හෙක්ටර් බර්ලියෝස් |

හෙක්ටර් බර්ලියෝස්

මනඃකල්පිත රිදී නූල් නීති දාමය වටා හුළං වේවා. R. Schumann

G. Berlioz යනු 1830 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු සහ විශිෂ්ටතම නවෝත්පාදකයෙකි. ඔහු ඉතිහාසගත වූයේ ක්‍රමලේඛන සංධ්වනිවාදයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස වන අතර එය රොමැන්ටික් කලාවේ සමස්ත පසුකාලීන වර්ධනයට ප්‍රගාඪ සහ ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කළේය. ප්රංශය සඳහා, ජාතික සංධ්වනි සංස්කෘතියේ උපත Berlioz යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. බර්ලියෝස් යනු පුළුල් පැතිකඩක සංගීත ian යෙකි: නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, සංගීත විචාරකයෙකු, XNUMX හි ජූලි විප්ලවයේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය මගින් ජනනය කරන ලද කලාවේ උසස්, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරමාදර්ශ ආරක්ෂා කළ. අනාගත නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලය හිතකර වාතාවරණයක් තුළ ගමන් කළේය. වෘත්තියෙන් වෛද්‍යවරයකු වූ ඔහුගේ පියා සාහිත්‍යය, කලාව සහ දර්ශනය පිළිබඳ රසයක් තම පුතා තුළ ඇති කළේය. ඔහුගේ පියාගේ අදේවවාදී විශ්වාසයන්, ඔහුගේ ප්‍රගතිශීලී, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස්වල බලපෑම යටතේ බර්ලියෝස්ගේ ලෝක දැක්ම හැඩගැසුණි. නමුත් පිරිමි ළමයාගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා පළාත් නගරයේ තත්වයන් ඉතා නිහතමානී විය. ඔහු නළාව සහ ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, එකම සංගීත හැඟීම පල්ලියේ ගායනයයි - ඉරිදා උත්සව සභාව, ඔහු බෙහෙවින් ආදරය කළේය. සංගීතය සඳහා බර්ලියෝස්ගේ ආශාව ඔහු රචනා කිරීමට ගත් උත්සාහයෙන් ප්‍රකාශ විය. මේවා කුඩා නාට්‍ය හා ආදර කතා විය. ඉන් එක් ආදර කතාවක තනු නිර්මාණය පසුව මනරම් සංධ්වනියේ ලයිටේම් එකක් ලෙස ඇතුළත් විය.

1821 දී බර්ලියෝස් පැරිසියට ගියේ වෛද්‍ය විද්‍යාලයට ඇතුළත් වන ලෙස ඔහුගේ පියාගේ බලකිරීම මතය. නමුත් වෛද්‍ය විද්‍යාව තරුණයෙකු ආකර්ෂණය නොකරයි. සංගීතයට වශී වූ ඔහු වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ගැන සිහින දකියි. අවසානයේදී, බර්ලියෝස් කලාව වෙනුවෙන් විද්‍යාවෙන් ඉවත් වීමට ස්වාධීන තීරණයක් ගන්නා අතර, මෙය සංගීතය වටිනා වෘත්තියක් ලෙස නොසලකන ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ කෝපයට හේතු වේ. ඔවුන් තම පුතාට කිසිදු ද්‍රව්‍යමය ආධාරයක් අහිමි කරන අතර මෙතැන් සිට අනාගත නිර්මාපකයාට විශ්වාසය තැබිය හැක්කේ තමා මත පමණි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ඉරණම විශ්වාස කරමින්, ඔහු තම සියලු ශක්තිය, ශක්තිය සහ උද්යෝගය තමන් විසින්ම වෘත්තිය ප්රගුණ කිරීමට යොමු කරයි. ඔහු බල්සාක්ගේ වීරයන් මෙන් අතින් කටට, අට්ටාලවල ජීවත් වන නමුත් ඔහු ඔපෙරා හි එකදු රංගනයක්වත් අතපසු නොකරන අතර ඔහුගේ විවේක කාලය පුස්තකාලයේ ගත කරයි, ලකුණු අධ්‍යයනය කරයි.

