චීන ජන සංගීතය: සහස්‍රයේ සම්ප්රදායන්
අන්තර්ගතය
චීනයේ සංගීත සංස්කෘතිය වසර 4 දහසකට පමණ පෙර මතුවීමට පටන් ගත්තේය. ගෝත්‍රික නැටුම්, ගීත මෙන්ම චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල විවිධ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර එහි මූලාරම්භය ලෙස සැලකේ.
ලෝකයේ වඩාත්ම ජනාකීර්ණ රටේ වැසියන් සඳහා, ජන ගී, නැටුම්, වාදන භාණ්ඩ ඉතා වැදගත් වේ. “සංගීතය” සහ “අලංකාරය” යන වචන එකම හයිරොග්ලිෆ් මගින් නිරූපණය කර තිබීම වැදගත්ය, ඒවා තරමක් වෙනස් ලෙස උච්චාරණය කරනු ලැබේ.
චීන සංගීතයේ විශේෂාංග සහ විලාසය
යුරෝපීය ජනයා දිගු කලක් තිස්සේ නැගෙනහිර සංස්කෘතිය ගැන පුදුමයට පත් වී ඇති අතර, එය වල් සහ තේරුම්ගත නොහැකි ය. මෙම මතය සඳහා පැහැදිලි කිරීමක් ඇත, මන්ද චීන සාම්ප්‍රදායික සංගීතයට දීප්තිමත් සුවිශේෂී ලක්ෂණ ඇති බැවින්:
- තනු නිර්මාණය ඒකාබද්ධව මෙහෙයවීම (එනම් ප්‍රධාන වශයෙන් මොනොෆෝන ඉදිරිපත් කිරීමකි, එයින් යුරෝපය දැනටමත් කිරි වැරීමට සමත් වී ඇත);
- සියලුම සංගීතය ශෛලීන් දෙකකට බෙදීම - උතුරු සහ දකුණු (පළමු අවස්ථාවේ දී, ප්‍රමුඛ භූමිකාව බෙර වාදන සඳහා ලබා දී ඇත; දෙවනුව, තනු නිර්මාණය රිද්මයට වඩා වැදගත් වේ);
- ක්‍රියාවෙහි ප්‍රතිරූපයට වඩා කල්පනාකාරී මනෝභාවයන්ගේ ප්‍රමුඛතාවය (යුරෝපීයයන් සංගීතයේ නාට්‍ය කිරීමට භාවිතා කරයි);
- විශේෂ මාදිලියේ සංවිධානය: සාමාන්‍ය ප්‍රධාන සහ කුඩා කනට වෙනුවට, සෙමිටෝන නොමැතිව පෙන්ටාටොනික් පරිමාණයක් ඇත; විශේෂයෙන් සකස් කරන ලද පියවර හතක පරිමාණයක් සහ, අවසාන වශයෙන්, ශබ්ද 12 කින් යුත් "lu-lu" පද්ධතිය;
- රිද්මයේ විචලනය - ඉරට්ටේ සහ ඔත්තේ නිතර වෙනස් වීම, සංකීර්ණ සංයුක්ත සංගීත ප්රමාණ භාවිතා කිරීම;
- කවියේ එකමුතුකම, තනු නිර්මාණය සහ ජන කථාවේ උච්චාරණයේ ලක්ෂණ.
වීර මනෝභාවයන්, පැහැදිලි රිද්මය, සංගීත භාෂාවේ සරල බව චීනයේ උතුරු සම්ප්රදායික සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. දක්ෂිණ ගීත රැඩිකල් ලෙස වෙනස් විය - කෘති පද රචනය, කාර්ය සාධනය පිරිපහදු කිරීම, ඔවුන් pentatonic පරිමාණය භාවිතා කරන ලදී.
චීන දර්ශනයේ හදවතෙහි ඇත්තේ ද්‍රව්‍යයේ විශ්වීය සජීවිකරණය ඇඟවුම් කරන මූලධර්මයක් වන හයිලෝසෝවාදයයි. මෙය චීනයේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වන අතර එහි ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ මිනිසා සහ සොබාදහමේ එකමුතුකමයි. මේ අනුව, කොන්ෆියුෂියානුවාදයේ අදහස්වලට අනුව, සංගීතය මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාපනයේ වැදගත් සාධකයක් වූ අතර සමාජ සංහිඳියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාධ්‍යයක් විය. මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මය ඒකාබද්ධ කිරීමට දායක වන සාධකයක භූමිකාව තාඕවාදය විසින් කලාවට පවරා ඇති අතර බුදුදහම පුද්ගලයෙකුට අධ්‍යාත්මිකව වැඩිදියුණු කිරීමට සහ පැවැත්මේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාර වන අද්භූත මූලධර්මයක් වෙන් කර ඇත.
