ළමා සංගීත පාසල්වල අපට රිද්මය අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි?

වර්තමාන සංගීත පාසල්වල සිසුන්, විශේෂයෙන් ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන්, විවිධ අමතර පන්ති සහ සමාජ ශාලා වලින් දැඩි ලෙස පටවා ඇත. දෙමව්පියන්, තම දරුවාට ළමා සංගීත පාසල්වල ඉගෙනීම පහසු කිරීමට අවශ්‍ය, සමහර ශාස්ත්‍රීය විෂයයන් ඒකාබද්ධ කිරීමට හෝ එකක් අනෙකා සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. සංගීත පාසලේ රිද්මය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ පැත්තෙන් අවතක්සේරු කරනු ලැබේ.

රිද්මය වෙනත් වස්තුවකින් ආදේශ කළ නොහැක්කේ ඇයි?

මෙම විෂය නර්තනය, aerobics හෝ ජිම්නාස්ටික් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක්කේ ඇයි? පිළිතුර මුල් නාමයෙන් ලබා දී ඇත - රිද්මයානුකූල solfeggio.

ජිම්නාස්ටික් සහ නර්තන පාඩම් වලදී, සිසුන් ඔවුන්ගේ ශරීරයේ ප්ලාස්ටික් බව ප්රගුණ කරති. රිද්මයානුකූල ශාස්ත්‍රීය විනය ශිෂ්‍යයාගේ වැඩි හැකියාව හෙළි කරයි, තරුණ සංගීත ian යෙකුට අවශ්‍ය පුළුල් පරාසයක දැනුම ඔහුට ලබා දෙයි.

උනුසුම් වීමක් සමඟ පාඩම විවෘත කිරීම, ගුරුවරයා ක්රමක්රමයෙන් සිසුන් විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල න්යාය හා ප්රායෝගිකව ගිල්වයි.

රිද්මයානුකූල solfeggio ලබා දෙන්නේ කුමක්ද?

ළමුන් සඳහා රිද්මයානුකූලව ප්රධාන න්යායික විනය - solfeggio සම්බන්ධ ගැටළු විසඳීමේ උපකාරයක් බවට පත් වී ඇත. ළමයින් බොහෝ විට පාසලෙන් ඉවත් වන්නේ මෙම විෂයයේ සංකීර්ණත්වය නිසා වන අතර සංගීත අධ්‍යාපනය අසම්පූර්ණව පවතී. රිද්මයානුකූල පන්ති වලදී, සිසුන් ඔවුන්ගේ රිද්මයානුකූල හැකියාවන් ඔප් නංවන අතර ඔවුන්ගේ ශරීරයේ විවිධ චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීමට ඉගෙන ගනී. සියල්ලට පසු, සෑම සංගීත භාණ්ඩයක්ම වාදනය කිරීමේදී මීටර් රිද්මයේ හැඟීම අතිශයින් වැදගත් වේ (ගායනය ව්යතිරේකයක් නොවේ)!

"කාලසීමාව" (සංගීත ශබ්දයක කාලසීමාව) වැනි එවැනි සංකල්පයක් ශරීර චලනයන් හරහා වඩා හොඳ සහ වේගයෙන් අවශෝෂණය වේ. විවිධ සම්බන්ධීකරණ කාර්යයන් සංගීතයේ බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන විවිධ කාලසීමාවල එකවර චලනය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

සිසුන් සටහන් වල විරාමයක් දකින විට නියමිත වේලාවට නැවැත්වීමේ හැකියාව, තාලයෙන් නියමිත වේලාවට සංගීත ඛණ්ඩයක් ඉදිරිපත් කිරීම සහ රිද්ම පාඩම් වලදී තවත් බොහෝ දේ ශක්තිමත් කරයි.

සංගීත පාසල්වල පුහුණුව පෙන්නුම් කරන පරිදි, වසරකට පසු රිද්මය පිළිබඳ ගැටළු සහගත හැඟීමක් ඇති ළමයින්ට තාලයට ගමන් කළ හැකි අතර, වසර දෙකක පන්තිවලින් පසු ඔවුන් එකවරම එක් අතකින් පවත්වමින්, අනෙක් අතින් වාක්‍ය ඛණ්ඩ / වාක්‍ය පෙන්වමින් රිද්මය ඉටු කරයි. ඔවුන්ගේ පාද සමඟ තනු නිර්මාණය!

රිද්ම පාඩම් වල සංගීත කෘතිවල ආකෘති අධ්යයනය කිරීම

ළමුන් සඳහා, රිද්මය හෝ ඒ වෙනුවට එහි පාඩම්, සාමාන්යයෙන් උද්යෝගිමත් ක්රියාකාරිත්වයක් පමණක් නොව, දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් පිළිබඳ භාණ්ඩාගාරයක් බවට පත් වේ. කාරණය මෙයයි: සිසුන් පළමු රිද්මයානුකූල solfeggio පාඩම් වලින් කුඩා කෑලි ආකාරයෙන් වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඇසීම, හඳුනා ගැනීම සහ නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, කාල පරිච්ඡේදය දැනීම - මේ සියල්ල ඕනෑම සංගීත ian යෙකුට ඉතා වැදගත් වේ.

රිද්මය පිළිබඳ සංගීත සාහිත්‍යයේ අංග

පන්ති අතරතුර, දරුවන්ගේ දැනුමේ පදනම සංගීත සාහිත්‍යයෙන් පිරී යයි, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔවුන්ට මතක ඇති සංගීත පරිමාව ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ. සිසුන් නිර්මාපකයින් හඳුනාගෙන ඔවුන්ගේ වැඩ මතක තබා ගන්නේ එකම සංගීත ද්‍රව්‍ය පන්තියේදී කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය කිරීමෙනි, නමුත් විවිධ කාර්යයන් සමඟ. ඊට අමතරව, ඔවුන් සංගීතය ගැන, චරිතය, ප්‍රභේද, මෝස්තර ගැන කතා කිරීමට සහ එහි විශේෂ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ඇසීමට ඉගෙන ගනී. ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය භාවිතා කිරීමෙන්, ළමයින් තම ශරීරය හරහා සංගීත භාණ්ඩයක ආත්මය පෙන්වයි. මේ සියල්ල අසාමාන්‍ය ලෙස බුද්ධිමය ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන අතර පසුව සංගීත පාසලේ වැඩිදුර අධ්‍යයන සඳහා ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

විශේෂිත පාඩම් වල වැඩ තනි පුද්ගලයෙකි. කණ්ඩායම් පාඩම් අතරතුර, සමහර දරුවන් ගුරුවරයාට තමන් වෙත ළඟා වීමට පවා ඉඩ නොදේ. සංගීත පාසලක රිද්මය පමණක් අඩු විධිමත් පසුබිමක සිදු කරනු ලබන අතර එම නිසා සිසුන් නිදහස් කළ හැකි අතර නව කණ්ඩායමකට ඒකාබද්ධ වීමට උපකාරී වේ. මෙම පාඩම් පළමු වසර දෙකේ අධ්‍යයනයේ කාලසටහනේ ස්ථානයක් පුරවන්නේ නිකම්ම නොවේ.