ජපානයේ සම්ප්‍රදායික සංගීතය: ජාතික සංගීත භාණ්ඩ, ගීත සහ නැටුම්

ජපානයේ සාම්ප්‍රදායික සංගීතය චීනය, කොරියාව සහ අග්නිදිග ආසියාවේ අනෙකුත් රටවල බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. අසල්වැසි සම්ප්‍රදායන් ආක්‍රමණය කිරීමට පෙර ජපානයේ පැවති එම සංගීත ආකෘතීන් නොනැසී පැවතුනි.

එමනිසා, ජපන් සංගීත සම්ප්‍රදාය ආරක්ෂිතව එය තුළට විනිවිද ගිය සියලුම සංසිද්ධිවල සංශ්ලේෂණයක් ලෙස සැලකිය හැකිය, එය කාලයත් සමඟ අද්විතීය ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත්තේය.

ජනප්රවාදයේ අන්තර්ගතයේ ප්රධාන තේමාවන්

ජපන් ජනප්‍රවාදයට ආගම් දෙකකින් බලපෑම් ඇත: බුද්ධාගම සහ ෂින්ටෝවාදය. ජපන් පුරාවෘත්තවල ප්‍රධාන තේමාවන් වන්නේ අද්භූත චරිත, ආත්මයන්, ඉන්ද්‍රජාලික බලයන් ඇති සතුන් ය. ජනප්‍රවාදයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ කෘතවේදීත්වය, කෑදරකම, දුක්ඛිත කථා, මායාකාරී උපමා සහ හාස්‍යජනක කථා පිළිබඳ උපදේශාත්මක කථා ය.

කලාවේ කර්තව්‍යය වන්නේ සොබාදහමට නමස්කාර කිරීම, සංගීතයේ කාර්යය වන්නේ අවට ලෝකයේ කොටසක් වීමයි. එමනිසා, නිර්මාපකයාගේ චින්තනය යටත් වන්නේ අදහසක් ප්‍රකාශ කිරීමට නොව, ප්‍රාන්ත සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි මාරු කිරීමට ය.

ජපන් සංස්කෘතියේ සංකේත

ජපානය සමඟ පළමු සම්බන්ධය වන්නේ සකුරා (ජපන් චෙරි) ය. රට තුළ එහි මල් පිපීම අගය කිරීමේ විශේෂ උත්සවයක් ඇත - ඛාන්ස්. මෙම ගස ජපන් හයිකු කවිවල නැවත නැවතත් ගායනා කරයි. ජපන් ජන ගී මගින් මිනිස් ජීවිතය හා ස්වභාවික සංසිද්ධිවල සමානත්වය පිළිබිඹු කරයි.

දොඹකරය සකුරාට ජනප්රියත්වයට වඩා පහත් නොවේ - සන්තෝෂය සහ දිගුකාලීන සංකේතයකි. ජපන් ඔරිගාමි කලාව (නැමුණු කඩදාසි රූප) ලොව පුරා ජනප්‍රිය වී ඇත්තේ නිකම්ම නොවේ. දොඹකරයක් සෑදීම යනු වාසනාව ආකර්ෂණය කර ගැනීමයි. දොඹකරයේ රූපය බොහෝ ජපන් ගීතවල දක්නට ලැබේ. වෙනත් සංකේත ද බාහිර ලෝකයෙන් ගනු ලැබේ. ජපන් සංස්කෘතියේ සංකේතවාදය ස්වභාවික සංකේතවාදයයි.

ප්‍රධාන ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේද

අනෙකුත් ජනයා මෙන්, ජපන් ජන සංගීතය පැරණි ඉන්ද්‍රජාලික ස්වරූපවල සිට ලෞකික ප්‍රභේද දක්වා පරිණාමය වී ඇත. ඔවුන්ගෙන් බහුතරයක් ගොඩනැගීමට බෞද්ධ හා කොන්ෆියුෂියානු ඉගැන්වීම් බලපෑවේය. ජපන් සංගීත ප්‍රභේදවල ප්‍රධාන වර්ගීකරණය:

• ආගමික සංගීතය,
• නාට්‍ය සංගීතය,
• ගගාකු උසාවි සංගීතය,
• ජන එදිනෙදා ගීත.

