සංගීත සාහිත්යය මත පදනම් වූ කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම

පසුගිය ලිපියෙන් අපි කතා කළේ විශේෂ පන්තියක වැඩට ගෙන ඒමට පෙර නාට්‍ය විසුරුවා හරින ආකාරය ගැන ය. මෙම ද්රව්යයට සබැඳිය මෙම ලිපියේ අවසානයේ පිහිටා ඇත. අද අපගේ අවධානය ද සංගීත ඛණ්ඩයක විග්‍රහයට යොමු වනු ඇත, නමුත් අපි සූදානම් වන්නේ සංගීත සාහිත්‍යයේ පාඩම් සඳහා පමණි.

පළමුව, අපි සාමාන්‍ය මූලික කරුණු කිහිපයක් ඉස්මතු කරමු, පසුව ඇතැම් සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ ලක්ෂණ සලකා බලමු - උදාහරණයක් ලෙස, ඔපෙරා, සංධ්වනිය, වාචික චක්‍රය යනාදිය.

එබැවින්, අපි සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කරන සෑම අවස්ථාවකම, අපි අවම වශයෙන් පහත සඳහන් කරුණු සඳහා පිළිතුරු සකස් කළ යුතුය:

• සංගීත කාර්යයේ සම්පූර්ණ මාතෘකාව (එසේම මෙහි: මාතෘකාවක් හෝ සාහිත්යමය පැහැදිලි කිරීමක් ආකාරයෙන් වැඩසටහනක් තිබේද?);
• සංගීතයේ කතුවරුන්ගේ නම් (එක් නිර්මාපකයෙකු සිටිය හැකිය, නැතහොත් සංයුතිය සාමූහික නම් කිහිපයක් තිබිය හැක);
• පෙළ කතුවරුන්ගේ නම් (ඔපෙරා වලදී, කිහිප දෙනෙක් එකවර ලිබ්‍රෙටෝ මත වැඩ කරති, සමහර විට රචනාකරු විසින්ම පෙළෙහි කතුවරයා විය හැකිය);
• කෘතිය ලියා ඇත්තේ කුමන සංගීත ප්‍රභේදයෙන්ද (එය ඔපෙරා හෝ මුද්‍රා නාට්‍ය හෝ සංධ්වනිය හෝ කුමක් ද?);
• නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ පරිමාණයෙන් මෙම කෘතියේ ස්ථානය (කතුවරයාට එම ප්‍රභේදයේ වෙනත් කෘති තිබේද, සහ අදාළ කෘතිය මෙම අනෙක් ඒවාට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද - සමහර විට එය නව්‍ය හෝ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවද?) ;
• මෙම සංයුතිය කිසියම් සංගීත නොවන ප්‍රාථමික මූලාශ්‍රයක් මත පදනම් වී තිබේද යන්න (උදාහරණයක් ලෙස, එය පොතක, කවියක, සිතුවමක හෝ කිසියම් ඓතිහාසික සිදුවීමකින් ආභාෂය ලබාගෙන ලියා ඇත.);
• කාර්යයේ කොටස් කීයක් තිබේද සහ එක් එක් කොටස ඉදිකරන ආකාරය;
• කාර්ය සාධන සංයුතිය (එය ලියා ඇත්තේ කුමන උපකරණ හෝ කටහඬ සඳහාද - වාද්ය වෘන්දය සඳහා, කණ්ඩායම සඳහා, ඒකල ක්ලැරිනට් සඳහා, හඬ සහ පියානෝව ආදිය සඳහා);
• ප්රධාන සංගීත රූප (හෝ චරිත, වීරයන්) සහ ඒවායේ තේමාවන් (සංගීත, ඇත්ත වශයෙන්ම).

 දැන් අපි ඇතැම් වර්ගවල සංගීත කෘති විශ්ලේෂණයට අදාළ ලක්ෂණ වෙත යමු. අපි ඉතා සිහින්ව පැතිර නොයෑම සඳහා, අපි අවස්ථා දෙකක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු - ඔපෙරා සහ සංධ්වනිය.