1823 සිට බර්ලියෝස් මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ ප්‍රමුඛතම නිර්මාපකයෙකු වූ J. Lesueur වෙතින් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මහජන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ස්මාරක කලා ආකෘතීන් සඳහා ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා තුළ රසයක් ඇති කළේ ඔහුය. 1825 දී, බර්ලියෝස්, කැපී පෙනෙන සංවිධානාත්මක කුසලතාවයක් පෙන්නුම් කර, ඔහුගේ පළමු ප්රධාන කෘතිය වන මහා ජනකායේ ප්රසිද්ධ කාර්ය සාධනයක් සංවිධානය කළේය. ඊළඟ වසරේ, ඔහු වීරෝදාර දර්ශනය "ග්රීක විප්ලවය" රචනා කරයි, මෙම කෘතිය ඔහුගේ කාර්යයේ සම්පූර්ණ දිශාවක් විවර කළේය. , විප්ලවීය තේමා සමඟ සම්බන්ධයි. ගැඹුරු වෘත්තීය දැනුමක් ලබා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය දැනුණු බර්ලියෝස් 1826 දී Lesueur ගේ සංයුති පන්තියේ සහ A. Reicha ගේ ප්‍රතිපොයින්ට් පන්තියේ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. තරුණ කලාකරුවෙකුගේ සෞන්දර්යය ගොඩනැගීම සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin ඇතුළු සාහිත්‍ය හා කලාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමයි. , F. Liszt, N. Paganini. Liszt සමඟ, ඔහු පෞද්ගලික මිත්රත්වය, නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ රුචිකත්වයන්ගේ පොදු භාවයෙන් සම්බන්ධ වේ. පසුව, ලිස්ට් බර්ලියෝස්ගේ සංගීතයේ දැඩි ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත් වනු ඇත.

1830 දී බර්ලියෝස් විසින් "අත්භූත සංධ්වනිය" නිර්මාණය කළේ උපසිරැසි සමඟ: "An Episode from the Life of an Artist." එය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් බවට පත්වෙමින් ක්‍රමලේඛන ආදර සංධ්වනිවාදයේ නව යුගයක් විවෘත කරයි. මෙම වැඩසටහන ලියා ඇත්තේ බර්ලියෝස් විසින් වන අතර එය නිර්මාපකයාගේම චරිතාපදානයේ කාරණය මත පදනම් වේ - ඔහු ඉංග්‍රීසි නාට්‍ය නිළි හෙන්රියාටා ස්මිත්සන් කෙරෙහි ඇති ආදරය පිළිබඳ ආදර කතාව. කෙසේ වෙතත්, සංගීත සාමාන්‍යකරණයේ ස්වයං චරිතාපදාන මෝස්තර නූතන ලෝකයේ කලාකරුවාගේ තනිකමේ සාමාන්‍ය ආදර තේමාවේ වැදගත්කම සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස “නැති වූ මිත්‍යාවන්” යන තේමාව ලබා ගනී.

1830 බර්ලියෝස්ට කැලඹිලි සහිත වසරක් විය. රෝම ත්‍යාගය සඳහා වන තරඟයට සිව්වන වරටත් සහභාගී වූ ඔහු අවසානයේ ජයග්‍රහණය කළේ “The Last Night of Sardanapalus” කැන්ටාටා ජූරියට ඉදිරිපත් කරමිනි. නිර්මාපකයා පැරිසියේ ආරම්භ වූ නැගිටීමේ ශබ්දයට තම කාර්යය අවසන් කරන අතර, තරඟයෙන් කෙළින්ම, කැරලිකරුවන්ට සම්බන්ධ වීමට බාධක වෙත යයි. ඊළඟ දිනවලදී, ද්විත්ව ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා Marseillaise සංගීතවත් කර පිටපත් කර, ඔහු පැරිසියේ චතුරශ්රවල සහ වීදිවල ජනතාව සමඟ එය පෙරහුරු කරයි.

බර්ලියෝස් විලා මෙඩිසි හි රෝමානු ශිෂ්‍යත්ව හිමිකරුවෙකු ලෙස වසර 2 ක් ගත කරයි. ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණෙන ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු, නිර්මාපකයෙකු, සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියාකාරී කෘතියක් වර්ධනය කරයි, නමුත් ප්‍රංශයේ නිල කව වලින් ඔහුගේ නව්‍ය කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකට මුහුණ දෙයි. මෙය දුෂ්කරතා සහ ද්‍රව්‍යමය දුෂ්කරතාවලින් පිරුණු ඔහුගේ මුළු අනාගත ජීවිතයම කලින් තීරණය කළේය. බර්ලියෝස්ගේ ප්‍රධාන ආදායම් මාර්ගය සංගීත විවේචනාත්මක වැඩ ය. ලිපි, විචාර, සංගීත කෙටිකතා, ෆියුලෙටන් පසුව එකතු කිහිපයක ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: “සංගීතය සහ සංගීතඥයන්”, “සංගීත විකාරරූපී”, “වාද්ය වෘන්දයේ සන්ධ්‍යාවන්”. බර්ලියෝස් හි සාහිත්‍ය උරුමයේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි වූයේ මතක සටහන් විසිනි - නිර්මාපකයාගේ ස්වයං චරිතාපදානය, දීප්තිමත් සාහිත්‍ය ශෛලියකින් ලියා ඇති අතර එම වසරවල පැරිසියේ කලාත්මක හා සංගීත ජීවිතය පිළිබඳ පුළුල් පරිදර්ශනයක් ලබා දුන්නේය. සංගීත විද්‍යාවට විශාල දායකත්වයක් වූයේ බර්ලියෝස්ගේ න්‍යායික කාර්යය "උපකරණ පිළිබඳ සංග්‍රහය" (උපග්‍රන්ථය සමඟ - "වාද්ය සන්නායක").

