Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“මම ලියන්නේ කුමක් ගැනද? ජීවිතයේ ආදරය ගැන. මම ජීවිතයට එහි සෑම ප්‍රකාශනයකින්ම ආදරය කරන අතර මිනිසුන් තුළ ජීවය තහවුරු කරන මූලධර්මය ඉතා අගය කරමි. ” මෙම වචන වලින් - කැපී පෙනෙන සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ප්රධාන මහජන චරිතයේ පෞරුෂයේ ප්රධාන ගුණාංගය.
සංගීතය කවදත් මගේ සිහිනයයි. මෙම සිහිනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම ආරම්භ වූයේ ළමා කාලයේ දී, අනාගත නිර්මාපකයා තම දෙමාපියන් සහ බොහෝ සහෝදර සහෝදරියන් සමඟ (ඔහු පවුලේ අවසාන, දහවන දරුවා) යෙලෙට්ස් හි ජීවත් වූ විටය. එකල සංගීත පන්ති තරමක් අහඹු ස්වභාවයක් ගත් බව ඇත්තකි. බරපතල වෘත්තීය අධ්‍යයන ආරම්භ වූයේ 1929 දී මොස්කව්හි සංගීත විද්‍යාලයේ ය. M. Gnesin සහ G. Litinsky සමඟ Gnesins පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ V. Shebalin (1932-36) හි සංයුතියේ පන්තියේ සහ G. Neuhaus හි පියානෝ පන්තියේ දිගටම පැවතුනි. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, ක්‍රෙනිකොව් ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය (1933) සහ පළමු සංධ්වනිය (1935) නිර්මාණය කළේය, එය වහාම සවන්දෙන්නන්ගේ සහ වෘත්තීය සංගීතවේදීන්ගේ ඒකමතික පිළිගැනීම දිනා ගත්තේය. “දුක, ප්‍රීතිය, දුක් වේදනා සහ සතුට” - පළමු සංධ්වනිය පිළිබඳ අදහස නිර්මාපකයා විසින්ම නිර්වචනය කළේ එලෙසයි, සහ මෙම ජීවිතය තහවුරු කරන ආරම්භය ඔහුගේ සංගීතයේ ප්රධාන ලක්ෂණය බවට පත් වූ අතර එය සැමවිටම පූර්ණත්වයේ තරුණ හැඟීම ආරක්ෂා කරයි. පැවැත්මේ ලේ වැගිරීම. මෙම සංධ්වනියට ආවේනික වූ සංගීත රූපවල විචිත්‍රවත් නාට්‍යමයභාවය නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ තවත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වූ අතර එය අනාගතයේ දී සංගීත වේදිකා ප්‍රභේද කෙරෙහි නිරන්තර උනන්දුව තීරණය කළේය. (ක්‍රෙනිකොව්ගේ චරිතාපදානයේ … රංගන රංගනයක් පවා ඇත! Y. Raizman විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද “The Train Goes to the East” (1947) චිත්‍රපටයේ ඔහු නාවිකයෙකුගේ චරිතය රඟපෑවේය. N. Sats (නාට්යය ” Mick, 1934) විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ළමුන් සඳහා මොස්කව් රඟහලේ ස්ථානය, නමුත් සැබෑ සාර්ථකත්වය පැමිණියේ රඟහලේ සිටියදීය. E. Vakhtangov විසින් V. Shakespeare විසින් "Much Ado About Nothing" (1936) විසින් Khrennikov ගේ සංගීතයෙන් විකට නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලදී.
ඔහුගේ සංගීතයේ ප්රධාන රහස වන නිර්මාපකයාගේ ත්‍යාගශීලී තනු නිර්මාණය පළමු වරට හෙළි වූයේ මෙම කෘතිය තුළ ය. මෙහි ගායනා කරන ලද ගීත වහාම අසාමාන්‍ය ලෙස ජනප්‍රිය විය. රඟහල සහ සිනමාව සඳහා පසුකාලීන කෘති වලදී, නව ගීත නොවරදවාම දර්ශනය වූ අතර, එය වහාම එදිනෙදා ජීවිතයට ගිය අතර තවමත් ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය නැති වී නැත. "මොස්කව් ගීතය", "රෝස මලක් ගැන නයිටිංගේල් මෙන්", "බෝට්ටුව", "ස්වෙට්ලානාගේ ලාබය", "හදවතට එතරම් කැළඹී ඇති දේ", "කාලතුවක්කු භටයින්ගේ මාර්තු" - මේවා සහ ක්‍රෙනිකොව්ගේ තවත් බොහෝ ගීත ආරම්භ විය. රංගනය සහ චිත්‍රපට තුළ ඔවුන්ගේ ජීවිතය.
ගීතය නිර්මාපකයාගේ සංගීත ශෛලියේ පදනම බවට පත් වූ අතර නාට්‍ය කලාව බොහෝ දුරට සංගීත සංවර්ධනයේ මූලධර්ම තීරණය කළේය. ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනිය, ප්‍රසංගය වේවා - ඔහුගේ කෘතිවල සංගීත තේමා-රූප පහසුවෙන් පරිවර්තනය වේ, විවිධ ප්‍රභේදවල නීතිවලට නිදහසේ කීකරු වේ. සියලු වර්ගවල පරිවෘත්තීය සඳහා මෙම හැකියාව ක්‍රෙනිකොව්ගේ කෘතියේ එවැනි ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් පැහැදිලි කරන්නේ එකම කුමන්ත්‍රණයට නැවත නැවත පැමිණීම සහ ඒ අනුව විවිධ ප්‍රභේද අනුවාදවල සංගීතයයි. උදාහරණයක් ලෙස, "Much Ado About Nothing" නාට්‍යයේ සංගීතය මත පදනම්ව, විකට ඔපෙරා "Much Ado About ... Hearts" (1972) සහ "Love for Love" (1982) මුද්‍රා නාට්යය නිර්මාණය කර ඇත; “බොහෝ කලකට පෙර” (1942) නාට්‍යයේ සංගීතය “ද හුසාර්ස් බැලඩ්” (1962) චිත්‍රපටයේ සහ එම නමින්ම (1979) මුද්‍රා නාට්‍යයේ දිස් වේ; The Duenna (1978) චිත්‍රපටයේ සංගීතය Dorothea (1983) ඔපෙරා-සංගීතයේ භාවිතා වේ.