ඔපෙරා විශ්ලේෂණයේ විශේෂාංග

ඔපෙරා යනු නාට්‍යමය කෘතියක් වන අතර එබැවින් එය බොහෝ දුරට නාට්‍ය වේදිකාවේ නීතිවලට කීකරු වේ. ඔපෙරාවකට සෑම විටම පාහේ කුමන්ත්‍රණයක් ඇත, අවම වශයෙන් අවම වශයෙන් නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් ඇත (සමහර විට අවම නොවේ, නමුත් ඉතා විනීත). ඔපෙරාව වේදිකාගත වන්නේ චරිත ඇති රංගනයක් ලෙස ය; කාර්ය සාධනය ක්‍රියා, පින්තූර සහ දර්ශන ලෙස බෙදා ඇත.

එබැවින්, ඔපෙරා සංයුතිය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී සලකා බැලිය යුතු කරුණු කිහිපයක් මෙන්න:

1. ඔපෙරා ලිබ්‍රෙටෝ සහ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රය අතර සම්බන්ධය (එකක් තිබේ නම්) - සමහර විට ඒවා වෙනස් වන අතර තරමක් ප්‍රබල වන අතර සමහර විට මූලාශ්‍රයේ පාඨය ඔපෙරාවේ සම්පූර්ණයෙන් හෝ කොටස් වශයෙන් නොවෙනස්ව ඇතුළත් වේ;
2. ක්‍රියා සහ පින්තූර වලට බෙදීම (දෙකමේ අංකය), පෙරවදනක් හෝ කථාංගයක් වැනි කොටස් තිබීම;
3. එක් එක් ක්‍රියාවෙහි ව්‍යුහය - සම්ප්‍රදායික ඔපෙරා ආකෘති ප්‍රමුඛ වේ (ඇරියස්, යුගල, ගායන, ආදිය), සංඛ්‍යා එකිනෙක අනුගමනය කරන බැවින්, හෝ ක්‍රියා සහ දර්ශන අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා දර්ශන නියෝජනය කරයි, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, වෙනම සංඛ්‍යා වලට බෙදිය නොහැක ;
4. චරිත සහ ඔවුන්ගේ ගායන කටහඬ - ඔබ මෙය දැනගත යුතුය;
5. ප්‍රධාන චරිතවල රූප හෙළි වන්නේ කෙසේද - ඔවුන් සහභාගී වන ක්‍රියා සහ පින්තූර මොනවාද සහ ඔවුන් ගායනා කරන දේ, ඔවුන් සංගීතමය වශයෙන් නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද;
6. ඔපෙරාවේ නාට්‍යමය පදනම - කුමන්ත්‍රණය ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද සහ කෙසේද, සංවර්ධනයේ අවධීන් මොනවාද, කුමන ක්‍රියාවකදී සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සිදුවන්නේ කෙසේද;
7. ඔපෙරාවේ වාද්‍ය වෘන්ද සංඛ්‍යා - ප්‍රකාශනයක් හෝ හැඳින්වීමක් තිබේද, මෙන්ම අතුරු සිදුරුවීම්, ඉන්ටර්මෙසෝස් සහ වෙනත් වාද්‍ය වෘන්දයේ තනිකරම වාද්‍ය කථාංග - ඔවුන් ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද (බොහෝ විට මේවා ක්‍රියාව හඳුන්වා දෙන සංගීත පින්තූර වේ - උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත භූ දර්ශනයක්, a නිවාඩු පින්තූරය, සොල්දාදුවෙකුගේ හෝ අවමංගල්‍ය පාගමන සහ යනාදිය);
8. ඔපෙරාව තුළ ගායනය ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද (උදාහරණයක් ලෙස, එය ක්‍රියාව ගැන අදහස් දක්වන්නේද නැතහොත් එදිනෙදා ජීවන රටාව පෙන්වීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස පමණක් පෙනේද, නැතහොත් ගායන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ වැදගත් රේඛා උච්චාරණය කරන අතර එය ක්‍රියාවෙහි සමස්ත ප්‍රතිඵලයට බෙහෙවින් බලපායි , හෝ ගායනය නිරන්තරයෙන් යමක් ප්‍රශංසා කරයි, නැතහොත් සාමාන්‍යයෙන් ඔපෙරා වල ගායනා දර්ශන ආදිය);
9. ඔපෙරාවේ නර්තන අංක තිබේද - කුමන ක්රියාවන්හිදී සහ ඔපෙරාවට මුද්රා නාට්යය හඳුන්වාදීමට හේතුව කුමක්ද;
10. ඔපෙරා වල leitmotifs තිබේද - ඒවා මොනවාද සහ ඒවායේ ලක්ෂණ මොනවාද (සමහර වීරයෙක්, සමහර වස්තුවක්, යම් හැඟීමක් හෝ තත්වයක්, සමහර ස්වභාවික සංසිද්ධියක් හෝ වෙනත් දෙයක්?).

