීමට උත්සාහ කළේය, ඕනෑම ස්වයංක්‍රීය පුනරාවර්තනයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය, උච්චාරණවල විධිමත් භාවය මග හැරියේය සහ එහි එක් එක් චේතනාව තුළ ප්‍රකාශනය හුස්ම ගත්තේය. වයනය කෙතරම් වැදගත් සම්බන්ධකයක් වී ඇත්ද යත් එහි භූමිකාව තනු නිර්මාණයේ භූමිකාව හා සැසඳිය හැකිය.

මසුර්කා චොපින් සතුව ඇති අපූරු දේට සවන් දෙන්න!

නිගමනය වෙනුවට

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීත සංස්කෘතිය අර්බුදයේ පළමු සලකුණු අත්විඳින ලදී. "නිදහස්" සංගීත ස්වරූපය බිඳී යාමට පටන් ගත්තේය, තනුවට වඩා සමගිය පැවතුනි, ආදර ආත්මයේ උතුම් හැඟීම් වේදනාකාරී බිය සහ පහත් ආශාවන්ට මග පෑදීය.

මෙම විනාශකාරී ප්‍රවණතා රොමෑන්ටිකවාදය අවසන් කර නූතනවාදයට මග විවර කළේය. එහෙත්, ව්‍යාපාරයක් ලෙස අවසන් වූ පසු, රොමැන්ටික්වාදය 20 වන සියවසේ සංගීතයේ සහ වර්තමාන සියවසේ සංගීතයේ එහි විවිධ සංරචක තුළ දිගටම ජීවත් විය. රොමෑන්ටිකවාදය "මිනිස් ජීවිතයේ සෑම යුගයකම" පැනනගින බව බ්ලොක් පැවසූ විට නිවැරදි විය.