1834 දී, දෙවන වැඩසටහන් සංධ්වනිය "ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" දර්ශනය විය (J. Byron විසින් කවිය මත පදනම්ව). Solo Viola හි සංවර්ධිත කොටස මෙම සංධ්වනිය ප්‍රසංගයක ලක්ෂණ ලබා දෙයි. 1837 ජූලි විප්ලවයේ වින්දිතයන් සිහිපත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද බර්ලියෝස්ගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයක් වන Requiem හි උපත මගින් සනිටුහන් විය. මෙම ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය තුළ, Berlioz's Requiem යනු ස්මාරක බිතුසිතුවම් සහ පිරිපහදු කළ මනෝවිද්‍යාත්මක ශෛලිය ඒකාබද්ධ කරන අද්විතීය කෘතියකි; පෙළපාලි, ප්‍රංශ විප්ලවයේ සංගීතයේ ආත්මයෙන් යුත් ගීත දැන් හෘදයාංගම ආදර ගී පද සමඟින්, දැන් මධ්‍යකාලීන ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ දැඩි, තපස් විලාසය සමඟ. රික්වියම් ලියා ඇත්තේ ගායන ශිල්පීන් 200 කින් යුත් අතිවිශිෂ්ට රංගනයක් සහ අතිරේක පිත්තල කණ්ඩායම් හතරක් සහිත දිගු වාදක කණ්ඩායමක් සඳහා ය. 1839 දී බර්ලියෝස් තුන්වන වැඩසටහනේ රෝමියෝ සහ ජුලියට් සංධ්වනියේ වැඩ නිම කළේය (ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම්ව). බර්ලියෝස්ගේ වඩාත්ම මුල් නිර්මාණය වන symphonic සංගීතයේ මෙම විශිෂ්ටතම කෘතිය symphony, opera, oratorio හි සංශ්ලේෂණයක් වන අතර ප්‍රසංගයට පමණක් නොව වේදිකා කාර්ය සාධනයටද ඉඩ සලසයි.

1840 දී එළිමහන් කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලද "අවමංගල්‍ය සහ ජයග්‍රාහී සංධ්වනිය" දර්ශනය විය. එය 1830 කැරැල්ලේ වීරයන්ගේ භෂ්මාවශේෂ මාරු කිරීමේ උත්කර්ෂවත් උත්සවය සඳහා කැපවී ඇති අතර මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ නාට්‍ය සංදර්ශන සම්ප්‍රදායන් විචිත්‍රවත් ලෙස පුනර්ජීවනය කරයි.

රෝමියෝ සහ ජුලියට් නාට්‍යමය පුරාවෘත්තයක් වන ද ඩෑම්නේෂන් ඔෆ් ෆවුස්ට් (1846) සමඟ එකතු වී ඇත, එය වැඩසටහන් සංධ්වනිවාදයේ සහ නාට්‍ය වේදිකා සංගීතයේ මූලධර්මවල සංශ්ලේෂණයක් මත පදනම් වේ. බර්ලියෝස් විසින් රචිත “ෆවුස්ට්” යනු JW Goethe ගේ දාර්ශනික නාට්‍යයේ පළමු සංගීත කියවීම වන අතර එය එහි පසුකාලීන අර්ථකථන රාශියකට අඩිතාලම දැමීය: ඔපෙරාවේ (Ch. Gounod), සංධ්වනියේ (Liszt, G. Mahler), සංධ්වනි කාව්‍යය (ආර්. වැග්නර්), වාචික සහ වාද්‍ය සංගීතයෙන් (ආර්. ෂූමන්). පේරු බර්ලියෝස්ට "ක්‍රිස්තුස්ගේ ළමා කාලය" (1854), වැඩසටහන් කිහිපයක් ("කිං ලියර්" - 1831, "රෝමන් කානිවල්" - 1844, ආදිය), ඔපෙරා 3 ක් ("බෙන්වෙන්යුටෝ සෙලිනි" - 1838, ද චිල්ඩ්හුඩ් ඔෆ් ක්‍රිස්ටිය" යන ඔරටෝරියෝ ත්‍රිත්වය ද අයත් වේ. dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) සහ විවිධ ප්‍රභේදවල වාචික සහ සංගීත සංයුති ගණනාවක්.

බර්ලියෝස් ඛේදජනක ජීවිතයක් ගත කළ අතර කිසි විටෙකත් තම මව්බිම තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේ නැත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර අඳුරු හා හුදකලා විය. නිර්මාපකයාගේ එකම දීප්තිමත් මතකයන් ඔහු දෙවරක් (1847, 1867-68) සංචාරය කළ රුසියාවට සංචාර සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහු මහජනයා සමඟ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ එහිදී පමණි, රචනාකරුවන් සහ විචාරකයින් අතර සැබෑ පිළිගැනීමක්. මිය යන බර්ලියෝස්ගේ අවසන් ලිපිය ඔහුගේ මිතුරා වන සුප්රසිද්ධ රුසියානු විචාරක V. Stasov වෙත යොමු කරන ලදී.

L. කොකෝරෙවා