පැරණිතම ප්‍රභේද ලෙස සැලකෙන්නේ බෞද්ධ ගීතිකා ෂොමියෝ සහ උසාවි සංගීතය ගගාකු ය. ආගමික ගීතිකා වල තේමා: බෞද්ධ ධර්මය (කඩ), ඉගැන්වීමේ මූලධර්ම (රොංගි), වන්දනා ගීතිකා (ගොයිකා), ප්‍රශංසා ගීත (වාසන්). ෂින්ටෝ සංගීතය - දෙවිවරුන් සතුටු කිරීමට සංගීතය, ගීතවල කෙටි චක්‍ර සහ ඇඳුම්වල නැටුම්.

ලෞකික ප්‍රභේදයට උසාවි වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය ඇතුළත් වේ. Gagaku යනු සංගීත භාණ්ඩ (kangen), නැටුම් (bugaku) ​​සහ වාචික (wachimono) සංගීතය ඉදිරිපත් කරන චීනයේ කණ්ඩායමකි.

ජපන් ජන නැටුම් චාරිත්‍රානුකූල ක්‍රියාවන්ගෙන් ආරම්භ වේ. නර්තනය යනු අත් සහ පාදවල අමුතු තියුණු චලනයකි, නර්තන ශිල්පීන් විකෘති වූ මුහුණේ ඉරියව් වලින් සංලක්ෂිත වේ. සියලුම චලනයන් සංකේතාත්මක වන අතර ආරම්භකයින්ට පමණක් තේරුම් ගත හැකිය.

නූතන ජපන් නැටුම් වර්ග දෙකක් තිබේ: ඔඩෝරි - තියුණු චලනයන් සහ පැනීම් සහිත එදිනෙදා නැටුම්, සහ මායි - වඩාත් ගීතමය නර්තනයක්, එය විශේෂ යාච්ඤාවකි. ඔඩෝරි විලාසිතාව කබුකි නැටුමටත් පසුව ලෝක ප්‍රසිද්ධ රංග ශාලාවටත් හේතු විය. මායි ශෛලිය නෝ රඟහලේ පදනම විය.

නැගෙන හිරුගේ දේශයේ සංගීතයෙන් 90% ක් පමණ කටහඬයි. ජන සංගීතය සෑදීමේ වැදගත් ප්‍රභේද වන්නේ ගීත කතා, කොටෝ සමඟ ගීත, ෂාමිසෙන් සහ සංගීත කණ්ඩායම්, චාරිත්‍රානුකූල ජන ගීත: විවාහ, වැඩ, නිවාඩු, ළමා.

ජන මුතු අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ ජපන් ගීතය වේ ගීතය "සකුරා" (එනම් "චෙරි"):

සංගීතය බාගත කරන්න - බාගත කරන්න

සංගීත භාණ්ඩ

ජපන් සංගීත භාණ්ඩවල මුතුන් මිත්තන් සියල්ලම පාහේ 8 වන සියවසේදී චීනයෙන් හෝ කොරියාවෙන් දූපත් වෙත ගෙන එන ලදී. කලාකරුවන් යුරෝපීය හා ආසියානු ආකෘතිවලට උපකරණවල බාහිර සමානකම් පමණක් සටහන් කරයි; ප්රායෝගිකව, ශබ්ද නිස්සාරණයට එහිම ලක්ෂණ ඇත.