ක්‍රෙනිකොව්ට සමීපතම ප්‍රභේදයක් වන්නේ සංගීත ප්‍රහසනයයි. මෙය ස්වාභාවිකය, මන්ද නිර්මාපකයා විහිළුවකට, හාස්‍යයට ප්‍රිය කරයි, පහසුවෙන් හා ස්වභාවිකව හාස්‍යජනක අවස්ථාවන්ට සම්බන්ධ වේ, ඔවුන් මායාකාරී ලෙස වැඩිදියුණු කරයි, විනෝදයේ ප්‍රීතිය බෙදා ගැනීමට සහ ක්‍රීඩාවේ කොන්දේසි පිළිගැනීමට සෑම කෙනෙකුටම ආරාධනා කරන්නාක් මෙන්. කෙසේ වෙතත්, ඒ සමඟම, ඔහු බොහෝ විට හාස්‍යයට පමණක් සීමා වූ මාතෘකා වෙත හැරේ. ඒ නිසා. ඔපෙරෙටා හි ලිබ්‍රෙටෝ එක හන්ඩ්‍රඩ් ඩෙවිල්ස් ඇන්ඩ් වන් ගර්ල් (1963) පදනම් වී ඇත්තේ උමතු ආගමික නිකායවාදීන්ගේ ජීවිතයේ ද්‍රව්‍ය මත ය. ඔපෙරා ද ගෝල්ඩන් කැල්ෆ් (I. Ilf සහ E. Petrov විසින් එකම නමේ නවකතාව මත පදනම් වූ) අදහස අපගේ කාලයේ බරපතල ගැටළු දෝංකාර දෙයි; එහි මංගල දර්ශනය 1985 දී සිදු විය.
සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියදී පවා විප්ලවීය තේමාවක් මත ඔපෙරාවක් ලිවීමට ක්‍රෙනිකොව්ට අදහසක් තිබුණි. ඔහු එය පසුව ක්‍රියාවට නංවා, එක්තරා ආකාරයක වේදිකා ත්‍රිත්වයක් නිර්මාණය කළේය: ඔපෙරා ඉන්ටූ ද ස්ටෝම් (1939) එන්. වර්ටාගේ නවකතාවේ කථා වස්තුව මත පදනම් විය. විප්ලවයේ සිදුවීම් පිළිබඳ "තනිකම", එම්. ගෝර්කි (1957) ට අනුව "අම්මා", "සුදු රාත්‍රිය" (1967) සංගීත වංශකථාව වන අතර එහිදී මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය ආසන්නයේ රුසියානු ජීවිතය සංකීර්ණයක දැක්වේ. සිදුවීම් එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම.
සංගීත වේදිකා ප්‍රභේද සමඟ, ක්‍රෙනිකොව්ගේ කෘතියේ සංගීත භාණ්ඩ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ඔහු සංධ්වනි තුනක (1935, 1942, 1974), පියානෝ තුනක් (1933, 1972, 1983), වයලීන දෙකක (1959, 1975), සෙලෝ (1964, 1986) ප්‍රසංග දෙකක කතුවරයා වේ. ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදය නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය කරන අතර එහි මුල් සම්භාව්‍ය අරමුණ තුළ ඔහුට පෙනී යයි - ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර උද්යෝගිමත් සැමරුම් තරඟයක් ලෙස, ක්‍රෙනිකොව් විසින් බෙහෙවින් ආදරය කරන ලද නාට්‍ය ක්‍රියාවට සමීප වේ. ප්‍රභේදයට ආවේණික වූ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය කතුවරයාගේ කලාත්මක අභිප්‍රායන් සමඟ සමපාත වේ, ඔහු සෑම විටම වඩාත් විවිධාකාර ස්වරූපවලින් මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මෙම ආකෘතිවලින් එකක් වන්නේ ප්‍රසංග පියානෝ ක්‍රියාකාරකම් වන අතර එය 21 ජුනි 1933 වන දින මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී ආරම්භ වූ අතර අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ පැවතුනි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, ක්‍රෙනිකොව් ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ ලිවීය: "දැන් ඔවුන් සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නැංවීමට අවධානය යොමු කර ඇත ... මට ඇත්තටම අවශ්‍ය ... මෙම දිශාවට විශාල සමාජ සේවයක් කිරීමට."
වචන අනාවැකිමය බවට පත් විය. 1948 දී, ක්‍රෙනිකොව් ජෙනරාල්වරයා ලෙස තේරී පත් විය, 1957 සිට - සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලයේ පළමු ලේකම්.
ඔහුගේ දැවැන්ත සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, ක්‍රෙනිකොව් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ (1961 සිට) වසර ගණනාවක් ඉගැන්වීය. මෙම සංගීතඥයා කාලය පිළිබඳ යම් විශේෂ හැඟීමක් තුළ ජීවත් වන බව පෙනේ, නිමක් නැතිව තම සීමා මායිම් පුළුල් කරමින් සහ එක් පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ පරිමාණයෙන් සිතා ගැනීමට අපහසු විශාල දේවල් වලින් එය පුරවයි.
O. Averyanova