චීන සංගීතයේ ප්රභේද
පෙරදිග කලාවේ සංවර්ධනයේ සහස්‍ර කිහිපයක් පුරා, පහත දැක්වෙන සාම්ප්‍රදායික චීන සංගීතය නිර්මාණය වී ඇත:
- ගීත;
- නැටුම්;
- චීන ඔපෙරා;
- උපකරණ වැඩ.
විලාසය, ආකාරය සහ කාර්ය සාධනයේ අලංකාරය කිසි විටෙකත් චීන ජන ගීවල ප්‍රධාන අංගයන් නොවීය. නිර්මාණශීලිත්වය රටේ කලාපවල සුවිශේෂතා, මිනිසුන්ගේ ජීවන රටාව පිළිබිඹු කරන අතර රජයේ ප්‍රචාරක අවශ්‍යතා ද තෘප්තිමත් කළේය.
නර්තනය චීන සංස්කෘතියේ වෙනම වර්ගයක් බවට පත් වූයේ නාට්‍ය සහ සාම්ප්‍රදායික ඔපෙරා සංවර්ධනය වූ XNUMXth-XNUMXth සියවස් වලදී පමණි. ඒවා බොහෝ විට අධිරාජ්‍ය උසාවියේ චාරිත්‍ර හෝ ප්‍රසංග ලෙස සිදු කරන ලදී.
චීන සම්ප්රදායික erhu වයලීනය සහ පියානෝව
චීන ගීත ප්රභේද
අපේ යුගයට පෙර පවා සිදු කරන ලද කෘති, බොහෝ විට ස්වභාව ධර්මය, ජීවිතය, අවට ලෝකය ගැන ගායනා කළේය. බොහෝ චීන ගීත සතුන් හතරක් සඳහා කැප කර ඇත - මකරා, ෆීනික්ස්, කිලින් (ආශ්චර්යමත් මෘගයා, චිමේරා වර්ගයක්) සහ කැස්බෑවා. මෙය අපගේ කාලයට පැමිණ ඇති කෘතිවල මාතෘකා වලින් පිළිබිඹු වේ (නිදසුනක් ලෙස, "කුරුල්ලන් සිය ගණනක් ෆීනික්ස් වලට නමස්කාර කරයි").
පසුව තේමා අනුව තවත් ගීත බිහි වුණා. ඒවා බෙදා ඇත:
- කම්කරු ගීත (ඒ සමඟ ක්ෂේත්‍ර වැඩ, ධීවර කටයුතු, ඇවිදීමේ පෝටර්);
- විරෝධතාව (අල්ලස හෙළිදරව් කිරීම, ඉඩම් හිමියන්ගේ කෲරත්වය);
- ආදරය සහ පවුල (පිරිමි සහ ගැහැණු අතර සම්බන්ධය ගැන, ඔවුන්ගේ ජීවිත; නව ගීත විප්ලවයෙන් පසු පවුල් ජීවිතයේ වෙනස පිළිබිඹු කරයි);
- සෙල්ලක්කාර, විකට (විහිලු තත්වයන්, ප්රීතිමත් අවස්ථාවන් විස්තර කර ඇත);
- ගීතමය (නිශ්චිත සිදුවීමක් විස්තර කරයි, එය සියලු සවන්දෙන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි ය; ගීතමය චීන ගීතවල වීරයන්ට නම් නොමැත).
චීන නැටුම් වර්ග
චීනය ජනවාර්ගික කණ්ඩායම් 60 කට පමණ නිවහනක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය ජන නැටුම් ඇති බැවින් මෙම කලා ආකෘතිය වර්ගීකරණය කිරීම වඩාත්ම දුෂ්කර ය.
"සිංහ නැටුම" සහ "මකර නැටුම" පැරණිතම ලෙස සැලකේ. චීනයේ සිංහයන් හමු නොවන බැවින් පළමුවැන්න ණයට ගත් එකක් ලෙස පිළිගැනේ. නර්තන ශිල්පීන් මෘගයන්ගේ රජු ලෙස සැරසී සිටිති. දෙවැන්න සාමාන්යයෙන් වැසි ඉල්ලා සිටීමේ චාරිත්රයේ කොටසක් විය.
නවීන චීන ජන මකර නැටුම් සිදු කරනු ලබන්නේ මිනිසුන් දුසිම් ගනනක් විසින් සැහැල්ලු මකර ව්‍යුහයක් කූරු මත තබාගෙන ය. චීනයේ මෙම ක්‍රියාවෙහි වර්ග 700 කට වඩා තිබේ.
චාරිත්‍රානුකූල ප්රභේද සිත්ගන්නා චීන නර්තන ප්‍රභේදවලට ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔවුන් කණ්ඩායම් තුනකට බෙදා ඇත:
- කොන්ෆියුසියස් උත්සවයේ කොටසක් වූ යි නර්තනය;
- නපුරු ආත්මයන් දුරු කරන නුඕ නර්තනය;
- Tsam යනු ටිබෙටයේ නර්තනයකි.