 මෙම නඩුවේ සංගීත කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා සොයා ගත යුතු දේ පිළිබඳ සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් නොවේ. මේ ප්‍රශ්න සියල්ලටම පිළිතුරු ඔබ ලබා ගන්නේ කොහෙන්ද? පළමුවෙන්ම, ඔපෙරාවේ ක්ලැවියර්හි, එනම් එහි සංගීත පාඨයේ. දෙවනුව, ඔබට ඔපෙරා ලිබ්‍රෙටෝ හි කෙටි සාරාංශයක් කියවිය හැකි අතර, තෙවනුව, ඔබට පොත් වලින් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත හැකිය - සංගීත සාහිත්‍ය පිළිබඳ පෙළපොත් කියවන්න!

සංධ්වනි විශ්ලේෂණයේ විශේෂාංග

යම් ආකාරයකින්, ඔපෙරාවකට වඩා සංධ්වනියක් තේරුම් ගැනීමට පහසුය. මෙහි බොහෝ අඩු සංගීත ද්‍රව්‍ය ඇත (ඔපෙරා පැය 2-3 ක් පවතින අතර සංධ්වනිය විනාඩි 20-50 ක් පවතී), සහ ඔවුන්ගේ බොහෝ ලයිට්මොටිෆ් සහිත චරිත නොමැත, ඒවා ඔබ තවමත් එකිනෙකාගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතුය. නමුත් සංධ්වනි සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය තවමත් එහිම ලක්ෂණ ඇත.

සාමාන්‍යයෙන්, සංධ්වනියක් චලනයන් හතරකින් සමන්විත වේ. සංධ්වනි චක්රයේ කොටස් අනුපිළිවෙල සඳහා විකල්ප දෙකක් තිබේ: සම්භාව්ය වර්ගය අනුව සහ ආදර වර්ගය අනුව. ඒවා මන්දගාමී කොටසෙහි සහ ඊනියා ප්‍රභේද කොටසෙහි පිහිටීම අනුව වෙනස් වේ (සම්භාව්‍ය සංධ්වනිවල මිනිත්තුවක් හෝ ෂර්සෝ ඇත, ආදර සංධ්වනිවල ෂර්සෝ ඇත, සමහර විට වෝල්ට්ස් ඇත). රූප සටහන දෙස බලන්න:

මෙම එක් එක් කොටස් සඳහා සාමාන්‍ය සංගීත ආකෘති රූප සටහනේ වරහන් තුළ දක්වා ඇත. සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණයක් සඳහා ඔබ එහි ස්වරූපය තීරණය කළ යුතු බැවින්, “සංගීත කෘතිවල මූලික ආකාර” යන ලිපිය කියවන්න, එහි තොරතුරු ඔබට මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් උපකාරී වේ.