Koto - ජපන් zither, මකරා පුද්ගලාරෝපණය කරන තත් භාණ්ඩයකි. කොටෝගේ ශරීරය දිගටි හැඩයක් ඇති අතර, රංගන ශිල්පියාගේ පැත්තෙන් බැලූ විට, පූජනීය සත්වයාගේ හිස දකුණු පසින් වන අතර එහි වලිගය වම් පසින් ඇත. මාපටැඟිල්ල, මාපටැඟිල්ල සහ මැද ඇඟිලි මත තබා ඇති ඇඟිලි තුඩු ආධාරයෙන් සිල්ක් නූල් වලින් ශබ්දය ලබා ගනී.

සියම්ස් - වීණාව හා සමාන නූල් උදුරා ගත් උපකරණයක්. එය සාම්ප්‍රදායික ජපන් කබුකි රඟහලේ භාවිතා වන අතර එය ජපන් සංස්කෘතියේ ලක්ෂණයකි: ජනවාර්ගික සංගීතයේ ෂමිසන්ගේ වර්ණවත් ශබ්දය රුසියානු සංගීතයේ බලලයිකා ශබ්දය මෙන් සංකේතාත්මක ය. Shamisen යනු සංචාරක ගෝස් සංගීතඥයින්ගේ (17 වන සියවස) ප්‍රධාන මෙවලමයි.

සෙලවීමට - ජපන් උණ බට නළාව, ෆියු ලෙස හැඳින්වෙන සුළං උපකරණ සමූහයේ එක් නියෝජිතයෙකි. Shakuhachi මත ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීම වායු ප්රවාහය මත පමණක් නොව, උපකරණයේ නැඹුරුවීමේ යම් කෝණයක් මත රඳා පවතී. ජපන් ජාතිකයින් වස්තූන් සජීවී කිරීමට නැඹුරු වන අතර සංගීත භාණ්ඩද ඊට වෙනස් නොවේ. Shakuhachi ආත්මයක් හීලෑ කිරීමට මාස කිහිපයක් ගත විය හැකිය.

ටයිකෝ - බෙර. මිලිටරි මෙහෙයුම් වලදී මෙවලම අත්යවශ්ය විය. ටයිකෝට යම් යම් පහරවල් මාලාවකට තමන්ගේම සංකේතයක් තිබුණි. බෙර වාදනය දර්ශනීය ය: ජපානයේ, ප්‍රසංගයක සංගීත සහ රංග අංශ දෙකම වැදගත් වේ.

ගායනා බඳුන් - ජපානයේ සංගීත භාණ්ඩයේ ලක්ෂණයක්. ප්රායෝගිකව කොතැනකවත් ඇනෙලොග් නොමැත. ජපන් භාජනවල ශබ්දය සුව ගුණ ඇත.

ගායනා වෙල්ස් (සුයිකින්කුට්සු) - තවත් අද්විතීය මෙවලමක් වන අතර එය ජලය තැන්පත් කර ඇති බිමෙහි වළලනු ලබන ප්‍රතිලෝම ජෝගුවක් වේ. පතුලේ ඇති සිදුර හරහා, බිංදු ඇතුළට ගොස් සීනුවකට සමාන ශබ්ද නිකුත් කරයි.

ජපන් සංගීතයේ ශෛලීය ලක්ෂණ

ජපන් සංගීතයේ මාදිලියේ ව්‍යුහය මූලික වශයෙන් යුරෝපීය පද්ධතියට වඩා වෙනස් ය. ටොන් 3, 5 හෝ 7 ක පරිමාණයක් පදනම ලෙස ගනු ලැබේ. කැක්කුම විශාල හෝ සුළු නොවේ. ජපානයේ ජන සංගීතයේ ශබ්දය යුරෝපීය කනට අසාමාන්‍ය ය. කෑලිවලට නිතිපතා රිද්මයානුකූල සංවිධානයක් නොතිබිය හැකිය - මීටරය, රිද්මය සහ ටෙම්පෝ බොහෝ විට වෙනස් වේ. වාචික සංගීතයේ ව්‍යුහය මෙහෙයවනු ලබන්නේ ස්පන්දනය මගින් නොව, රංගන ශිල්පියාගේ හුස්ම මගිනි. භාවනාව සඳහා එය ඉතා සුදුසු වන්නේ එබැවිනි.