සාම්ප්‍රදායික චීන නර්තනය සෞඛ්‍ය අරමුණු සඳහා භාවිතා කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. බොහෝ විට එය පෙරදිග සටන් කලාවේ අංග ඇතුළත් වේ. සම්භාව්‍ය උදාහරණයක් වන්නේ තායි චි, එය චීන ජාතිකයින් දහස් ගණනක් උදෑසන උද්‍යානවල භාවිතා කරයි.
ජන සංගීත භාණ්ඩ
පුරාණ චීනයේ සංගීතය විවිධ උපකරණ දහසකින් පමණ සමන්විත වූ අතර, ඒවායින් බොහොමයක්, අහෝ, අමතක වී ගොස් ඇත. චීන සංගීත භාණ්ඩ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ වර්ගය අනුව වර්ගීකරණය කර ඇත:
- නූල් උදුරා ගත් උපකරණ: සැන්ෂියන්, ගුෂෙන්ග්, කුන්හූ, ලියුකින්, පිපා වෙනස් නූල් සංඛ්‍යාවක් සහිත;
- නූල් මිටිය උපකරණ: zhu - අත්තාල වැනි;
- දුන්නක් සහිත සංගීත භාණ්ඩ: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
- දැව සුළං උපකරණ: ගුආන් (ඕබෝ වර්ගයක්), ඩිසි (උණ බම්බු), ෂෙන්ග් (මුඛ ඉන්ද්‍රිය, වඩාත් සරලව - හාර්මොනිකා වර්ගයක්);
- බෙර වාදන: ගොං (ලෝහ තැටිය), පයිගු (ටිම්පනි වර්ගයේ බෙර).
චීන සංස්කෘතියේ ජන සංගීතඥයන්ගේ ස්ථානය
ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී ජනතාවගේ සම්ප්රදායන් නවීකරණය කළ රංගන ශිල්පීන්, උසාවියේ සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. XNUMXth-XNUMXrd සියවස් BC හි චීනයේ වංශකථාවේ, සංගීතඥයන් පෞද්ගලික ගුණධර්ම දරන්නන් සහ දේශපාලනිකව සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් චින්තකයින් ලෙස නිරූපණය කරන ලදී.
හැන් රාජවංශයේ සිට දකුණු හා උතුරු රාජධානි සමය දක්වා සංස්කෘතිය සාමාන්‍ය නැගීමක් අත්විඳින අතර කොන්ෆියුසියානු උත්සවවල සංගීතය සහ ලෞකික විනෝදාස්වාදය උසාවි කලාවේ ප්‍රධාන ආකාරයක් බවට පත්විය. උසාවියේ ස්ථාපිත යූෆුගේ විශේෂ කුටියක් ජන ගී එකතු කළේය.
300 වැනි සියවසේ සිට චීන සම්ප්රදායික සංගීතයේ වාද්‍ය වෘන්දය වර්ධනය විය. කණ්ඩායම් 700 සිට XNUMX දක්වා කාර්ය සාධනය. වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාණශීලීත්වය ජන ගී තවදුරටත් පරිණාමය වීමට බලපෑවේය.
Qin රාජවංශයේ පාලන සමයේ ආරම්භය (XVI සියවස) සම්ප්රදායන් සාමාන්‍ය ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණයක් සමඟ සිදු විය. සංගීත නාට්‍ය හඳුන්වා දුන්නා. පසුව, අභ්‍යන්තර දේශපාලන තත්වයේ සංකීර්ණත්වය හේතුවෙන්, පරිහානියේ කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වූ අතර, උසාවි වාද්‍ය වෘන්දය විසුරුවා හරින ලදී. කෙසේ වෙතත්, කැපී පෙනෙන ජන ගායක ගායිකාවන් සිය ගණනකගේ ලේඛනවල සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් දිගටම පවතී.
චීන සාම්ප්‍රදායික සංගීතයේ බහුකාර්යතාව පැහැදිලි වන්නේ පොහොසත් සංස්කෘතික අත්දැකීම් සහ ජනගහනයේ බහුජාතික සංයුතිය මගිනි. බර්ලියෝස් පැවසූ පරිදි චීන සංයුතිවල "ම්ලේච්ඡත්වය සහ නොදැනුවත්කම" බොහෝ කලක් ගත වී ඇත. නවීන චීන රචනාකරුවන් නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුකාර්යතාව අගය කිරීමට සවන්දෙන්නන්ට ඉදිරිපත් කරයි, මන්ද මෙම විවිධත්වය තුළ වඩාත් වේගවත් සවන්දෙන්නෙකු පවා ඔහු කැමති දේ සොයා ගනු ඇත.
චීන නර්තනය "දහසක් සන්නද්ධ ගුවානින්"