සමහර විට කොටස් ගණන වෙනස් විය හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, Berlioz ගේ "Fantastastic" Symphony හි කොටස් 5 ක්, Scriabin ගේ "Divine Poem" හි කොටස් 3 ක්, Schubert ගේ "Unfinished" Symphony හි කොටස් 2 ක්, එක් චලන සංධ්වනි ද ඇත - උදාහරණයක් ලෙස, මයස්කොව්ස්කිගේ 21 වැනි සංධ්වනිය) . මේවා, ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්මත නොවන චක්‍ර වන අතර ඒවායේ කොටස් ගණන වෙනස් වීම නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක අභිප්‍රායේ සමහර ලක්ෂණ නිසා සිදු වේ (උදාහරණයක් ලෙස, වැඩසටහන් අන්තර්ගතය).

සංධ්වනියක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා වැදගත් වන්නේ කුමක්ද:

1. symphonic චක්රයේ වර්ගය තීරණය කරන්න (සම්භාව්ය, ආදර හෝ අද්විතීය දෙයක්);
2. සංධ්වනියේ ප්‍රධාන ස්වරය (පළමු චලනය සඳහා) සහ එක් එක් චලනයේ ස්වරය වෙන වෙනම තීරණය කරන්න;
3. කාර්යයේ එක් එක් ප්‍රධාන තේමාවන්හි සංකේතාත්මක සහ සංගීත අන්තර්ගතයන් සංලක්ෂිත කරන්න;
4. එක් එක් කොටසෙහි හැඩය තීරණය කරන්න;
5. Sonata ආකාරයෙන්, ප්‍රදර්ශනයේදී සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ප්‍රධාන සහ ද්විතියික කොටස්වල ස්වරය තීරණය කරන්න, සහ එම කොටස්වලම මෙම කොටස්වල ශබ්දයේ වෙනස්කම් සොයන්න (උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රධාන කොටස එහි පෙනුම හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් කළ හැකිය. පුනරාවර්තන කාලය, හෝ කිසිසේත් වෙනස් නොවිය හැකිය);
6. කොටස් අතර තේමාත්මක සම්බන්ධතා තිබේ නම් ඒවා සොයා ගැනීමට සහ පෙන්වීමට හැකි වීම (එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට මාරු වන තේමා තිබේද, ඒවා වෙනස් වන්නේ කෙසේද?);
7. වාද්‍ය වෘන්දය විශ්ලේෂණය කරන්න (ප්‍රමුඛ වන්නේ කුමන දැව - නූල්, දැව සුළං හෝ පිත්තල උපකරණද?);
8. සමස්ත චක්‍රයේ වර්ධනයේ එක් එක් කොටසෙහි කාර්යභාරය තීරණය කරන්න (වඩාත්ම නාටකාකාර කොටස, ගීත හෝ පරාවර්තන ලෙස ඉදිරිපත් කරන්නේ කුමන කොටසද, වෙනත් මාතෘකා වලට බාධාවක් ඇති කොටස් මොනවාද, අවසානයේ සාරාංශ කරන්නේ කුමන නිගමනයද? );
9. කෘතියේ සංගීත උපුටා දැක්වීම් තිබේ නම්, ඒවා කුමන ආකාරයේ උපුටා දැක්වීම් ද යන්න තීරණය කරන්න; ආදිය

 ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ලැයිස්තුව දින නියමයක් නොමැතිව දිගටම කරගෙන යා හැක. අවම වශයෙන් සරලම, මූලික තොරතුරු සහිත කෘතියක් ගැන කතා කිරීමට ඔබට හැකි විය යුතුය - එය කිසිවකට වඩා හොඳය. ඔබ සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් කිරීමට යන්නේද නැද්ද යන්න නොසලකා, ඔබ විසින්ම සකසා ගත යුතු වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ සංගීතය සමඟ සෘජුව දැන හඳුනා ගැනීමයි.

අවසාන වශයෙන්, පොරොන්දු වූ පරිදි, අපි කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය ගැන කතා කළ පෙර ද්‍රව්‍යයට සබැඳියක් සපයන්නෙමු. මෙම ලිපිය "විශේෂත්වය අනුව සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" වේ.