සංගීත අංකනය නොමැතිකම ජපන් සංගීතයේ තවත් ලක්ෂණයකි. Meiji යුගයට පෙර (එනම්, යුරෝපීය පටිගත කිරීමේ ආකෘතිය රට තුළට පැමිණීමට පෙර), රේඛා, රූප, සංඥා ආකාරයෙන් අංකනය කිරීමේ පද්ධතියක් පැවතුනි. ඔවුන් කාර්ය සාධනයේ අපේක්ෂිත නූල්, ඇඟිලි ගැසීම්, වේගය සහ චරිතය සංකේතවත් කළහ. නිශ්චිත සටහන් සහ රිද්මය නියම කර නොතිබූ අතර, තනු නිර්මාණය කලින් නොදැන වාදනය කිරීමට නොහැකි විය. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට ජනකතා වාචිකව සම්ප්‍රේෂණය වීම නිසා බොහෝ දැනුම ගිලිහී ගොස් ඇත.

අවම ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා යනු ජපන් සංගීතය වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ශෛලීය ලක්ෂණයකි. ෆෝටේ සිට පියානෝව දක්වා හදිසි සංක්‍රමණයක් නොමැත. ගතිකත්වයේ මධ්‍යස්ථභාවය සහ සුළු වෙනස්කම් නැගෙනහිරට ආවේණික වූ ප්‍රකාශන ලක්ෂණය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වේ. ජපන් සම්ප්‍රදායේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ නාට්‍යය අවසානයේ ය.

ජන සංගීතඥයන් සහ සම්ප්රදායන්

ජපානයේ සංගීතය පිළිබඳ පළමු සඳහනෙන් (8 වන සියවස) චීනයේ සහ කොරියාවේ සම්ප්‍රදායන් අධ්‍යයනය කිරීමට රජය අවධානය යොමු කළ බව අපට දැනගත හැකිය. ගගාකු උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය තීරණය කරන විශේෂ ප්‍රතිසංස්කරණ සිදු කරන ලදී. ජපන් නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය ජනප්‍රිය නොවූ අතර අඩු ගෞරවනීය ප්‍රසංග ශාලා වල සිදු කරන ලදී.

9-12 සියවස් වලදී චීන සම්ප්‍රදායන් වෙනස්කම් වලට භාජනය වන අතර පළමු ජාතික ලක්ෂණ සංගීතයේ දක්නට ලැබේ. මේ අනුව, ජපන් සම්ප්‍රදායික සංගීතය සාහිත්‍යයෙන් සහ රංග ශාලාවෙන් වෙන් කළ නොහැක. ජපන් සංස්කෘතිය අතර ප්‍රධාන වෙනස කලාවේ සමමුහුර්තවාදයයි. එමනිසා, ජන සංගීතඥයන් බොහෝ විට එක් විශේෂත්වයකට සීමා නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, කෝටෝ වාදකයෙකු ද ගායකයෙකි.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී යුරෝපීය සංගීත ප්රවණතා වර්ධනය වීම ආරම්භ විය. කෙසේ වෙතත්, ජපානය එහි සම්ප්‍රදායේ වර්ධනය සඳහා බටහිර සංගීතය පදනමක් ලෙස භාවිතා නොකරයි. ධාරා දෙක මිශ්‍ර නොවී සමාන්තරව වර්ධනය වේ. සංස්කෘතික උරුමයන් සංරක්ෂණය කිරීම ජපන් ජනතාවගේ ප්‍රධාන කාර්යයකි.

වෙන්වීමේදී, තවත් අපූරු වීඩියෝවකින් ඔබව සතුටු කිරීමට අපට අවශ්‍යයි.

ජපන් ගායන ළිං

කර්තෘ - Sorpresa